人像写真技巧与方法

❶ 人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧，欢迎参考！

人像写真艺术摄影技巧

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的.一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

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❷ 人像摄影技巧

拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

1、脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

2、对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理。

具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3、对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。

4、对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

5、对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6、对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从侧方拍摄。

7、拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

8、其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

❸ 人像写真技巧有哪些

首先是场景的选择，拍一组什么风格的选择什么样的场景。

其次服装的的搭配，什么场景配合什么样的服装，

第三就是配饰，如头饰，首饰，等的辅助的搭配。

另外就是道具，往往一把扇子，一个雨伞，对你拍摄出来的照片的效果都是点睛之笔。

最后就是光效的选择，如何补光，那里需要补光是很深的一门学问。

人像写真技巧：眼晴始终不能离开取景器在喊茄子前把最美的舜间抓下来即自然又耐看。

前期准备

明确确定拍摄主题

找合适的模特

好的模特是拍出好看的人像作品非常重要的一部分，但也并不是完全的决定性因素。找一个能够配合主题的模特，因为很多模特有自己的风格，例如高冷的、酷的、成熟性感的、可爱的、阳光的等等。当然了，相对专业模特是收费的，价格要谈清楚。在新手刚接触人像摄影的时候，可以寻找身边的朋友、同学给你当模特。

与模特的良好沟通

服装及道具准备

寻找拍摄场地

摄影场地的选择取决于摄影主题的选择，比如拍校园，可以选择操场、教室、天台等等；或者选择一下咖啡馆、宜家、商场进行拍摄，当然在公众场合要保证不影响到他人，不影响到店铺正常工作，最好提前沟通好，确定能拍摄了再进行；或者街拍，走上街头，随处可拍，但也不是什么场地都选择的，相对选择简单、有线条、适合构图的场景；或者拍私房，在酒店，选择光线较好、正规、安全的酒店，尤其是女模特，注意自身的安全，这个水深。

❹ 人像摄影的构图方法与拍摄技巧

1、黄金分割构图

黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图

连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式。

遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现实的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。

黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。

2、对角线构图

在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。

人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。

3、框式构图

框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。

框式构图在古装影视剧里用得比较多，如:【如懿传】、【知否知否】等，框式构图体现出古代女性被束缚被压抑的现实生活状态。

这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力

4、三角形构图

在几何图形中，三角形是稳定的象征。那么在人像摄影中，三角形构图也有它特定的意义所在，在拍人像写真时，它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。

三角形构图可以让画面看起来更结实稳固，营造一种意境美，凸现出模特的特殊气质。

5、中央构图

中央构图比较适合对人体局部的特写，比如要表现出老人的满脸皱纹，那么就适合用中心构图法拍摄。

从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹，却目光犀利的老人面孔，再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。

那么在人像摄影中，曲线构图也如此，体现女性的曲线美和柔韧性

❺ 拍人像的6点秘籍

导语： 我们都知道一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和，无论是神情、姿态、构图、角度、照明、曝光、后期制作等都要达到较高的技术水平和境界，我们也知道看过各种各样的人像拍摄心得和技巧方法，各取所求只要对你有帮助的都可以借鉴吸收，但人像拍摄有6招你一定要会学在什么环境和场景下实践应用，活学活用人像才能拍得好!

一、控制画面的背景

谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。首先介绍下背景虚化产生的原因：制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。

虽然虚化是一种可以强调主体，并让画面简洁明了的拍摄方法，但它并不是唯一的方法。复杂的背景也会根据环境与拍摄手法的不同更有表现力，你要知道什么样的背景才是符合你拍摄初衷想法的，虚化既可以被全面用于人像拍摄，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围(景深)窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。

拍摄要点：

1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化

选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。模特的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

2.利用逆光让头发产生高光效果

在让模特站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以摄影师需要有意识地加入高光。

3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮

有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

4.在构图时可以将手臂裁剪掉

有时模特的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将模特的全部都收入画面，照片反而会显得平庸，所以你尽管大胆地尝试构图吧。

二、擅用广角

使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑模特和背景的对比，让照片具有主题性。比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。

广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的.背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置模特，这样拍摄水平就会进步很快。

拍摄要点：

1.展现出空间的宽阔感

照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。

2.灵活运用画面四周的变形

广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在下图中，模特脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。

3.大胆享受透视感

如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

4.不要使用对焦锁定功能合焦

在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点+对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

三、选择景别

全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一，因为和模特保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出模特的个性，但事实并非如此绝对。对于有些模特，不使用特写(例如拍摄全身)更能反映出她们的魅力。

如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让模特者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样模特的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给模特以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让模特更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。

拍摄要点：

1.尽量虚化背景

超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。

2.考虑与背景色的平衡

应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样模特的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让模特本身失去关注度，而背景喧宾夺主。摄影师还需要确认模特脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定模特所处位置。

3.被拍摄者的眼部应当有眼神光

即使在整个构图中模特看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。

4.不将背景全部虚化，体现出一定的透视感

将背景全部虚化后很难体现出透视感，在下图中，人行道边的花和模特头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出模特和背景之间的透视感。

四、影调变化

暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片，它是一种能够反映模特内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调模特本身的存在感。这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女孩人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反映环境气氛的有效手段，能够让模特融入特殊环境，看起来判若两人。

如何加入高光是使用这个手法的关键，如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到模特身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进女孩的内心世界吧。

拍摄要点：

1.必须让眼部和唇部有高光

当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

2.考虑与背景光线的平衡

如果从模特的背景(背后)有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么模特脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。

3.模特表情最好是冷酷且有野性美

暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以模特脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被模特的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

4.针对眼部进行精确对焦

人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

五、黑白世界

在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。因此应该选择高ISO感光度(这次的图例采用ISO 800拍摄)，图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以摄影师应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。

此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定模特的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。图例采用了从左侧照来的现场直射光。使用银色反光板在模特右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。

拍摄要点：

1.虚化背景让颗粒感更明显

利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

2.有必要时出现高光溢出也无妨

高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在下图中，摄影师有意让模特脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所

不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

4.考虑模特服装的色彩搭配

有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

六、掌控光源

利用多支闪光灯进行人像摄影可以通过多个光源让模特更有立体感。使用闪光灯信号发射器“ST-E2”可以简单地无线控制各个原厂闪光灯的闪光。首先从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察随主闪光灯的位置不同所产生的阴影变化后增加第二支闪光灯。只要明确不同闪光灯的作用，多灯闪光拍摄绝非难事。

当摄影师能够根据自己的意图控制光线之后，就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正精髓。此外，原厂闪光灯构成的无线闪光系统不仅可以在室内拍摄时发挥威力，还能够在更多拍摄场合让用户拍摄出让人印象深刻的人像照片。因为它不像专业摄影师经常使用的大型闪光灯那样需要外接插座电源，所以在室外也能简单进行闪光摄影。

拍摄要点：

1.主闪光灯应该从侧面发光

使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途，在下图中，用直接照射模特的主光源(主闪光灯)从右侧照射，副闪光灯从模特身后发光，闪光灯在照亮模特的同时让照片具有了立体感。

2.应该明确副闪光灯的作用

第二支闪光灯设置在模特身后，通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让模特的腿部成为亮点。副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。

3.充分利用手边道具

模特坐的台子上铺的布是窗帘。而台子本身是用两张桌子拼接而成。铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华，并且带有非现实感。

4.根据状况决定模特造型

在布景带有非现实感时，可以让模特大胆摆出比较独特的造型。能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。成功拍摄这样的照片要求的不仅是模特自然的动作，而是重视照片表现的衣服和造型。

❻ 人体写真的拍摄技巧

人体写真的拍摄技巧

人体写真拍摄是有技巧的，下面我来给大家分享人体写真的拍摄技巧，希望对大家有帮助!

一、用硬光拍摄

所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。

二、用柔光拍摄

柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。二、用柔光拍摄柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的`床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

三、用顺光拍摄

顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果!

四、用逆光拍摄

逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果写真类人像中式比较常见的。

逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。

五、用侧光拍摄

纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。

侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。

前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。

六、用顶光拍摄

顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。

另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。

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❼ 拍摄写真人像取景技巧和实例

导语：写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。

拍摄写真人像取景技巧和实例

1、利用元素拍特写

在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。

特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。

2、利用构图拍半身

我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。

正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。

同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

3、利用环境拍全身

好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。

任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的'控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。

在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用;二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。下面这张图片，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。

有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。

控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。

其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。

这张图片本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。

环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。

并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。

最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片。