近距离拍照的技巧和方法

㈦ 拍照的10个简单技巧

虽说用手机拍照非常简单，但这里面的学问并不少。这也就是为什么有人能用手机拍出效果一流的照片，而有的人就只会拍大头照。如果你想要用手机拍出好照片，以下是我整理的拍照的10个简单技巧，希望对大家有所帮助。

1、构图简洁

古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体(趣味中心)就够了，其他元素能去掉的通通去掉。

不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。

2、低角仰拍

你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出?那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。

当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。

低角度拍有三点好：

第一，视角平常少见，有新鲜感。

第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。

第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。

低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。

3、制造纵深

经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。

有几个简单有效的方法：

使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。

带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。

能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。

4、斜角对齐

如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。

特别是拍摄静物和人物的时友肆候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面好郑轿效果。

物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。

5、特写细节

还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的'纹理。

先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。

让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写丛兆。

6、拍下影子

当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。

影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。

由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。

7、捕捉剪影

高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。

找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。

室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。

预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。

8、倒影反射

找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。

自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。

贴近液面能达到更大比例的倒影影像。

9、对称平衡

使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。

此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。

对称不等于死板，还可以配合其他构图手法(三分法、引导线等)一起作用，总之灵活运用。

10、滤镜加成

前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，还有大师滤镜帮忙改造，简单操作就能让照片眼前一亮。

海边拍照技巧

1、选择晴朗的天气

要想在海边拍出漂亮的照片，必须天公作美，如果没有晴朗的天空，海水无法呈现湛蓝的模样，拍出的照片效果就不能达到完美状态。

出行之前要先了解天气，选择晴空万里的时候去海边，拍照最佳。

2、搭配服装颜色

去海边拍照，背景是晴朗的天空和蔚蓝的海水，所以要选择和蓝色搭配好看的衣服颜色，白色、黄色、粉色、米色等浅色系比较合适。

3、多准备服装和道具

借助服装和道具能出来美美的效果，尽量多准备一些衣服和道具，最好有不同风格的服装。比如：长裙、旗袍、比基尼、短裤、背带裤、休闲格子衫，披肩、帽子、太阳镜、背包、遮阳伞等。

4、长裙

在沙滩上漂亮的白色长裙，被海风轻轻吹起，薄如蝉翼般的裙摆随风起舞，让女生们看起来似仙子般美艳脱俗。在海边拍照，必不可少的白色长裙，可以利用海风，轻轻扬起裙摆，摆出自然的微笑，多角度进行拍摄，出来的效果一定非常清新靓丽。

5、比基尼

去海边拍照自己少不了性感的比基尼，尤其是身材火辣的女生们，是展现身材的绝佳机会。只要随意地拍出动作，妩媚性感的气息都会自然的流落。

6、以量取胜

毕竟大家都不是专业的摄影师，所以想出来好看的照片，必须靠数量取胜，尽可能地多个角度，来拍摄，回去之后总是能选出一些高质量的片子的。

7、与大海对话

“大海，我来了！你是否能听得到我啊？”与大海对话，喊出心中的呐喊，是不是很畅快呢？尽情地挥洒你的热情吧！

8、海水中嬉戏

跟海水嬉戏的自然生动，一遍玩耍，一遍抓拍是非常好的办法。无论是在奔跑、漫步、泼水、游泳等都是很好的题材，抓住角度都能拍出高质量的照片。

9、躺在海里

在海滩上或者浅水边，躺下，能充分地展现女性的妩媚，修长的身材，美白的长腿，凹凸有致的曲线，都能得到展示，美女们不妨尝试一下。

10、仰拍

拍照者可以蹲下让被拍者背向站立，然后扭过头来拍，出来的效果是人在海天交互的地方，仙气十足。

11、特写

尝试不同的角度，近距离的拍摄人物特写，虚化身后的大海，能更好滴衬托出大海的气氛，仿佛置身画中的感觉，很美。

12、光线剪影

面朝大海，是一种非常美好的意境，在夕阳下面向大海，让金色的夕阳为你勾勒出美丽的背影，将美好的祝福送出，留下甜美的记忆。

13、背影

海边的阳光强烈，可以故意利用逆光，来勾勒出身影，创造一种人在景中的感觉，拍出的照片非常有意境。

借助道具

对于普通人来说，面对镜头总有点不知所措的感觉，要善于借助环境和道具，创造出场景或者意境。沙滩上的游泳圈、沙滩椅、遮阳伞、披肩等都会不错的选择。

女生拍照技巧

1、人中模式

人摆中间是最简单也是最困难的构图法，因为此时光线跟Model的表情就相对重要，构图方面必须更注意对称，拍得好的话，在一整排怪构图照片里，人中的照片就能让人感觉出色。

2、局部构图

人像局部的构图，可以搭配前面所提小人模式，在贴图时将此种照片跟大景的人像照排在一起，会让观图者有一种使用望远镜的感觉，立即把焦点放在你想表现的主题或器官上(咦)。

3、阳光照颜

光线照在人脸上，能使影像更为立体、色彩更为艳丽，看腻了大家最喜欢的逆光照了吗?偶尔可以试试这样。不过测光要特别小心，最好使用M模式，必要时再减，以免成为爆爆脸(过度曝光)。回看照片的时候也要留意一下直方图。

4、小人模式

看腻了大头了吗?来到一个漂亮的地方，最好趁着膝盖还认得脚踝时，移动您的尊臀，多退几步，让整个美丽风光进去，还能观图者玩找找看美女在哪的游戏!这种拍法要先从拍风光的思路出发，再把人物加进画面中。

5、流动拍法

托、抵、握、贴、瞄、停、扣、报，把自己当成是一支诚恳的肌肉脚架，快门设1/20秒以下，利用风来制造流动感觉，不过失败率颇大，很容易造成脸部模糊。

6、道具加色

有一整套主题最好，若没办法大手笔也没有助手，其实身边的一些小东西也能成为道具，运气好的话刚好可以搭到想拍摄的感觉，若是感觉得不知所谓也无妨，就当成是单一作品来观赏。

7、连动拼合

在拍摄的当下就可以想好分镜，用类似漫画的手法拼图，能够多带典故是情境，让观图者有身历其境的感觉，是笔者很喜欢用的方法。

8、完形拼合

看完Ralph Gibson作品后临摹的手法，只是我把枪换成了鸡腿，用两张图或者三张图去拼，留下一些空白给观赏者去想象，一张图也可以，反正就是要留下无限的想象空间，试试看!你会觉得很震撼!

9、抓拍

摄影贵在真实，但人像贵在假掰，当然我们知道假动作就是要假，偶尔如果可以趁着MD补妆、聊天、傻笑、发呆时击发，趁着好光线击发，就会得到很自然的作品，甚至会超过整篇摆拍的照片唷!

10、没脸见人

类似完形拼合的手法，让人不看到脸，反而让人更想看到，越得不到的越想要，有些摄影人是用面具，譬如动物的啦!或者内裤套头上(咦)，我是喜欢利用身旁的小东西或者自己的手，比较自然嘛!

11、影子模式

有光的地方就有影子，有影子就能让人感受到温度，所以就有Feel，可以利用墙映出树影，或者把影子弄在脸上(虽然很容易像老一派的风格)，不过这类的作品测光也是要注意唷!

㈧ 微距拍摄方法技巧

导语： 微距拍摄有什么方法技巧呢?我和大家说说。

1、用你最大的努力去聚焦

拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。

一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。

正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。

紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离(极难做到)，由于三角搭拦关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的! 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦;但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈;所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。

如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成核喊功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。

在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。

2、使用你能承担得起的最好的镜头

摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。

必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

3、使用稳定的三脚架

微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增知氏胡距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。

理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。

使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。

4、使用快门线和反光镜锁

按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。

反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。

不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。

如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。

5、使用颗粒细腻的反转片

反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。

透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。

微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。

微距摄影技巧

由于选用大光圈拍摄，蓝色的花同从背景中分离了出来。为了拍摄面，景深 浅，精确聚焦要严格。

在非常近的距离上拍摄时，即使被摄体极其地移动，也会造成十分模糊的影象，为了避免此处画面布局图上的花朵的'摇动，在的一边撑起了一块白色卡纸做的反光板，权当防风篱，同时用一条金属比使花茎变得稳固些。

为了拍摄小物体的特写，比如蝴蝶、昆虫、硬币或珠宝等等，你常常需要把照相机镜头安放在距被摄体特别近的位置。这有可能产生是因为照相机 和镜头靠得如此之近，以致于被摄体很难得到它所必需的充足的光线。一只100毫米的微距镜头可使照明变得简便些，因为它能使你在被摄体较远处的地方拍摄。

如果想在微距摄影中获得优良的成像质量，微距镜头是唯一的选择。微距镜头是专门为微距摄影而生的，在设计微距镜头的光学镜组时，是和常规镜头有所不同的。前面说过，常规镜头的拍摄距离都是按几十倍以上的焦距来考虑的。而微距镜头的拍摄距离则要近得多，最近拍摄距离仅有几倍焦距的的距离。更重要的是，还要校正近距离拍摄时的各种像差。尤其是球面像差和畸变，都要经过严格的校正，以保证翻拍平面物体如照片、图纸等时，能够真实地还原其原貌。各个厂家生产的35毫米相机的微距镜头，一般都有三种规格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫，和其他不易接近的物体。上面谈到的微距镜头除了用于微距摄影外，都可以当作成像优良的常规镜头来使用。此外，佳能和美能达公司各有一款高放大倍率的微距专用镜头，这两种专用镜头只能用于微距摄影，放大倍率超过1∶1，胶片上的成像将大于原物。佳能MP-E65mm F2.8 1-5X Macro Photo，该镜头的放大倍率可达5∶1;而美能达AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，该镜头最大放大倍率达到3∶1。120单反相机也有相应的微距镜头，如哈苏的配套镜头中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是两款微距镜头，后者加上近摄皮腔可以达到1∶1的放大倍率。

另外，各大相机厂家还有专门的微距闪光灯，供微距摄影专用。微距闪光灯闪光指数比较小，只适于近距离拍摄。专用闪光灯的自动功能，在微距闪光灯上也能实现。另外，微距闪光灯都是套在镜头的前端，可以营造无影的拍摄效果。佳能有微距环形闪光灯MR-14EX和微距双灯闪光灯MT-14EX;美能达有微距双灯闪光灯T-2400和微距环形闪光灯R-1200;尼康有微距环形闪光灯SB-29;哈苏也有一套微距双灯闪光灯。

还有一种近摄附件，这就是近摄接圈。近摄接圈是加装在镜头和机身之间，相当于延长了镜头的像距，从而获得较大的放大倍率。近摄接圈附件通常是由几个接圈组成的，几个接圈各自有不同的长度，比如12毫米、25毫米等等，既可以单独使用，也可以组合起来使用。