学习新歌的方法和技巧

A. 初学者学唱歌技巧和发声方法

初学者学唱歌技巧和发声方法

声乐主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。下面是我为大家整理的初学者学唱歌技巧和发声方法，欢迎参考~

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的`时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个元音或 混合元音或子元音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、元音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行元音的练习，如a，i，o，u，e等单元音练习，也可用混合元音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

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B. 初学者唱歌技巧和发声方法是什么

初学者唱歌技巧和发声方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横膈膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

C. 如何学唱歌入门教程

如何学唱歌入门教程

如何学唱歌入门教程，相信很多人都有一个音乐梦，在生活中不少人喜欢听音乐也喜欢唱歌，但是有很多人都唱不好，这个时候怎么办呢，下面我为大家精心整理了如何学唱歌入门教程，一起来看看吧。

如何学唱歌入门教程1

1、首先要知道你的声音属于什么音区，有低音，中音，高音之分，知道的方法其实很简单，你找你熟悉歌曲，唱一段就可以知道了，我是属于中音区，记得在学校比赛的时候，一般开嗓都是吃一个雪梨，接着就像美声唱法那样，用气息唱音阶。

2、你要对你想唱的歌曲，不论音曲，还是歌词节奏都要非常熟悉，熟悉的方法只有一种，就是多听，我平时只要有空就会听听我喜欢听的音乐，忘记当天的烦恼之余，还可以静心，舒服得就像自己在一个夕阳西下的海滩边看着夕阳散步。

3、在众多人面前唱歌，不要有怯场的心态，要自信心满满的，只要尽力唱得比昨天更好，别人的掌声就会来了，只要你敢唱，就会有掌声，我一开始的时候唱歌也是有些少紧张的，后来唱开了第一句，后面就慢慢平静下来，开始进入歌唱的愉快之旅。

4、其实还有一些歌唱细节，包括什么时候换气，如何唱低音，如何唱高音，如何唱颤音，如何在真假声之间的转换，等等用文字很难描述出来，如果你想要带字幕的唱歌视频教程去学这些技巧的话，网络一下“刘炳贤唱歌秘方”，就可以看到在第一条了，我之前也是从这里学到很多我不知道的唱歌技巧，帮助我一步步实现音乐梦想，真的感激万分。

5、唱歌贵在坚持，你坚持每天唱一两首，慢慢地就会得心应手，祝你成功。

如何学唱歌入门教程2

唱歌的练习主要可以分为呼吸，音准和发声三个模块

呼吸练习

1、吸气练习

日常大多数人都是用胸腔进行吸气，这样吸气比较浅，不利于唱歌的持续性，日常可以抽出一些时间进行有意识的腹式呼吸，怎么判定自己是不是腹式呼吸就是看肚子是否随着呼吸一起一伏，练习腹式呼吸不仅对唱歌很有帮助，对身体健康也是大有好处的~

2、呼气练习

呼气该如何练习呢？当我们吸气的时候，肚子会膨胀对吧？我们就是要保持肚子膨胀的状态来进行唱歌，并不是僵硬的保持，而是保持这种形态即可，呼气练习对我们唱歌避免破音非常有帮助

音准训练

一首歌曲，如果演唱的音不准，就谈不上什么表现思想感情或者刻画音乐形象。因此，对于一个歌唱演员来说，音准是一个至关重要的问题。

音不准，原因是多方面的。呼吸或者发声方法是否正确，情绪的紧张与松弛......都会对音准产生影响，情况比较复杂。这里，只从技术训练的角度来谈谈掌握音准的的方法。

音唱不准，通常有两种情况：

1、缺乏调式调性感

2、对某些比较繁难的音程【如：跳进(大跳音程)或变化音，特别是带有变化音的跳进】，掌握不好。

因此，解决歌唱音准问题，不妨从调式调性感的培养和音准的具体训练两方面入手。

一、关于调式调性感的培养

当我们遇到一首新歌时，判断它的调式调性，不能仅仅依据乐谱上的调号。相同的调号可能是大调也可能是小调(如1#可能是G大调也可能是e小调)......

经过对歌曲的分析，明确调式调性后，在演唱前，还应做一点调式调性方面的准备练习，这就是练习歌曲所属调的音阶和琶音。

在日常练习中，为了更好地增强调式调性感，演唱前做一些音阶和琶音的联系是必要的。除单个和弦的琶音练习外，还可以用和弦连接的方式进行。

二、关于音准的具体训练

对于各种音程，具体的训练与掌握其音准时，可采用以下方法：

1、通过音阶训练与掌握大、小三度；增四度；减五度；纯四、五、八度。

2、应用分解和弦与和弦连接的方法：用来掌握跳进(四、五、六、七、八度)和所有的半音音程。

3、应用音程转位的方法：用来练习与掌握跳进。利用近距离的窄音程转位后，去掌握远距离的宽音程。

除上面列举的各种方法外，还有其他方法，例如利用联想来唱准繁难的音程。通过演唱者已经掌握的音程感觉，用联想或移位模唱等方法来掌握新出现的音程。练习中要突出难点，运用各种方法予以解决。坚持不懈，刻苦实践，音准问题迎刃而解。

发声的方法

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。

1、 喉头和声带

喉头和声带是唱歌的发声器官，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的'金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

打开喉咙是唱歌训练中十分重要的环节，它直接影响声音的好坏，打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上面，口盖积极向上收缩成拱形，舌根要放松，平方在牙齿后面，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这个时候喉咙是打开的。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，涉及唱歌过中的一切，所以我们必须重视中声区的练习，首先我们从中声区以小音量开始练习，经过一段时间的练习和巩固逐渐向较高或较低的音域开展。

一定要遵循循序渐进的原则，一开始猛练高音会对声带造成伤害。当中声区轻松流畅，不费力，这个时候才可以向上发展中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

D. 学唱歌的技巧和方法

学唱歌的技巧和方法如下：

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏 。

唱歌锻炼肺活量的方法

方法一、经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 、耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 、练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

E. 初学唱歌的方法与技巧

1.唱歌和发声练习的目的和要求

每个歌手都必须充分理解和使用呼吸发声和呼吸控制方法（即隔膜的呼吸方法），因为在整个声音功能系列中，唱歌呼吸是整个唱歌中最重要的部分和基础因此，我们必须弄清呼吸的重要性，并注意练习唱歌和呼吸的基本技能。

2，打开喉咙

打开嗓子并稳定嗓子是基本歌唱技巧训练的核心。这是歌手嗓音技巧顺利发展的关键之一。许多歌手的声音问题主要是由于唱歌时嗓子的不稳引起的。 喉的正确位置是协调呼吸器官运动并获得稳定，平稳的声音效果的关键。

3.共鸣

要正确利用唱歌的共鸣，使声音散布到远处，充满戏剧性，并且圆润，优美而优美，这需要专门的培训，这对于初学者来说是一个很难掌握的话题。由于共鸣训练通常与其他基本人声要求密不可分，因此要求歌手使用元音转换，稳定喉部，张开嘴巴，调整呼吸等方式，并在高位头腔共鸣点上方振动声音。鼻咽腔。要增加音量，扩大音域，美化音色，统一声音区域，使高，中，低声音区域的声音协调，无缝，自由灵活地移动。

唱歌技巧和发声方法初学者唱歌

8.同步

从声音训练的开始，必须与音乐结合，即声音训练必须具有良好的音乐感。一方面，间隔和音阶是关于肌肉，语调，呼吸，共鸣等方面的技术练习，同时，它们都是音乐的组成部分，必须赋予其音乐活力和生命力。因此，在声乐训练开始时，要求每个歌手唱出音调，音阶和声乐训练短语，以使其愉悦和愉悦。从以上内容可以看出，在唱歌和发声的过程中，呼吸，共鸣，发声和演奏都缺乏。它们相互联系，促进和互补。这就是我们要求的“整首歌”的意思。

2.练习唱歌和发声的步骤

第一阶段

在中音训练的基础上，掌握基本发声方法，调节和锻炼肌肉，以满足唱歌技巧的需求。无论哪一部分，您都应该从中间范围开始训练。中音区的声音在逐渐扩大范围之前是相对巩固的。您必须知道，声乐学习必须从基础开始。中音区是歌声发展的基础。基础必须牢固。请记住，“无法实现戒心”原因。

第二阶段

在中音区的基础上，适当扩大音域，加强呼吸和共鸣的训练，练习过渡区（即变化区的训练），为进场训练打下良好的基础。头部区域。练习的第二阶段是关键部分，它需要相对较长的时间，但是您必须有耐心和自信，不要急于唱高音，要保持镇定，然后等待。

F. 唱歌的方法和技巧有哪些 唱歌有什么方法与技巧

1、气息

我们唱歌时要用到的呼吸方式，是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸法，以腹部呼吸为主。当我们要唱歌的时候，深吸一口气，感觉到我们的肚子鼓起来一圈，这样就是做对了。可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。

2、音准

很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，我们要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调。这个训练需要多多练习，多听多模仿。

3、节奏

我们可以先去了解一下基本的节奏型，比如快的节奏和慢的节奏，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。也可以多听一些节奏感较强的歌曲，来增强自己的节奏感。

4、共鸣

共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。这三个共鸣，各有各的妙处：口腔共鸣能使声音更加结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。

G. 唱歌的方法和技巧有哪些

• 01

  练习气息，可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。练习音准，这个训练需要多多练习多听多模仿。找节奏，找一些简谱来学习怎么打拍子这是节奏感的学习方式。练习共鸣，共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣等。站姿也是很重要的，身身体自然直立，保持自然放松。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，唱歌时要有气息支持点等。

  唱歌是以有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。吸气是唱歌的基本功，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张、小腹微收的习惯。

  唱歌的方法：

  1、气息

  我们唱歌时要用到的呼吸方式，是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸法，以腹部呼吸为主。当我们要唱歌的时候，深吸一口气，感觉到我们的肚子鼓起来一圈，这样就是做对了。可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。

  2、音准

  很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，我们要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调。这个训练需要多多练习，多听多模仿。

  3、节奏

  我们可以先去了解一下基本的节奏型，比如快的节奏和慢的节奏，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。也可以多听一些节奏感较强的歌曲，来增强自己的节奏感。

  4、共鸣

  共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。这三个共鸣，各有各的妙处：口腔共鸣能使声音更加结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。

  不同的共鸣组合可以帮助你发出不同程度的声音，低中高音的发出就是共鸣发声的体现。所谓发声训练呢也就是为了让初学者将各大共鸣腔体之间的作用融会贯通，产生最和谐最悦耳动听的共鸣。

  唱歌技巧：

  一、正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

  二、唱的呼吸

  学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

  呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

  1、吸气

  用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

  2、吐气

  唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

  3、唱歌时要有气息支持点

  支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变化来。

  4、不同的乐句用气是不同的

  我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

  （1）缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

  （2）急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

  三、歌唱的发声

  歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

  四、喉头和声带

  喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

  五、打开喉咙

  在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

H. 初学唱歌的方法与技巧

初学唱歌的方法与技巧

初学唱歌的方法与技巧有什么呢？学习正确的歌唱方法技巧，怎么唱歌才能好听，不少人都发出了疑问，初学者想要学会唱歌好听，在朋友面前一展歌喉要怎么做呢？下面就一起看看初学唱歌的方法与技巧吧。

初学唱歌的方法与技巧1

初初学者唱歌速成一

1、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

2、唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

3、唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

初学者唱歌速成二

1、应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

2、不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

3、唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

4、唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

初学者唱歌速成三

1、结尾的`那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

2、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

3、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

4、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

初学唱歌的方法与技巧2

唱歌呼吸法

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

I. 怎样自己学唱歌 自己学唱歌的方法

1、首先，我们在学习一个东西前，要明白他的本质。唱歌的本质是表达歌曲本身所蕴含的情感，所以，只要将情感表达到位就合格了。这要求我们唱歌时要用心来唱。

2、声乐唱法大致可以分为通俗、民族、美声三大类。每一类里边又可以细分，所以要找到自己声域适合的领域，知道自己适合唱什么类型的歌。

3、唱歌跟嗓音条件有一定关系，但是关系不大，关键还是在于后天的努力练习。所以，那些自认为声音不好听没法唱歌的朋友们大可不必这样去想。只要好好练习，都是可以拥有好的唱功的。

4、如果自己没有演唱基础，最笨的方法就是找一个自己喜欢的歌手，跟自己音域相近的，然后去模仿他唱歌。模仿的过程中仔细体会他的演唱风格和技巧。

5、模仿过程大致持续两到三年，这两三年中基本会掌握一些基本功，然后跳出模仿的圈子，寻找自己的道路。

6、初次学习新歌的时候一定要多听原唱，一定要等到把握好音调了再去练习。这个将直接决定了你会不会跑调。

7、练习唱歌的时候记得录音，每次练习都录音，然后听其中的不足，听自己跟原唱之间的差距。时间久了，肯定会越来越专业！

J. 唱歌技巧和发声方法有哪些

唱歌技巧和发声方法有哪些

唱歌技巧和发声方法有哪些，据我的观察，很多人都喜欢唱歌，只是由于自己唱得不好听，才不敢在大庭广众唱歌，其实唱歌是有技巧的，只要掌握这些技巧，唱歌一定变得简单起来，下面分享唱歌技巧和发声方法有哪些。

唱歌技巧和发声方法有哪些1

一、怎么练习唱歌

1、气息，要想唱好歌首先要学会气息，当学会了正确的呼吸方法，拥有了充足的气息支撑之后，歌声才会饱满。

2、学习共鸣，其实身体中有很多的共鸣腔，要找到共鸣腔并且运用到唱歌当中，会让歌声变成丰富。

3、演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。

二、音乐小白必学的十个唱歌技巧

1、气息

第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。

2、音准

很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。

4、节奏

节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

我们可以先去了解下基本的节奏型，在网络上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。

5、共鸣

共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动？

共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。

6、情感

一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。

在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。

7、姿势

一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！

我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。

8、放松

为什么要说放松这两个字呢？这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。

怎么做到放松喉头呢？我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。

9、运动

平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。

10、多看音乐综艺节目

平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望！

其实唱歌是一门非常重要的技术，也许遇到自己喜欢的女生时，演唱一首悦耳的歌曲就能帮助你在女生面前加分呀！也能帮助你的一些集体活动中散发出自己的独特魅力，多掌握一门爱好是对我们有帮助哒！

唱歌技巧和发声方法有哪些2

一、 注意合唱习惯的.培养

合唱队在进行训练时，首先要注意培养学生良好的合唱习惯，并通过严格的训练，才能为合唱打下坚实的基础。

1、培养正确的合唱姿势

姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。正确的歌唱姿势是：⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳。⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下颌收回。⑹演唱时，可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的强化训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。

2、培养正确呼吸的方法。

歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开；呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。练习、体会的方法是：1先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。2晚上睡觉或平躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。

还应采取以下方法进行练习：一是静坐练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。

3、培养正确的发声方法

低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的元音进行下行练习，再用“ha”、“he”元音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音最好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。

对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。

中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种元音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。

4、培养正确的节奏感觉

让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是：（1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。（2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。（3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。（4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。（5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均两下，另一只手同时打出平均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。