劈指训练方法和技巧

❶ 古筝摇指的训练技巧和方法

古筝摇指中肢的训练技巧如下：

1、小拇指作为支点并不是要把整个手腕的重量和力量用在小拇指上，小拇指只是轻轻的靠在岳山上，练习的时候是托劈托劈反复进行，由慢而快。

2、摇指时，肩部要放松，大臂自然下垂，手型是松松的半握拳状。小指轻轻点在前梁右边做支点，大指伸直，食指指尖左侧靠在大指指甲的假指甲片上。

3、大指入弦不要太深，以假指甲片尖触在弦上，要使托劈发镇派出的音量均匀，就应该在劈的时候稍微用点力。

详细介绍：

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。

常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、卖旅世调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

❷ 舞蹈劈叉训练技巧及注意事项

舞蹈劈叉训练技巧及注意事项

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。想要练习劈叉的技巧与学习方法跟着我一起看看下文的内容吧!

一、在练习劈叉之前最好先热身，比如说跑跑步，通过充分放松肌肉，这样再练习劈叉时就能预防抽筋等问题了。

二、选择一个平坦广阔的场地以及穿方便劈叉的着装，建议选择伸缩性较好的衣服以及柔软防滑的鞋子。

三、开始劈叉之时动作要缓慢而温和，在这里忌讳为求速成而猛烈地急压，或别人施加外力帮忙，一旦用力不当，反而会造成伤害。

四、在劈叉之时，要掌握好劈叉的正确姿势。双手按地，把整个身子向下压，刚开始尽量慢一点，可以起来一点再向下压，就像弹簧一样，上下多压几次，最后压到最大限度时，臀部要接触地面，身体不能向前倾，上身要挺直，切忌手不要扶地数悄，否则始终也练不好。

五、劈叉时感到“张力”或“酸”，则是肌肉感觉神经元正确地反应出拉筋的成效，但是当感到“痛”时，则意味着离受伤不远了。

六、劈叉成功后，要继续练习用双脚起身，而不是再单纯用双手撑地起来。虽然难度不小，但时间长了对腿部的肌肉训练很有帮助。

劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种。

竖劈叉

许多舞者在劈叉时都会遇到不同程度的困难。身体的.灵活度和弹性对于跳舞来说至关重要，很多舞蹈动作如果身体没有一定的灵活度根本完成不了。劈叉能够提高下半身的灵活性，使腿部达到最大的拉伸。

前跪姿弓步拉伸

首先如图所示前弓步，一条腿跪在地上一条腿在身体前方称弓步，身体尽量降到最低，经常做这一动作可以大大提升你腿部的柔韧性。

注意事项：

确保一条腿是跪在地上的

前腿的膝盖不要超过脚趾

后腿膝盖平放在地上，臀部夹紧

肩膀平方，双手撑地保持平衡

轻轻向前伸直身体，保持轻松舒服的状态

坚持20到30秒，不要乱动

反向弓步拉伸

日常伸展中要坚持反向弓步拉伸(如图所示)。

注意事项：

一条腿呈跪姿，将身体的重量放在跪着的那条腿上

前腿伸直，身体压低，靠向腿部

前脚绷直，后腿平放在地上

双手放在地上保持平衡

坚持20到30秒，不要乱动

单腿拉伸

单腿拉伸是劈叉训练中必做的拉伸之一。

注意事项：

背部平躺在地上，将一条腿抬起指向天空

用双手握住抬高腿薯咐渣的下部

平放的那条腿可以稍稍弯曲，双手将腿慢慢拉向自己

坚持20到30秒

单腿拉伸加强版

单腿简尘拉伸加强版，需要别人帮助你更好的进行单腿拉伸。

注意事项：

背部平躺在地上，将一条腿抬起指向天空

让你的搭档用双手握住抬高腿的下部

平放的那条腿可以稍稍弯曲，让你的搭档将腿慢慢推向你的身体

坚持20到30秒

横劈叉

横向劈叉，两腿向反方向分开、臀部着地的动作。横向劈叉能够帮助舞者更好的学习高难度的动作，包括着名的分腿跳。

横向劈叉侧压

练习横向劈叉最好的方法就是利用横向劈叉的姿势做各种伸展训练。

注意事项：

呈横向劈叉姿势，腿拉伸的越舒服越好

身体向右侧压，左手尽量碰触到右腿，右手平放放在地上指向左腿(如图所示)

坚持20到30秒

横向劈叉前趴伸展

注意事项：

呈横向劈叉姿势，腿拉伸的越舒服越好

膝盖不要弯曲。身体向前趴

尽力所能向前趴，背部保持平直

试着将身体平爬在地上，双手放在地上保持平衡

坚持20到30秒

超级劈叉

超级劈叉是指一条腿平放在地上，另一条腿拉高，两腿之间的角度超过180°。超级劈叉需要身体具备极高的柔韧性。

注意事项：

如果你还不能轻松自如的全劈，请不要尝试超级劈叉

利用两个立方体或坚固的物品作支撑物，在上面做劈叉

坚持几秒，小心不要拉伤你的肌肉

超级劈叉也可以通过一次抬起一条腿的方式进行训练

---

;

❸ 古筝托劈指法教程

古筝托劈指法教程：

1、大指与食指按一定的和声关系同时弹奏两个音，这种弹奏法叫小撮，首配指法（zhǐ fǎ）符号，弹奏时，注意手法放松，通过手腕带动食指各小关节，触弦后手往上提，保持拱形大指托劈指法练习。

2、没有重音弹奏要求的，按照一般规律处置惩罚即可。四点者姿指弹奏要注意整体音的质量，应该奏得清晰明快，不要拖泥带水，更不能消失音的缺失，将四点弹成三点以至弹成两点。

3、要注意四点指法的正确使用，抓后应用“托劈托托”指法弹奏，而不要使用“托劈托劈”指法弹奏。指法极大程度上影响到你的速度和力度。如果指法弹复杂了，便很难弹出情感效果。如果以上两种都无法得出究竟指法该怎么弹，你就随意弹吧。

古筝基本指法托劈怎么弹？

1、传统左手在琴码左边的根基指法有颤上滑下滑上下滑回滑按点弦等，现代的左手指法在琴码的右边右手有的指法左手都有。

2、重勾托劈——这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是：劈和重勾同时拨弦，由劈拨奏旋律音的弦，由重勾拨奏旋律的低八度音及其邻近的弦，用托拨奏旋律音的弦，用劈拨奏旋律音的弦，用托拨奏旋律音的弦。

3、从左右手基本指法观之，筝的传统指法是以右手弹弦册悔，左手按弦，而瑟则是左右手均在瑟码左边弹弦的。

❹ 古筝摇指和劈指的技巧

古筝摇指和劈指的技巧简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。“扫摇”是散指乱古筝演奏中常见的冲档技巧之一,在现代创编的筝曲里,起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。它是一种组合技术,最初的技术构成是中指重勾(扫弦)与大指托、劈、托的组合,后来改进为中指重勾(扫博导)与大指摇指的组合,是古筝摇指技巧派生出的特殊技法逗睁。

❺ 吉他初学者练爬格子的时候无名指头老是习惯性让中指靠拢...我该怎么办！

试试这两个方法：
1.练劈指，用一个光滑的柱状体，用他放在你的无名指和友枯和中指之间，向下压（自己掌握力度，额银宏......）。
2.跨指爬格子好搏洞，竖着爬格子，让无名指和中指跨一个格子，这样爬。举个例子，1.2.4.5品，用4个指头竖着爬。
希望对你有点用。

❻ 古筝扎桩技巧_古筝弹奏技巧

扎桩是一种比较老的技术，这种技巧在传统筝曲的演奏中经常运用到。那么古筝扎桩有哪些技巧?下面我整理了古筝扎桩技巧，供你阅读参考。

古筝扎桩技巧：扎桩练习
1、扎桩是指小指在摇指的同时作为一个支点，支撑在岳山的右侧，扎桩摇的动作像我们摆手，大臂跟着一起带动，也是一种惯性运动，手腕必须具有一种爆发力。

2、首先用食指指尖的外侧顶在大拇指缠胶布的地方，同时要控制住，否则摇指的声音是虚的，小指轻靠在岳山的地方，一般扎桩在弹奏的那个音的前面，其他三四指要自然的弯曲收回，不要勾住。

3、大指的弹片是用正面触弦，以手腕带动大臂和小臂做快速的一种劈托运动，通过臂和腕一种协调的摆动产生的一种惯性，尤其是劈托产生的一种中心点，也就是力量都要集中在弦上，中心点自然要弹的弦，主意爆发力，使得臂和腕摇动集中在这个点上。就像我们可以熟悉钟摆运动一样，动作上不能有大小，劈托都要均匀。

4、练习时要注意食指的作用，控制和固定大指弹片，食指的握力要适中，过分的会造成手腕的紧张，僵硬，过松会使指甲来回的晃动，声音就会发虚，缺乏颗粒性，所以特别要主意握力的适度，既要控制它，又不能把它捏死，不要太紧。

5、另外要注意到手腕和手臂的前后摆动，也是一种摆手运动，手腕要具备一种爆发力和灵活性，通过臂腕和指尖的有机配合，使手臂产生惯性，这样遥指才能持久，能够摇动起来，就不会感觉疲劳，不要只有手臂的运动。手腕和手臂要自然的放松，肘部过高，看起来很别扭，弹片是正面，但角度有些倾斜，

6、最初练习的时候开始劈指开始，把大指的劈指作为重心，通过手臂往回拉，手腕有种往回的快速爆发力，很快的一种甩的力量，但是要放松，重心找到，自然的靠到第二根弦上，劈练习好了，再联系托，把力量集中在弦上。

7、注意大指的触弦一定要正面，能够优美悦耳的触弦，角度不同，声音也不同，把声音的音色尽量听到圆轮透亮。

8、大指的关节要撑住，不要塌下去，要有握笔的感觉，既要放松又能用上力量，大指的肌肉紧张，容易生硬僵硬，不能瘪指，关节塌陷，防止大指僵硬到无法用力。

9、小指扎桩主要稳定，不让它晃动，稳定手臂运动，小指要灵活，要主意来回移动，能够帮助换弦，随时前后移动，不能僵硬，过分用力分散大指的力量，摇指就没有力量了
古筝扎桩技巧：了解扎桩
扎桩是一种比较老的技术，这种技巧在传统筝曲的演奏中经常运用到。比如山东筝派、河南筝派乐曲的弹奏。河南筝曲的演奏相对于山东筝曲演奏而言，扎桩技巧更能体现出它的价值所在。演奏中，大指与中指一般要保持一个八度的距离，手指略偏向右侧为宜。这是扎桩对规定手型的作用。扎桩最重要的作用在于支撑和协助其他手指的弹弦或者某种有规律的运动。河南有一迹缺首广泛流传的《掐筝诗》，它将左右手的演奏技岁州码法巧妙地综合概括在一起，诗的第一句就提到了扎桩技巧，所谓“名指扎桩四指悬”。这一句除了提及无名指扎桩，还提到古筝演奏的基本手型，其中的“四指悬”很明显地将演奏所需要的手型形象地描绘出来了。有些人将这种自然的手型称为倒垂的莲花，非常形象。从这句诗中我们可以看出扎桩对于河南筝演奏的重要性。它(扎桩)可以保证弹奏状态的稳定，可以保证手型的统一不松散，也可以保证弹奏时所需要的力度等等。可以这样说，河南筝如果没有扎桩技巧或者用扎桩来作为其他演奏手指的支撑，那么手型必定是散乱的。比如大拇指掌关节的运动，是以扎桩的手指作为支点，没有支点的大指掌关节运动是虚弱的，就像门扇离开了门轴一样，就不能自如地活动了，更不用提所谓的力度变化等方乎哪面了。对那种泼辣活泼风格的河南曲子来说，没有扎桩支撑的确有一种具有破坏性的影响，最起码河南风格、味道不纯正和地道了。

扎桩虽然是一种比较古老的演奏技巧，但不是说它是旧的，没有价值的。在当今的古筝演奏中，悬手提弹成为广泛运用的演奏 方法 ，扎桩弹奏成为某种流派演奏特别强调使用的技巧，比如河南筝;或者说初学时采用的方法，比如摇指一开始先学习扎桩摇，以后再慢慢学习悬手摇，而且逐渐代替之。这种扎桩的弹奏方法可以是学习古筝演奏所必须经过的一个阶段，也是演奏传统筝曲的一个技巧要点。扎桩可用无名指或者小指固扎在前岳山右侧，作为支撑。有些时候中指也可以作为扎桩的手指。扎桩除了可以扎在前岳山右侧，还可以扎在弦上。河南筝演奏中有一种游摇的技法，这种技法需要扎桩手指在弦上来回移动，以配合弹奏手指弹拨的运动和力度以及达到某种音色的变化。

除了河南筝大指快速托劈需要扎桩支撑外，我们在弹奏一些下行级进的连托、摇指、八度震音(八度勾托，有些流派也叫八度轮音)等，都可以采用扎桩。比如我们用夹弹方法弹奏1ⅰ ⅰⅰ(勾托劈托)时，我们的中指夹弹后停在1的上方弦2上，然后以中指作为扎桩的手指，来完成托劈托的弹奏。
古筝摇指技巧
1、手腕摇动。摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，很多初学者包括我的学生，在摇指的时候都会犯一个毛病：不自觉地从肩膀开始用力，导致大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。别忘了，摇指除了音色上的需要以外，它的绝大部分作用在于使古筝乐音的持续!

2、食指轻轻捏着大指假甲的根部，进行摇弦。这个是基本的要点，但是不少初学者的注意力集中在连续的托劈不中断，而忽略了这一点。对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的，为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°(也就是指甲与琴弦平行)，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。

❼ 古筝教学中拇指的技巧与肌能训练

大拇指在古筝弹奏中，无论是传统弹奏方法还是现代弹奏技巧中都充当着重要的角色，不可替代。今天我为大家带来古筝教学中拇指的技巧与肌能训练，希望能够帮到大家。

一、古筝教学中应关注拇指弹奏技巧

(一)关注拇指弹奏方法的必要性

拇指是人手中最重要的部分，在人类生活中，大拇指常被用来表示第一，首要的，至高无上的，最好的等，这些都说明大拇指不仅灵活而且有力量，也说明大拇指在手功能中的重要作用，对于从事各种手的技能性工作的各类专业人员来说尤为重要。

汉代阮禹着名的《筝赋》中对古筝弹奏技巧的描写就有“大兴小附，重拨轻随”的名句。所谓“大兴”指大指弹奏主旋律。“重拨”指弹奏主旋律的大指为突出主旋律而拨的力度大一些。可见，在古筝传统的弹奏方法中，大、中、食三个手指有明显的分工，通常用大指和食指弹奏曲调，其中又以大指为重，中指一般弹奏低八度音用来与大指八度音相配合。大指除了用于弹奏旋律外，也可依附其它手指进行加花。

在早期的演奏技术中，拇指是最先使用并担负主要弹奏任务的手指，拇指与其它手指配合的弹奏，丰富了古筝技法，这种以拇指为主的弹奏体系一直被沿用至今。“加花”，在大指与中指，食指同时弹奏，加强力度，丰富音乐色彩;在传统筝曲中与许多创造筝曲中，勾托抹托“四点弹法”也是一种常见的技巧，如浙派筝曲《四合如意》，创作筝曲《草原英雄小姐妹》;中指与大指以八度跳进形式交替弹奏，以代替同度音，完成大指不能完成的旋律的弹奏，如《渔舟唱晚》;还有中指配合大指摇在低八度扫弦构成扫摇来渲染气氛，如《战台风》;多指一次弹奏的琶音和弦中，大指承担着旋律主音的作用，如《雪山春晓》，《浏阳河》。

由此可见，大拇指在古筝弹奏中，无论是传统弹奏方法还是现代弹奏技巧中都充当着重要的角色，具有不可替代的地位。其技巧掌握的熟练程度，科学弹奏与否，与其它手指的协调配合能力的高低，都直接影响到乐曲整体旋律线条的流畅及音乐细腻程度。在其余手指大量介入弹奏时，大指仍采用传统的弹奏方法，显然不能适应新的弹奏需要，因此对大指的生理结构及其运动功能单独地进行深入细致的分析、训练就具有了重要的意义。

(二)目前古筝教学中拇指训练的现状和存在问题

古筝学习普及至今，众多古筝爱好者对古筝情有独钟。幼到四岁琴童，长到七旬老人，各种音乐培训机构、琴行都广收古筝学生。更多家长也选择古筝这件乐器，原因是其形美，音美，更重要的原因是初学古筝入门简单，上手快，对先天手型要求不高。更多古筝老师也随家长之意，急于让家长看到其“成果”，加速其训练过程，对每个手指的训练一带而过，直接进入乐曲的弹奏学习。

在20世纪七、八十年代，古筝作为民族乐器还没有琵琶、二胡、笛子等深入面向百姓民间，学习往往是通过艺人、师傅的口传心授，一遍遍模仿让手指形咐吵成弹奏习惯。在不同的流派中对拇指都有不同的弹奏方法，以表现不同的地方音乐风格。而目前古筝的教与学中，许多业余弹奏者对传统筝曲中拇指的不同弹奏方法不甚了解，甚至采用同一弹奏形式来处理不同风格的乐曲，如山东筝曲中拇指的小关节托劈，河南筝曲中大关节游摇都混为一谈，同样是托擘，但实际弹奏中的方法和力度、旋律要求都各不相同，如果在训练过程中用一个方法弹奏，其独具特色的风格将面目全非，这不得不让从事古筝教学的老师们引起重视。为保持原有特色，应尊重传统，把一些特色技法单独训练，在演奏此类乐曲时能原汁原味地将其音乐特色表现出来。

近几年来，随着古筝演奏艺术的进一步发展，各种技巧被广泛运用，加上专业作曲家们对古筝的重视，推动了演奏技巧的进一步发展，无论从速度、力度、音色上较以前都提出了新的要求和理念。从20世纪80年代中期至今，随着古筝演奏技巧的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作，这些古筝创作乐曲的出现对于古筝演奏的技巧发展和艺术表现力的拓展有着非凡的意义，使这些古筝乐曲在弹奏技术运用和作曲技答简帆巧的结合方面体现出一种均衡和理性的趋势。这实际上给演奏者提出了更高的要求，对手指基本功的训练是不容忽视的，应该改变以往仅仅通过练习乐曲来学习技术的习惯，除了要掌握拇指基本弹奏方法，更要加强与其它手指的配合协作能力，能根据乐曲的需要灵活自由的作清雹出力度、速度、音色上的变化。然而，在目前针对古筝手指基础训练的专门练习曲仍然缺乏。

二、基于拇指生理结构的有效训练方法

(一)基本弹奏方法的训练

初学者在练习拇指技法时，首先应注意到基本手型的控制保持，手呈半握拳型，大拇指虎口放松打开，小关节自然弯曲，只有这样才能将触弦的角度调整到最佳，否则弹奏时会发出较大的摩擦噪音，动作幅度变大，以致影响到弹奏时的音色及速度;其次，要放松肩、臂、肘关节及手腕的肌肉，把所有的力量传递到指尖，以大指的指根为支点，小关节运动幅度越小，弹奏速度越快，小关节要有弹性，手指迅速爆发过弦后，应立即放松，拇指回到放松时的预备位置上。如果不能放松自己，使肌肉僵硬，手臂、手指、手腕一直处于紧张状态，不但会影响到速度，也会对音色及清晰度产生影响。

训练过程要根据个人不同的生理条件，作出相应的训练计划，不能盲目一把抓。在教学中发现，学生的拇指长短，关节的伸张度有很大区别，对于其他手指，如食指、中指的弹奏，这些区别的影响并不那么明显，但如果拇指指根关节过于软，加上弹奏时力点上移，造成大关节凹陷，触弦角度及弹奏速度均会受到影响，对于这类学生，在初学时就要给予关注，寻找出解决的办法，首先不要强调音量的大小，因为这类学生很多是因为指根用力过度，不注意小关节的指尖爆发点而造成的，应将他们的注意力转移到指尖上，放松指根关节，凹陷的手型会有所改变，从而逐步形成自然的手型和放松的弹奏习惯，之后再对音量和速度提出要求，并配合相应的乐曲提高练习，手

指的机能得到系统的训练，掌握到科学的弹奏方法，更好地服务于以后的音乐表现中。

(二)针对传统筝曲的拇指训练

浙派筝曲中，勾托抹托指法组合，又称“快四点”，是具有代表性的一种特殊技法，《云庆》、《四合如意》等曲目在酝酿情绪、形成高潮和快速弹奏时这种手法大段出现，所运动的手指分别是中指、拇指、食指、拇指，可见食指、中指都与拇指相配合。在运动过程中拇指承担重要的角色和任务，在弹奏过程中从发力的方向及力度上均要和其他手指保持一种平衡，手腕应保持平稳，尤其在指法转换，拇指弹奏“托”技法时，手腕不能下塌，错误的弹奏习惯会导致手指运动时幅度过大，其结果是乐曲所要求的速度难以达到，或是弹奏时手指运动笨拙，对高潮的出现不能恰如其分地起到应有的推动作用。应在保持平稳的过程中要有意识地放松手腕及小臂的肌肉，每个手指又相对固定和独立，尤其是大指应放在食指外侧，将虎口打开，各行其道，避免弹奏中发生碰撞，使错误率上升。快四点是一种平均时值的奏法，训练过程中要由慢入手，注意手指的控制能力，尤其是大拇指的配合控制，保持其时值和力度的均匀。

山东筝曲中，乐曲的旋律主要用大指奏出，大指触弦刚健有力，以中、食两指作配合;练习快速“托、劈”是大指的主要技法之一，其节奏为连续十六分音符，颗粒感极强。在弹奏山东筝曲时，必须把大指的这一技巧单独训练，由慢开始，先“劈”后“托”，这是为了取其中重要的第一声音质干净而形成的习惯。“劈”由大指由外向内使用光滑的指甲背触弦发音纯净，不像指甲的另一面“托”弦时音色略为发“毛”。训练时要注意采用小指“扎桩”，以保持手型的稳定，拇指的活动部位为灵活而方便的大指末端小关节。其次，大指“花奏”指法使用频繁，要注意“花指”与勾指衔接流畅。由此可见，大指功夫往往成为了山东派古筝技术水平的一个重要标志。

河南筝曲中，有大指密摇和游摇两种，在训练时要注意与山东筝曲大指摇不同，以小指或无名指扎桩，以腕部带动大指连续快速托劈，开始转密，落于最后的托劈转疏，大指摇用来弹奏长音和连音，特别应当强调的是曹派筝曲中的大指摇，不只是弹奏空弦，而且配合左手的揉、颤、按、滑同时进行一个综合体，其特点是音头重、密度大、颗粒性强，铿锵有力。游摇较大指摇稀疏，弹奏是从离筝柱较近处逐渐移向深处，音色由朦胧逐渐变明亮，力度由弱渐强，左手按弦时边揉边滑，滑音的音程为下行小三度，有强烈的悲剧效果。河南筝曲中“花奏”有两种形式，一是大指连续劈指上行，另一种是大指连续托指下行，这两种弹法都不占时值，只做装饰。弹奏时注意大拇指的力度控制，保证音与音既连贯又清晰，并有音色和力度的变化。此外，河南筝曲中，大指“密摇”是演奏此流派筝曲水平的重要表现，在弹奏“密摇”时如果中间出现了“折扣”就破坏了整个乐曲的完整性，因此在拇指训练中要特别关注重视。

(三)多种训练方式相结合，提高大指运动肌能，应对现代筝曲中的音乐表现要求

针对现代筝曲的演奏，对弹奏技术和音乐艺术提出了更高的要求，尤其表现在速度变化，力度变化，音色变化及双手的手指独立性和配合上。大指在要求双手手指相对独立能力加强的同时，对于力度的控制及速度的把控及与其它手指灵活配合等方面成为演奏者必须重视的训练内容。

指关节灵活度的训练：大指与筝弦保持四十五度夹角，小关节微弯曲，虎口打开，指尖触弦，发力同时立即放松手指回到原位，音程大小无论是扩张还是缩小，都应保持平稳的移位，不要上下跳动。训练大指小关节的弹性，提高灵活度。

以轮奏为例，训练拇指在弹奏时的配合能力：大指从其生理条件上看，粗而短，弹奏力度比较大，其生长方向与其它手指不同，而长音“轮”这一技巧的要求是：连贯性，平均性，大指要避免突兀，加强控制度，将大指放在不同的音位上，以不同指序作不同指法的同音连续弹奏练习。

弹奏不同音色，拇指运指的不同处理：弹奏过程中，选择不同的音色，明与暗，刚与柔，首先要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏。基础训练中，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富其表现手段。其次，不同的弹弦方法也会产生不同的音色效果。当表现低沉浑厚音色时，一般音符较少，时值较长，速度较慢的可采用弹弦方向从斜上方到斜下方，大臂发力后小关节直接推弦，其发音厚实，音质饱满;当弹奏音符较多，速度较快的乐段时，拇指的弹弦方向应选择从斜下方到斜上方，小关节弹性发力，触弦浅而快，其发音清脆，音质干净。

古筝演奏的基本技术动作，包括左手和右手两大动作系统，对于从事古筝专业的人来说，就是要有一个科学的训练方法和掌握乐曲演奏所需要的那些相应的技巧。因此演奏者每天进行各种指法的训练是完全必要的。拇指触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同，都给筝的发音带来极大的变化。基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲的表现中去，如果基本功不好，基本的指法都做不到，表现就无从谈起，就是再有音乐感演奏起乐曲来也不会感染听众，但手指机能的训练只是手段，一定不能忘记它与乐曲的联系，不要忘记它的根本目的始终是为表现音乐而服务的。

❽ 古筝如何快速托劈

在弹古筝时，手指关节要放松，手腕放平，手型握鸡蛋的形状，弹奏托劈指法时，要多注重锻炼大拇顷仿指指关节的灵活性，开始时可以靠弦弹奏，岩缺也就是大拇指弹奏，其他手指靠弦，熟练以后即可悬手弹奏，也就是不靠弦弹奏，假甲尖端触弦，不要出现太深，这样不但可以使手指灵活自如，还会使音色清晰动听。

通常人们把右手指法分为单指指法和组合指法。单指指法，即用一个手指拨动琴弦的指法。雀枣纤这类指法有托、劈、抹、挑、勾、剔、打和摘八种。组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。

在组合指法中还可分为撮类指法、

❾ 摇指的训练技巧和方法

摇指的训练技巧和方法如下：

1、我们在练习摇指的时候 小指要稳稳的靠在岳山旁边 但是也不能太用力 否则全部拿斗御的中心都去小指啦 大拇指就使不上消岩力了

4、腕自然放松 如果过于紧张只会使劈拖不均销洞匀

5、我们在练习摇指的时候 一定要指甲的正面触弦 又必须与弦平行 这样弹出来的音更好听

❿ 古筝摇指和劈指的技巧

古筝的摇指能把一个个点弹的单音连成一片，使旋律更富于歌唱性、抒情性，大大丰富筝的表现力。古筝的摇指手法有多种，除拇指摇外，还有食指摇、扫摇等技法。其中拇指摇是掌握各种摇指技法的基础。
摇指其实就是由一个个连续的快速劈、托组成的，大指向外弹叫劈，大指向里弹叫托。
练好古筝的摇指需要有耐力，要正确掌握古筝摇指技术。首先，将手做一个OK的姿势，右手食指指肚侧面轻轻支在大指假甲根部，在靠前岳山两厘米的弦面上，以小指为支点（小指可在前岳山右边扎桩）依靠手腕的灵活摇动，使右拇指在一根弦上均匀地快速托劈。劈要靠手腕的力量往下劈（通俗点就是往自己方向打下去），然后一定要贴到上一根弦上，（比如你要摇5，那么劈下去了要贴在6上）再靠贯力托，托的时候手腕一定不能去挑弦。而是靠手腕的力量原路托回去，就像做“再见”手势那样动手腕。注意，劈托的时候肘部要向外伸一点，手臂要打开一点，使整个手臂充分放松，而不是处于紧张状态。其次注意劈托时手腕不能翻，手腕要放松，要悬空。先一劈、一托地慢练，要有颗粒声，不能用指甲的侧面去摇，那样会有很大的杂音，要用指尖去弹奏，练轿陪熟了，再慢慢加快速度和遥指的长度，从3分钟，5分钟，10分钟，一直加到30分钟，中间不能间断，如果手摇酸了，声音可以摇小一点，甚至可以不怎么发出声音，但是一定要一直摇，一定要坚持到自己规定的时间。然后停下来，休息一下，甩甩手，再来摇。可以先从摇一根弦开始，无限反复，等熟练了，再加进旋律中练习。
摇指时，弹片几乎紧贴弦位，触弦不要太深，力求摇均匀。由于音乐的需要，在许多乐曲中出现了长篇幅的摇指旋律，因此摇指必须具有耐力，并在训练中，有意识地加强力度和长度的训练。摇指时一定要注重腕力（而不是臂力）的来回旁神摇指，要保持腕部来回的均衡，这样摇指不会被卡住，并连贯。每日保持一定练习时间和一定力度的训练，力求摇指移弦节奏准确，换音无痕迹，旋律音连贯、流畅。

劈指:
演奏时大指向里拨弦.劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦.
劈是托的反向指法.它常与托交替使用.在旋律中,音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现,经常采用劈托的交替指法.一般是先托后劈.他还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中,也常配合中指/食指的演奏.”重勾劈托”或”拇运帆亏指摇”中均包含这劈的指法。