拍照的技巧和方法和注意事项

❶ 手机拍照的诀窍

手机拍照的诀窍

手机拍照的诀窍，手机拍照使我们最为简便的一直拍照方法了，想要把美景或者人物拍的更好看一些，我们就需要掌握一定的技巧，那么下面就为大家分享手机拍照的诀窍。

手机拍照的诀窍1

1.每次拍摄前清洁手机相机镜头

在按下以拍摄美丽照片之前，记得清洁手机相机镜头。因为会有指纹、灰尘，清洁时我们用软布擦拭相机镜头，当相机镜头干净时，当我们拍照时会得到更漂亮、更清晰的画面。

2.设置对焦

另一个重要的点是如何通过点击手机屏幕上的主要对象，将出现一个小正方形或圆形，这告诉我们我们的主题是焦点。如果物体不是静止的，每次拍摄时不要忘记先按下对焦，使主体不会轻易失焦。

3.相应地调整亮度

调整智能手机的灯光亮度也很简单，使用与焦点相同的方形或圆形图标，可以上下调节，根据需要增加或减少亮度。

4.如果可能的话，走得更靠近拍摄对象

当我们想要拍摄远处的物体时，变焦功能是许多人认为很有用的另一个功能，有一些手机相机设计有变焦功能，可以增加清晰度。在大多数其他型号中，它们中的大多数都会出现缩放问题并且图像不清晰。我们建议当你想近距离观察被摄体时，从使用变焦功能切换到走近被摄体，或者我们可以从正常距离拍摄并稍后使用裁剪。

5.拿稳手机

当我们在弱光下拍照时，有必要保持智能手机静止以防止模糊，可以用两只手握住或使用配件，例如三脚架和使用定时器，这些辅助工具可以帮助减少模糊。

6.在摄影中使用三分法则

“三分法”是摄影中众所周知的元素，此功能将使我们的摄影更具吸引力。在摄影中使用三分法，主体被放置在九条网格线上，或者垂直和水平线的交点，这种构图也将有助于改善我们的摄影视角。

要使用该功能，你需要进入设置以启用出现在我们手机上的网格。

7.懂得用线条引导视线

这项技巧同样重要，因为它是一种对摄影者和观众都有益的摄影作品。引导线的`主要功能是将注意力吸引到图像的主要对象上，我们可以将周围的事物作为视线，例如长长的道路、桥梁、河流等。

8.多角度练习拍摄

因为手机相机轻便，携带方便，不像单反相机，可以达到比更大的相机更多的拍摄角度，比如我们可以从地上拍，也可以从高角度拍摄，不需要额外的镜头设备，或者甚至我们可以创造一个没有人见过的独特的照片角度。

手机拍照的诀窍2

1.曝光

很多人都知道过度曝光会影响主体的色彩细节，因此我们必须估算出适合光线的亮度值，在调整足够的亮度，同时平衡光线和颜色。但是对于手机的自动模式 你可以忽略这个问题，因为有些智能手机已经具备自动曝光功能。

2.使用手动调整的模式

如何使用我们可以手动调整的模式来控制我们手机上的亮度，通过点击屏幕并上下滚动，根据你的喜好调整亮度。如果我们允许过多的光线，主体的颜色可能会显得不自然或失真。

3.了解光的方向

在自然光下拍照我们首先要知道光源是从哪里来的，调整拍摄方向并确保我们不会逆光而立，使光线能够充分照射在被摄体上方法是在我们拍摄时背对着光线站立，我们肯定会得到轮廓中的图像照片。

4.使用对焦来拍摄图像

拍一张清晰的照片非常容易，通过点击主题或物体的焦点，你会得到一个清晰的画面。在智能手机中，可以在大量光线下快速准确地捕捉焦点，如果在光线不足的情况下，传感器将减少，也会导致焦点变慢。

5.使用三分法来确定主体和画面的位置

有人曾经说过，照片就像讲故事。对于初学者来说可能是比较难以操作，这里我们建议使用三分法则进行构图构图，因为没有主体元素的摄影会使图片看起来比较平庸，无法引起观者的注意力。

在一般的摄影规则中，例如三分法可以帮助平衡我们的照片并使我们的照片看起来更漂亮，首先，我们需要在我们的智能手机上启用网格线，使用这条9宫格线进行拍摄非常容易，将主题放置在线条相交的点上，在图片上的元素也有助于增加故事。

6.使用超宽模式使其脱颖而出

现在手机已经具备广角镜头拍摄方式了,在摄影中使用广角镜头有助于在图像中创造更具吸引力的维度，广角照片的图像扭曲度既创造了独特的外观，也使图像脱颖而出。

7.图像调整以获得所需图像的色调和颜色

最后一点，这可能是需要一点点构图能力了，适当需要学习一点照片编辑技巧，我们可以使用 Lightroom、美图秀秀、美颜或 Photoshop 等软件程序使图像在表达情感和感受方面看起来更加真实有趣的图像风格。

手机拍照的诀窍3

拍照要找好角度，高到比自己身高还高的角度，低到趴在地面上找景色拍照，很多拍婚纱照都是以不同的角度，拍摄出完美的整体，多样的效果，角度是关键的一点。

拍照过程中尽量双手托住手机，双手托住手机的原因就是在拍照瞬间，防止手机动摇，拍出来的照片才不会模糊不清。

拍风景要找好角度，有天的地方就要把山尖和海拍摄到位，按照2：1的比例来拍才有衬托，不要只拍单色的风景。

拍花不要离花太近，拍花的特点不要选花少的，不要选花分太开的，大的花在2-4朵之间，移动手机，选择好的画面拍照，拍好了，最好过两秒左右再看一看，有的手机拍照马上远离，画面会不清楚。

拍物体的话，物体要清晰，选择好的光线，拍照光线也是重要之一，其次就是手机像素，想要拍好照片就得自己亲自去摆设好物体。

拍照的时候能不用闪光灯就尽量不用，调整好变焦，一般手机最好不要放大图像拍照，放大就会影响拍照的不清晰，角度不对。

拍照的画面要整，不要把画面拍斜，拍歪，这是就用得到数学的工具了，如三角形，正方形，长方形，用这样去衡量画面中是否中正，不管任何物体的图像都有形状去勾画，照片不够完美就只能用美化去修改了。

注意事项：拍照角度，拍照时禁止抖动。

❷ 照相的技巧

没有人天生就很会拍照，尤其是给别人拍照，需要后期的锻炼与培养，所以，今天介绍几个常用必备的街拍摄影技巧，大家如果觉得OK，可以转给你们的女票or男票，帮助你朋友圈疯狂点赞，希望可以成网红哦......下面是我帮大家整理的照相的技巧，希望大家喜欢。

方法/步骤

照相机的位置在腰下方

就是在拍照的时候，相机放在摄影对象的腰部以下位置，而不是斜着拍或者从上往下拍，这样做的好处是可以看的清楚个人以及搭配，同时还能显腿长。当然要注意的一个是不要忘记对焦还是要对在脸上，除非你想强调身上的某件单品，还有就是从下往上拍有可能拍出双下巴，所以拍的时候可以嘟个嘴之类的

留白的比例狠重要

如果你是拍全身，也就是从头到脚都会进入构图的话，那就要注意照片整体的留白。一般来说，脚下的部分和头上的部分以1:2的比例来留空是最好看的，但是日本网红们可能因为自己比较矮，所以喜欢按照脚下1:头上3-5左右的比例来留白。这样也能显得整张照片不那么拥挤。

如果不想露脸…

那你还街拍个魂啊？

哈哈，开玩笑。如果因为脸太大不想把整张脸都露出来的话，除了低头或者拍侧脸之外，还可以用帽子和墨镜来自然地遮住脸的一部分。如果怕别人说你戴墨镜装逼的话可以试试一些设计比较别致的。

背景要简单

背景要简单，白色或者浅色的背景可以更加突出照片里的人和衣服。如果觉得白背景太单调，也可以尝试用自然风景或者砖、墙做背景，可以令街拍的场景更具联想性。

灵活运用“顺光”和“斜光”

为了让人物和单品的细节更清楚地展示出来，就需要在明亮的地方进行摄影，这就涉及到了光要从哪里照过来这个问题。顺光，也就是正面过来的光，可以恰如其分地展示颜色和细节，而侧面过来的斜光（like上图）则可以塑造立体感和质感，让照片看上去似乎更时髦。如果你可以在同一张照片里既用到顺光又用到斜光的话，那这张照片的洋气程度就上了一个档次了！另外逆光处理的话除非故意的不然街拍之类的尽量不要。

站得笔笔直是错误的

又不是拍集体照，站得这么笔挺地做啥？

拍照的时候，请你稍微有一点动作，会让整张照片的表情都丰富起来，要点如下：

A. 虽然让你不要站得太直，但不代表你就应该驼背。背还是要挺起来的。

B. 脚不要完全并拢在一起，可以微微分开，也可以交叉地做个小动作。

C. 嘴角微微上扬。可以不笑，也可以大笑，随便你，但是不要冷漠脸。

D. 如果衣服裤子上有口袋的话手可以假装插一个。

掌握了上面6个技巧之后，就能拍出比一般人更好看高质量的照片了。下面进入进阶的应用篇，让你更上一层楼。

根据穿搭的主题来决定POSE

→如果是穿得比较活泼运动的，那在拍照的时候，肩部、腰部和脚需要有点角度，不能直挺挺的。

→如果是正装、或者上品优雅的着装，那腿就不要张太开，手臂夹住背着包，肩部和腰部的两条线要平行，营造出沉稳大气的形象。目光平视，人物放在整张照片最中间的话，更加典雅。

运用景深突出华服

如果你穿了很华丽的时装并且想让大家的视线都聚焦在上面的话，那就要运用并调节景深。最简单的方法就是改变照相机的光圈大小，这个就不展开了，大家可以自己研究。总之要突出衣服的话，就得让背景变浅变得模糊，让照片呈现出一种大片感。

要有三分构图法的意识

三分构图法的意思就是把整个画面横竖方向都三等分，类似九宫格这样子，然后把你人放在分割线的交点上，这样子就可以拍出更好看的照片，不信你看上面的对比，或者自己试试。正常的照相机都自带分割线的，iPhone的话：设置 > 照片与相机 > 网格 就可以打开了，用安卓的自己在相机app里找找。

女生可以走一个“S”

如果有意识地摆出S型曲线的pose的话，就可以完美地展示女性的'身体之美（除非你没胸没屁股）。站着的时候，为了作出S型，要有意识地调节头、胸部、腰部、膝盖和脚的位置，但也不能显得太刻意，这个度请你自己把握一下。真的没胸的话可以像上图里的女生一样，看似双手只是挡着，其实也有小小地推一把。

看到这里，如果这10个技巧你都掌握了的话，上杂志就不是梦了！朋友圈的点赞也会成倍增长哦。最后来一个特别篇，是专业摄影师为只用手机不用照相机拍照的朋友们特别拍参考照片。

注意事项

用手机拍照最需要注意的地方就是防抖，拍照的人得紧紧地夹住胳膊让手机也固定住，才能拍出清楚的照片。在取景框里放大缩小的话特别容易把照片拍糊，要尽量避免，情愿人自己动一下的。另外，iPhone的话在点击屏幕对焦之后，画面中央的黄色方块旁边会出现一个太阳的小图标，上下移动可以调节照片的亮度。这个功能可能有些人不知道，所以这里提一下，还挺方便的。但是也不要调太亮，太亮有可能会过曝。

❸ 摄影的基本知识和技巧

摄影的基本知识和技巧

摄影的基本知识和技巧，在生活中，有很多人都是喜欢摄影的，而且摄影可以帮助我们放松心情的，摄影也是有许多的知识和技巧的，我和大家一起来看看摄影的基本知识和技巧的相关资料。

摄影的基本知识和技巧1

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

(1)直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

(2)散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

(1)顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

摄影的基本知识和技巧2

什么是快门：快门，简单的表述就是“控制开启时间”装置，就像上面光圈知识点举的例子，水闸开启了，但要开多再关呢？这个就要由快门来决定了，快门用秒来表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门，可以拍摄到高速转动运动的物体，能及其清晰的定格住这个运动的物体，也可以借助快门时间，拍摄如丝般的水流效果，如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。

什么是ISO：ISO是相机的感光度，简单来说，这个东西能帮助你提高照片亮度，不至于欠曝，但代价是照片随着你ISO数值的提高，噪点也会随之增多。ISO用数字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档，分别是“低感光度，中感光度，高感光度”。 低感光度一般在800以内，这样的.数值，拍出来的照片在平时商用是可以接受的，画质比较顺滑细腻。 中感光度在800-6400之间，这时的照片会有比较明显的噪点，这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的，要放大多少，再考虑用还是不用这样高的ISO值。 高感光度在6400以上，用这样的感光度拍照片，已经不求摄影艺术上的美感，而是拍到就好，这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性，使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面…

什么是焦距：焦距就是镜头上的标的焦段，用数字来表示，焦距越短，拍摄的视角就越大，焦距越长，拍摄的视角就越小。拍摄什么题材，就需要用什么焦段的镜头，比如拍风景，一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄，能很好的表现出大场景效果，是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。

什么是对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧

1、拍摄时保持相机的稳定，可以借助三脚架，或者倚靠在固定物上，避免相机的抖动，达到快速对焦，否则一抖动，焦点又跑了。

2、光线弱的情况下，相机自动对焦无法合焦时（无法合焦时，相机快门是按不下去的，当你发现按不下快门，说明相机无法对焦），这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。

什么是景深：

这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深， 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像，在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的，这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图，能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。

提升自己的审美能力：

要想拍出优秀的摄影作品，除了熟练掌握各种摄影技巧外，还需要提高自身的审美能力，审美，虽然是一个主观的词汇，主观的东西，只可意会，不可言传，但我们也是有方法去提高的，如果你与生俱来就有出色的艺术细胞，对美善于欣赏和把握，那恭喜你，你狠合适搞艺术类工作，但如果你缺少审美的一根，那么我们用后续学习来补上，摄影上提高审美的方法就是看人家的优秀作品，现在网络如此发达，随便网上一搜，大把作品映入眼帘，比如你准备出去拍秋色，你可以网上看人家如何拍摄金黄的银杏，火红的枫叶…然后观察他们是用什么角度，什么手法，怎么构图搭配，以及这个照片用什么镜头才能拍出…之后你就可以出去依样画葫芦，必定会有惊喜的收货，不过要真正为你所用，为你所掌握，一定要多拍，多拍多练是硬道理。

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摄影的基本知识和技巧3

用高速快门定格精彩瞬间

拍摄运动主体时，为了保证在照片上“凝固”快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。

▲快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。

专家提示！光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别

虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化；而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。

用适当的快门速度表现虚实相生的画面

使用适当的快门速度（高于相对静止的物体、低于运动的物体）拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的物件速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。

▲快门优先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄，在高大清晰的建筑下，有些人驻足欣赏，有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度，自然而生动地展现了大教堂内部的景致。

专家提示！光圈优先和快门优先拍摄动感的区别

我们已经知道，在光圈优先模式下，采用小光圈也可以降低快门速度，记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下，比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流，采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是，如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去，照片上既有清晰的主体形象，又具有流动感，就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。

用追随拍摄强化动感氛围

追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度，跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动，进入理想的拍摄点时，轻轻按动快门。

同时保持相机继续移动。这样，照片上就会呈现出流动的线条，快门速度越慢，流动线条越明显。

▲快门优先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间，摩托车喷射的烟雾、飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起，紧张激烈之中充满动感。

变焦拍摄和旋转相机

变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦，可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间，以中心为定点旋转整部相机，则可以拍摄出中心清楚，四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度，尝试不同效果带来的乐趣。

▲快门优先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗后，夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄，增加照片的趣味性。

❹ 求一些摄像的技巧,和注意事项

由于摄像机机位的高度不同，它所产生的画面的视觉效果与表达功能是不同的。通常把摄像机的拍摄角度分为平视拍摄、仰视拍摄和俯视拍摄。

1、平视拍摄

摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。

这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。

(4)拍照的技巧和方法和注意事项扩展阅读：

外景内拍的操作要点：

1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效

2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景

3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合

4 注意对细节的设计。

5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素

网络-摄像技巧

❺ 毕业照有哪些拍摄方法与技巧

青葱岁月，校园生活一去不复返，留下来的唯有那几张笑意迎人的毕业照，想要把它拍的更美应该怎么做呢?下面是我为大家精心推荐毕业照的拍摄技巧，希望能够对您有所帮助。

毕业照拍摄方法

一、拍摄设备的准备

在拍摄前要多准备一些电池，以确保在拍摄过程中电池用光了，以免错过重要的场面。当然，对于其它一些常用备件的准备也是非常重要的，如要准备好录像带、Memory Stick记忆棒等。另外，还可以配备增距镜头、广角镜头、小型三脚架以及摄像灯和闪光灯等设备，以备后用。另外，为了获得更好的录音，您最好自带一个麦克风，以便在宽敞的会场中清晰地进行现场录音。

二、记录同学的活动

同学们就要毕业了，心情肯定会有点特别，这时在宿舍里可以拍摄一些内容，如同学们在整理书籍、衣物，准备毕业礼物等。这是整个故事的第一个场面，不要忘了拍哦!此时此刻，同学们的心情都是很复杂的，这时要将宿舍里的同学挨个拍摄一下，特别是要注意拍摄他们的表情。为了将自己也能在画面中表现出来，您可以把摄像机安装在三脚架上，使用遥控器进行自拍。还可以进行现场采访，让同学们谈谈此时的感受，这时拍摄镜头要尽量接近同学们，才能把访问的内容全部清晰录下。

三、拍摄学校环境

您可以稍微提前一点拍摄，这样可以在毕业典礼前拍摄校舍、校园及学校周围环境。在学校牌子前拍摄，这个一定不能忘了，它会让您留下永久的纪念，永远记住这个名字的。这时拍摄要用广角镜头，以便能清楚看到校名。

拍摄教学楼，这个也不能放过，几年的学校生活，天天看到，如果毕业了，就不可总回学校了，赶紧拍下来吧。 拍摄高大的建筑物时，尽量放低摄像机，然后把镜头朝上拍摄，这样可以显现教学楼的高大。

拍摄操场。整天在操场上玩、做操等，看到这个一定也能让您回忆起幸福的课后生活。拍摄宽敞的广场时，要从高处进行摄影，以便拍摄更加宽阔的场面。您可以用摇摄的方法，将整个操场收镜头之中。

另外还有图书馆、食堂、幽静的小路、广阔的实验田等等生活过的地方，应尽量将这些地方拍摄下来。

四、到教室拍摄

从今以后再不能和同学及老师在这间课室中度过。如果时间能够停顿下来就好了。拍摄时要先把整个教室扫描一下，再拍摄一下教室的牌子，很有纪念意义。您可以提前准备，让同学们坐在座位上，拍摄一下他们看书写字的情景。这时拍摄要注意，若站在走廊去拍摄课室内的情况，很容易出现逆光的情况，还是选择靠近窗户的位置进行拍摄吧。

对于老师教的最后的一堂告别课，老师会讲些什么呢?拍下来吧，让老师的临别赠言永远记在心中。这时要注意，如果不能占据有利位置，可能会出现逆光的情况。为了避免出现逆光，可以使用变焦功能(将焦距拉远)，使摄录的对象扩大，令劝器或液晶显示屏幕中的光线不太强烈，才进行拍摄。也可以使用摄像机的逆光补偿按钮来拍摄。

五、拍摄典礼会场

首先要选好拍摄位置，拍摄的位置应尽量靠在右前方或左前方，并选择背靠窗户的位置。

在拍摄时可以先拍摄进入会场的场面，看同学们是怎么进场的，当然特写镜头不能少。当您熟悉的同学进入会场时，不要慌慌张张地摆动摄像机，应留心当他来到面前时再开始摄录或摄影。当他们接近时，配合脚步的频率移动摄像机。

首先用广角拍摄整个会场的情况，这样就能让人了解整个过程，同时也不容易因为手的颤抖而使整个画面出现抖动。之后再用变焦将熟悉的同学们的身影拉近，这时需要将电子防抖功能打开。

在拍摄时不要总是在同一角度拍摄他们，这样的话，整个影像就会因缺乏变化而使人感到单调无味，所以应该在环境条件允许的范围内尽量经常变换一下拍摄的位置，这样就更容易在拍摄后编辑出内容丰富的杰作，如果要变换角度，应从过道或靠在墙边上拍摄，这样有利于画面的稳定。在动作较少的场面，可以选择使用摄像机拍摄一些照片，效果会更好。

接下来可以拍摄校长致辞，学生代表致辞等场面。这时可以用外置麦克风将声音同步录下来，因为会场比较嘈杂，摄像机的内置麦克风虽然能提供整体现场的录音，但选用外置麦克风可以更准确地控制，使收录的音响更清晰，达到高水平的效果。

六、现场采访同学

会后，同学们在互相交谈，依依不舍地在说一些道别的话，这时千万不要错过。另外，他们手中的毕业证书、学位证书等也要用特写镜头摄下来。

在进行拍摄时，一般都是采用纪录片的制作方式，因此在整个影片的过程，会显得冗长乏味，欠缺生动活泼的画面内容。这时不妨来个即兴访谈，让同学们谈谈心情。在拍摄前最好能让被采访者简单准备一下，如对衣装进行简单整理、对讲话内容默念一下等，访问内容不宜过长，以祝福及勉励的话为主题。在拍摄采访时，您可以离被采访者远一点，然后将摄像机对着他的胸部以上，最好不要用全身景，将话筒递给他自己拿着进行拍摄，以免造成录音时周围的杂音过大，然后按键拍摄。拍摄时要提前几秒钟按下拍摄键，防止一次不成功耽误时间。

毕业照拍摄技巧

1、应选用标准镜头

标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍毕业照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍毕业照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍毕业照也应选择50毫米焦距段。

2、光圈和快门速度的选择

集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影时宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影时宜用f/11～f/16光圈。快门速度最好不低于1/30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1/8秒。

3、使用三脚架

因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。

4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大

拍大型毕业照时，安排队列一定要用专业的合影站架，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排-8排站在合影站架上，如果人还多，前面可蹲一排。

如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队(即前后两排之间应空一级)，这样才能避免前排遮挡了后排。但人数多的时候，就不能将就这个石梯了，石梯是直形的，拍摄出的照片要透视变形的情况。

拍毕业照构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。也不能让两边有太多空位，到时出来也不好看。

5、光线的选择

拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。

6、拍照时注意力应集中

拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动。此外，初拍毕业照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。

7、构图方法

集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。

8、焦点选择

根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1/3处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。

注意事项

(一) 慎选地点

虽说很多时候拍摄大合照都身不由己，限制很多，但如果可以的话，还是尽可能小心选择场地。因为大合照本身就混合了太多面孔、太多不同服饰，所以背景要尽可能简洁。一般来说，花园、海滩之类的自然景观与色彩，不会与拍摄对象有太多冲突.

(二) 注意光线

在户外拍摄时，尽可能选择早上或下午，阳光较柔和温暖的时候来拍;如果一定要在正午时份拍摄，则必须避免光线不均，所以如果拍摄位置会有大树遮荫，或大厦的阴影，就要格外小心处理甚至避免。 (光线平均这点，在室内大合照亦适用)

(三) 使用脚架

❻ 拍照技巧

1、学会简单的构图方法

手机的自带的构图不多，大家要善于利用手机里面简单的构图，比如九宫格的构图，这样的构图可以突出人物在照片中的重要性。

2、拍照背景要尽量干净

手机拍照，同样需要有好看的背景，不知道怎么选择背景的话，那就拍干净的背景吧，可以很大程度修饰画面，突出你想要的效果。

3、利用姿势显脸小

要想手机拍照看起来显脸小，除了拍45度角外，还可以利用一些姿势配合，比如假装脸颊痛遮住脸，利用书本、杯子、饮料、水果等道具挡住脸等，脸小的效果拍出来。

4、利用姿势显腿长

要想腿看起来又细又长，站着拍双脚要一前一后成一条直线，坐着拍，一只脚要往镜头前面延伸，这样就能拍出大长腿了。

5、找参照物来衬托自己

会拍照的人都懂得利用人物或者物品来衬托自己，比如和闺蜜一起拍，自己做最美的那一个，和大大的建筑和公仔、道具一起拍，凸显自己，让它们把自己衬托得更美。

6、学会拍侧颜杀

拍照不要千篇一律的正面照，来个侧颜照反而能惊艳，侧颜杀不仅可以让被拍摄者看起来更加的舒服，而且还能瘦脸修饰五官的效果，分分钟拍出女神范。

7、懂得利用光像

都说太阳光是这世上最美好的东西了，所以，不管是拍逆光、顺光还是侧光，懂得利用起来，都可以拍出很好看的照片。

8、不要给头部留白别太多

虽然头部留白可以显身高，但是留白太多反而不好，显得照片特别的空旷，这样的照片拍出来反而不是很好看。

9、集体照不要太正经

集体照不要正正经经的站成一排了，来点创意，有坐着有站着，可以利用道具等，让集体照看起来不会那么枯燥。

手机拍照的相关注意事项

手机拍照的好处就是随时随地可抓拍心动的场景，在拍照之前还是得确定自己想要达到一个什么样的效果，对景物的选取要有取舍。尽可能将手机相机的拍摄质量调整为最高，这样可以减少细节的缺失，画面也不会模糊。在无法打印照片的情况下，如果要在分辨率和画面质量中择其一，那就降低分辨率吧。

当画面的背景很凌乱，而光线又不太足时，你可以靠近拍摄对象，让他们填满整个镜头。找到正确的色调。任何光线下的黑白照都可以让人们集中于光线与阴影之间的关系，且不会有其他颜色分散注意力。

滤镜无法取代优秀的观察。你仍然需要掌握基本技能，了解场景、光线和物体。如果你选择使用滤镜去营造一种气氛，当然可以，但不是所有场景都适用于滤镜，如果照片将被用于新闻，那么不应增加任何滤镜效果。

❼ 摄影应该注意什么有什么技巧

一、摄影注意事项：

1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

3、注意不要立于树旁拍照，光与影相辅相成，光愈强，影愈深。

4、注意不要采用高速片，在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。

二、摄影技巧：

1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。

5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

(7)拍照的技巧和方法和注意事项扩展阅读：

1、一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影，有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

2、在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

3、一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

❽ 摄影的基本知识和方法

摄影的基本知识和方法

导语：不管学什么都是从基础开始学的，把基础打牢，后面就会越来越轻松，基础打不牢，后面就会很难。所以要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。以下是我为大家精心整理的摄影的基本知识和方法，欢迎大家参考！

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

(1)直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

(2)散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

(1)顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

(2)前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

(3)侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

(4)侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

(5)逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

(6)顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

(7)底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

三、摄影的构图

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项

要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

(3)仰视拍摄。

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

(4)俯视拍摄。

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

3、构图的“三分法”

“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

4、背景与前景的选择

背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

(1)简单柔和的背景。

简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

(2)避免杂乱的背景。

杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

(3)避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

5、摄影构图的基本模式

(1)构图均衡平稳

均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

(2)打破均衡

随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的'情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

(3)框架式构图

框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

(4)直角三角形式构图

直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

(5)圆形构图

圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

(6)S形构图

S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游 行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

(7)十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

四、光圈、快门、对焦、景深

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系

光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

2、曝光量与快门的关系

快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。

3、对焦的重要性

对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

4、景深与光圈、距离、焦距的关系

景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

影响景深的三大要素是：

(1)光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

(2)距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

(3)焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

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❾ 摄影技巧总结

摄影技巧总结

摄影技巧总结，现在很多人都是拍照的，可是学习拍照的时候，总是不知道哪里出现问题的，不过总在重复一种拍照方法，拍出来的照片总是千篇一律，毫无新意，下面看看摄影技巧总结。

摄影技巧总结1

一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。

所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。

二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。

但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。

长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。

压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。

三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。

对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。

拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。

四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。

水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳定。

如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。

五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。

如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。

六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，透视感，让图像变得更加真实耐看。

三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。

七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。

比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。

所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。

八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。

岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。

这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。

九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。

它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。

十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。

而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。

属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜，是风光摄影爱好者的必备。

上面这十个技巧呢，对于入门学习的朋友来讲，绝对是非常干的干货知识，值得大家去收藏，同时随着学习的逐渐深入，你会获得不一样的看法和知识点。

摄影技巧总结2

1、寻找倒影或反射

利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。

2、抓拍运动的模糊效果

实现运动模糊的最佳方法便是慢镜头，这种拍法在拍水流、车流、人流中很常见，当然了，也有其他可以抓拍到这种模糊效果的方法，比如拍摄移动的物体或者移动相机。

这种模糊效果带来艺术性和故事感很强，怎么拍都很有大片的既视感。

3、微距拍摄

在拍摄花卉以及昆虫题材时，微距摄影很常见，但微距拍摄并不局限于这两种题材中，在拍摄人像时，人物身上的再微小的表现，在微距中都是一个微缩的世界，利用你那善于观察的眼睛，去发现微距世界的美。

4、用好光影

摄影是一门用光的艺术，用好光影，常常能拍出一些很有创意和艺术效果的人像在，比如在室内拍照，学会利用阴影和光照之间形成的对比，拍摄情绪人像大片。

5、大胆用颜色

色彩运用讲究的只有协调，没有绝对适合的色彩搭配，因此在摄影创作中，不仅能选择一些日常场景中随处可见的色彩，也能使用各种各样的色彩滤镜或者红外摄影创造更强烈的视觉体验。

6、把握情绪和主题

一组成功的摄影作品，观众可以快速地了解到照片所要传递的情绪和表达的主题，比如想要拍出活泼、愉快、兴奋的感觉，环境整体要呈现暖色调，而如果想要拍出清冷、忧郁、凄清的感觉就要以冷色调为主。

也就是环境需要与你想要传递的情绪和表达的主题相吻合，不然画面会显得滑稽、浅薄。

7、局部特写

拍摄人像时我们经常会用到局部特写的拍摄方法，对于局部的捕捉，可以为画面提供信息，制造悬念，并细微的刻画出局部的变化以及表现复杂的.人物关系。

具有生活中不常见的特殊视觉体验，当要为观众留下强烈印象时，局部的特写可多尝试。

总结：如何提升摄影技术，以上7个必学要点大家可以了解一下，搭配上合适的景别、构图以及角度，多像这些优秀的摄影作品学习再加上自己的理解，相信你也能拍出优秀的作品。

摄影技巧总结3

摄影技巧口诀

广角重主题,长焦压缩景：

利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

小光圈景深，全开糊背景：

小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

拍花侧逆光，慢门显动感：

拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。

溪流宜长曝，绵绵又密密：

一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。

见山寻侧光，见水拍倒影：

见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

对焦对主题，水平要抓平：

对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。

摄影新手注意事项

1、每天练习是最容易，也是最简单的提高摄影技巧的一个。多拍摄，给我们带来的不仅是好的手感，而且在日积月累的拍摄下面，我们看待食物的眼光也会提高，对生活中的审美也是会有提升。如果是没有相机的前提下面，那么就可以使用我们的手机拍摄。在现在这个已经不用胶片的时代里面，我们所能做的就是浪费相机或者是手机的电，所见所闻都可以拍摄下来，这样会给我们的摄影带来一个质的飞越。

2、相机是用来使用的不是买来看的，我们的相机并没有那么娇贵，它们的作用就是用来拍照，仅此而已。在拍摄额的时候，尽量相机拿在手上，而不是拍完一张照片之后就觉得ok，然后相机马上脱手。很多时候我们看到的景色或者是一些有趣的东西都是一闪而过的，有时候你相机还没有打开，就已经错过了有趣的东西。相机要在拍摄的时候一直开着，而不是关掉，多准备一块电池总是有备无患。

3、相机买来的时候，不是立马开机去外拍，而是拿出相机的使用手册阅读。相机的使用手册可以快速帮你知道你相机的基本脾气，让你快速上手而不是等到后面在拍摄的时候手忙脚乱的。相机的使用手册虽然是很枯燥的东西，但是在使用相机之前，基本上所有的摄影师，都是会优先看相机的使用手册，这才是摄影师需要做的事情。

❿ 摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

摄影拍摄手法与技巧1

1、压低角度上别空。

上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

2、剪影有亮片更中。

拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

3、后期调色不过重。

拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

4、明暗对比才不同。

当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

5、没有重点太匆匆。

上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

6、角落引导见真功。

利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

7、构图取舍把影弄。

拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

8、过曝不美眼睛痛。

拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

9、主体太小片空洞。

如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

摄影拍摄手法与技巧2

8种最基础的构图方法

1、水平线构图

水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直线构图

垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

3、S形曲线构图

如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

4、斜线构图

斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

5、三角形构图

三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

6、引导线构图

这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

7、散点式构图

散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

8、三分法构图

将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

摄影拍摄手法与技巧3

6种经典拍摄手法

移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧“家族游戏”、英剧“新世纪福尔摩斯”等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的“移轴镜头拍摄技巧全攻略”。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索“借位”，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中“消失身影”，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考“简单7步教你拍出完美长曝相片”。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考“鬼魅的红外摄影技巧”。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体“伪造”红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景“星球化”的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。