微距学习方法与技巧

A. 微距拍摄的知识及技巧

1、用你最大的努力去聚焦

拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。

一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。

正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。

紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离(极难做到)，由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的! 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，塌键除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦;但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈;所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。

如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。

在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。

2、使用你能承担得起的最好的镜头

摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。

必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许袭衫举过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

3、使用稳定的三脚架

微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。

理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影拍碧包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。

使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。

4、使用快门线和反光镜锁

按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。

反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。

不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。

如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。

5、使用颗粒细腻的反转片

反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。

透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。

微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。

6、微距摄影技巧

由于选用大光圈拍摄，蓝色的花同从背景中分离了出来。为了拍摄面，景深 浅，精确聚焦要严格。

在非常近的距离上拍摄时，即使被摄体极其地移动，也会造成十分模糊的`影象，为了避免此处画面布局图上的花朵的摇动，在的一边撑起了一块白色卡纸做的反光板，权当防风篱，同时用一条金属比使花茎变得稳固些。

为了拍摄小物体的特写，比如蝴蝶、昆虫、硬币或珠宝等等，你常常需要把照相机镜头安放在距被摄体特别近的位置。这有可能产生是因为照相机 和镜头靠得如此之近，以致于被摄体很难得到它所必需的充足的光线。一只100毫米的微距镜头可使照明变得简便些，因为它能使你在被摄体较远处的地方拍摄。

如果想在微距摄影中获得优良的成像质量，微距镜头是唯一的选择。微距镜头是专门为微距摄影而生的，在设计微距镜头的光学镜组时，是和常规镜头有所不同的。前面说过，常规镜头的拍摄距离都是按几十倍以上的焦距来考虑的。而微距镜头的拍摄距离则要近得多，最近拍摄距离仅有几倍焦距的的距离。更重要的是，还要校正近距离拍摄时的各种像差。尤其是球面像差和畸变，都要经过严格的校正，以保证翻拍平面物体如照片、图纸等时，能够真实地还原其原貌。各个厂家生产的35毫米相机的微距镜头，一般都有三种规格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫，和其他不易接近的物体。上面谈到的微距镜头除了用于微距摄影外，都可以当作成像优良的常规镜头来使用。此外，佳能和美能达公司各有一款高放大倍率的微距专用镜头，这两种专用镜头只能用于微距摄影，放大倍率超过1∶1，胶片上的成像将大于原物。佳能MP-E65mm F2.8 1-5X Macro Photo，该镜头的放大倍率可达5∶1;而美能达AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，该镜头最大放大倍率达到3∶1。120单反相机也有相应的微距镜头，如哈苏的配套镜头中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是两款微距镜头，后者加上近摄皮腔可以达到1∶1的放大倍率。

另外，各大相机厂家还有专门的微距闪光灯，供微距摄影专用。微距闪光灯闪光指数比较小，只适于近距离拍摄。专用闪光灯的自动功能，在微距闪光灯上也能实现。另外，微距闪光灯都是套在镜头的前端，可以营造无影的拍摄效果。佳能有微距环形闪光灯MR-14EX和微距双灯闪光灯MT-14EX;美能达有微距双灯闪光灯T-2400和微距环形闪光灯R-1200;尼康有微距环形闪光灯SB-29;哈苏也有一套微距双灯闪光灯。

还有一种近摄附件，这就是近摄接圈。近摄接圈是加装在镜头和机身之间，相当于延长了镜头的像距，从而获得较大的放大倍率。近摄接圈附件通常是由几个接圈组成的，几个接圈各自有不同的长度，比如12毫米、25毫米等等，既可以单独使用，也可以组合起来使用。

B. 拍摄微距的七个技巧

导语 ：微距怎么拍才能清晰不模糊?下面来看看拍摄微距困陪兄的七个技巧!

一、大光圈：

这是第一重要的一点，拍摄微距中的花草昆虫，一定要熟悉自己手中的镜头，哪怕是A95之类的不可换相机镜头也是一样的道理(最为主要的是相机最好具备手动拍摄模式);在光线恰当照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈(当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的焦外成像最好、虚化效果最自然养眼)以虚化所摄主体的背景，在这里可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，本人较为倾向于后者。比如佳能着名的百微---EF100mmF2.8U，可选择最大光圈F2.8进行拍摄。不过有些消费级机器的镜头和非专业135微距头像质本来差些，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。

二、长焦距：

简单地理解就是：拍摄时候尽可能使用所摄镜头的最长焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处---长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。

三、近摄距：

这个问题也很简单，你拍摄的时候，相机镜头越靠近主体，景物清晰的范围就越窄(景深越浅)，那么你的主体就愈发突出，玲珑有致，尽在眼前了。不过，前提是相机的镜头在靠景物最近时要能手动或者自动对焦，要不然的话，无论怎么对焦都没法对清晰，还以为是相机不好使岂不贻笑大方?

四、大对比背景

这可能是大家最为头痛的问题，到底要怎么弄才会让背景尽可能地突出我要拍摄和表现的主体啊?大家肯定注意到了，落日在暗淡的天际显得分外夺目!直入你的眼球，你有时候似乎就根本没有留意它的周围还有其他物体的存在，是么?这是因为明亮的物体需要深暗的背景来衬托、才越显清晰明亮;反之亦然、深色的物体也需要明亮鲜活的背景来陪衬才线条毕露。所以，我们在拍摄无论花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深(背景)衬浅(色主体)”、“以浅(背景)托深(色主体)”。这是八字要决，切记!

五、远背景

这又是怎么理解呢?说起来还很简单：如果你同时使用了上面四招，还不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄主体、离你的背景距离太近，汪袭以至于背景还在景深的清晰范围之内!所以，如果拍摄现场允许，你可以自由地移动拍摄主体的话(比如盆栽植物)?那么，就将它移动一下，让被摄物离开背景更远些，这样的话，就可以最大程度地保证你的拍摄要求---模糊背景并突出主体。

六、三角架及配件

特别是在暗弱的光线下(比如日出日落时分)，又没有什么依托物(如灯杆、树枝、土堆、豆袋等)的情况乱滚下，再没有一个稳定而坚固的三脚架、确实难以想象如何去拍摄。因为微距摄影往往强调图像的品质，这种时候提高感光度显然不是明智之举!

忠告色友：要想有高品质的.PP，三角架、快门线(或者自拍)必不可少!

这里说的配件，是指闪光灯(普通的或者微距拍摄用的环形专用灯)、反光板，可以在主体和背景需要补光的情况下，大显身手，得偿你愿哦!

特别提醒：注意控制闪光灯的输出强度、如果输出光量过强的话，会导致主体层次全无，毫无生气!我们当然是尽量使用自然光为妙，补光是不得已而为之的事情呵。

七、光线

光线、光线、光线---这是摄影的魔术之手!神奇之魅!

不记得是哪一位前辈曾经说过：“画家用颜料作画、摄影家用光线作画”!是不是很牛呀?我们可以使用光线，仿佛超人一般?!可是，如果光线运用不当，或者对光线没有足够认识的话，我们哪怕用完前面说的六招，也是徒劳 。

其实、微距摄影非常需要极具造型能力的侧光、侧逆光和逆光等光线;在这一类的光线下，被摄物会熠熠生辉，充满活力与生命力，因为这些光线会让被摄物体的轮廓、曼妙线条、最动人心弦的细微之处显露无遗!

在这里，一定要注意准确的曝光，最好使用点测光(如果能够准备一个标准灰板备用最好不过);如果相机本身没有点测功能，反正使用数码的朋友居多，多变化曝光组合多曝光几次，直到满意为止 。也是不记得哪位前辈还说过一句话：“画家作画用加法(不断地添加色彩)、摄影家作画用减法(去粗存精、只表现和突出自己需要的部分)”!在运用光线表达被摄物体的时候，这是一条铁律!

我们不要老是在取景框里舍不得对美景进行取舍，我们不知道这样会让自己的被摄主体淹没在无趣和无关的杂物之中，最后获得一张张废片。要果断地舍弃不需要的部分才能直达光辉的顶点(哈!别砸我，又记不得这是那位伟人说得了)!摄影技巧

归根结底!每一个人的拍摄方法和表现思想都千变万化，但目的只有一个---突出主体，让表现形式服务于内容的凸显!这是我们的归依!

C. 手机微距摄影方法和技巧

手机微距摄影方法和技巧：找一个有趣的自然主题；利用物体的颜色；形状和特性来激发兴趣、为了清楚地看到细节，保持主体焦点清晰、确保背景很好地搭配主要主题色调。

1、找一个有趣的自然主题

微距摄影主题最受欢迎的是小昆虫或带有非常小细节的花朵物体，即使是我们正常的眼睛也看不到非常小的物体的细节，这时微距镜头就是一个很好的拍摄工具。微距摄影中使用的有趣主题是微小的昆虫、花朵、叶子，具有有趣的颜色和细节。在微距摄影世界里，看到这些主要的题材，换个角度看让普通的题材更有吸引力。

2、利用物体的颜色

使模特有吸引力，为拍摄对象选择合适的色调，醒目的颜色将有助于激发对照片的兴趣。还有一个细节问题使图像突出的物体形如埋状，当我们在大自然中可以看到树叶和花的形状，有许多不同的形状。

3、为了清楚地看到细节，保持主体焦点清晰

焦点问题是非常重要的。微距摄影必须专注于正确郑拦的点，让我们将焦点锁定在该点，并不断调整手机与主体之间的距离，使被摄体保持在适当的对焦距离。

4、确保背景很好地搭配主要主题色调

一个好的背景必须突出主题不与背景融为一体，虽然背景不断模糊，但这也是一个重要的部分。良好的背景让主题脱颖而出。尝试控制背景，使其看起来不太复杂，还可以让主题专注于简单构图方式。

微距摄影的特点

微距作品的特点是景深浅，主体突出，很多人会认为光圈开得很大才行，其实这种理解是错误的，我们知道要获得浅景深可以通过开大光圈，或者镜头靠近拍摄主体，或者使用长焦镜头进行拍摄。而我们进行微距拍摄，首先镜头已经足够靠近拍摄主体，而且拍微距一般都采用中长焦段镜头，如百微镜头，焦距是100mm的，光这两个条件微距喊橡胡拍摄景深已经足够浅了。

如果此时再将光圈开得很大，那清晰范围只有前后几毫米，很多时候只拍清了主体的其中一部分，所有在拍摄微距时，光圈不要一味地开大，一般将光圈控制在F8-F11的范围内比较好，既能突出主体，有能将主体拍摄清楚。

D. 微距摄影拍摄技巧

导语：微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，下面就由我为大家带来微距摄影实用拍摄技巧，大家一起去看看吧!

微距摄影实用拍摄技巧

微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，通常仅为20、30mm，拍出来的物件极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。

摄影器材建议

对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称“百微”，是非常适合的一支镜头。

EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像品质更加优秀。同时，这支镜头具有高前配扰达1：1的微距近摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。

如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。

推荐镜头(以Canon为例)

EF 100mm f/2.8L IS USM

EF 24-105mm f/4.0L IS USM

配件的选择

工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。

▲逆光会让花瓣呈现半透明发光状，使花瓣具有特殊的美感。

EF 100mm f/2.8L IS USM, f/2.8, 1/1000sec, +1ev, ISO 100。摄影：林家兴

摄影技巧01：花卉的拍摄

拍摄花卉时，最好选择逆光或侧逆光来拍摄。逆光会让花瓣呈现半透明发光状，呈现特殊的美感，也能在背景营造绚烂的光斑，使画面更加梦幻。

拍花的时候，单朵会比一簇容易表现。花蕊如同眼睛，是所有注意力的集中点，将焦点放在花蕊上能使整幅照片的重心有效集中、分出层次。如果拍摄花朵的背面或侧面，也可以将焦点放在花瓣、叶片脉络上，使花瓣及叶片的线条成为画面重点。清晨、雨后的慧旦花朵上沾着小小的水滴，能让花朵看起来晶莹剔透;找到好的角度，水滴里还能反射出各种色彩。

摄影技巧02：昆虫及小动物的拍摄

想避免惊扰且行动迅捷的昆虫或小动物，高速快门是第一要点。要提高快门速度有三种途径：

使用大光圈：透光量充足，快门速度自然相对提高。

调高感光度：Canon EOS 5D Mark III有良好抗噪能力，在ISO 800下都能保证细腻的成像，必要时可透过提高感光度来获得更高速的快门。

使用闪光灯：有些昆虫体型较长，要捕捉具有纵深感的造型，必须使用小光圈，但透光量与快门速度会降低; 行动快捷的小动物不会给你机会打辅助灯，闪光灯是唯一的选择。

拍摄昆虫最常用顺光，利用光线直射在昆虫身上，可表现昆虫表面的纹路、质感和色彩，适用于自身色彩丰富、纹路优美的昆虫，如七星瓢虫或甲壳虫类;如果想要突出昆虫翅膀的晶莹剔透，逆光拍摄是最好的选择，可以使昆虫身体边缘变得更加透亮。

眼睛是生命的灵气所在，拍得越清晰越好。尤其是蝴蝶、蚂蚁这样微小的生物，卖颂更要重视对眼睛的表达。

▲拍摄微小的昆虫时，要特别注意眼睛的表现。

EF 100mm f/2.8L IS USM, f/5.6, 1/250sec, ISO 100。

摄影技巧03：微距镜头对焦技巧

因为镜头结构的关系，微距镜头的自动对焦速度较慢;再加上微距镜头的景深非常浅，相机稍微晃动，或者被摄体小小的移动都会使画面主体跑到焦点之外。焦点须精确到毫米的程度，用人眼来确认是最保险的。从各层面来说，微距摄影都更适合采用手动对焦。

即时取景，有助于精准手动对焦，Canon EOS 5D Mark III具有即时取景功能，这个功能在微距摄影中非常好用。你可以用液晶萤幕即时取景，同时放大10倍查看焦点，进行精确的手动对焦，在焦点完全清晰时再按下快门，就可以得到焦点完全准确的照片。

手动对焦还有一些基本操作技巧：如同在实验室中使用显微镜一样，在手动对焦时，由左手拇指和中指持握对焦环，有节奏地左右转动对焦，让焦点在目标距离前后有规律地摆动，并逐步减小波动范围，在准确合焦的那按下快门，并轻微转动对焦环连续拍摄几张，便能尽可能确保焦点清晰。

在熟练掌握后，运用这种对焦方式就能够很快对焦，提高手动对焦的速度和精确度。不过话说回来，在条件允许的情况下，使用即时取景来对焦依然是最可靠的'拍摄方式;两种方法结合起来，就能在各种拍摄环境中运用自如了。

摄影技巧04：善用三脚架，避免震动

微距摄影容易产生震动，为了获得清晰的照片，三脚架是必备的。对于微距摄影而言，三脚架能否很方便地降低到地面高度是一个重要的指标;因为在很多情况下，主体的位置都非常贴近地面，同时重心低的三脚架还可以有效减少晃动。

三脚架要配合快门线使用，以确保最佳稳定性。如果没有快门线，也可以用延迟快门来拍摄，以减少手指按下快门的晃动。另外，Canon相机的IS技术也有显着的防震效果。对于百微而言，开启该功能可以提高2 ∼ 3级安全快门。即使手持拍摄，在低速快门的情况下也不会产生模糊不清的现象，对于手持拍摄来说防震效果相当显着。

防震技术并非万全之策，应优先选择使用三脚架拍摄，在没有三脚架或必须手持拍摄时再使用防震功能，并且要记得关闭镜头的防震功能，以免防震功能的主动侦测造成画面模糊。

以上几点说的都是相机震动。在实际拍摄中，被摄物体的晃动也是造成影像模糊的原因之一，比如室外拍摄花朵时，风吹会造成花朵的晃动，因此须准备防风支架或挡板，以减小风力的影响。

摄影技巧05：适当补光

在进行微距摄影时，相机镜头与被摄物之间距离很近，极有可能遮住部分光线，所以辅助光不可缺少。如果没有反光板，白布、白纸甚至保丽龙都可以充当反光材料。注意观察光线的照射方向，尽量妥善利用自然 光，确保光线平均地照射在被摄物体上。

微距摄影经常要用到一种特别的闪光灯：环形闪光灯。它是专门针对微距摄影设计的辅助照明工具。环闪通常用于微距拍摄，能产生无影灯的效果，给被拍摄物体照射均匀，没有明显单方面阴影的光线环境。

使用环闪除了消除阴影，还能够提升快门速度，使画面更加清晰;同时释放光圈压力，可以适当缩小光圈，扩大景深，展现更多的图片资讯。

▲Canon 原厂 SpeedLite MR-14EX 环形闪光灯。

E. 微距拍摄有什么技巧

导语： 作为摄影人时间越长，我们会发现自己对周围事物的微小细节会越来越感兴趣(这些微小的细节往往又不被大多数人所认知)了，进而我们就产生了强烈地将这些微小细节真实和清晰的拍摄下来的欲望。微小细节的拍摄就是微距摄影或显微摄影。

微距摄影，可以将一些看上去很平常的花草、静物和昆虫等都拍的娇艳欲滴、晶莹剔透和活灵活现起来，用“细微之处见真情”一词来形容丝毫不为过，是恰如其分!

一、心理准备

要抱定吃大苦，耐大劳的思想。微距摄影，可以说是“脱皮掉肉”的摄影活动，也可以说是“磨练心智”的摄影活动，还可以说是“大悲大喜”的摄影活动。之所以说“脱皮掉肉”，是因为你要在花草丛中斗酷暑，在暴风雪中战严寒;之所以说 “磨练心智”，是因为你要在于无声处听惊雷，在于无形中看精彩;之所以说“大悲大喜”，是因为你要承受更多的遗憾，要享受更多的惊喜。请朋友们慢慢体会!

二、器材准备

微距摄影绝不等同于其它摄影，你要准备相关的器材，这样你拍摄起来才会得心应手。

1.熟知微距功能：现在的相机特别是数码相机一般都有微距拍摄功能，你一定要了解其操作方法和拍摄范围。了解拍摄范围很重要，若物体不在规定的范围，将无法准确对焦。如果你的相机不具备微距功能，那么你需要准备一片或几片近摄镜，这些近摄镜能起到放大作用，也可以达到微距的效果。

2.脚架和快门线：在进行微距拍摄时，镜头的放大率很大，轻微的振动都会影响图像的清晰，用脚架是必备的。有时使迹昌用脚架也无法保证绝对的稳定，因此还要使用快门线，这样可以将振动降到最低。

3.各种颜色纸板：在进行微距拍摄时，为了使主体更加突出，可以采用不同的纸板来代替杂乱的背景。你可以多准备几种颜色备用。

4..细铁丝和喷壶：在拍摄花卉时，我们可以让花卉摆一下美姿，也可以提前沐浴一下。让拍出的花卉更为阿娜多姿，靓丽动人。

5.其它备用物品：闪光灯、补光板、小刀和一些药品药物。特别注意两点：一是野外蚊虫较多，注意保护自己;二是尽量用自然光。

三、认知准备

微距摄影，就是要捕捉某一事物的某个细节或某个特点，这个细节或特点可以是色彩、形状、神情和行为等等。有了认知，我陵薯们才能够准确的把握所要拍摄的主题。要做到充分认知，唯一要做的就是仔细，仔细观察主题内在的事物联系规律。请不要急于按下快门!

四、耐心准备

野外拍摄昆虫，是很多微距摄影爱好者的首选。但是，昆虫易动很难拍到或拍好，这个时候你需要有足够的耐心。不要指望一次或几次或十几次抓拍就能拍到和拍好昆虫，守株待兔是常用的办法，要的就是耐心。

五、光线运用

“画家是用颜尺州者料作画、摄影家是用光线作画”!谁说的不管他，但是很有道理。

1.顺光。也叫正面光，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，失了层次，少了立体感，最好不用。

2.逆光。也叫做背光，又称轮廓光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强，最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。可以用它来捕捉剪影，效果不错，我喜欢!

3. 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线。侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富。其中45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光线。

4.顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老人等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

5.底光。是指光线来自被摄体的.下方，自然光线中是指早晨和黄昏刚升起或将落下的太阳光线。底光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。

6.散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光很适合表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。

特别提醒之一：我们要尽量多的使用自然光，补光是不得已而为之的事情!补光使用闪光灯时，要特别注意控制闪光灯的输出强度，如果输出光量过大，会导致主体层次全无，毫无生气!

特别提醒之二：一定要注意曝光的准确，最好使用点测光(如果能够准备一个标准灰板备用最好不过)。如果相机本身没有点测功能，可以变化曝光组合多拍几次，直到满意为止。POCO好友BBOBBO告诉我：画家作画用加法，不断添加色彩;摄影家拍片用减法，只表现自己需要的部分!

六、拍摄方向

1.正面拍摄：正面拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严静穆，容易表现物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。但这样的构图运用不当会使作品显得呆板、缺少立体感和空间感。

2.背面拍摄：背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄，常常用于将主体与背景融为一体的拍摄。背景中的事物就是主体所关注的对象。背面拍摄不重视主题的表情，但是很注重用主题的姿态来表现内心，主要是形体语言的表达。

3.正侧面拍摄：指的是正左方或正右方拍摄。这种方向适用于表现主体突出的特色，有助于突出主题的正侧面轮廓和线条。

4.斜侧方向拍摄：指的是左前方和右前方以及左后方和右后方。这种方向拍摄的特点在于使主体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。

七、拍摄角度

1.平拍角度：就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄，被摄对象不容易变形。拍摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时，地平线的处理很重要，一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为这样做，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

2.仰拍角度：相机低于被摄体向上拍摄，有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用近地面的仰拍，能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍脸部比较胖的人物时，尽量不要这样拍。

3.俯拍角度：相机高于被摄体向下拍摄，就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来，有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

八、突出主题

1.运用浅景深：在光线照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈，以虚化所摄主体的背景，且焦外成像最好。我们可以选择“光圈优先”模式或者手动模式。本人使用佳能百微，经常选择最大光圈F2.8进行拍摄。消费级相机镜头和非专业135微距头成像质量本来就差点，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。注意：拍摄风光片光圈要尽量小!

2.运用长焦段：尽可能使用镜头的最长焦距，如EF70至200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处是长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。

3.运用最近距：相机镜头越靠近主体，主题清晰的范围就越窄(景深越浅)，也就愈发突出。有个前提条件，相机镜头在靠主题最近时要保证能手动或者自动对焦，否则无论怎么对焦都没法对清晰。

4、运用大对比：明亮的主题体要用深色的背景来衬托，深色的物体要明亮的背景来陪衬。因此，在拍摄花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深(背景)衬浅(色主体)”、“以浅(背景)托深(色主体)”。这是八字要决，切记!

5.运用远背景：如果你同时使用了上述四招，还不能有效地模糊背景，那么你就要考虑被摄主体与背景的距离是否太近了。因此，在拍摄现场允许的情况下，你可以将背景移动一下，让主题与背景距离更远一些，这样就可以最大程度地实现背景模糊来突出主体。

九、拍摄昆虫时机

1.雨过天晴:POCO好友开心果告诉我，盛夏雨过天晴后是昆虫的活动高峰，而且这个时候由于翅膀沾有雨水的缘故，小昆虫的活动频率明显减慢，加上光线条件理想，实在是拍摄的最佳时机。

2.太阳初升POCO好友快意门告诉我，太阳初升，昆虫经过长夜后体温开始回升，一般都出来活动，这时是拍摄昆虫比较理想的时机，不仅露水减缓了它们的活动，而且斜射的阳光说是一种出彩的光线。但这时光线比较弱，民用数码相机难以有最佳表现。

3.预设陷阱:POCO好友智栋告诉我，昆虫都有一定的活动规律，可以采用“守株待兔”之法，预先对着陪衬体(如一朵花)做好对焦与测光，当猎物进入马上开火。

4.恋爱时节：昆虫交配时缠绵得很，常常是赶也赶不跑的，要拍下这浪漫的一刻可是一点都不难的。我曾拍过一对热恋的蝴蝶，我将它们拿起放在任何背景拍都可以!

十、拍摄昆虫技巧

高清晰是微距昆虫摄影成功的关键，主要是对焦问题。多数朋友在微距摄影中认为：相机的自动对焦几乎是不可信赖的。因此，我们要学会熟练地使用手动对焦，只有这样你才有更多机会拍好昆虫!对焦时，焦点一般要选择在昆虫的眼睛上。如果有机会，我们一定要充分利用机会，尽量多拍几张。

F. 微距摄影入门知识和技巧

导语： 微距摄影 (Macro Photography) 是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，微距摄影是以超近距离拍摄有关物体和主体，并可以得到比原实物大的影像以 1:1 的放大倍率，甚至更高。那么摄友们怎样可以开始学习“微距摄影”呢?让笔者作简单的介绍，一起享受“微距摄影”的乐趣吧!

(一) 摄影器材

为了得到以1：1放大比率或以上的原实物影像，需要配备一台像素高的单反相机，并装配一枝设有1：1放大比率的微距镜头，市面上有不同焦段的微距镜头，由 60mm、90mm、100mm至200mm，科技的日新月异，一些较的微距镜头已配备简称“VR”、“IS”、“OS”等的防震镜头，为摄影者放手持拍摄时也带来清晰的微距影像，即使使用没有防震的镜头，也可配备 “单脚架” 或 ”三脚架”以稳定器材拍摄。需要时，也要为主体利用“闪光灯”补光。

可配合近摄环得到1：1以上的微距影像，但要注意使用近摄环会造成轻微失光情况和失去 ”无限远” 对焦能力。(注：近摄环并没有镜组，不会影响成像。)

(二) 1:1 的放大比率

一般而言，我们未必会把一些常规摄影的影像在屏幕上加以放大看相片，大概观看整个影像没有三大抽像元素在内的 “松、郁、蒙”便可以门过了我们的最低要求，然而，大家不妨可利用微距镜头拍摄，回家放大看相片，或许会有更大的惊喜，促使大家对微距拍摄产生升禅更大的兴趣。

原片直出

50% 放大

100% 放大

拍摄器材： Canon EOS 5D Mark III

镜头： EF 100mm F2.8 IS Macro Lens

TV： 1/200

AV： F5.6

ISO： 400

拍摄主体： 雅弄蝶Iambrix salsala salsala (展翅：30mm)

(三) 对焦技巧

微距镜头结构有别于其他镜头，因为要拍摄出精细的画面，镜头的对焦速度也相对较慢，尤其较长焦的镜头如180mm、200mm的微距镜头的对焦速度就更慢，大家可以“手动对焦”或“全时手动对焦”拍摄主体，“全时手动对焦(Full-time Manual Focus)” 功能可让摄影人于自动对焦时，也可以实时作手动对焦微调，大大节省时间，避免错过重要一刻。也可以使用对焦环先以手动微调至主体，再利用“自动对焦”功能把主体锁定，为求达到最佳的拍摄效果。摄影者需反复练习有关功能，纯熟运用，避免于拍摄时慌乱，错失良机。

(四) 相机设定

恰当的拍摄设定是一张影像的重要元素之一，一旦设定不当，过大的光圈设定会使影像含糊不清，或是过细的光圈设定更使影像主体与散景主客不分，做成散景杂乱美的另类视觉。感光度ISO也不能过高，过高的'ISO会使影像太多噪点，有损影像的视觉美，太慢的快门也可能因环境所带来的微动而导致模糊不清，故有恰当的设定是必要的。

建议光圈： F5.6 – F8.0

建议快门： 1/100 – 1/400

建议ISO： ISO 100 – 400

AV: F5.6 / TV: 1/200 / ISO: 200

(五) 使用单脚架或三脚架的，减少震动

因拍摄的主体都非常细少，微距摄影是会比较容易产生震动，为减少震动及得到更清晰的影像，如前使用三脚架或单脚架是会有助减轻震动所产的问题的，再配合快门线使用，则事半功倍。但要注意使用三脚架会减少摄影者的机动性，对于一些移动较快的物种则避免使用三脚架了。

近年，很多镜头品牌所新研发的微距镜头都加入了防震功能，大大提升了摄影者的机动性，大家也要注意，若使用设有防震技术的镜头装配脚架使用，需要先关掉防震功能，以免防震功能的主动侦测造成画面模糊。

(六) 使用闪光灯适当补光，并善用光源

为得到更理想的影像，在微距镜头下的最短对焦距离下拍摄主体是最佳的，但因镜头与主体很接近，极有可能遮住部分光线，所以以闪光灯辅助补光是不可缺少的。可使单反相机内置的机顶灯，或外置机顶闪光灯，也有一些专为微距摄的的环形闪光灯。由于在极近的拍摄距离下，摄影者可以“闪光灯曝光补偿”或“手动调配”减低闪光灯输出率，以免做成主渣笑清体过曝等情况。

此外，还要掌握光源，尽量利用大阳伯伯的逆光源或侧光源，再配合闪光灯为主体面向镜头前面作补光，一幅近乎完主的影像尽于眼前。

AV: F6.3 / TV: 1/200 / ISO: 200 闪光灯: Canon 600EX-RT, Output: 1/128

后记

微距摄影是体现人类以外其他物种的最佳途径之一，它们比我们细少，但活得很坚强，不同的生物有不同的生存模式，我们透过微距摄影认识它们，认识共生共存的价值。

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G. 微距拍摄的拍摄技巧

微距拍摄的拍摄技巧

摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式，它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。下面我为大家讲述微距拍摄的拍摄技巧。

学会用眼睛当镜头

当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的则凯眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各弊坦种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。

器材要求

1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。

2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。

3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了孙卜唤确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。

4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：

花草、静物：50-100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以;

昆虫、小动物：100-200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。

对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。

5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。

拍摄过程中的几个重要细节

1、 将变焦推到广角端在进行拍摄。 这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。

2、 注意拍摄时的光线 。我们来主要说说光位的'用法：

(1) 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。

(2) 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。

(3) 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。

(4) 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

(5) 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。

(6) 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。

3、 注意拍摄角度。 首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。

斜侧方向拍摄

这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼

正面拍摄：

正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。

背面拍摄：

背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。

正侧面拍摄

这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。

H. 新手必须掌握的7个微距摄影技巧

一花一世界，一树一菩提，微小的世界同样精彩，下面是我为大家搜集整理出来的有关于新手必学：微距摄影的几笑败磨个技巧，希望可以帮助到大家！

新手必须掌握的7个微距摄影技巧

1、先熟悉自己所拥有的摄影器材

我认为，并不需要大量器材和配件才会获得一张良好的照片，而最重要的应该是熟悉自己的摄影器材，尤其是新手，一开始预期盲目去追求专业级的昂贵器材，倒不如先从练习中好好认识自己手上所拥有的器材，尝试拍摄更多以累积经验。当自己器材使用得心应手时，才会在拍摄时得到好的照片。

多用微距镜头反复练习

改善Tips：

最初的时候大家可能会遇到对焦上的问题，因为从取景器中难以寻找目标，在对焦时又遇上手抖的困难，最后发现拍出来的照片都不够锐利。其实，只要了解并尝试解决自己的过错，从中反复练习才可以变得有自信，就可以拍出好照片了。

2、了解光圈的运作

可能有人认为大光圈才能拍摄美观的微距图片？未必一定。我认为学习拍摄微距应该首先要去学习光圈的运作，因为景深不单只看其深浅程度，亦是一个常用的微距构图工具。因为大家先要知道自己拍摄甚么题材和主体，未必一定要追求光圈“有多大就用多大”。

就像这张照片，如果是拍摄花蕊的话当然没问题，但如果是想拍摄整朵花的话，光圈开太大来对准花蕊，就可能会令花瓣模糊了。

改善Tips：

如果使用太大光圈影微距可能只对焦到昆虫的头部或者尾部，不能对焦到整个昆虫，最后只能得出一张突显不到昆虫整个身体的照片（除非你想刻意突出头部的对焦和特写啦）。拍摄花卉的话也有机会只对焦到其中一块花瓣，因此不一定要“有大用大”。

3、专注于最美丽的一刻

“决定性的瞬间”常常听到，原来在微距摄影中也有这一环。大师认为如果集中精神于一刻，当你判断到一个很好的时机，按下快门就可以影到一张美好的照片。但如果你没有判断到好的时机，或慢了一步，就自然不能拍摄到好的照片。

捕捉昆虫最精彩的图像瞬间

改善Tips：

大家专注拍摄之余，也不要忘记对周围环境的忽略。一旦发现适合拍摄的主体，大家就应尽量尝试捕捉主体不同的动作和美态，而拍摄昆虫等难度可能更高，一来可能会吓跑它，二来我认为拍摄动态主体要捕捉到优雅的动作一刻也并非易事。

4、在一个没有计划的情况下拍摄

有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍什么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

有时拍摄不如“毫无准备”下进行吧！

改善Tips：

有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍甚么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友碰斗偏偏却喜枯逗欢反其道而行。

5、修图的重要

相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下，我认为应该要去学习如何使用后期制作软件去编辑自己的照片。同时间可以了解到有什么可以在后期制作时编辑、有什么不能够编辑，让自己知道避免再次在拍摄时再犯同样的错。

相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下。

改善Tips：

例如上面提到的对焦问题，需要Lightroom等都可以通过增加锐利度等方法去尝试“救回”照片，但如果本身拍摄时已经对错焦，就很难完全救到了。所以我认为修图还是次要，最重要的是大家在拍摄时掌握好技巧，拍出“捕捉到那一瞬间”和“准确对焦”的照片！

6、不要强迫自己一定要拍什么

这点其实与第四点有点类似，分别就是我觉得大家认为保持开放的心态去拍摄，有些人不喜欢昆虫，就完全不尝试去拍它们。当然大家也是可以专注于拍摄花卉等题材，但“多样性”的主题拍摄，可以令自己更熟悉微距摄影外，也使拍摄不致于太沉闷。

喜爱拍花的朋友也不一定要局限自己“一定要拍花”

改善Tips：

我认为微距拍摄昆虫除了是摄影的技术，也可以让大家四处寻觅，研究自己想了解更多的小生物。因为微距摄影可以透露更多昆虫细节，我认为即使是“最丑”的昆虫都可以成为有趣的话题，而且每一刻可能都记录到它们不一样的动作，过程是十分有趣。

7、多尝试新的拍摄风格

我认为大家在确立自己的拍摄风格之余，也不别将自己太过局限于某种拍摄构图和角度。我喜欢去尝试调节不同的情况，因为最喜欢进行实验，可以借此尝试将新和旧的技术混合，并加以练习。而不必用“同一种构图、同一种角度”将自己的创意困死。

不妨多尝试各种有趣的拍摄风格。

改善Tips：

例如一天里，自然光可以有很多不同的情况，如果在日出或日落时的光非常适合拍摄高对比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我们可以尝试创造有作为其主要的主题颜色微距照片。大师也喜欢加大光圈并手持拍照，因为可以有非常快的曝光时间，令物件运动凝固在一瞬间。

最后，其实很多微距摄影的大师都经过不断试练，不断学习和成长才成为现时的大师，拍下一张又一张美丽的微距照片。所以最重要的重点其实都是，“成功需苦干”。希望各位读者可以吸收本文的重点，反复练习，其实也有机会成为大师，跟随步伐进入微距摄影世界。

模型的摄影技巧

一、器材选择要适当

由于模型的体积通常都很小，所以要想表现局部细节，必须用到微距功能。在这点上，数码相机相比传统胶片相机，具有得天独厚的优势，2000多元的普通机型，往往都有不俗的微距拍摄效果。当然，使用数码单反相机，则需要同时配备微距镜头，副厂镜头性价比较高。除了相机，如果能够带上三脚架，那就更好了，因为大家都知道，微距拍摄对握机的稳定性要求很高，轻微的抖动都会对画质产生破坏，由于模型属于静物拍摄，所以使用三脚架能确保成功的机率，尤其配合相机的自拍模式。使用什么镜头的焦距也很重要，原则是让模型的拍摄效果接近1：1的透视关系。

二、精选拍摄地点和背景画面

器材准备就绪，接下来进入情景准备阶段。往往我们在摄影环境以及背景上稍微下点功夫，拍摄出来的效果会让你自己都觉得吃惊。

最简单的布景，我们可以用纯色的背景布以L型铺在桌子上，这个在照相器材市场都可以买到，通常每个平方米10元左右，也可以选择，成本稍高的图画纸。白色的背景最受欢迎，当然，如果你所做的模型色彩偏淡的话，可以选择黑色、蓝色或者红色等等，这个根据实际拍摄灵活掌握。

上面介绍的是相对简单的方法，如果将模型融入周围的环境，将会得到更逼真的效果。模型场景制作是为了真实再现当时的气氛，那么模型场景的选择也要考虑这个问题。比如拍摄越野汽车模型，可以选择在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍摄卡通人物，可以用彩色画报作为背景，在模型周围摆放一些装饰物。

另外，还有一些比较难实现的场景，需要用后期合成的办法来实现。比如拍摄这次的拍摄对象——宝马5系轿车，看汽车大片我们不难发现，摄影师通过背景和轮胎的动态模糊增来表现汽车的速度感。但是汽车模型是静止的，我们不可能拍到它的运动状态，所以我们需要对背景和轮胎都做动态模糊处理，这样来表现动感。所以我们先选择一张视野广阔的公路环境的图片做背景。后期合成时，先调整汽车的位置和角度，模仿真实下的视觉关系。最后在对背景和轮胎进行动态模糊处理。具体处理见数码调整部份。

Tips：有关背景方面规模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到画龙点睛的作用，不能喧宾夺主。

三、合理布光，选择恰当拍摄角度

布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。另外注意对模型的布光与背景的光线关系要一致，避免光线的失真。

在正常情况下，考虑到经济状况，普通摄影爱好者可以用家里面的台灯配合节能灯泡做主光，用泡沫板或者A4白纸做成反射面，把光反射到模型上。之所以强调反射，是因为我们要获得的光是散射、柔和的光。需要注意自动白平衡这时候会不准确，最好用白板或者灰板手动调整白平衡。拍摄飞机、陆装体积较大的模型模型时，在灯光条件下操作有一定限制，建议采用自然光，同时还可以利用自然的外景做。

1、确定主光

主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的.光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。大部分摄影爱好会选择45°这个角度，因为这时候表现出来的光影效果最平衡的。

2、加置辅助光

主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。

根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个，为了控制多余的阴影，尽量多使用反光板。因为它能恰当得控制光比，产生出乎料的好效果。通过调整反光板的位置，调整模型的光比。对浅淡的被摄体光比应小些（即反光板远些），而对深重的物体光比则要大些（即反光板远些）。

3、设置背景光

背景光能起到烘托主体或渲染气氛的作用。因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。

拍摄模型这种件时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，也可以利用不透明的遮光物在适当部位进行遮挡，以得到需要的明暗变化。

4、加置轮廓光

轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，需要通过调节灯位。借助反光器（比如镜子）作轮廓光经常会产生意外的好效果。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。

Tips：有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。

5、加置装饰光

装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。所以我们使用进行局部加光等。汽车的前脸是非常重要的设计，需要着重表现，所以用局部光源来强调。我们使用一个聚光灯打在汽车的前脸处，需要注意的这支光线产生的投影对于整体影调的把握。

6、审视

每增加一个光线，都可能对以前的效果产生影响。所以在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

I. 微距摄影有哪些技巧

微距摄影的技巧有哪些呢?借助微距镜头，你可以用新奇而富有创造性的手法呈现一个全新的生物世界，尤其适合拍摄昆虫等微小生物。下面我为大家整理了微距摄影昆虫的技巧，供大家学习参考!

1、 装备推荐

微距镜头：在拍摄中，这个设备必不可少，尼康、佳能以及很多副厂都拥有不错的微距镜头。佳能的MPE 65mm f/2、81-5x专用微距镜头是很好的选择，它可以让你用5倍的.超高倍率进行拍摄。

环形闪灯：这种闪灯能够让你得到没有阴影且色彩饱满的微距影像友梁。很多环闪有左右两个灯管，你还可以尝试只用闪光灯上的一个闪光管或调整光比，营造出一种更为立体的效果。

2、 尝试大光圈拍摄

离拍摄对象越近，景深就会变得越浅，所以进行微距摄影时，即使你使用了最小的光圈，得到的景深也可能还是以毫米来计算的。但是这并不是说你只能使用小光圈，有时候，用大光圈拍摄以减少画面的景深反而可以创造出更吸引人的影像。

3、 使用手动对焦

调焦是微距摄影中的关键环节，无论对于相机还是拍摄对象来说，哪怕有一丁点儿的抖动都会让画面的清晰度大打折扣。不要依靠自动对焦，它会让近距离的物体无法合焦。因此，使用手动对焦模式，跟踪被摄物进行拍摄，直到获得你认为足够清晰和锐利的图片。

4、 使用环形闪光灯

使用闪光灯可以让你用较高的快门速度，较低的ISO感光度和较小的光亏告蚂圈进行拍摄。一支环形闪光灯是拍摄微距的理想选择，因为它能让你得到没有阴影的效果，与此同时，在主体背部使用反光板或添加光源，也能营造出一种有趣的立体感。

5、 发挥你的想象力

不要只专注于抓拍被摄物的“全身照”。尽量离它们近一些，用细节去填充画面，这样可以清晰准确地呈现出它们的细节特征，比如拍蝴蝶的翅膀，你也可以获得震撼人心的、生动且抽象化的影像效果。同样，也可以尝试增加焦距，呈现出更多有关于被摄销埋物生活环境的图片，比如拍摄蜘蛛结网就非常经典。

J. 微距拍摄的技巧 微距拍摄的技巧介绍

1、微距模式。目前市面上的数码相机都具有微距拍摄功能，也比较容易上手。但使用微距模式时一定要注意，在相机和物体之间距离小于20cm时，最好使用LCD取景而不用光学取景器，因为光学取景器在拍摄远距离景物时它和镜头捕获的范围相差不大，但当使用微距模式时这个差距就大了。另外，微距摄影会使快门速度变得很慢，使用自动对焦功能比手动还要慢。为了生成效果完美的微距图像，部分数码相机带有自拍器，可有效防止相机的震动。

2、焦点的选择。不同的焦点选择，能营造出不同的图像效果。在移动拍摄焦点时，应使拍照对象处于画面中间，一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。一般说来，在数码相机微距模式下，镜头距离物体越近，拍摄出来的物体越大，如果不注意画龙点睛，片子画面就会显得非常呆板。如对小昆虫一类的主体拍摄，焦点的选择应该落在昆虫的眼睛上。眼睛是生命的灵气的所在，拍得越清晰越好清楚。尤其是像蜜蜂、小青虫和蚂蚁昆虫这样微小的生物，更要重视对眼睛的表达。

3、聚焦与景深。景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。景深一般取决于三个因素：光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示花鸟鱼虫细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较大的光圈值以加深景深。 镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。如果条件允许，可以配置一枚广角镜头，这样不仅可以增加景深，而且可以让你更靠近景物。焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组贺隐合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。

4、曝光和背景。微距摄影曝光程序比起普通拍摄有少许不同之处，因为微距拍摄的物品一般都是很小的，占很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背陆拍哪景所愚弄，所以在拍摄时最好人为加上背景，这样更能让主题突出。

5、添加背景，一般可以选择中性灰色的纸作为背景，使用灰色一方面可以让曝光更准确，还有就是使用灰色让背景显得很淡，这种色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不过这样曝光时就要特别注意，因为它们很容易导致曝光不准确，造成曝光过度或曝光不足，这时就要用到曝光补偿进早码行调整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就减弱曝光。