儿童如何练琴最有效的方法

㈠ 儿童钢琴教学法

长期弹奏钢琴，不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力，组织、协调、指挥、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。那么儿童钢琴教学法有哪些?下面我整理了儿童钢琴教学法，供你阅读参考。

儿童钢琴教学法一、 激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策。学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够开始。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。

1、 感受入门，萌发兴趣

儿童的审美情感体验处在“悦耳悦目”较为低层的美感水平，一名合格的钢琴教师怎样才能让孩子萌发兴趣呢? 钢琴教师可采用“听为先导，感受入门”的途径，推动儿童兴趣的萌发。

(1)、播放优美的钢琴曲扒帆让孩子聆听，播放音乐会让孩子们欣赏。教师弹奏简单的儿童律动曲、游戏曲，让孩子们舞动起来，让他们感受钢琴的神奇，把“听”作为教学的第一环节抓好。

(2)、采用“奥尔夫教学法”通过最简单的拍手或打击乐器(物体)，培养他们的兴趣，并挖掘每个孩子的内在节奏感与音乐潜能。

(3)、 运用“达尔克罗滋体态律动笑中教学”的训练方法，让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感，从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性以及对音乐的感受性，让孩子在无拘无束的玩耍气氛中进入审美情景，情不自禁的随着节拍手舞足蹈，当孩子们内心被刺激 ，从而引起他们对钢琴产生好奇的心理，强烈的想去触摸琴键，模仿教师弹奏的乐曲，从而让他们开始进入学习钢琴的阶段。

2 、深入浅出，启发兴趣

在儿童钢琴教学中，要做到深入浅出，就应该掌握两种基本的方法。

(1)、“善譬”。即善于打比方，儿童审美心理具有奇特的“拟人化”，他们把一切事物都看成是有生命的，因此，教师在讲解时要把握孩子的这个奇特心理，用充满童趣的幽默的语言表达训练要求、用直观形象的语言描述教学目的。如：儿童刚开始学习钢琴时，手型不好，掌关节容易塌陷 ，你可以把手比喻成小帐篷，掌关节比喻成支撑帐篷的架子，要是掌关节塌陷了，那么架子就塌陷了，小帐篷也跟着塌陷了，人们怎么生存呢?他们就知道掌关节立起来的重要性了，会时刻注意自己的手型。当儿童不能掌握手臂的重心转移时，你可以告诉他手臂重量是在五个手指上的转移，就像五个小朋友轮流坐同一张小椅子一样。他们就会刻意注重手臂的重心转移。

(2)、“善问”善问即要善于提问，要善于启发并回答学生的问题，并引导儿童真正全身心的投入，能很好的调动儿童学习的积极性。如：在学习五线谱、音符时，教师可以提问学生五线谱像什么?音符像什么?启发儿童的思维能力，让孩子各自回答，然后教师碰此山再加以补充，把五线谱比做楼梯，音符比做小蝌蚪，在每一节楼梯上的小蝌蚪都有不同的名字，就像孩子们都有不同的名字，这样孩子们对五线谱、音符的音高记忆深刻。

3 、适时褒奖 登台演出巩固兴趣

在儿童钢琴教学过程中，要充分把握儿童的心理，对于他们的每一个微小的进步，教师都要予以充分的肯定，并给予表扬和奖励。如：对于认真完成作业的孩子，可以奖给他们一个小小的玩具，接着他们会想着要第二个玩具而更加的努力学习钢琴。儿童存在受人期待、引人注意等等心理，因此，教师可以适当的举行一些让孩子们登台演出充分表现自我的机会，让孩子们虚荣心得到适当的满足，巩固他们学习钢琴的兴趣。如：在某个小孩子过生日时，举办一个庆祝生日会，让孩子们在庆生日会上登台表演，在节庆时举办一场晚会，让孩子上台表演，多次请家长搞切磋观摩等等。孩子们通过这些活动不但使他们幼小的心理得到满足，同时还使他们感受到其中的乐趣，增进孩子们之间的友谊。 让孩子们在享受成功喜悦的同时，为争取取得更大的成功而更加努力的学习钢琴。

儿童钢琴教学法二 、教学方法 启发教学

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢?这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，故事法、儿歌法、游戏法。都属于启发教学。

1、故事法

在实际学习过程中，可以根据乐曲的结构特点，创编小故事。如：在学习四分音符和全音符的练习曲时，可以根据乐曲的结构特点，创编《勤劳人和懒惰人》的故事。第一小节全音符说的是D娃娃在睡懒觉，弹奏时大拇指躺下来弹并保持住四拍。第二、三小节四分音符说的是rei哥哥起床刷牙，刷了四下，mi哥哥修椅子，敲了四下榔头，弹奏时中指也要像敲榔头一样一下一下的弹，第四小节全音符还是D娃娃在睡懒觉，跟前面一样的弹奏。把四分音符和全音符练习曲的学习编成这样一个生动的小故事，不仅使孩子们学起来兴趣盎然，而且很容易掌握其手指的弹奏要领，又能使孩子们又快又准的记住谱子。

2、儿歌法

在具体的教学过程中，经常碰到一些孩子们难以改正而且又很容易就范的问题，教师不妨编制简单易懂的儿歌，使他们在轻松的状态下自觉的改正错误。如：在教孩子们学习钢琴过程中，由于孩子比较小，手独立性不强，经常一弹琴手就塌下了，教师在面临教孩子们掌握弹琴的正确手型时，可以编制这样的一首儿歌：“小手弯弯像小桥，五个小手指像桥柱，桥柱撑起就能过小船，桥柱倒下就要压倒小船。”每次弹琴前，就带着孩子们一边唱儿歌，一边纠正手型，孩子们在欢快的歌声中，认认真真的撑好自己的桥柱，不让桥柱压倒经过的小船，这样一来不仅避免了教师反复强调手型的问题，而且还养成了好的手型。

3、 游戏法

游戏是儿童最喜欢的活动，在游戏中孩子们不但身心愉悦，而且使孩子们在轻松的状况下学习钢琴，学习效率也更高。所以游戏法对于儿童钢琴教学来说是一个很好的方法。如：为训练孩子们动作的协调性。可以编制游戏《蚂蚁》。两个小朋友双手相搭做山洞，点名一个小朋友做洞外的一只蚂蚁，一个小朋友做豆，其余的小朋友做其它的小蚂蚁。一蚂蚁出洞在洞口前看到了一颗豆，但是它搬不动，于是请自己的好朋友来帮忙。当音乐开始时，一蚂蚁在洞口前，边唱边根据歌词做相应的动作，当唱到“回到洞里请来好朋友”这个蚂蚁就向洞口的方向招手。其它的蚂蚁们从洞里钻出来一起将豆抬走。又如：为了提高孩子们的识谱能力，可以把七个音符编成是白雪公主的七个小矮人，在复习五线谱的知识时，用小矮人跳舞这个游戏贯穿始终，引导孩子们指到那个音，就请扮演代表这个音符的小矮人出来跳一个舞，通过这种方法训练，不仅让孩子们的身心得到了愉悦，而且还使孩子们对音高的概念的更加明确清晰。

儿童钢琴教学法三 、钢琴教学的环境

良好的环境造就优秀的人才。孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

1、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

2 、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪，因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这样他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样他们会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、 师生的环境

作为一名合格的钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的网络全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显着。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

四 、循序渐进

1、 循序渐进原则

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。读谱演奏是钢琴演奏最基本的练习方法，不要急于要求孩子们背谱，而应该训练他们一边看谱一边唱谱，以提高孩子们的读谱能力，然后逐步训练手指的触键、相应的技巧、曲子的感情等。

2、集体教学与分组教学相结合

孩子们刚刚接触钢琴，起初什么都不懂，一开始必须采用集体教学的方法，能够让儿童在这种活跃的气氛中相互学习相互比较，掌握一定的知识和技能。但是经过一段时间的集体教学，孩子们彼此之间的差异呈现出来，于是就根据孩子们不同的接受能力，把他们分成快慢二组，新授课的内容采用集体教学，大家一起来识谱、唱谱。具体上琴练习时就采用分组教学。教师根据孩子们的不同程度，对症下药、因材施教。这样既顾及全体，又注重了个别差异，同时还为孩子们创设了安静的学习环境，使孩子们学习的积极性更加浓烈。

3、 动静交替原则

儿童的注意力容易分散，五、六岁的孩子们的注意力最多不过二十分钟左右，所以不能长时间让他们坐在钢琴面前弹奏，当发现孩子们坐不住或者不认真练习了，就让他们休息下，教师可以弹几首好听的歌，让孩子们唱或者弹些律动性强的游戏曲，让孩子们做做游戏，使孩子们在唱唱跳跳中放松一下大脑，动静交替，运用有意注意和无意注意，使得孩子们轻松的在一节课中得到听音、节奏、唱歌、弹奏等多种音乐能力的训练。动静交替原则是非常适合儿童钢琴教学的一个原则。

4、 巩固原则

古语云：“温故而知新”。只有把旧的东西不断反复的温习，才能接受到新的知识。学习钢琴也一样，只有把旧的乐曲反复的练习，才能领悟到新的东西。因为每次练完都有可能感觉都不一样，从而对乐曲有新的领悟，从而领会到乐曲的深刻要领。所以孩子们每次上课前都必须将上节课的乐曲温习几遍，甚至是上上节课的内容也温习，让他们谈谈自己的感觉，从而再进行新课的学习。那么教学的效果就会明显的提高。

总结：

㈡ 小孩子怎样练钢琴

学琴，特别能够锻炼意志，不是一朝一夕就能完成的事，作为钢琴的入门学习，老师也要有足够的耐心，让孩子在循序渐进的过程中提高自己的技能技巧。 提到钢琴，我们往往联想到“高雅”，联想到一首首旋律流畅的钢琴曲，但提到“学”钢琴，许多人不敢恭维。着名钢琴家刘诗昆先生用两个比喻来形容学琴和弹琴：弹琴就像在车间里干活，是一项既艰苦，又枯燥、乏味、苦闷的工作；但学琴又像是拍电影，坐在电影院里欣赏电影，自然是赏心悦目的事情，然而拍电影的过程又是极度乏味甚至痛苦的。 儿童的心理特征，自然是“来得容易去得快”，他们的兴趣容易发生转移，尤其对玩感兴趣，如果不是玩，很快就生厌了。那么，怎样让幼小的孩子对钢琴发生兴趣，有一个很好的入门呢？在执教钢琴兴趣课的过程中，有一些经验体会，发现在欣赏、练习和成就感的培养中，能让孩子很有兴趣的投入。 一、在美妙的欣赏天地中，诱发幼儿倾听钢琴曲的兴趣。 幼儿园里的小朋友年龄虽小，接受能力却很强，可以这么说，每个孩子都有一双音乐的耳朵，因此，要为孩子创设一个欣赏天地，尽量让孩子多接触钢琴曲。通过老师的弹奏，并且借助录音磁带让幼儿欣赏、倾听，悠扬的钢琴曲，优美的旋律，在每个孩子的脑海中结合成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境，他们常常情不自禁地跟着享受起来。“钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，它便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。”孩子具有很强的模仿能力，看到老师弹琴或欣赏钢琴曲时的投入，自然也很注意模仿。 二、在指法的训练上，对幼儿的要求要严格。 孩子们从未接触过钢琴，看到老师用手弹琴，潜意识里以为只要用手指触键让钢琴发出声音便是“弹”琴。可当他们真正开始接触指法训练时，却感到“弹”钢琴原来这么难。当孩子产生这种情绪时，老师千万不能着急，弹琴本来就是件持之以恒的事情。在指法的训练上一定要严格，这是弹琴的关键所在。初学的孩子，在单个音阶的弹奏上，可尝试运用 “转移”法，举例说明：练习右手1指弹奏中央C，先保持好手型，手臂带动手腕自然抬起，自然落下，1指触键，这时，其余的手指因为保持不好容易翘起，这时老师可在旁边数数“一…二…三…四…”让幼儿注意力转移到数数上，同时让幼儿其余四指放松。这样的练习对初学钢琴的孩子们来说比较容易掌握，而且，当他熟练了这种练习后，可以自己数数，但要提醒孩子，数数是为了其余手指的放松，而不单纯是数，手臂的自然起落非常重要，这样的力度幼儿较难把握，但是，一旦掌握了动作要领，便成为很轻松的事情。初学的幼儿还比较容易出现屈指现象，这是必须要纠正的，绝对不能养成习惯，若不及时纠正，很容易影响孩子以后的学习。........... 三、对幼儿成就感的培养 “成就感实际上是一种积极的情绪体验，是人们实现自我价值，得到认可的心理需求的满足。也就是说，当人在学习上或工作中取得成功，愿望达到时产生的满足感。如果由于成功而受到鼓励和表扬，就更加强调这种感受，并会产生继续追求满足的需要，从而产生进一步学习或工作的兴趣和动机，促使人们再次去获得成功。 ”孩子学习钢琴也是同样的道理。 枯燥的指法练习对年龄尚小，注意力不容易集中的孩子来说，确实很难保持长时间的兴趣，这时就可以教给孩子一些简单的钢琴练习曲，因为孩子学钢琴就是为了能像老师或钢琴家那样弹奏动听的乐曲，所以，一旦他学会了一首练习曲，他会感到自己也能“弹钢琴”了，会从心理上有一种满足感，即成就感。老师在此时就要鼓励和表扬孩子，受到激励的孩子信心也会由此建立起来。约翰·汤普森的《简易钢琴教程》中就给幼儿提供了从易到难的钢琴练习曲，随着幼儿技能的提高，幼儿也相应学会了许多不同节奏形式的练习曲。老师在教孩子练习曲的同时，也是渗透指法训练的好机会，让孩子掌握好手型以及正确的弹奏方法，将枯燥的练习变的不再枯燥，孩子也很容易接受。 另外，在成就感的培养上，老师的配合也非常有益于孩子练琴，如果孩子练习的是单手弹奏，老师可以给孩子配上和弦，和孩子一起弹奏，这样，也容易让孩子注意练习曲的节奏，同时能够初步感受和弦。有的练习曲配有歌词，如果老师能给孩子伴唱，孩子的积极性肯定很高。孩子学习到一定程度，给他们编排一个简单的“四手联弹”，也很容易培养他们的成就感。

㈢ 教小朋友弹钢琴步骤详细介绍

演奏钢琴艺术是一门复杂和深奥的艺术，小孩子学习钢琴的话需要一步一步的来，下面就让我来告诉你教小朋友弹钢琴步骤，欢迎大家阅读!

教小朋友弹钢琴步骤

走好放松手腕的第一步

对初学者来说重要的是走好第一步。我觉得，改正一个动作比学会一个动作要困难得多。一个新学生到我这来了，我总要对他进行一些调凯棚皮整，就好像把一辆车子推上铁轨，以顺着轨道推就省力了。

先学会用手臂的重力，再去练手指的机械的力是很见效的。一个轻松、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落体的感觉)，手指尖(尤其是弱指4和5指的指尖)承受到手臂的重量，从而使关节得到了锻炼，很快就能站稳。这对于一些年龄和体重都非常弱小的学生都非常适用。能解决因为手没有力度而在弹奏过程造成的一些影响。因为找到了去撑点，弹奏时显得放松，不容易累，更使得音色也饱满。

有的学生带着某种教学法的烙印，我觉得有必要变化一下。比如强调“手架子”：一个键放一个手指，手指呈半圆形，每一个手指关节凸出。我不赞成这种方法。“手架子”是一种紧张状态，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利于手臂、手腕的放松，也不利于发音的集中，正确的状态应该是自然下垂的，收拢的。

也有的方法强调“在弹一个音的同时，下一个手指做好要弹的准备”。我认为这也会破坏手的放松状态。因为它使手指手腕变得非常僵硬……任何不放松的、不下沉的动作都会使手指失去重力，都是不好的状态。

孩子们!手腕可是有大用处的，通过对它的移动，能够让你弹到，你所有想弹的音，如果不会放松手腕，很可能会影响以后的练习，如果前期的学习(第一步骤)完成后，下一步就是对手指的独立性、灵活性等进行训练。我认为找到正确的方法，再通过今后的弹奏中(包括在弹乐曲中)不断得到练习，而且即使不做许多枯燥的练习也能掌握住技巧。反之如果没有掌握正确的方法，再多的“练”也是无用的。

第二步培养用脑练琴的习惯

无论是家长还是孩子,有时过多地强调对一些技术重复的练习，少则几十次、多则练到上百次仍觉得不放心，而对用大脑控制弹奏这一点却不够重视。

大家不要不相信，我对学生做过这方面的“实验”，结果，让我自己都大吃一惊。在拿到新的练习曲，按照学生的认知要想弹的没有错误，至少是需要联系5到8遍以上。当我告诉她，老师在拿到这样一首练习曲时，第一步第二步...会怎么去分析和理解，先把曲子整体看一遍，把其特点和有规律性的东西找出来时，然后再来进行其弹奏，在学生明白后，再让她去弹。你们知道吗?她一遍就可以全部弹对啦!

这不由你不相信，小孩子的理解力是惊人，但分析能力还不够，这就需要作为老师的我们，把点石成金的方法传授给他们，在每次上课时，你要让他们养成向我们这种习惯---“动脑”。而不是一味地反复的练习。其实学会用头脑控制可以节省很多练习时间，而且能在没有琴的情况下练琴，它能使你更有信心地演奏。你们想想英语是怎么背出来的?是在掌握了大意的情况下，更容易记忆呢?还是就通过死记硬背的方法，一遍一遍的进行背诵呢?

我发现，有很多人，都非常害怕上台表演，其实最主要的就向我刚才说的，这算他们在下面练过上十次，上百次，仍然会怕弹错，怕忘谱。在这里推荐两种方法：一种是强调不用琴(如默练——不用琴，不用谱的练习盯差法)，另一种是在比赛当天不要多练琴，稍微活动一下手指，大部分时间只是看谱子，实践证明这是行之有效的。

记得一篇文章中提到过和态的，孔祥东说，有一次,一位苏联钢琴家因事故不能前来开独奏会，主办者临时拉他去替场，他在不到一小时的汽车路程里，用脑练琴，一到就上台弹奏，结果反映很好。由此可以看出，从小培养用脑练琴的优越性。

第三步注重从乐曲演奏中学技术

我认为这是个既能提高技术又能积累曲目的办法。现在我们看到在国际上出现了这样的一些神童，他们年纪很小就出现在舞台上，不但技术高超，表现深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把车尔尼练习曲一本本地弹下来，用这种传统方式对待这些神童，无疑会贻误人才。在国内据我所知的，许斐平只用过很少几首740练习曲，而他在附小就弹大量的肖邦作品，像叙事曲、练习曲、协奏曲、波兰曲舞曲、夜曲等。事实证明，无论是在技术OR是其它方面，并没有比其他人差。

个人觉得,从乐曲中学技术有不少的优点，我自己觉得一首首的练习曲只是把一个个的技术单独的呈现出来，个别进行练习，就向我们先开始学的词OR句子一样，但要怎样去运用它们，就要靠一篇篇的文章来进行积累。所以他们用的方法，是和一般学琴的人相反的，他们是通过一篇篇的文章来掌握和学习词OR句子。这样的学习，使学生更能够牢固的掌握所学的知识点，那么弹奏乐曲的道理也是一样的，再者由于音乐形象比较具体，所以学生对用力的方法、声音的控制等都能更充分的理解。

以乐曲来代替练习曲这种方式并不适合所有学生。一般说来程度比较浅的学生还是让他们多练习一些练习曲及音阶等基础技术。学生学到中等以上水平后(像车尔尼Op•740练习曲)，可选择各种乐曲的余地扩大了，就可以逐步以乐曲来代替这些技术性不太高的练习曲。

最后摸索一套适合自己的练琴方式

以下说的这些，可能有些人有不同意见，但没有关系，反正这也只是我的个人的看法。由于每个人的身体机能条件不太一样，所以我觉得可以允许各人的弹奏姿势有不一样。有人习惯于手指摊平些弹，有人习惯于小手指弹，等等。我认为不必为这些弹奏姿势费很大精力去纳入规范，只要不是影响原则性问题。

如果学生习惯那样弹，也许是他自发地找到了与其生理机能相协调的平衡点，但我也说了，是在不影响其技巧弹奏和你日后进一步的发展情况下，是可以的。譬如我其中一个学生，来我这时，小指是直着弹的。在日后的观察中，我觉得没有必要去花很多时间，把小手指的每个关节都练凸出来。这位学生就一直弹到现在，直弹一样能承受很大的力量。

我认为只要能弹得快，弹得放松、省力、持久，声音好听，就证明方法是行得通的，条条道路通罗马嘛!虽然，钢琴的技巧是很复杂的学问，但有时你不妨把它想得简单些为好。

不知道学琴的人有没有这种感觉，在一种轻松自如的心理状态下，往往比较容易掌握某些复杂的技巧。我个人觉得不要过分地分析一些技巧，其实这是你的自找麻烦。

摸索一套适合自己的练琴方式，这才是你学琴过程中比较重要的事。技术的获得在某种程度上说取决于会不会练琴，就是跟前几天讲过的，用脑练琴，意思是一样的。要善于总结一套适合于自己的练习方法。

钢琴手型的基本要点

1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

培养孩子学习钢琴的兴趣

钢琴是一门技术性很强的艺术,钢琴的练习枯燥繁重。因此,对于初学钢琴的幼儿来说,培养其学习兴趣比培养其纯技术能力更重要。

在音乐上真正具有天赋的儿童是为数不多的,可是几乎所有的儿童对音乐都有与生俱来的兴趣。如:婴儿听到音乐,会手舞足蹈;听着妈妈哼的摇篮曲会香甜入梦。随着年龄的增长,只要有表达的“机会”,儿童会尽力的表达自己对音乐的兴趣。

㈣ 家里太小没有买钢琴,有什么办法可以让孩子练琴呢

可以去琴行练习的,如果实在不行，就买一台呗,可以放客厅,还可以做当摆设,有好看。
比如海伦钢琴(国产),珠江钢琴（国产）,星海钢琴（国产），Carod卡罗德钢琴（德国）等等。

练习钢琴方法：
练习的第一步目标,基本的目标,不是把手指跑得飞快,或 是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础,首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺,指每个音都要弹到,不溜掉,不虚脱,不飘浮;手腕、手臂都配合自如，所有音之间的连接十分平滑,匀称。比如对连续的十六分音符来说,均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点,可采取以下方法:
1.低指贴键练习。许多教师在教初学者时强调高抬指的练习 方法。无疑,适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动,手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指,会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音,手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病,需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快,而在于控制住每一个手指,使之仅仅从琴键表面 到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面,全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习,可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
2.用中等速度与力度,不快不慢、不轻不响、不用踏板地去 习。在大多数练习时间内,应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质,检查每个手指的触键质量。在这种情况下,不要使用踏板。在练习中过多使用踏板,容易造成耳朵对音响的错觉,从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板,可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来,耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此,既能通过检验音质来调整指触,又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的,是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说,均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外,这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏法,十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时,在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制,具有十分重要而实际的作用。
3.变速练习。一般说,对于快速的乐曲或片断,应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。比如,一首连续十六分音符的快速跑动乐曲,需要达到132的速度。那可以从100开始,经过104,108,112,116,120,126等不同速度,最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来,回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说,这一类乐曲需要掌握五种速度:①正常速 度,如132。②稍慢于正常速度,如126。③略快于正常速度,如138。④大大慢于正常速度,如120或116。⑤大大快于正常速度, 如144或152。如果这五种速度都能演奏自如,置于严密的控制之下,那么,就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速 度而发生意外。
4、运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴"的 练习方法。 其中第一项“有谱无琴",即读谱,已是本篇第一节所论。第二项“有谱有琴"即看谱练,实际包含本节上述所有内容。第三项“无谱有琴"实际上就是背谱练习,将在下一节详述。所以,这里仅仅讨论第四项“无谱无琴"的练习方法。
所谓“无谱无琴",就是“心练"。这是练琴中十分重要的一 环。“心练,,乃是演奏者随时随地,凝思默想自己所演奏的音乐,仿佛眼睛看见乐谱,耳朵听见音响。所有表现的要素,包括渐强、渐弱,指法、触键,高潮、低潮,渐快、渐慢,等等各个方面,都能尽收眼底,蓄藏心内。演奏家在一整天中,除去吃饭、睡觉,凡 是不坐在钢琴旁的时候,无不可以进行“心练"。
通过“心练”，,应达到如下几个目的:
①加深对乐谱的记忆。
②强化对动作的控制。
③贯通对音乐的处理。
④明确对音响的要求。
沉思默想的“心练"方式,实际上既不玄也不难。最重要的 是集中精神,摒除杂念,把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中“过场。"这种方法,在入睡前做特别有效。“无谱无琴"的冥想,之所以是如此重要的练习环节,是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来,逐步演化为演奏者本人的“作品,,并最终溶化到他的血与肉之中,成为他生命的不可分割的部分。
以上练琴方式都需要极大的耐心,而耐心是意志力的一 种表现。凡能以坚强的意志克服“心猿意马"、“心荡神迷,一类的不专心,排除“只快不慢”、“猴屁股,一类的不耐烦,坐得住,慢得起,听得清,看得明,以“细致严密"为座右铭,反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，那么，他才真正掌握了“练琴”的真谛。

㈤ 怎样帮助孩子掌握弹奏钢琴的基本方法

家长如何陪孩子练琴
1、试着调整自己的心态
想一想为什么会让孩子学钢琴?不是为了走专业道路，唯一的目的就是让他以后能有个自娱自乐的方式，能让他自己去体会音乐中的喜怒哀乐并能在音乐中释放自己的心情。因此，家长要时刻告诫自己，期望值不要太高，不能太着急，不能让孩子对学习钢琴产生抵触的情绪，要培养孩子发自内心的喜欢钢琴。
2、调整好自己的陪练内容
一是坐在旁边静静的欣赏，赞扬他，鼓励他;二是在手指和错音方面适时地稍加指点。
3、调整好自己的陪练方法
孩子毕竟还很小，课堂上老师教的内容可能没有很好的融会贯通，或者是短暂的忘记了，比如说本来全音符应该弹四拍，但孩子只弹了三拍，这时不能着急，“啪”地一下，“错了，这个都不知道是几拍吗”，而是引导他问一问他“这是什么音符呀?应该弹几拍?你来试试好不好?”这样，允许孩子有反复，孩子也会在反复中进步。
4、调整好孩子的练琴时间，固定在一个时间段
孩子都是贪玩的，可以和孩子商量好，放学后，尽情地玩，练琴安排在晚饭后。这样，该玩的时候玩，该练琴的时候练琴，养成良好的习惯。
家长陪孩子练琴的误区
1、考试来了，练琴上课靠边站
爸爸妈妈重视孩子成绩没有错漏键，但是不能因此而减少孩子练琴时间，甚至停课，这样会使孩子产生弹琴不重要的心理，对孩子今后的学琴生涯不利。一个好的学琴态度，是学好钢琴的必要条件。缺课会打乱学习的节奏，教孩子合理规划时间比占用练琴时间更重要!
2、没练好，不上课
很多父母认为，琴没练好，去上课也学不到新的知识，太浪费精力跟金钱了，停一次课吧，等孩子练习好了再去上课。其实不然，没有练好更应该去上课。孩子没有练好琴一定是有原因的，作为家长应该帮助孩子找出原因，而不是帮助孩子逃避困难，逃避责任。老师会根据孩子的课上表现，找出孩子的不足，针对没有练好的部分或者知识点多加巩固与练习，积极的学习态度会让学琴事半功倍。
3、做孩子殷勤的琴仆
独立自主习惯的养成，关乎孩子一生。学习钢琴的目的，不仅仅是要孩子会演奏钢琴，会认识谱子了，有高超的演奏技巧就足够了。孩子良好学习习惯与品格的形成比演奏技巧更重要!有些孩子上课，从来不记作业，反而是爸爸妈妈积极帮助孩子记要弹哪首曲子，怎么弹，回家陪着孩子练琴，手把手的教他，孩子几年钢琴学下来，爸妈都可以弹一手好琴了。
4、无法在孩子的课堂上保持安静
如果课上老师问孩子问题，孩子不知道，有些家长会不淡定的告诉孩子答案并跟着老师一起批评他。这样不仅会分散孩子注意力，我的V星HC后面需要music最后还要有01也会给孩子造成很大的学习压力和过于紧张的课堂氛围。如果老师表扬了孩子，家长可能因为高兴的随声附和而让孩子在课堂上骄傲放纵。如果孩子课上转头主动跟父母要求某件事，一定告诉孩子问老师，不要直接管教和应允
家长陪孩子练琴的注意事项
1、及时回馈、多加鼓励
家长要给孩子营造一个好的练琴环境，做好陪练。他在那边练琴，你在这边看电视是绝对不可取的，孩子的心运燃理是很敏感的，你不重视他、不欣赏他，他当然不会好好练琴。对于孩子的练琴效果，要及时反馈给孩子。
2、要调整好练琴情绪
有一个好的练琴情绪对于提高学习效率是十分有效的。作为陪练的家长来说，首先自己得要有一个平稳的情绪，不要在孩子面前流露不耐烦、易怒，更不要把工作中的其他情绪带入练琴中来。当小朋友的表现迟迟不能达到要求时，当孩子遇到解决不了的题目的时候，不要返悄巧粗暴地责骂孩子。
3、家长不能打破琴童天天练琴的习惯
很多经验告诉我们，停止一两天停止练琴，恢复正常练琴时，孩子的抵触情绪严重，更容易在练琴时情绪失控。其实孩子学琴，与家长懂不懂音乐关系不大，枢纽是家长要有毅力。既然选择了这条路，就要坚定决定信念、持之以恒，要把这学习过程当成培养孩子意志力的绝佳机会，使孩子从小就懂得：干事要有始有终。如遇到一点小事就请假，经常缺课，那么孩子学琴也就会满不在乎，漫不经心，兴趣会渐渐消失。
4、在陪练中培养孩子的思维能力
不包办代替，要引导他们独立思考，告诉孩子们应该如何思考，而不是替孩子思考，逐渐培养孩子独立听课，独立练琴的能力。如果你的孩子已经有了几年的琴龄，那么你就要逐渐淡化你的陪练功能，这样对他将来的发展会很有利的。

㈥ 如何科学有效的练琴

4、采取“意拟练习”的办法拆明册――在想象中演奏，轻哼曲子，这槐碰是做肌肉运动和脑力运动

的“分项练习”;

5、在适当的时机，找周围的懂音乐的人进行真实演出的模拟，听取他们的反馈，这样的互动比关起门来一个人练习更有帮助，因为演奏者单位时间内获取的有价值回馈更多，提高了时间的使用效率;

6、定时休息放松，不要等到疲倦和痛疼的时候才想起来休息。一天中，一年中都要安排适当的练习后的放松活动，假日进行各种全身参与的有氧运动等;

7、在练琴室放一面全身镜，让孩子通过镜子观察自己的演奏姿势是否舒适自如，增加对姿势的敏感，及时自我调整。

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㈦ 正确的练琴方法

1、重复，大部分的学员每天都在进行这样的重复练习，运动技巧的肌肉是在重复中走想自动化的。可以这样说，重复是钢琴练习的一种基本形态。但是很多人却永远都是用同样的速度同样的力度每次从头到尾的练习。殊不知这样盲目的重复练习是极其不好的。

2、慢练，慢练最大的优点是来得及想，来得及准备和改正缺点毛病。很多学员一直不能完全改正错误，就是因为缺乏慢练。家长辅导孩子慢练的方法之一是开节拍器。慢练还能有效训练练习者乐曲的完整性。很纯则友多人习惯用自己最快的速度去演奏某曲，但时常停顿，原因可能是习做槐惯性停顿、错误没有改正完全或这种技法没有掌握彻底。这样的情况也必须要慢练。如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成，纠正就更难。节奏、错音、乐曲完整性、指法都是如此。

3、分解练习，分句、分段练，分手练，分声部练，攻克难点的练习......每个人有不同的练习特色，不同的技巧难点，要针对自己的困难处加强练习。比如这个段落左手弹得不好，就单独练习左手，然后再合起来；复调音乐老是听不出中声部，就单独练习区分声部的部分。总之，分解练习要根据学习技巧和盯散音乐处理的需要。根据每人的不同特点采取多样化的形式。

㈧ 家有小琴童，怎么才能有质有量的练琴

练琴还是要有决心和恒心，不能兴趣来缓颂的时候练上两三天然后就不管脊蔽了。樱哪州

其实钢琴电子琴什么的还有，识谱然后练就成了。像吉他还有古筝这些管弦乐器，小孩子最不容易坚持下来，因为弹着弹着会手疼，很多孩子这时候就会放弃。

据我所知，钢琴是不收一年级以下的学童的，吉他是不收四年级以下的学童的。因为不具备识谱和理解的能力。

不要为了速成就让小孩子一天到晚的练琴，每天老师教完之后在家里面练上一个多小时就可以了。物极必反这个词当然是存在的，练多了孩子也会烦躁。但是要坚持每天都能练这么一两个小时，不能三天打鱼两天晒网。

小孩子还是需要鼓励的，适当的奖励可以让他们有练琴的积极感。即使刚开始学的时候弹出来的曲子真的不好听，甚至连音阶都连不上。家长还是要鼓励孩子认真听老师讲然后好好练。

㈨ 如何培养孩子良好的练琴习惯

一、合理安排练琴时间

练琴的时间不是越长越好，孩子们的智力水平不一样，要根据自己孩子的年龄特点和理解能力安排练琴时间，既要培养孩子的学习毅力和刻苦精神，也不能搞疲劳战术。1.可以采取少食多餐的办法，把练琴的时间分散安排，如早晨起来20分钟，晚饭前后20分钟，这样每次练的时间少，注意力集中；每天练的次数多又便于记忆和巩固，孩子也容易接受。例如3—4岁的小孩子大脑真正能够注意的时间很短，每次练习的时间以10到15分钟为宜。5—6岁的孩子每次练15—20分钟为宜。2.帮孩子选择最佳的练琴时间，如在电视节目开始前的一小时进行练习。家长可以让孩子选择一个他们喜欢看的节目，并把该节目播放的前一小时，定为孩子的练琴时间，告诉他这段时腊物间如能认真练琴，就可以看电视，即使孩子不情愿练琴，可只要完成了“任务”，就可以看到自己喜欢的节目，哪怕练琴的量比平时多一点，往往也能够轻易完成。3.钢琴课后当天练琴非常重要。上完琴课后，许多家长一般都不在这一天安排练琴了，其实这是孩子在一周中收获最大的一次练琴，应该善于利用这段时间，会使孩子在最短的时间里收到最好的练琴效果。4.给孩子规定每尘让次练琴的任务，要求保质保量完成。一些家长让孩子自己练琴并规定每条弹几遍，这样孩子就一遍接一遍地弹，声音好不好听，有没有错音都不管，如此练琴还不如不练。家长可以
这样要求孩子，如果这一课是新课，只
要节奏、指法、音符能准确完整，用很慢的速度弹下来，那么弹一遍就不用练了。这样，孩子会觉得负担轻了许多，而且又能养成注意力集中的好习惯，将会大大提高练琴质量。

二、让孩子坚持每天练琴，养成良好的练琴习惯

家长应让孩子知道练琴跟“刷牙”“洗脸”一样不能疏忽，一定要坚持每天练琴。如遇到特殊情况没练成，一定要补练。要让孩子从小养成良好的练琴习惯。每次练琴都要有明确的目的，即每次练琴要解决哪些问题，是视奏一段新谱还是改正课上老师指出的错误。要让孩子看谱练琴，乐谱是向孩子传递音乐信号的媒体。看谱练琴可以锻炼孩子的眼睛、耳朵、大脑和手的综合协调能力。看谱练琴,一方面可以重温已学过的音乐知识、弹奏技术的要求，另一方面也会加深对乐谱的形象记忆。孩子在练琴时对乐谱的理解有哪些新发现和体会，都要让他用语言生动地描绘出来，这样有利于加深记忆，提高理解能力。家长还应在练琴前让孩子回忆老师课上的讲解和要求，但不要包办代替，只做必要的提示，让孩子自己动脑筋去思考，去分辨，逐步养成独立学习的习惯。
三、注重陪练语言，尊重孩子，多赞美自己的孩子

让小孩子学钢琴，不是件容易的事。当他们遇到一些难的曲子，如节奏较复杂或左右手不好合上时，家长不应有轻视、粗暴的语气，如果这时责备他，遇到倔强的孩子，可能就会产生反抗意识；如果是一个内心软弱的孩子，就极可能认为自己“不行”而产生自卑感。如果用“笨蛋”“没用”这类话责备孩子，就会使孩子渐渐讨厌钢琴，也就不会愉快地练琴了。所以家长应尽量控制自己的情绪，将孩子弹不好的原因作客观分析，说话时应多加鼓励，从而帮助孩子树立“我行”“我做得到”的自信心，这是家长指导的一个诀窍。请不要吝啬，赞派局局美孩子的琴声吧。

四、创造良好的弹奏气氛

1.和孩子一起学琴。尤其是初学钢琴的幼儿，要让他们觉得弹琴是快乐的，而不是孤独的和枯燥的，这很重要。因为家长对音乐的喜好和认真程度将会大大影响孩子，家长只要制订好一周练琴的计划，每天下班后，权且当作一种放松，陪孩子一起弹弹、唱唱、练练，大约半个小时足以。这样一种和谐愉悦的气氛，足以点燃每个孩子对音乐的兴趣，真正让学习成为一种乐趣。2.给孩子一个良好的练琴环境。练琴环境的好坏对孩子的练琴质量将产生一定的影响。良好的练琴环境应该是安静、明
亮、整洁的。孩子练琴时，不应有电视的干扰和他人谈话的声音，使孩子能够精
神饱满、注意力集中。在保证上述条件的基础上，还应让练琴的环境有一定的美感，让孩子的心情轻松愉快，进而喜欢它。需要注意的是，琴房不能过于杂乱，那样会分散他的注意力；也不能过于刻板而只有一台钢琴和一个琴凳，那样会使孩子感到跟钢琴一样孤独。3.定期安排家庭演奏会。为了增强孩子的自信心，调动孩子的学琴兴趣，可以把几个学琴孩子的家庭组织起来，每两个月举行一次小小演奏会，在演奏会上家长应抱着极大的热情去倾听孩子们的演奏，并给予肯定和鼓励，还可以发一点小奖品。事后家长和孩子一起总结演奏上的进步和不足之处，相信这样的演奏会定能留在他们的记忆深处，而且在孩子练琴上的帮助也是难以估量的。
钢琴教育家周广仁说过：“小孩子练琴的过程正是磨炼思想、锻炼毅力、培养踏踏实实的学风和科学态度的过程，是通过学琴育人的过程。这个艰巨的任务正好落在家长的身上。”家长要清楚地认识到最初让小孩学钢琴的目的不是培养演奏家，而是让孩子能弹奏优美的音乐，理解音乐，从而更加热爱音乐。因此，家长在陪孩子学琴的过程中切不可满腹牢骚，患得患失，一定要根据自己孩子的特点，多动脑筋，创造出使孩子愉快练琴的方法，让美妙的琴声滋润孩子美丽的心灵，也愿天下所有的家长和小孩都能分享音乐所带来的快乐。

㈩ 儿童应该怎样学好钢琴

这些年跟着钢琴的普及化，越来越多的 儿童 开始学琴，儿童 学钢琴 确实对于孩子的生长有许多好处，可是若是学琴不妥当，则反而有负面作用。今天我给大家整理了儿童应该怎样学好钢琴，希望对大家有所帮助。

儿童学好钢琴的建议
一、要树立正确的学琴理念，并具备良好的心态

首先，要弄清楚几个问题：我们让孩子学习钢琴的真正目的是什么?让孩子学习钢琴到底是圆家长儿时的梦还是孩子自己真正喜爱?究竟是为了家长的面子工程还是真正培养孩子的音乐素养?

在教学生涯中的很多时间段，经常会有一些家长和我说：“老师，孩子学到三四年级时争取考过八级吧，后面功课紧，没太多练琴时间，在小学 毕业 前最好考完十级，初中后就没有时间练琴了!”有的孩子学得进度较慢，一个阶段后家长会说：“看来我的孩子不是学习音乐的料，就暂时给他停一段时间吧!”这一停，孩子可能就再也不会去触碰钢琴了。相信许多从事钢琴教学的同仁们都有过类似的经历。

那么，我们培养孩子学习钢琴到底是为了什么呢?当初家长决定给孩子学琴时，难道就那么草率、那么没有耐心吗?相对于业余学琴的孩子，我个人认为：孩子通过对钢琴的学习，能够得到音乐的熏陶，提高音乐的综合素质，并能掌握钢琴的基本演奏技能，到了中学、大学甚至老年都能弹奏许多优美动听的钢琴曲，即能展示给众人，又能陶冶自身，何乐而不为呢?可实际情况是：在我国，大多数琴童的学琴时间段主要集中在从幼儿园中班开始到小学的四、五年级，似乎这个时间段才是他们学琴的黄金时间和专利时段，能坚持到中学还在唯团学琴的人数可能百分之二十都不到，这是一个很奇怪的现象。我经常和人说：只要你想学琴，任何时候开始都不晚，学习进度慢些，曲目学习的周期长些，又有什么关系呢?学琴真正的主体是孩子，那么一切就要以孩子的立场为出发点，积极配合老师，让孩子能愉快顺利地进行钢琴的学习。可是多数琴童家长并不是这么认为，因而造成了许多孩子的平均学琴时间都只在四到五年左右，会弹奏的可能也就几首当年的考级曲。出现这样的情况，和家长对孩子的学琴理念及心态有着很大的关系。所以茅为蕙女士说得非常好：孩子学钢琴，父母先上课。

二、需要比孩子更能够坚持，切忌求“胜”心切

学琴并非仔团百米 短跑 ，它更像是一场 马拉松 。刚开始的时候，家长们都会觉得学**钢琴无非是培养兴趣，提高孩子的艺术修养。但是随着学琴过程的深入，在教师们的严格要求、琴童们的交流比较中，家长们的心态开始悄悄发生了变化。教师所指出的一切问题：例如正确的指法、手指跑动的逐渐加速、以及对基本功的更高要求时，家长开始担心孩子是否不够努力?为什么总是达不到教师的要求?尤其是一些教学方式较为传统、教学态度严谨的教师，更倾向于指出孩子的不足而不是经常给予肯定。当差不多时间开始学琴的琴童们已经开始考五级、六级，而自己的孩子还在向四级努力时，一些家长更是坐不住了。他们会开始责怪孩子，给教师提要求(要求更多地为考级而安排教学)，并且增加练琴时间、限制孩子参加 其它 活动等等。这些做法无形之中就像是对正在参加马拉松的选手们说：“你为什么不能再快一点?为什么不冲刺呢?”这些问题会让选手们泄气、焦虑，甚至怀疑自己是否应该继续坚持下去。那么，我们真的是在比赛吗?如果是，终点在哪里?最初的目标还在吗?

一位着名的钢琴教师有一位关系很好的朋友，他坚持要让自己的孩子跟这位老师学琴，并且信誓旦旦地说：“我知道你的教学理念，我保证不逼孩子，不给她压力，让她愉快地学琴!”前面几年孩子学得一直都很顺，而且还很乐于弹琴，朋友也确实没给太多的压力。到了后来，随着钢琴程度的逐步深入，孩子慢慢开始出现念山橘了畏难情绪，练琴也不太主动了。于是老师也开始调整教学内容，减少了一些枯燥的练习曲和复调乐曲，让孩子能更多地弹奏一些她喜欢的乐曲，度过这一瓶颈阶段。孩子也还算配合，不仅又能够自觉练琴，而且慢慢对钢琴又有了新的认识。可这时朋友终于忍不住了，他对老师说：“我知道你的 教学 方法 很有一套，孩子们也喜欢，可和我女儿一起开始学琴的同事家小孩，今年都过了十级了，我的孩子才刚过八级，你还让她到了初中再去考十级，我的女儿又不比其他孩子笨，我在同事面前很难为情啊!”

后来，老师还是坚持让孩子到了初中时才去参加十级考试，并拿到了优秀，在高一前她又很自信地考过了钢琴演奏级，现在她很喜欢弹琴，觉得是一种享受。谈到以前的那段学琴经历，在事后和这位朋友的家庭聚会上，孩子由衷地和老师说：“感谢老师对我的坚持和肯定，让我感受到弹琴的快乐，现在我已经离不开钢琴了!”

其实，每个孩子都有其成长的个性，一个阶段的低迷并不代表以后一直会这样。孩子在学琴的过程中都会碰到这样那样的问题，这需要家长和教师拥有足够的耐心，给孩子一个宽松成长的环境，使其健康自信地发展。

三、选择优秀的教师并与之沟通尤为重要

给孩子选择一位优秀合适的教师，是孩子学好钢琴的重要保障。虽然说孩子是业余学琴，但是如果教师选择不当，也会给孩子的学习带来不良的后果。那么，怎样才算是适合孩子的优秀教师呢?笔者认为，主要是符合以下三点：

1、具有较高的专业水准和职业素质，具备良好的音乐综合素养。也就是说，要有一定的钢琴演奏水平，在音乐理论和音乐知识方面要有一定的学识，并具备作为一个教师应有的职业道德，教学态度端正，具有良好的口碑。

2、要有一定的教学 经验 并具有亲和力，有善于和孩子沟通的能力。这一点在孩子的学琴过程中也是显得尤为重要。因为孩子跟着一位自己不喜欢的老师学习，是很难长久的。

3、教师要能定期举办演奏会或小型的琴童交流会，供孩子相互学习促进，并要能够经常激励孩子，提高孩子的自信心。这点在孩子的学琴成长过程中也是必不可少的。

最后，家长和教师的沟通也是相当重要的。家长要经常向教师了解孩子的学琴进度和状况，以便在家辅导孩子时能够具有较强的针对性、达到较好的效果。反过来，教师也要经常向家长了解孩子的个性和在家的练琴情况，做到心中有数。因为这样便于制定和调整对孩子的教学规划，提高教学效率。当然，和教师沟通的家长最好相对固定一位，这样有益于沟通和交流的延续性。

四、对孩子音乐综合素质的培养必不可少

孩子学习钢琴也就等同于在学习音乐。所以，不能让孩子光会弹奏一些曲子，而忽略了对音乐综合素质的全面培养。这其中包括：音乐理论的基本知识、音乐表情术语、一些由浅入深的音乐常识和着名的音乐人物介绍，并且在可能的条件下，多听一些经典优美的世界名曲，积累一些视听方面的曲库。

学习过钢琴的人都知道，在我国的大部分地区，钢琴考级从八级开始都要加入基本乐理的考试，这是非常有必要的。像英国皇家音乐学院的钢琴考级，每个级别都包含了钢琴弹奏、听音测试、节奏模仿和当场视奏，全方位地考察孩子的音乐素质。

记得有一次，我问一个学习钢琴的中学生：钢琴发明了大约有多少年?他回答我说：大约一千多年吧!我当时听得是目瞪口呆，半天没缓过劲来。也难怪，因为没有人教过他这方面的知识啊!因而看来，拥有较宽的音乐知识面对一个学习钢琴的人来说，是不可或缺的，它也是衡量学琴者音乐素养的一个重要考量标准，要想真正学好钢琴，对音乐综合素质的培养是必不可少的。

五、树立孩子的自信心并激发其表演欲望

在孩子学习钢琴的过程中，教师与家长的鼓励与肯定对孩子学琴的自信心是十分重要的。用美国钢琴教师的教学方法就是：百分之九十的肯定和鼓励，百分之十的要求——希望孩子做得更好。当然国情不同，若全盘按照美式 教育 ，我国业余钢琴考级的合格率会出现大幅度的下降，绝大部分家长也接受不了。但相对于那些经常训斥孩子、对孩子要求苛刻、过于严谨的家长，也还是可以参照对比一下的。一些家长对孩子学琴的期望值较高，动不动就会指责孩子这不行那不行，殊不知，长此以往，会给孩子带来非常不好的心理暗示，许多孩子因此上课和上台时会畏手畏脚，缺乏了本该有的自信心。所以，一般有经验的教师对待孩子都有一套非常好的教学方法，深得孩子们的喜爱。
培养儿童学习钢琴兴趣的方法
一、培养孩子热爱音乐

林华先生认为培养兴趣这样伟大的精神力量，要做很多努力，最根本的就是应当使他们的注意力集中到音乐本身，从中让他们认识到，这是一种利用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。

第一,给孩子听不同情绪、体裁的歌曲

列宁说过“不懂音乐就不懂生活”，音乐是人类的第二种语言，它对人的身心具有多方面的影响，对于处在生长发育期的少年儿童十分重要。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲，使他们感受到音乐也是一种语言，是表达人类情感的一种方式，我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐，对此，我们可以适当给予讲解。如《娃哈哈》表现了各族小朋友在一起活泼、欢乐的景象。《扎红头绳》中爹爹给喜儿扎上新扯的二尺红头绳后，喜儿高兴得唱起来。而《北风吹》则表现的是旧社会穷人的苦难生活。

第二，“玩”音乐

家长不能急于让孩子坐在钢琴前，那样极有可能使孩子以后对练琴的枯燥乏味感到厌烦，从而排斥并产生逆反心理。我们可以通过和孩子一起合着音乐的节拍做游戏，而拉近他们同音乐的距离，比如《丢手绢》《小兔子乖乖》《找朋友》等，这对于启发他们表达内心情绪有非常重要的作用。

我们还可以给孩子购买一些好学的简单乐器当玩具，如口琴、小钢片琴、小钢琴等，引导他们用这些玩具吹出或奏出自己喜爱的旋律，这样就使孩子在玩的过程中与音乐建立了感情，音乐是他们的好朋友。

第三，带孩子去听音乐会

家长可以多带孩子听听音乐会，教他认识舞台上的各种乐器，并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会，逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴，使他产生要弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱，可以奏出这么美的旋律，也可以表达我们内心的各种情绪，这是演奏者与听者进行交流的途径。

二、教师——钢琴教学中的重要角色

第一，建立和谐的师生关系

良好的师生关系无疑对孩子的成长十分重要，对于提高孩子的学习兴趣、改善教学效果有非常重要的作用。小孩子对感情的反应极为敏感，老师过于严肃会使他们不敢回答问题。只有从孩子的角度出发，认真体会孩子的感受，才能看到他们的真实性格，以便更好地挖掘其音乐才能。老师可以同孩子交谈一些孩子感兴趣的话题，让他觉得老师不是高高在上的，而是他最亲密的朋友。他可以大胆地对老师说出自己心理的感受，这样，老师可以及时地了解学生的心理变化，才能根据孩子的性格 爱好 、身体情况等方面上课。可见，激发学生的学习兴趣，必须在教学中培养学生对老师的亲切感，我们为其应该创造一个师生心理相融的良好环境。

第二，教师启发孩子要讲究语言艺术

孩子的年龄、领悟能力、反应速度等各不相同，教师要根据孩子的实际情况循序渐进地因材施教，不能因为孩子某个问题听不明白就加以训斥，要考虑一下自己的教学方法是否合理。教学语言是传道授业的载体，是教师培养和发展学生思维能力、开发智力的工具，因此，教师在教学语言上，要讲究艺术性，要充分发挥自己的想象，用孩子们易于接受的语言，以便集中学生的注意力，激发学生兴趣。

第三，坚持给学生进行“示范”演奏

儿童对事物的认识大都是感性的，教师“示范”弹奏时，其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们，他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。

着名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系凌远教授认为：“一个好的演奏家不一定是一个好教师，因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生、懂得心理学和教育学等素养。但真正的好教师必须是一个好的演奏家。”所以作为教师，要给学生做好每一次“示范”演奏，坚持练琴是很重要的。教师要多示范、演奏，“用音乐说话”，这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”“简单化”，从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。

第四，巧留作业，引导孩子科学练琴

周广仁先生说：“学生每周应有明确的任务，这个任务的分量要根据学生的能力和程度来定，要恰如其分。要让学生通过正常的努力(每天专心的练1—2小时)在一周内能够比较好地完成。”老师给学生留作业时，要充分考虑学生的实际情况，尤其是那些用功练却进步慢的学生。如果老师布置得太多，孩子老是练不完、练不好，就会觉得学琴很难，这会挫伤他的积极性。但是对于那些能力比较强的孩子，老师要使他有一点压力感，告诉他曲子应该达到什么样的要求。学习钢琴时对手指的训练是非常重要的，但对于年幼的儿童来讲却比较枯燥乏味，往往不容易收到很好的效果。所以，我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里，或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏，这在提高孩子对音乐的兴趣的同时，孩子的手指得到了应有的训练，为以后的学习打下良好的基础。

对小孩子来说，注意力不集中、好动的天性使他们难以较长时间坚持这个枯燥的练琴过程。而学生每周只上一次课，所以教师有必要详细地跟家长讲明练琴应该注意的问题，以便家长能更好地引导孩子练琴。

三、适当地让孩子参加一些实践活动

第一，增加琴童之间的交流

老师要定期举行学生演奏会或开钢琴小聚会，让孩子们互相听一听，引导他们交流一下学琴的感受。同龄人之间易于沟通，孩子们可以从别人身上学到对自己有用的东西。尤其是听到别人演奏和自己相同的曲子或是自己曾经弹过的曲子，他会特别认真地去听，老师可以抓住这个机会让他们互相点评。让孩子们互相组合进行四手联弹，有条件的话可以组织他们弹伴奏或协奏，这既开阔了他们的视野，还提高了他们互相配合的能力。

第二，适当参加演出、比赛，增强孩子的荣誉感

适当地让儿童参加演出、比赛，鼓励他们多去想并大胆地按自己的想法去理解曲子并演奏，鲁宾斯坦说过：“首先要弹奏乐谱上所写的东西，如果你把应该做的都做到了，然后你还想对某些方面做一些补充或改变，也没什么，你就去做好了。”因为乐曲的情绪表现是非常重要的，要让孩子从小就仔细体会他所接触乐曲的细腻的感情变化，这对他以后的音乐学习甚至成长都是大有裨益的。正如钢琴家戈多夫斯基所说：“在钢琴演奏上对感情的要求就像对花的香味的要求一样。”老师要让孩子知道这个道理，无论在演出或比赛中都努力去想怎样做好他想要的音乐，这样，他就会喜欢从自己手底下流淌出来的曲调，自然会正常甚至超常发挥。中央音乐学院李斐岚教授认为，孩子参加当众的表演最好是有步骤地扩大范围，最初是给家里人表演，然后可增加一些亲朋好友，再由小型演出扩大到大型演出。这样，让孩子有一个逐渐适应的过程，特别是在第一次上台之前，一定要在各方面做好充分准备，让他有一个好的开头。即使弹得不好，不要批评他，否则孩子会由于害怕导致以后更加怯场。我们要让孩子“习惯演出就如同节日，演出是自己生活中最美好的时刻”，这时他们才能在艺术上面得到极大的满足。

总之，指导孩子学习钢琴要把培养孩子对音乐的兴趣放在首位，根据孩子的性格和特点采取适当的方法对其加以引导。兴趣是最好的老师。无论老师、家长，都要遵循儿童生理、心理的发展规律，不能强迫孩子，要知道，培养孩子的兴趣是首要的。
钢琴的起源
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。