㈠ 如何训练形体
可以选择一双前高后低的形体训练鞋，它也叫做形体矫正鞋。根据芭蕾舞原理设计的形体矫正鞋，鞋底是前高后低的，强制人体重心后移，骨盆前倾得到矫正，脊柱自然也就直了。因为骨盆是脊柱的基座，俗话说：弯腰驼背，腰不向前塌，背也很难驼。一个原则，人在姿势挺拔的情况下，重心一定在脚跟，反之，强制重心在脚跟，人体姿势也一定趋于挺拔。
可以自己做个试验体验下：在家中赤足或穿平底鞋，前脚掌踩在厚度约为20毫米的书上，坚持直立，时间越长越好，可以感觉一下自身姿势有无挺拔一些，重心是不是移到了脚跟。
形体训练鞋是根据芭蕾舞原理设计的，研究论文被作为舞蹈界的教育材料，专业舞蹈老师都知道。舞蹈对形体的要求最高，矫正的力度最大，一般人难以承受，形体训练鞋鞋被作为一种新的训练方法推广。
更好的提高使用的效果，可以做一下正之本拉伸：这是对模特训练和康复训练的综合及改进。仰卧，双脚分开与肩同宽，膝关节屈起并拢，双手上举过头平放，掌心向上或者向内掌心相对。最初双臂伸不直也没关系，保持时间越长效果越好。正之本拉伸可有效矫正颈部和肩背部的姿态，缓解颈肩背部的僵硬，对颈椎病和驼背的效果显着，明显优化颈肩部线条，拉长颈部。
连续使用形成好的习惯，习惯成自然，时间越长越好，做辅助拉伸训练，改善柔韧性，形体矫正更加容易。
㈡ 如何改善你的形体
当越来越多的人开始关心起自己的体形体态，并且希望减少肩、背受伤的时候，他们会想到通过加强腹部肌肉锻炼来达到目的。确实，由于背肌、腹肌的缺乏锻炼造成形体姿态的不漂亮已越来越为人们的重视。 近来有研究表明，由于背部与腹部肌肉的衰弱可导致肩部的酸痛且极易受伤，而那些看似背、腹肌相当健康的人也不可忽视的潜藏着脊背受伤、疼痛等各种危险。对于大多数的女性朋友来讲，防止与纠正日益变形的形体是相当重要的，所以尤其要加强背、腹肌锻炼。而这种锻炼所带来的效益会随着时间越来越明显，不仅保证了形体不随年龄增长而变样，同时对于健康也是相当有用。 这里介绍的俯卧起上身的动作就是特为扩展背肌所设计的，当你缓慢的，有控制的抬起上身的时候，你的背肌就得到了锻炼。同时收紧你的腹部，这样不仅可以令动作完成的更加准确，且更有益于形体的改善。但是在做这个动作的时候，千万不可急速地抬起落下，也不要左右摆晃，更要注意在背部肌肉可能承受的范围之内完成动作，切不要超出极限。 正确的做法： 1.俯伏于地上，两脚稍稍分开，与肩宽，腹部肌肉收紧，抬起上身，两臂放于体侧。 2.招起头，肩部离地，双手侧平举。保持不变稍稍控制一会儿。 3.再略微地抬高手臂及上身，而后双臂滑至体侧，还原。重复数次。 在经过了一阶段的训练之后，可以增大强度，使上身手臂抬起更高，如果你觉得这动作做起来是相当轻松的了，你还可以双手各提一磅的重物做负荷练习，慢慢的一磅可以增加到五磅。
㈢ 如何进行形体训练
如何进行形体训练
动人的容颜无法抗拒岁月的印痕，容易被岁月夺去光彩，但是气质却如陈年佳酿一般，会随着人们自身修养的完善和自我价值的提升，体现出无与伦比的恒久魅力，永远散发着迷人的芳香。 气质女人最美丽!形体训练让你塑造自己独特的魅力。
一、基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的`稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
二、有氧运动
有氧运动可以增加活力、舒缓压力、放松心情;可以让心脏更强壮，充分把充满氧气的血液送到全身，减少心脏疾病及高血压的发生;可以帮助燃烧体内多余的脂肪，燃烧脂肪需要氧气，有氧运动可以帮助身体处于“有氧”状态。进行有氧运动必须循序渐进、由浅入深，有氧运动的时间要慢慢增加，不要超过本身能负荷的程度。每个人的体能情形不同，不应该拿他人的运动方式作为自己的标准，而是逐渐地、不间断地增进自己的体能与耐力。有氧运动的种类很多，包括健美操、慢跑、骑脚踏车、游泳和跳绳等，或是使用一些有氧器械，包括划船机、跑步机、原地脚踏车等来进行。进行有氧运动的时间可依自己体能状况而定，但每次最好持续30分钟以上。就运动强度而言，中等强度较适合。从能量代谢的角度上看，中等强度运动可促使人体内的脂肪转变为游离脂肪酸进入血液，作为能源而被消耗掉，即使没被消耗的游离脂肪酸也不再合成脂肪，中等强度运动并不增加食欲，可避免因运动引起而摄入更多能量，从而加剧体内脂肪积存。中等运动强度通常可通过心率测定来控制，就从事模特专业的学生而言，心率可控制在150~180次∕分钟。
三、缓和运动
热身运动是为了让体温升高，而缓和运动则是为了降低体温、缓和心跳，让紧张的肌肉放松，避免运动伤害。缓和运动时，可以做一些舒缓的舞蹈动作，大约持续3~5分钟。 四、柔软运动 柔软运动以静态的伸展动作为最佳，这样的方式可以增加身体的延展性。每一个伸展运动都应该持续20秒以上，然后放松、深呼吸。注意在做伸展运动时不要弹压，避免造成运动伤害。
形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。而国内也有广大的形体训练爱好者。
;㈣ 形体训练的方法技巧
形体训练的方法技巧
教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，渐渐唤起学生的内在意识，激发他们内心的想象，让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程，体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸，让无意识变成有意识，让被动变为自发，从而灵活支配自己的肢体，自如地表现舞蹈内涵。
在形体训练过程中，有些内容是通过教师事先选择素材，精心加以整理和编排后传授给学生，从而形成舞蹈技能的积累，如舞步、组合等;有些内容则需要靠教师启发和引导，让学生在规定的范围内，自己去感知和体会，如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。当然，这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本保证。
因此，想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的效果，教师切忌急功近利，在学生还没有完全了解和掌握运动规律时，就盲目地教授动作，从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以，在进行形体训练或者基本功训练之前，教师有必要进行这种“练身”训练，使学生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。
1.气息训练。
人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌有换气。声音是由气息控制，舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。
当然，气息也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的'风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。
如何运用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作的主动意识，赋予动作生命力呢?笔者认为，学生在训练时，当手臂上举时，要自然吸气，不动时，保持气息;下落时，自然吐气;动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。
2.意念训练。
意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。
在训练中，全身各部位关节和肌肉的活动，就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练，如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练;另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位，如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体，并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲，手脚部位较为敏感，运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位，如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。
如何展开训练呢?教师可指导学生将动作的运动源放在身体其他的不敏感部位，如以一个小沙袋为运动源，将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上，然后大脑发出运动指令，让小沙袋跟随部位的运动而改变位置，从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然，教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定，但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素，全面开发学生的肢体运动能力。
3.对抗训练。
其目的就是要产生内在力。我们知道，任何肢体动作的发生都会有个作用力，有力的起源点，而这种“力”“点”相反方向的作用力就是对抗力。有了内在的对抗力的舞蹈动作，才会有生命力、爆发力、延伸力。比如，任何腾空而起的跳跃动作，在起跳的一瞬间，都会有一个向下的推地作用力，这个力的方向与腾空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基训中的“蹲”，在“下蹲”到“直立”的过程就要始终贯穿着一种阻碍性的反向作用力，从而使“蹲”的动作过程充满了内涵。
如果没有对抗力，那么这个“蹲”只能称作外型躯壳的变化而已。通常，对抗力保持的时间越长，那么动作的延伸幅度就越大，动作的内在爆发力就越明显。教师在训练时，可以经常让学生体会一下这种对抗力对肢体运动所产生的作用，并且比较一下对抗力的强弱所产生的不同效果。通过这样的训练学生就会自己掌握控制肢体的能力，养成对动作对误的判断力。
总之，教师在选择素材，编排训练内容时，要综合学生的问题，及时调整安排有针对性的训练内容，从而在形体训练时就逐渐纠正学生的不足。当然，有时学生所产生问题的原因不仅仅是技术上的范畴，还可能包括学生的自信心、兴趣等心理因素。作为教师，还必须从心理、生理、技术等多方面地引导和指导学生。
;㈤ 如何纠正自己的形体
走路姿势：背挺直，走路时小腿刻意挺直，坚持一个星期，O型腿会有改变【无需抬头挺胸那样】
坐姿：坚持每天在家练习10~20分钟的挺腰动作【开始会酸，以后就好了】，坐的时候，屁股收紧，将臀部的肉夹起来，持续5~10分钟，坚持半个月。
站姿：抬头挺胸，在家靠着墙壁进行训练【要贴好墙】
【关于你的大腿粗】在饮食方面不要吃太多腥辣的食物，又多脂肪，多油的食物。在其他方面，建议你学学瑜伽什么的，有很大帮助。
求、采、纳！ ！ ！
男的也可以啊，如果不想的话，可以跳跳爵士舞，这总可以了吧。
㈥ 形体的基本姿态训练
形体的基本姿态要如何训练呢?大家是否知道呢?下面一起来看看!
形体训练是以人体科学理论为基础，通过徒手或利用各种器械，运用专门的动作方式和方法，以改变人的形体为目的的形体素质基本练习和形体技巧训练。形体训练的内容和方法是多种多样的，但其基本的内容离不开基本姿态训练、基本形态控制训练和基本素质训练。为了增加形体训练的趣味性，使形体训练取得较好的效果，可采用徒手练习，如：姿态操、健美操、搏击操、瑜伽功、舍宾形体运动以及各种舞蹈练习，也可以采用不同的运动器械进行各种练习。如：把杆、绳、圈、球、棒、带、哑铃、杠铃、壶铃以及各种健美联合器械等。
基本姿态训练
形体美的训练首先要从形体姿态开始，他包括站姿、坐姿、走姿，通过站立、就座、行走等形体基本姿态的训练，使练习者在举止中呈现出良好的气质和美好的仪表，形成富有个性、韵味的美感。
1.站立姿势控制训练
人的仪态是可以通过优美形体姿态来体现的，而优美的`姿态又是有正确的站姿体现出来的。因此，站姿作为仪态美的起点和基础，应该得到真正重视和有效的训练。
(1)靠墙立
动作要点：在立正姿势的基础上，双腿夹紧，挺胸收腹，立腰，立背，紧臀，双肩后张下沉，下颌略回收，梗颈,头上顶，脚跟、小腿、臀、肩胛骨和头紧靠墙。
此练习是借助于墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔，保持头、躯干和腿在一条垂直线上的良好习惯，一次控制4×8个拍，反复练习8～10次。
(2)分腿立
动作要点：两腿分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣，收腹，挺胸，立腰，立背，夹臀，沉肩。
此练习主要训练臀，腹及上体的正确感觉。
(3)提踵立
动作要点：在正确的立姿基础上，双手叉腰，双踵尽量提高，重心要稳，身体不得晃动。
(4)单腿立
动作要点：在正确的立姿基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴于支撑腿，双手叉腰。
此练习主要训练腿的挺直与控制力。
(5)前、侧、后点地练习
动作要点：在基本站立姿势的基础上，双手叉腰，保持上体形态和重心的稳定性，点地时要求腿伸直，开胯，绷脚尖，前后点地时脚面要外翻，侧点地时脚面向侧，点地腿的脚尖和主力腿的脚跟保持在一条直线上。每做一个方向的点地，都是先擦地出去，控制1个8拍后换方向练习，反复练习8～10次。
此练习主要训练腿的控制能力和重心的稳定性。
(6)移重心站立姿态控制训练
动作方法：
① 1×8拍第1～2拍，双腿屈膝向后移重心。
3～4拍成左脚直立，右脚前点地姿态。
5～8拍控制4拍。
② 2×8拍同1×8拍，方法相反。
③ 3×8拍第1～2拍双膝经二位半蹲向右移重心，成左脚侧点地姿势。
3～4拍向侧移重心成左脚直立，右脚侧点地。
5～8拍控制4拍。
④ 4×8拍同3×8拍，方向相反。反复练习6～8次。此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。
1╳8 3╳8
2.坐姿控制训练
坐姿是一种重要的动作姿态，也是人体的一种静态造型，是体态美的重要内容，它能反映出人的气质、风度和教养。不正确的坐姿使人显得懒散、无礼，而正确、娴雅、端庄、稳重的坐姿则给人自然、大方、得体的美感。
(1)端坐式坐姿
收腹挺胸，立腰紧膝，开肩梗颈，双腿成“V”型并垂直于地面，双手自然下垂，保持站立的基本姿势，目视前方，面带微笑。
(2)双腿前置式坐姿
两小腿向前置45度，脚尖不可跷起，双手交叉置于腹前，其他姿势与端坐式坐姿相同。
(3)脚恋式坐姿
两脚于脚踝处交叉，两脚前端外侧着地，其他姿势与双腿前置式坐姿相同。
(4)伸屈式坐姿
两大腿靠紧，左腿伸出，脚尖绷直，右脚掌着地。其他姿势与双腿前置式坐姿相同。
㈦ 普通人如何改善自己的形体姿势
最简单的改善方法:
每天饭后靠墙根站着，身体尽量贴近墙面，整个人向上拔
女生可以试试踩在台阶沿儿上，或是书上(参考牛津词典厚度)，脚跟悬空向上拔
双手手掌扶墙不用力做蹲起，上身保持正直，挺胸抬头
站立和走路时候，下意识肩膀后张，头抬起来，脖子往后衣领上靠，端正姿势
坚持一段时间，整个人的形体状态一定会有好转的。
㈧ 形体舞蹈基本训练方法
1.腿部力量和柔韧性的练习
(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
2.腰部力量和柔韧性的练习
(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
3.胸、腹部力量练习
(1)俯卧撑
(2)斜卧撑
(3)仰卧起坐
(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
4.肩部力量和柔韧性练习
(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈教学常用术语
1、基训
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2、主力腿
指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3、动力腿
指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4、起泛儿
舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5、法儿
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
6、韵律
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7、身段
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8、形体
指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。
9、舞蹈动作
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10、造型
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11、亮相
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
12、控制
此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
13、身韵
即舞蹈的.“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。
14、中间训练
即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
15、留头、甩头
身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
1.节奏感差，动作与节奏不合拍。
舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
2.动作有气无力，软绵绵。
问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
3.身体笨拙，动作僵硬。
出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4.动作不到位。
出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。
5.动作平淡，毫无表现力。
这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。
㈨ 正确的形体训练的方法
很多人觉得自己形体不好，但是又不知道怎么去锻炼才好，下面就跟大家分享一些形体的训练办法。
压肩：
找一面墙，双脚打开与肩同宽，背部脊椎拉长平行于地面，臀部重心后移，背往下压，保持十分钟，这是十分钟有效的方法，拉长脊椎打开腋下淋巴组织同时改善驼背习惯，使上身舒展灵活。
转肩：
手拿毛巾或者是弹力带的两端，双手平行举过头顶向后转， 再从后经过头顶回到原位，重复50次。
颈部拉伸：
头部放松，用手抱头往前后左右各个方向拉伸，每个动作停留时间20秒，做到最大力度的拉伸感受脖颈部位肌肉拉扯的延长感。
前面的形体训练偏女生一点，男生的稍微简单一些，试着自己在家练习军姿，如果觉得自己的姿势不够标准的话，可以靠墙站，使自己的双肩背部臀部都贴到墙上就行，一般来说一次站到30至50分钟坚持半个月下来就会有成效了。
女士走路可以效仿模特的姿势：手肘内收，手臂自然前后摆动时，后摆度数偏小，前摆时虎口朝正前方或微微朝斜前方，显得更纤细优雅。走路时，用脚后跟先落地再过渡到脚尖这点很重要，垫脚走路、脚尖先着地容易出现小腿肌肉代偿，简言之就是粗，形体上就不那么好看了。
男士走路上身重心请保持稳定，跟随着腿部的运动，重心自然前移。不要脚还没出去，头先出去了。注意你的步位和步距步位：尽量保持双脚内侧(注意：是内侧，不是整个脚掌)大约在一条直线上，每一步跨出去，两脚中间大约是一个到一个半脚的距离，步子别太大或太小，自信是好体态的基础，所以走路时就不要老是左顾右盼、望天看地了，骄傲地抬着头，看着前方，自信地迈开步子吧。
手势的训练分为上中下三区的运用。上区，就是手势在肩以上，表示积极向上，一般用在号召鼓动、赞美、表扬的时候。下区，就是手势在腰以下，表示消极的、不好的，一般用在批评指责的时候。中区，就是手势在肩与腰之间，表示一般的描述表达。一般演讲过程中，大部分手势都在中区。场面大手势大，场面小手势小。当会场大、人数多的时候，我们的手势做得要大气，要做出来让听众都能看见。当会场小、人数少的时候，我们的手势做得要小一些，做太大了，反而会让听众感觉有点张牙舞爪，和现场不协调。在这里还要分年龄，在对年龄大的人演讲时，手势要尽量小一些;相反在对年龄小的人演讲，手势要尽量大一些。另外还有男女之分，对于男士，手势可以大气一些，对于女士，手势可以做小一些。肩发力表示力量，肘发力表示亲切。手势应该停留足够长的时间。手势一做出去，马上就收回来，则会使听众对你立刻失去信赖感。如歌星在现场唱歌时，他的手势会指着一群人好长时间才放下来，然后再去调动另外一群人的情绪。
也可以多观察一些优秀的主持人的讲话时所做的手势学习起来，让自己讲话时手势展示得更好。