① 怎么样能唱好歌 要方法
一、 练嗓：我们都知道，每个人的嗓音好坏取决于他（她）的声带，有的人声带宽，发出来的声音浑厚洪亮，有的人声带窄，发出的声音高而尖。一般情况下，男人的声带宽而女人的声带窄。照理说，每个人的嗓音是先天的。好就好，坏就坏。然而，经过不断的实践，长期经验的积累。我们的声学家发现，一般情况下，人的嗓音经过一段时间的特殊练习，也会将本来不好听的嗓音变的圆润、动听。六字练声发从此诞生。 二、 什么叫六字练声法？简单讲就是巧妙运用不同震动频率的6个字音练习嗓音的方法。（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）那么怎样才能运用好这六字音练习唱歌呢？其实方法很简单。只要你能把7个唱名（1、 2、3、4、5、6、7）既：do\re\mi\fa\so\la\xi 唱准，然后结合以上讲的：啊、啦、哈、迷、嘛、吧融入在一起练习就可以了。 三、 练习方法：（1）如果你身边有效音器或电子琴，请先起好音。先从C调开始练一直到#F（升F调）：1\3\5\i 结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。从低到高，再从高到低。这个阶段要坚持一天，最好的练嗓时间是早晨6点至7点面向东方。地点最好选在无喧闹的地方。（2）第二天开始，任从C调开始练至#F：1、3、2、4、4、6、5、3、4、2、3、1、2、7、（低音）1、6（低音）结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。（3）第三天，任从C调至#F：1、3、5、i、2、4、6、7、任结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。（4）第四天开始，必须在练嗓前做3分钟深呼吸。然后再开始练习。这次要从最低音开始练至中央C（位于电子琴、钢琴中间位的1（DO）音。（5）第五天开始，练嗓前，喝一口水但不吞下，包在口里，然后仰望天空，向外哈气，发出“啊”音，让水在喉咙产生震动。时间一分钟。也可根据自己的适应度来调节。随后逐字练习。（以上讲的称为第一个循环周期）练嗓期间切忌吃辛辣食品。 四、 练气：一个人要想唱好一首歌，没有足够的气息也是不行的。为什么我们发现有的人唱高音唱不上去，就任意跑调呢？这就是他（她）唱歌时，没有很好的用气，再关键时刻气息不够（中气不足）的缘故。这里说的中气实际上就是我们的丹田之气。丹田是人身最为重要的一个穴位，有人称它为气海。它位于我们腹部肚脐下1.5寸处。有的人先天中气就足，而有的人即使先天中气不足，可后天弥补。这就需要我们自己经过训练来采集外气来补充。下面我给朋友们介绍几种采外气的方法：（1）采花草之气：在每天清晨5—6点这个时间段最好。你在一个无喧哗的花园或草苹，双脚与肩宽站立，将双手慢慢抬起，将手心向下，对准你要采气的花或草苹，闭目养神。心里默念：（吸气）花草之气随着我的手心（劳宫穴）经我的手臂慢慢进入我的体内，慢慢储存于我的丹田里。（呼气）意念：我身体内的所有废气被我排出体外。采气时间为3分钟。做完后，将舌头在口里腔了转一圈，将口里的津液（就是我们说的口水）分3次吞于丹田里。行内称为“玉液吞津”（意念）。（2）采日月星辰之气：早晨6-7点采日气，面向东方，双脚与肩一样宽站立。采气时。双手慢慢抬起，将手心劳宫穴对准太样生起的地方，心里默念：太阳之气随我的手心劳宫穴，顺我的手臂慢慢下存于丹田。（3）采星月之气；晚上10至12点是最佳时间。方法同上。只不过意守时改为（日月之气）。这个采气过程大约半个月，当感觉自己腹部有气涨感，而且想用手去捶打才舒服，此时你的中气（丹田气）采集完成。剩下的时间，就是你怎么运用丹田气来唱歌了。 五、 常用的5种唱歌的方法：1、胸音唱法；气息的震荡来至于胸腔，听起来好象声音是从胸腔里发出的。适合中音、民歌、气势磅礴的歌。气息用法：将丹田之气提上至两乳中间的“擅中”穴，唱歌时，有意让气息在胸腔里震动。2、喉音唱法：气息的震荡来至于咽喉部，听起来声音是从咽喉部位发出的。适合戏曲、或者充满沧桑的歌、（如刀郎的歌等）或者山歌、草原民歌、蒙古民歌等）。直接将丹田之气提到咽喉部，让气息在咽喉内震荡发音。3、前鼻音唱法：气息在鼻腔内震荡，唱歌时，将丹田之气灌入鼻腔内。当高音唱不上去时，用此方法可达到满意的效果。适合抒情高音。4、脑后音唱法：让气息在人的大脑后产生震荡而发音。将丹田气慢慢往脑后灌，让声音在脑后产生震荡。这种唱法适合美声和戏曲。5、送气法：唱歌时，将丹田气息慢慢从丹田提出从口里往外吐，吐气要均匀。适合通俗歌曲和流行音乐。（如邓丽君的歌等） 以上只是我个人的经验之谈，如有类同纯属偶然。
② 怎样才能唱好歌
多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课
这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........
我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...
说真的...打这么多字好辛苦哦.....
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
参考资料：请不要抄