扬琴演奏技巧方法

‘壹’ 扬琴八大技巧口诀

扬琴八大技巧口诀：

1、扬琴艺术的“弹奏”技法

“弹奏”技法是扬琴艺术的基础特色，是从“持竹”开始的，不仅关系到弹奏者运竹、弹奏的感觉;而且还影响到弹奏方法的选择以及所呈现出的音色与音质效果等等。

4、扬琴艺术的“滑竹”技法

5、扬琴艺术的“点弦”技

6.扬琴艺术的“揉弦”技法

7.扬琴艺术的“拨弦”技法

8.扬琴艺术的“勾弦”技法

‘贰’ 扬琴基本演奏的方法

扬琴基本演奏的方法

据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。我们为大家收集整理了关于扬琴基本演奏的方法，以方便大家参考。

演奏动作，是在手臂配合下，以腕指关节为活动的中心，采用拇.食.中三指持笕法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动.上托相结合来完成 (通常简称“腕指结合法”或“指腕结合法”)。从臂.腕.指三者的关系来讲，一般以手腕为主，手指以及手臂为辅。整个演奏是一个臂.腕.指节节带动，有机配合的协调动作。就力学特征而言，各部位骨骼在肌肉拉力作用下系作杠杆运动。其动力性力量和琴笕的弹性.重量及运动加速度构成的合力，最后集中于手指(动力作用点在拇指和食指的交接处。)作用键头，形成一个力的聚集点弹击琴弦。琴笕是以腕关节为圆心，在立体空间作略呈外斜的上下半圆弧线运动。

演奏时，各部位应在保持整体感和自然松驰的基础上，两臂下垂，两手向前平伸，自肘关节一手指一笕头呈直线状态。肩.肘.指关节与其相邻的骨骼之间应当形成方便演奏的最佳角度。在演奏中：1.臂主要负责调整手和腕的击弦位置(上臂作纵向前后移动，前臂作纵向前后，横向左右移动。)配合手和腕作一些幅度较大，力度较强的弹奏动作。应当尽可能减少前臂的上下活动。2.腕的伸转可概括为类似于“甩”一即象甩鞭子那样一 触即发的动作。转动幅度不宜过大(一般不30超过度)，两腕水平间距不宜过宽，动作要灵活有力，防止出现“搁弦”.“剜弦”.“前戳”.“后拉”.“平压”和“斜噼”等现象。3.手指持笕，是以拇指第一节的中心部位罗眼)，食指第一关节和中指第二节的中部触笕，手型要自然。拇指和食指的感觉要敏锐，捻动应灵活，这对音质.音量.控制音色.力度和速度的变化均起着非常重要的作用。中指上托系由无名指和小指同步配合，该三指应自然弯曲，相互贴近，托笕富于弹性，并与击弦运动保持频率相等。

在全部演奏过程中，要注意动作的连贯性.敏捷性和“甩”.捻.托的同步性，保持点的感觉，发音颗粒鲜明给人以“珠落玉盘”之感，并使这种点的发音产生有如弦乐器的线条流动。

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如何演奏好扬琴

明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。大家知道怎么演奏好扬琴吗?下面我们就给大家详细介绍一下吧!我们积累了一些经验，在此拿出来与大家分享下，请大家互相指正。

一、持键的放松,击弦的放松,是意紧手松,内紧外松。

扬琴演奏的过程是手臂各部位肌肉与关节放松地控制与协调的联合运用,击弦动作是一紧一松的.循环过程,即用力下去的同时随即放松,将琴竹反弹到原先起动的高度,可以感觉到没有“松”,就不会有随后的“张”。

掌握好放松的击弦方法,能获得纯净、圆润、明亮、坚实而通透的音色。

二、精神的放松, 肢体的放松,唿吸的匀称、松弛等等。

扬琴演奏首先静心而后调气,气与声融为一体,则琴声优美,气韵生动。有的学生登台演奏时,心理不够放松入静,心情的紧张造成肌肉的紧张,肩、背、腰、肘、腕、掌、指出现反常现象,形成局部僵硬,常常手握不稳琴键,微微颤抖,心慌意乱。演奏慢板段落,气郁而不舒,演奏快板段落气促而不适,气喘面赤,均为气不调之故。气调则神情自然。

演奏中只有“入静”才能凝神静气,经过渗透心灵的“人静”、才能进入演奏境界即“入境”。用琴音表现喜、怒、哀、乐,力求达到音、情相契,“曲由心生”的境界便会唿之欲出。因此,演奏时演奏者心无旁骛,达到“专气致柔”, 由“入静”到达“入境”,这样才能实现扬琴演奏“调心”的目的。

‘叁’ 扬琴的演奏技巧和表现手法有哪些

扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。
丰富多彩的演奏技巧和表现手法大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。
各种色彩性技巧：反笕、拔弦、吟音、勾揉、顿音、泛音、滑拔。
鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响。指套滑音既获琴瑟之韵。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。
参考可见网络
http://ke..com/link?url=5KHSSDIKr3HO2_-xUBdFRTO-y83M5CdMmmugq0fSyQ8-OG-_#6

‘肆’ 扬琴的演奏技巧有哪些

扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。 其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩;双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪; 轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转;弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快;分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光;两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。 在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬;吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅;顿音似马蹄轻踏;泛音使意境深远，韵味无穷;滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪; 鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐;指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。

‘伍’ 扬琴演奏的基本技巧

扬琴演奏的基本技巧

学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放松，双脚自然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。以下仅供参考！

(一)、单竹技巧：是指琴竹在单音上的弹奏。

单竹技巧中首先应掌握持琴竹的方法。首先双手成半握拳的放松状态，手掌心相对。其次应将琴竹的持竹点放在琴竹全长的五分之一处，即持竹点应放在食指的第一关节处，拇指呈自然状态压在持竹点，琴竹的尾部贴在中指中间的指肚上，无名指与小指呈自然弯曲状态，这样就将琴竹稳稳地拿在了手中。单竹技巧中其次应掌握击弦的方法。扬琴的击弦过程也是整个手臂运动的过程，是依靠从肩关节到手指的持竹点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。

1、单音的单竹：是指单手拿琴竹在单音上进行的弹奏。单音是音乐语言中的一个重要组成部分。在弹奏时，我们可以尝试着把一个单音弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。这样，既可以感受击弦的力度，又可以做到有意识的放松手臂。

2、单音的双竹：是指双手各持一支琴竹按顺序在单音上进行交替轮流地弹奏。弹奏时双手的配合要协调一致，速度要相对统一，力度也要做到均匀统一。

单竹技巧的难点在于：要掌握正确持琴竹的方法和击弦力度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。持琴竹时要注意的是，持琴竹的三个手指要做到松弛有度，以拿稳琴竹、不紧不松为最佳。击弦时要注意力度的变化，在高、中、低三个音区各音上用的力度要得当，应保持琴竹键头在击中弦点后能够依靠反弹作用迅速回到原位，呈击弦之前的`自然放松状态。这样，一次完美的击弦就顺利完成了。这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要手脑并用、勤练、苦练，体会正确持琴竹的方法和击弦方法。

(二)、轮竹技巧：

所谓的轮竹，就是我们通常说的轮音、轮打、滚打、滚轮，指的是一只手或两只手用琴竹在一个音或几个音上轮流做出密集而均匀、持续且连贯的轮动，给人延续不断的感觉。轮竹主要是通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合来完成的。

1、单竹轮：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一个音或多个音上进行密集、均匀、连贯的弹奏。单竹轮的练习就是为双竹轮打基础的。演奏者可以通过慢速的练习来统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到轮竹的最佳效果。

2、双竹轮：是指双竹在一个音或几个音上作快速交替的轮动，是轮音技巧中运用非常普遍的手法。双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹和连轮三种。

(1)单音轮竹：是指双竹轮流在一个单音上作快速交替的轮动。单音轮竹要求轮动时左右手要协调一致，节奏、力度、音色要统一。单音轮竹在练习时可以通过速度先慢后快和力度先弱后强两种方法来进行练习，以达到轮竹的最佳效果。

(2)双音轮竹：是指双竹同时在两个音上轮流作快速交替的轮动。双音轮竹既然是在两个音上作快速交替的轮动，这就要求在轮竹过程中不能中断，同时要保持两个音在力度和音色上的统一。双音轮竹在扬琴演奏的技巧中起重要作用。

(3)连轮：即连续轮竹，是指双竹在一小节甚至几小节以上作快速交替的轮动。连轮适合在深情、优美的曲调中出现，要求演奏者在演奏连轮时双手的力度要均匀统一，做到主次分明，有起伏。连轮在交错音位时尽量做到交替的两音之间要连贯、紧凑，间隙越小越好。基本要求是：演奏者在弹奏连音时的移位要快，保持乐句最好的连贯性。

‘陆’ 扬琴入门教程

扬琴入门教程如下：

1、正确的持竹

基本手形呈半握拳状，外实内空，如同手中握着一枚鸡蛋，大指自然搁在食指外侧，四指合拢；

2、正确的击弦动作

演奏扬琴的基本动作是手腕上下运动敲击琴弦发音，击弦动作的正确与否，直接关系到发音质量，发音质量又直接影响演奏效果与水平；

扬琴音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力很丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

‘柒’ 扬琴入门教程

1.起——即指起拍起奏时扬琴演奏者双手拿琴键作中幅度高度举键，向队员暗示准确起奏如同指挥者双手举起，向乐队员暗示“预备一一”（起）那样发出演奏准备的预令动作，然后右手举键，把键头举过头作有节奏感的起拍挥动，然后乐队开始起拍演奏。

2.承——在乐曲正常的演奏中，有关乐曲的强、弱、快、慢，扬琴演奏者在自己击弦幅度的大小、或击弦速度的快慢中，以琴键的动作起着领奏和统一节拍的作用。

3.转——当乐曲在演奏中遇到如渐慢、渐快、特强、特弱、延长、再起等大的乐曲转折起伏处时，扬琴演奏者手的动作要加大手势，动作的节奏感要明显，让全体乐队员能看着其手的动作来统一感情和强弱快慢的变化，以及延长再起等音乐上的转折起伏。

4.收——乐曲在结尾收拍时，如果是强音收拍，扬琴演奏者应以高振幅(即高抬琴键)、大手势来带领全体队员统一以强奏收拍；如果是弱音收拍，则应以低振幅、小手势来带领全体队员作统一的弱奏收拍。