吹胡芦丝的方法和技巧

‘壹’ 葫芦丝的技巧有哪些

0元领课1、单吐。在巴乌的演奏,或者是葫芦丝演奏中，比较重要的器官是舌头。在家在学吹每个音的时,可以用单吐来演习出作业。
2、单吐又分为短吐和连吐,要的特点是发音快而有力,头动作轻快。慢短吐练习的时候,嘴唇的配合很关键。软吐要求是保持原音符的时值,可用太大的力。
3、连音，顾名思义就是学会一口气吹出多个音。 在演奏连音符里中, -般不能换气。特色地方注意出换气符号的一方。
4、打音。打音就是需要自己磨合练习,重温习曲,可以找《金孔雀轻轻跳》来练习。
5、波音。波音又分为.上波音和下波音。
6、三吐。跟单吐是一-个理解的好安逸, -般分TKT和TTK两种。难度较大,需要多加练习。
7、双吐。双吐是葫芦丝演奏中非常难的高级技巧,常用用TK表示,对石头的敏感度要求更高。演奏时T和K强弱要有对比。
8、循环呼吸。循环呼吸是竹笛,葫芦丝演奏中比较难的技巧,葫芦丝的这个技巧来源于笛子。这个技巧是葫芦丝中最难的。
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‘贰’ 吹葫芦丝有什么技巧 关于吹葫芦丝的技巧

1、右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

2、深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

3、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起。这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用。

4、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

‘叁’ 葫芦丝吹奏技巧

1、吐音:吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

‘肆’ 葫芦丝的演奏方法

葫芦丝的演奏方法

葫芦箫在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。那么葫芦丝的演奏方法是怎样的呢?下面我带大家一起了解一下。

演奏指法

(一)右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

(二)深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

(三)吹奏中， 高音时要用缓吹法(气流减小)低音时要用急吹法(气流加强)。

注意：

1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

调音技巧

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点;反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。

在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。

需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。

演奏姿势

站姿

要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

坐姿

其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交*。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。

呼吸方法

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的.状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动(如长跑、登山等)后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。

呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制(即保持一定的紧张度)，使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹(应略向外“顶”)。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。

‘伍’ 吹葫芦丝技巧和口诀 吹葫芦丝有什么技巧和口诀

葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。

1、 气（呼吸方法）：

（1）不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。

（2）高音缓、低音急、轻呼能出筒音。

（3）吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。

（4）学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。

（5）对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。

（6）对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。

（7）对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。

（8）对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

2、指（手指技巧）：

（1）手形，一定要做到“不靠不翘”，勿高抬、指放平，松则快、孔按实正确手势。

（2）关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。

（3）持乐器要端正，既稳固又放松。

（4）叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。

（5）叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。

（6）叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

3、舌（吐音方法）：

（1）断吐用“吐苦”，“嘟咕”用于连吐，做到舌指能同步，并且快板必清楚。

（2）快板要慢练，慢板要连贯。

（3）勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。

（4）要做到“吐苦”各占半，而且“苦”音要久练。

4、如何演奏好乐曲：

（1）运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。

（2）练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。

（3）对于有难度的乐曲，要进行重复练习：慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。

（4）针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。