如何写好词语的方法

Ⅰ 请问一下作词的基本技巧是什么

一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水－－－－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。

Ⅱ 怎样才能写出好词语

古人作诗严格遵循韵律是给官府看的,现代我们要不要再严格遵循呢,争议很大,或说压韵就行,或说有意境则行。令很多喜欢初学者也莫衷一是。下面转载一篇老前辈的文章,此篇大部分人认可其说法,仅做学习参考: (对韵律这东西，不懂不行，太死板更不行，学习它，应能钻进去爬出来方可。韵律只是一种手段，工具而已，诗言志方是目的，如被条条框框吓的连笔都不敢动了，不如没条条框框。) 诗词和音乐的渊源决定了诗词也是韵律艺术，严格地说没有韵律的诗词是不能称其为诗的。诗歌的最大特性是宜于诵读和歌唱，所以它必须能够与音乐合拍。尤其是汉语，由于它特有丰富的声调，所以即使是我们平常说话和写文章，如果词句组合不当也会造成拗口而缺乏美感，更何况用汉语做诗，那就更需要掌握其韵律。在古代汉语和文言文时代，在语言基础理论方面有音韵学，学习诗词有专门的诗韵和词汇方面的训练，做诗时要符合格律和词曲牌。这样创作出来的诗词言简意赅，诗句顿挫合拍，流畅而不失音乐之美感，可诵可唱，读得顺困厅仿、听得懂，能让人充分领境。 如何写 好 诗词[１] 写诗主要掌握 好 “意”、“景”、“情”。意境，也称“意象”、“境界”。它是诗人的主观感情与客观事物相交融而形成的艺术境界。情景交融具有言外之意，弦外之音，象外之象，是意境在艺术表现和艺术成果上的主要特征。意境是主客、观的有机统一体，它是真景真情真实的感受，是具体的、生动的、真实的完整的感受。用字、词力永平稳、清晰，切忌生搬更套，少用泠僻字去追求华丽。 好 诗百读不厌，是以意境取胜的。如马致远的： 《 天净沙·秋思》 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 苍茫的暮色中,枯藤垂挂在古树枝上，刚从天边归束的鸟鸦正绕着古树寻找窝巢.小桥下潺潺流着溪水,溪桥旁几户人家的屋顶上垂起傍晚的炊咽.荒凉的古道上,夕阳残照,西风泠冷的刮着,一个孤单无家可归的游子，骑着一片瘦马,低垂着头慢慢地朝着运远的天边行走。这是一幅深秋傍晚天涯游子凄凉的旅行图.这图展现在我们在我们脑中，是多么悲凉凄惨，具体真切，牵动人肠。读后，使人如临其境、如见其人、如尝其悲，汪纤给人以强烈的感染力和美的感受。诗中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”、“天涯”、“人”等都有是客观景物，但一旦与带有主观色彩的“断肠”两个字连贯起来，使主客合一，便成了具有强烈感染伏仿力的艺术形象，这就是通常讲的“情化了的物，物化了的情”。

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Ⅲ 如何写好四字词语

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四字好词太多了，先为你列举如下：
五光十色、欢声雷动、方寸不乱、金风送爽、雁过留声、秋色宜人洞孝行、 天朗气清、日月如梭、光阴似箭、 寒来暑往、星移物换、风吹草动、雨慎戚过天晴、瓜熟蒂落、 水到渠成、人外有人、天外有天、学无止境、 一往无前、滴水成冰、地冻天寒、鹅毛大雪、雪兆丰年、勤能补拙、笨鸟先飞、人一已百、奋起直追、 宁折不弯、义正辞严、威武不屈、大义凛然、火树银花、数不胜数、灯火通明、观者如堵、一望无边、 不知不觉、雪窖冰天、勤学苦练、无家可归、千山万水、千辛万苦、三五成群、无忧无虑、引吭高歌、 连绵起伏、满面红光、 张灯结彩、欢聚一堂、普天同庆、喜气洋洋、百花盛纳哗开、争奇斗艳、五彩缤纷、 色色俱全、得意洋洋、天长日久、狐假虎威、半信半疑、神气活现、摇头摆尾、东张西望、大摇大摆、 跋山涉水、餐风饮露、水送山迎、赏心悦目、生机勃勃、心狠手辣、起早贪黑、神通广大、高耸入云、 日思夜想、重见天日、舐犊之爱、乌鸟私情、天伦之乐、其乐无穷、摩拳擦掌、生龙活虎、 身强力壮、 铜筋铁骨、专心致志、聚精会神、无可奈何、一本正经、千家万户、莘莘学子、立雪求道、春风化雨😊

Ⅳ 如何写好一个词

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好词：昏暗 衣裳 龇着牙咧着嘴 自言自语 浑身发抖 莫名奇妙 恐惧 照顾 多嘴多舌 笑嘻嘻 心神不定 软弱 利利索索 歪斜凌乱 乌七八糟 忽如其来 飘忽 兴趣盎然熠熠生辉 赤裸 双目紧闭 面孔铁青 呻吟 折腾 荒凉 挣脱 埋怨 默黩 肮脏 频繁 温暖 鲜艳 消失 颤抖 脸色铁青稿神陵 双腿紧闭 一声不响 陌生 一动不动 轻声慢语 默不作声 胆怯 愤怒 昏暗 打颤 湿漉漉 颤动 自言自语 软塌塌 引导 艰难困苦 丧失 勇气 清晰 回忆 流淌 秋高气爽 天空澄澈 逆流而上 隆隆作响 面带微笑 矗立 拥挤 眼含泪水 妖魔鬼怪 圣人贤士 神秘 冷漠 沉默 观察 严厉 勉强 深沉 拥抱 明晃晃 朝阳 晨曦 夕...全文
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2019-10-27
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Ⅳ 怎么学写词

1.多看、多背、多填、多请教、多比较。
2.先要立意，再根据立意选择合适的词牌，注意不同的词牌能表达不同的感情。在立意上参照所选词牌名家的作品立意（方便旅判态写成后同名家的词对比找差距）。（注意在用韵上可自选，尽量不要用名家原韵)
3.定词牌后再选韵字。韵字的选择要查韵书(填词常用<平水韵部>)。然后再按韵填字，如写文章般注意起承转合。先按自己的意思将内容写完后再对照词谱校正平仄(经常会依据平仄来调整和更换用词)。记住填词尽量的按照词的格律来填.填多了,就会有质的飞跃.
4.写后再与名家比较，看名家好在那里。
5.还有就是小令易写难工,长调难写易工.尽量选择自己比较熟悉的词牌.这样一来,在词的内容拆源上也容易安排.

初学者可先读读王力先生的<诗词格律>,小本本好读好懂.先从短小耳熟能详的作品开始,慢慢地也就行了.

诗林学步是较好的入门教材，讲解了古风、冲桐律诗、律绝、词、曲的基本写法及写作要点。内容看连接。
http://www.jhxxy.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=16&topic=13

另外就是到较正规的古诗词论坛去请高手指点也是正途.
下面我再给你一个链接:

古诗词网站干坤大挪移
http://www.oligood.com/oldpeasant/web/qiankun.asp

Ⅵ 怎么写好词语啊

多谋善断、从容不迫、方寸不乱
金风送爽、雁过留声、秋色宜人
天朗气清、日月如梭、光阴似箭
寒来暑往、星移物换、风吹草动
雨过天晴、瓜熟蒂落、水到渠成
人外有人、天外有天、学无止境
一往无前、滴水成尺判冰、地冻天寒
鹅毛大雪、雪兆丰年、勤能补拙
笨鸟先飞、人一已百、奋起直追
宁折不弯、义正辞严、威武不屈
大义凛然、火树银花、数不胜数
灯火通明、观者如堵、一望无边
不知不觉、雪窖冰天、勤学苦练
无家可归、千山万水、千辛万苦
三五成群、无忧无虑、引吭高歌
连绵起伏、满面红光、张灯结彩
欢聚一堂、普天同庆、喜气洋洋
百花盛开、争奇斗艳、五彩缤纷
色色俱全、得意洋洋、天长日久
狐假虎威、半信半疑、神气活现
摇头摆尾、东张西望、大摇大摆
跋山涉水、餐风饮露、水送山迎
赏心悦目、生机勃勃、心狠手辣
起早贪黑、神通广大、高算入云
日思夜想、重见天日、舐犊之爱
乌鸟私情、天伦之乐、其乐无穷
摩拳擦掌、生龙活虎、身强力壮
铜筋铁骨、专心致志、聚精会神
无可奈何、一本正经蠢简、千家万户
莘莘学子、立雪求道、春风化雨
孺子可教、昏头昏脑、密密麻麻
闻名中外、金光灿灿、色彩斑斓
五颜六色、翩翩起舞、感人肺腑
可歌可泣、艰苦卓绝、惊天动地
南来北往、披星戴月、流星赶月
众星捧月、烘云托月、惊涛拍岸
意味深长、根深固本、浇树浇根
根深叶茂、叶落归根、一碧如洗
热闹非凡、层层叠叠、心旷神怡
高堂广厦、玉宇琼楼、错落有致
曲径通幽、千岩竞秀、万壑争流
目不暇接、美带困裤不胜收、生根长叶
竞相开放、胡作非为、兴风作浪
雏鹰展翅、老马识途、鱼贯而入
倾巢而出、鸡飞狗跳、狼奔系突
群龙无首、狡兔三雇、万般无奈
转弱为强、忍辱负重、以屈求伸
发奋图强、救亡图存、卧薪尝胆
催人奋进、羽翼丰满、报仇雪恨
举世闻名、人流如潮、驰名中外
红白相间、大街小巷、人头攒动
风驰电掣、车水马龙、华灯初上
流光溢彩、美轮美免、巧夺天工

Ⅶ 如何写词

词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经州穗过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定.
1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、 词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗让迹核余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。 词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令引近慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词） 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

前人作词时加于词前的题目。词这种文学体裁初出现时，词调与词题基本上是合一的。后来，词的内容逐渐与词调脱离，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题，这大约从宋代开始。如苏东坡的《更漏子》（词调名），外加《送孙巨源》，说明该词为何而作，这后者就是词题。

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：

⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名坦掘《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了，还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》......。

词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 不分段称为“单调”，分段称为“双调”“三叠”“四蝶”。又叫“片”或者“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。 单调的词往往就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。

词基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：李煜.,晏殊,柳永,秦观,周邦彦,吴文英,李清照,纳兰性德, 晏几道,姜夔等。

豪放派的代表人物：辛弃疾,苏轼,岳飞,陈亮,陆游等。（现有雅、俗词之分）

明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声 。 ”

婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较狭窄。

豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。豪放派的特点是题材广阔。它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能想诗文一样地反映生活。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。

【词】：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
【曲子词】：唐与五代时词被称为曲子词。
【雅词】：宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。
【艳词】：相对于雅词而言。
【侧艳词】：即艳词。
【近体乐府】：“近体乐府”是北宋人给词的定名，
【寓声乐府】：自创新曲，而寓其声于旧调。
【大词】：宋人以慢曲为大词。
【小词】：宋人以令、引、近为小词。
【南词】：北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。
【南乐】：元人也称词为南乐。
【长短句】： 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。
【诗余】： 南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余”
【琴趣】：后人以“琴趣”为词的别名
【叶】：凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。
【韵】：凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。
【句】：凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。
【豆】：凡词谱中注有豆字者，即一个字为句的顿逗处,通常又叫一字豆。又称“读”（仍读作“豆”）。
【换】：凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。同属一部者，称为“叶仄”。既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。
【叠】： 叠字的意义是重复。故词家一般都以一首词的下片为叠。 凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。
【阕】：一首词称为一阕，这是词所特有的单位名词。
【变】：每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。
【遍】： “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。
【徧】：即遍。
【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。词一般分上下两阕,上阕叫上片,下阕叫下片。
【段】：与片、遍同义。
【拍】：韩愈给拍板下定义，称之为乐句。
【么】：一首词的下遍。
【结拍】：词的结尾处，谓之结拍。但结拍井非结句。
【歇拍】：即结拍
【换头】：词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。
【过腔】：即换头。
【过】：即换头。 【过片】：即换头。 【过变】：即换头。 【过处】：即换头。 【过拍】：即换头。
【重头】：一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。
【双曳头】：三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平厌完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。
【转调】：一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。
【双调】：元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。
【促拍】：所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。
【偷声】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。
【减字】：即偷声。
【添字】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。
【摊破】：即添字。
【大拍】：宋人以音繁词多的曲调为大拍。
【近拍】：以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。
【近】：即近拍。 【令】：唐代人称小曲为小令。 【慢】：歌声延长，唱得迟缓。 【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。 【犯】：犯调的本义是宫调相犯。
【大曲】：大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。
【摘遍】：从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。
【遍】：即摘遍。
【序】：大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又称为拍序。 【歌头】：大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。
【曲破】：大曲中序（即排遍）之后为入破。
【中腔】：所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。
【填词】：先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。宋元以来一般人则通称“填词”。
【倚歌】：即填词。
【倚声】：即填词。
【填腔】：宋人为歌词作曲，称为“填腔”。
【自度曲】：通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。
【自制曲】：即自度曲。
【自度腔】：即自度曲。
【自过腔】： 所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变， 并不影响到歌词句格。
【领字】：于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。 【词题】：宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。有时光看词 的文句，还不知道为何而作。于是作者有必要给加一个题目。
【词序】：写在词牌[或词牌和词题]下面的文字，一般都比较简短，用来说明写作的背景、原因等等。
【小令】：明人以58字以内为小令。
【中调】：明人以59字至90字为中调。
【长调】：明人以90字以上为长调。

以上就差不多了，楼主要有耐心哈！看完就差不多了。

Ⅷ 如何写词！（现代词和宋词）