二胡上色快速方法

㈠ 二胡弹弦技巧

二茄陵培胡弹弦技巧

二胡弹弦技巧，二胡是我国非常有代表性的乐器之一，二胡声音酷似人声，能表现出喜怒哀乐、悲欢离合等多种情感，深受各族人民喜爱，很多人喜欢二胡，以下分享想二胡弹弦技巧。

二胡弹弦技巧1

一、坐姿

椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;

两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、持弓

右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。

演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦

二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微汪辩微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。

在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原颤唯则。

拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓

拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。

推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

五、换弦

换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。

此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。

快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的.动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

二胡弹弦技巧2

二胡的演奏技巧坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

二胡的演奏技巧持弓的错误方法

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

二胡的演奏技巧持琴

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

二胡弹弦技巧3

初期学习二胡的一些注意事项：

1、坐姿

2、琴筒在腿上的摆放角度

3、左手按弦手型

4、右手规范持弓

5、运弓。

开始学习二胡一定要先把基础打好，欲速则不达。

根据自己的时间安排，在心里面要有一个时间表，最好是用笔记下来，把每天学习二胡的时间做详细记录，时间越充足、越认真，学习二胡的进展也就会越快。

如果没有特殊情况，坚持每天练琴。

我国着名钢琴家郎朗说：“无论我每天忙到多晚，总会抽出一个小时的时间来练琴。”

可见学习任何一门乐器、每天的坚持十分重要，一天坚持1个小时，一个月下来就是30个小时，一年下来就是360个小时，这360个小时能学到多少二胡知识是不可估量的。

如果您想自学二胡，并且做好了坚持下去的决心，选择一把自己心仪的二胡，勇敢迈出学习二胡的第一步吧。

㈡ 二胡快速开音方法

1、新琴需要“开音”，开了音的琴才会好拉。开音过程中有个竒妙现象，用正确方法拉到某天(一般在3-5个月）的时候，琴会突然发出很明显的嗡声，且余音也加长，随即会感觉琴声开阔音量增大，觉得按弦的手感也软了。

2、拉琴力度过小或方法不正确，琴是不会因为使用久了而自动开声的。琴筒(共鸣箱）厚度是为拉琴力度所设定，不可能为把音拉出而亮袜把琴筒减薄。因材料的不同，开声也因人因琴而异，有早有晚。

3、不过，在新琴到手以后，发现琴皮厚或者硬千万不能上油或者是凡士林，因为油和凡士林会侵入蟒皮纤维，使蟒皮失去应该有的弹性。最亏汪好的办法是上一点点蜂腊，用按屋振动锤沿着琴皮边缧，顺时针一转一转地由外往内、一个鳞片接着一个鳞片慢慢地按揉，会有一定的开音效果。特别引起注意的是练习琴、中高档次的二胡容易上手，一拉音就开，一拉久就破适合此办法。

4、有人当自己琴声变差时，会请高手帮忙把好音拉回来，可自己用一段时间琴声又差了，那就是自己演奏方法出问题了。

5、开声不是最终目的，只是入门。维持好胡琴的音色，才是最终的目的。必须长期保持持敬空激续的常拉、练习，以保护好琴皮的弹性。

㈢ 拉二胡怎样揉弦

四种技巧：滚揉、压揉、抠揉、滑揉。

1. 滚揉动作：

1. 一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松弛。

2. 小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与搜橡中压相结合的揉弦。

3. 滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。
   

动作速度：手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

2. 压揉动作：

在如搭实际使用中，压揉的动作可以采用掌部的屈伸即上提下摆的动作。这一功能动作与滚揉的动作功能部位相同，以腕关节为运动”轴”，揉弦手指不做屈伸即上。

3.抠揉动作：

1. 在抠揉动作中，以掌指关节为运动”轴”，以手指对弦形成一种握持力（俗称抓力），使其对弦产生一种较大的张力，这样一握一松会产生弦的张力变化。

2. 常态按弦不允许手指在弦上人为地加力，而抠揉就是靠手指以掌指关节为运动“轴”快递对弦一压（抓弦）一松。

4. 滑揉动作：

1. 肩部、世山臂郗、肘部、腕部稳定支撑，为左手滑揉动作提供框架，掌部呈上提下摆动作状，上提时带动手指向上滑移，下摆时带动手指向下滑移，滑移的距离与音准基线成小二度音距。
   

2. 改变左手常态定位框架，而是将整个右臂抬高（此时大臂与右体侧大致成将近90度角，小臂、腕部与琴杆成90度的角），手腕、虎口要相当放松，肩部稳定支撑，全臂大幅度的上下摆动而带动手指在弦上作快速滑动，上下滑动的距离与音准基线成小二度以上音距。
   

㈣ 练习二胡的七种方法

练习二胡的七种方法

随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。如何练琴才能更好更快的提高个人的演奏水平，这一点倍受教师和学生关注、追求和向往。很多有经验的老师，有很多行之有效的高招。下面是我为大家带来的练习二胡的七种方法，欢迎阅读。

一、练习资料的选择

教师能否成功就要看他是否根据学生当时所有的能力而替他选择适当的学习资料，最重要的，就是每选一本新书或乐曲，必须比前面所学的恰好高一个阶段，免得学生感到勉强或扫兴。

二、乐谱的视奏

每学一首新练习由或乐曲，在未下手练习之前，必须使学习者能够先视奏谱子：就是把练习自始至终依照谱上所示的拍子(或相近似的拍子)奏一遍，不可间断，同时就谱上标注的表情记号加以适度的表情，这种要求许多人似乎都不容做到，其实只要教师所选的教学内容是循序渐进的，便不会十分困难的，学生若能在未下手练习之前，照此方法试奏一遍，一定要注意到两个要点，一是要明瞭将要练习的东西的性质和目的;二是要养成视奏新谱的能力，免得有人要你视奏一个欣谱的时候你要先练习一下才行袭兆旦。

我们知道有的教师还会怀疑我上面所说的那种方法的，以为贸然拿起一个练习曲来秦一两遍，结果总免不了养成一些不良的习惯;也许有人以为这种办法只适合于合奏练习，但据我的经验，第一、试奏一两遍以后便按正当的方法去练习，决不致于养成什幺坏习惯;第二，这种方法用于普遍练习和用于合奏练习一样，并没有什么坏处，如果说有毛病，也应该是相等的，既然可用于合奏，为什么不可用于单独练习呢?更应该知道，一般学习者参加合奏练习的机会较少。

三、练习曲的练习

每首练习曲都是着眼于一种基本的目的而作的，所以学习者预先试奏一两遍时便可以看出其目的所在，正弍着手练习时更须常常记牢它的特殊的目的，但同时也不可忽视其他的事项，只不过是把其他东西放在次要的地位而已，试举一例加以说明，比如赵寒阳老师的《增二度练习》(音协考级第十级)的目的是学习者通过全曲的练习掌握好增二庋的指距、音准，此外更有其他的东西也必须注意的，如变化音、其他音程、换把等等，然而学习者既已学到了十级，对于这一类的技术必已具有相当的准备(程度)，这时便可以专注于本曲的主要目的而进行练习了。

在练习中如遇到一个较困难的乐句或乐段时，应该留意考查困难的要点所在再练，直至完全解决为止，然后可以把这些困难的地方和它前后的一个或两个小节连接起来练习，再进一步便可通篇连贯演奏，只有用这样的方法才可以解决问题，克服困难，可免去整个的练习曲反复练习之苦，大大地节省时间。

四、乐曲的练习

练习乐曲更须加以详细而周密的安排，因为练习曲中的许多困难问题，是在每首乐曲中的任何一页上都会出现在学习者的面前，这些问题大多都是学习者在练习曲中分别练习过的，学习者的任务就是把这些分子组成一个音乐的、表现的、平衡的整体，至于技巧上和艺术上的问题应该是分别处理的，但处理的方法须根据乐曲的需要而决定。

为帮助学习有自我检查，现在把与优秀的演奏有关的细节列举如下，供学习者在练习乐曲时常常参照：

1、速度。应考虑怎样快的速度最能把乐曲的特征表现出来，并注意轻重感觉的和类及程度。

2、力度。弱、强、突强、突弱、渐强、浙弱等。

3、手指动作。动作的经济性;杂音的免除;发音的准确;

4、弓和弓法。连弓、分弓、弓的应用部分、臂部和手臂的正确的动作、用弓的长短、换弦时的圆滑(中慢速)和果断(快速)。

5、揉弦。应用揉弦的地方和揉弦时的各种属性和分寸。

6、发音。具有表现力、符合乐曲情绪的解释、是从琴上拉出来的音(而不是挤压出来的)。

五、技巧上的每日练习拍扰

这也是一个很值得讨论的问题，就是每日练习应该采用什么教材(即练习内心)的问题，学生每天除去要练习专业教师上课时教师指定的练习以外，每天还必须练习手指练、音阶、琶音、弓法等练习，还可加入各种音程及各种变化弓法的练习等等，总之，须随着学生的程度加以考虑。

有许多学生以为练习音阶便可以得到手指独立性的.训练能力，这种想法是错误的。往往有些学生因此便用音阶来代替手指练习，其实，这两种不同的练习是不能互为替代的，在音阶练习中，手指的连续猜链动作总是一样的一一在每个四分音符中，每一个手指动一次，而手指练习却是专为发展手指而设定的，目的显然不同。

一般人练习时往往没有想到实际演奏上所应用的对比律，即用了急速弓之后随之以缓弓，柔音之后随之以刚音，渐强之后随之以渐弱等等。每天练习中的一部分应该是音符长短的对比、用弓长短的对比、音响力的对比、弓法的对比等等，或者教师、学生自己所想出来的练习突然变化的练习。

六、练习的次序

练习次序应当每天都有更动，但为使手指伸展(不是指手向上或向下伸展这一技巧)自如起见，每天开始练习时，应该练习几个音阶、手指练习和弓法练习。练习完之后，再练习练习由，然后再作些技巧练习，最后练习乐曲。

在一天之中最容易接受新印象的刺激的几个小时之内，若完全致力于技术上的练习，这样不太好，因为这样便在一天练刁中最有艺术意义的部分在未开始之前，人的精神已变得很疲倦了，筋肉也不很灵活了。常常变换脑中的印象，能增加进步的效率，这是对于各方面的教育都有价值的理论。

七、每天练习的分量

关于每天应该练习多少时间?这个问题，我认为只能予以约略的回答，年幼的初学者，起初的练习数月中，每天练习一个小时就够了，以后应逐渐增加时间;十二岁上下的孩子可以每天增到两小时左右的练习时间，从此从后便可随着学生的精神上和肌肉上的耐久力，练习时间而应逐渐增加，然而无论什么年龄段的学生，每天练习时间决不可超过四五个小时从上，因为四五个小时以上的练习不但得不到进步迅速的效果，反而容易使学习者过度疲劳而减少其接受的能力。但当今音乐院校学生毎天练八个小时以上的学生比比皆是，碰上大赛时，甚至练习十二个小时，也时有发生。那么毎天练八小时从上到底科学与否?显然是不科学的，原因是教学训练不科学造成的。

㈤ 怎样快速学习二胡最快的方法

学习二胡要有耐心，那么我们要如何 学二胡 最快?下面我整理了学二胡最快的 方法 ，供你阅读参考。

学二胡最快的方法：视唱训练
1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单举老独练,再将整曲连贯演唱。

2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
学二胡最快的方法：听音训练
1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。

2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。

3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识笑誉、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。

5 .旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的 记忆力 。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不碰答段同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。
学习二胡的诀窍
1.找个安静的地方：

练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

2.一切所需准备就绪：

把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

3.科技能帮上大忙：

只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅 文章 等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载 曲谱 和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。

4.预设目标：

单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考“今天我要做到什么程度?”不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。

5.建立练习模式：

许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

6.聪明练习不必很长：

如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

7.不要每次都从头开始：

虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。

8.做些身体方面的改变：

当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

9.不用乐器也能练：

许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。

10.重温困难的乐曲：

积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

㈥ 拉二胡的技巧

很多人都在向往着熟练的演奏二胡，那么拉二胡有哪些技巧?下面我整理了拉二胡的技巧，供你阅读参考。

拉二胡的技巧：滑音
滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的 方法 不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

①先滑音

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。

②后滑音

出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。

③连结滑音

连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

④转滑音

转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。

转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

运用滑音注意事项

在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。

运用滑音要注意以下几点：

1) 首先明确是什么性质的滑音。如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的效果，运弓和运指应该是装饰音轻，本音重。装饰音到本音之间要过渡得自然;如果是属连结性的，要浑然一体，天在无缝。奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也较生硬。

2) 奏滑音一般来说是不容许换弓换弦的。

3) 奏滑音最要紧的是必须用得恰当。如果不頋乐曲风格和感情需要，硬塞进去一些不必要的滑音，就会使整个曲调变得油腔滑调，歪曲了乐曲的内容，破坏了乐曲的风格特点。
拉二胡的技巧：揉弦
快揉和慢揉

手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。

揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。

1、快揉

快揉亦称为“颤指”，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕[FS:PAGE]受小臂的支配，作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

2、慢揉

慢揉亦称为“吟音”，发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉转快揉、快揉转快揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦，是演奏者的必备技能。

如何练好揉弦

揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点;

练习揉弦最好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态.或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化，并且不能持久

练习时虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。实践证明，一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然，对揉弦技巧的掌握就比较快。 练习慢揉时，指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦力度。这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象，揉弦效果就会模糊不清，反而费力不讨好。

练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦效果，这样不仅达不到正确的揉弦要求，发展下去还会养成很坏的习惯。

如何才能使腕关节和按指具有揉弦动作那样的灵活性呢?只有加强训练，养成一种本能的“定型”动作。一个很简单的方法就是把自己的右手腕当作“琴杆”。左手按指依次在上面留心的练习“探弦”，特别是加强对小指的揉弦动作训练。久而久之，手腕和手指的灵活性就逐渐能适应揉弦动作的需要的。

揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍。但要注意使用恰当，有些乐曲，情绪上不需用揉弦的音，采用揉弦处理后效果反而不好。每一个曲子对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。《二胡曲九首及其演奏艺术要求》(王国潼着)中说“……揉弦能美化声音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦却有它特殊的色彩，具有揉弦所不能达到的效果。这种揉弦与不揉弦的交替使用。对于丰富指法技巧的表现力，增加乐曲的色彩和艺术感染力是极为有益的。”
拉二胡的技巧：颤音
颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。

如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦[FS:PAGE]上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。

颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。

跳弓和顿弓

在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

什么叫跳弓呢?当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。

跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢?原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢?我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。

初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。

跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX”的节奏型;顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。
拉二胡的技巧：碎弓
碎弓是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。

奏短弓是在大臂保持松动自然的情况下支配手腕作快速的屈伸来完成的。而奏碎弓则是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，这特有的颤抖动作牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。所以有人把这带[FS:PAGE]有颤抖动作的碎弓称之谓“颤弓”或“抖弓”。

碎弓有特定的符号来标记。时值为一拍以上的音符，是在音符的右下端标上“彡”样的三撇平行斜线;时值在半拍以下的音符，则在“减时线”上标记相应的斜撇线。例如“5356”，采用碎弓演奏的音响效果大致为“5555555533335566”。如果整个乐段均要求用碎弓演奏，则不在乐谱中标记任何符号，而改用文字说明碎弓起止地方。

奏碎弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，同时把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦。这样，碎弓发音的均匀度和连续性容易解决。当然，左半弓或中弓也可用来奏碎弓，但对右手运弓的技巧要求更高了。

应该指出的是，奏碎弓时大臂肌肉的局部紧张与手腕的颤抖动作有一定关系，它能保证小臂有持久的“内劲”，使手腕的颤抖动作显得更为主动，更有韵律。如果我们把大臂肌肉的紧张当作是僵持无用的，完全用手腕的不规则的颤抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓效果的。
拉二胡的技巧：拨弦
拨弦技巧可分为弹拨、单拨和拉拨三类。

二胡拨弦是借用弹拨乐器的表现手法，它能使弓弦乐器发出铿锵分明的弹拨声，与弓毛擦弦声形成了色彩鲜明的音色对比，给人一种特殊的美感。

二胡的拔弦技巧可分三类，即弹拨、单拨和拉拨。

①弹拨奏弹拨的具体方法是：弓毛紧贴在外弦上，食指尖有韵律地把内弦往左后方拨动，每音只拨动一次，左手按指配合投弦的节奏去按音，严格说起来，按指的触弦应略先于拨弦。《 赛马 》中有一段旋律就是用弹拨的方式在内弦上奏出来的。由于二胡的性能、构造不具备弹拨乐器的条件，奏弹拨时又有弓子这个额外负担，因此弹奏旋律的音调和节奏不可能作更大的变化。如没有另外的乐器奏另一声部，单纯的弹拨声，反而给人一种单调、沉闷的感觉。另外弹拨效果的好坏很大程度上取决乐器的质量，所以在没有伴奏的二胡独奏中，这种弹拨的实用意义并不很大，如果有伴奏乐器，那当然又是另外一回事了。

②单拨

单拨即在拉奏的前后或间歇之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨可以拔内弦，也可以拔外弦。拨内弦以持琴的拇指较为方便，拔外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的。例如《二泉映月》，那优美的旋律中有好几处地方的拔弦就是利用食指拨的外空弦;乐曲《拉骆驼》末尾的3 63，先是用一指(二、三指也可)拔外空弦“3”，然后用拇指指尖拔内空弦“6”。由于单拔拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，因此音响效果比弹拨要鲜明一些。

③拉拨

在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳!这种又拉弦又拨弦的表现形式就叫“拉拨”。拉拔多为拉内空弦、拨外空弦。也有拉外空弦，拨内空弦的。例如根据安徽凤阳花鼓节奏写均曲调：(52弦)是采用拇指拔内空弦“5”，同时弓毛擦外空弦“2”。

上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”，另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多为擦内弦)的同时，用中指或无名指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过，这种触弦拉拨不如空弦拉拨的效果清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。

拨弦注意事项

不论弹拨、单拨或拉拨，练习时有几点必须要引起注意：

1)弓毛应避开被拨动的那根琴弦，否则根本拨不出清脆的弹拨声。

2)拨弦要用指尖(拇指应用指甲)轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。

3)拨弦的时值要准确，这[FS:PAGE]在弹拨和拉拨中显得犹为重要。

4)拨弦必须用得恰当，不可随心所欲的滥用。

㈦ 二胡是怎样上色的

质量稍好的二胡一般都是原色，没有上色

㈧ 二胡怎么画

二胡又名“南胡”、“嗡子”，是一种中国传统拉弦乐器，是中华民猛虚族乐器家族中主要的弓弦乐器或擦弦乐器之一。

那么，二胡的简笔画应该怎么画呢？

第一步，用铅笔画出一个规则的正六边形，并画出其立体部分，当作二胡的琴筒。

最后，可以用勾线笔再次描边，然后根据自己的喜好上色。熟练之后可以直接用水笔或勾线笔作画。

㈨ 怎样练好二胡

怎么练好二胡
【一】学习二胡首先要求的就是演奏二胡最大的姿势，即坐姿、持琴、持弓、按弦、运弓等，都是有一套正规的姿势要求的，掌握了正确姿势才能够谈到练习基本功。
〈1〉首先讲究的是坐姿端正，自然放松，坐凳子前半部分，凳子面与大腿底部平行。
〈2〉左手持琴很自然的置于琴杆千斤下方，虎口不能死死夹住琴杆。按弦时以指尖后端，指肚前端最丰满处触弦。左手指练习按弦的力度靠自己掌握，按太轻音则虚而不实，按太重则音准偏移。练习指法时一定要按照乐谱上的指法按弦，这也是左手非常重要的基本功之一。
〈3〉右手持弓不能入虎口太深，也不能抓弓子太紧，只要能控制住弓子为原则，以食指和拇指控制弓杆，中指和无名指勾在弓毛内侧，在拉、推运弓时手腕要灵活，保持自然轻松。
【二】由于二胡没有固定的音键，只能靠耳朵辨别音高，耳音的训练非常重要，开始练习最好把二胡的音定准确，以便在练琴过程中对耳音也是一种训练。二胡标准定音与国际标准定音是一致的，二胡内空弦定“D”，外弦定“A”。可使用调音器调试音准、音高，也可请老师帮忙调音，或者使用钢琴、电子琴来矫正。
【三】二胡的基本功先从运弓练起，运弓是二胡发音最重要的步骤，二胡音色的好坏可全在运弓的技巧，首先从平稳的长弓，短弓，连弓，分弓慢慢一字一音拉饱满拉实，在逐渐娴熟的基础上再讲究由慢到快。运弓技法掌握不好其他技巧再好也是不行的。练习长弓可从中速开始练习，运弓时弓根拉至弓尖，这就是要求的满弓，但不能碰到弓根和弓尖，留一寸距离即可，运弓要求平稳流畅，发音一致。
【四】二胡的快弓是两只手技巧的综合结晶。为什么这么说呢？因为快弓演奏是左手和右手密切娴熟配合的效果。快弓先从慢速练习，右手主要是手腕的动作，在练习快弓时一般用中弓，贴弦要实，拉推时弓毛擦弦距离保持十公分左右。快弓时左手指法一定要娴熟而且音准到位，与右手的运弓要配合的天衣无缝。在奏出快弓的声音效果要清脆、清晰，饱满且具颗粒性。快弓要从中慢速开始练习，突出每个音符，在熟练的过程中逐步加快，直至达到最快效果。
【五】二胡的“颤音”属装饰音，有的叫打音、打弦、加花等等，它在弦乐中别具特色。“颤音”是在演奏过程中，手指在琴弦上快速的颤动触弦发出的音。平时可以多练习左手指的力量和灵活度，还可以锻炼手指的“独立性”，使手指按弦更加灵活。
【六】揉弦在乐曲演奏中起着重要的作用，它能够夸张的渲染乐曲色彩。揉弦方法很多，根据不同的乐句情感使用不同的揉弦。练习揉弦先要掌握滚揉，揉弦的练习方法在我以前文章里讲的非常多，在这里主要讲一下滚揉的练习方法：手呈半握拳状，手心向下，食指指尖后第一关节直伸，手指按在琴弦音位上；手掌像扇扇子一样，从掌心向下旋转，手腕关节向下约60度，按弦的手指第一关节随着手掌向下的动而弯曲，关节弯曲的同时指面及指尖部滚向稍下方，使弦改变了长短的同时又得到了手下摆时的压弦力，这是揉弦的一半动作；接下来手掌又抬起，手指第一关节的直起使指面滚回到音准极限上方稍低音处，这时连起来听就有三个不等的音波，这就是完成了滚揉的全部动作。