快速学习混声的方法

① 怎么练混声李子乔

方法如下：
1、在混声的训练过程中，要做到整个声区的连贯统一。
2、在整个混声训练的过程中，气息的支撑是至关重要的。
3、在换声时更需要喉咙的打开和良好的气息支撑，更需要喉咙周围放松。

② 混音怎么学

混音的学习方法如下：

首先，好的监听设备是成功混音的重中之重。其次，是创作者应该明白，自己想要的效果。最后是混音软件的选择。

混音教程入门，我们从三个方面分析了初学混音应该注意的问题，一是频率混淆，造成混音没有深度；二是声扬太窄，使声音缺少宽度；三是要一鸣惊人，在混音时要有“抓人”的点在其中，才能使听众不断玩味。

频率混淆：混音时非常注重深度，有穿透力，不能像闷在罐子里那种声音。原因：使用了糟糕的监听系统。优秀的监听系统，可以清晰地听出整个混音频率的准确范围。

解决方案：分开同频段的乐器，这样可以减少乐器之间的相互干扰。犹如盖房子一样，由低频开始一段一段往上摆。

声扬太窄：要使混音有宽度，让优美的立体声在频谱上展开，宛如一张大床。不能将所有的东西都堆积在一条狭窄的频谱上，最后像尖叫鸡一样刺耳。

解决方案：混音时要用好声像工具。放置音源要像上菜，可以将打击乐的嘈杂声和铺垫流放置在极左或极右的位置。而重量级的人声，应该放在正中间的位置。当然，这些并不是让创作者形成固定思维，在熟悉了混音之后，通过打破这种默守陈规，反倒可以产生反差美。

③ 怎么学习混声

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收藏 2010-4-21 11:06:34
先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：

一.鼓和贝斯：
在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显着的部分。

我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。

二.其他乐器：
鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。

古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。

钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。

三.背景人声：
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。

四.主唱：
声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显着，而不用提升太大音量。

是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础*的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。

④ 混声共鸣训练方法

混声共鸣训练方法

导语：混声共鸣是美声唱法中特有的一种歌唱方法，它能将真声与假声有比例的协调，从而获得真假声的和谐共处。获得混声的关键在于正确地运用呼吸方法，巧妙地调节好各共鸣腔体，使声音和谐统一，美妙动听。下面是我收集整理的关于混声共鸣的介绍，欢迎参考!

(一)打开喉咙是混声共鸣的钥匙

打开喉咙就是打开通道。把声带产生的声音从喉头、喉口充分的传送出去。要正确掌握放下喉头，打开喉咙的方法。人在半打哈欠时的状态正好和打开喉咙发声时的状态非常相似，利用人类这种天生俱有，来找到正确地放下喉头，打开咽喉，放松舌根的方法。如果能保持住半打哈欠时的整个状态进行歌唱，那是相当合乎理想的。

(二)声区统一是混声共鸣的必要条件

混合共鸣(统一声区) 声区划分为三个声区，即：胸声区、中声区和头声区。混合共鸣就是统一声区，同时调节好各共鸣腔在不同声区中的主次比例，并保持一定程度的平衡，这样才能获得声区的调和统一，声音获得良好的'效果。

只用胸声，则高音唱不上去，音色发白，音准偏低，而只用头声，则会使声音发虚，也会使喉头脱离正确的位置而上移，声音就会失去心和力度，音色不光彩。掌握混合共鸣的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来。要做到这样，首先要建设好中声区，使中声区的声音统一起来，然后才能过渡到其他声区。

纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作，纯假声歌唱因为是声带边缘的振动，发出的声音没有胸腔共鸣，没有正确的气息支持，使得声音发虚，没有穿透力。纯真声的歌唱由于全声带的振动，同样没有正确的气息支持，导致声音容易发白发硬，位置偏低掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来。

总之，在美声唱法的学习当中，混声共鸣是我们每个歌者所追求的状态，也是一个很细致复杂的声乐论问题。每个歌者的条件是不同的。所以我们要因人而异进行学习。这样才能帮助我们更好的成为一个优秀的歌者铺平道路。