初学者小技巧和方法

‘壹’ 初学化妆者有哪些小技巧

1、粉底
南方天气湿热，如无特殊需要，还是以液状粉底为最佳的选择。无论是何种品牌的粉底，记得一定要试用，并且要擦在脸上，然后到户外看看，是否会有色差，如果和你原来的肤色一样，就是选对颜色了。之后再看粉底的服贴度和遮盖力优不优，最后选出最适合自己的一瓶。
上粉底前，记得先摇一摇，以免有油水分离或沉淀的问题，可以先在手上挤出粉底液，然后将粉底液用手指沾于脸上点五点，再用两手的中指及无名指，将脸上的 粉底推匀，也可使用海绵，推匀后再上一层粉底液，这样的持久性及遮盖力会更佳，要特别注意眼角、鼻翼、发际处是否有推匀。如果脸上明显肤色不均，例如黑眼 圈、痘痘、雀斑，可用遮瑕膏遮盖。
2、蜜粉
使用粉扑轻沾蜜粉，先在手上轻轻推匀、或用粉扑相互搓匀，再用按的方式，从两颊到额头慢慢轻压，确实将上粉底的部分都压上蜜粉即可。
3、眼影
如果是一般粉状的的眼影(饼)， 先用眼影刷沾少量的眼影，画在眼窝处，然后再一层一层上眼影，可做出渐层感。如果是液状或膏状眼影，先用手将眼影膏点在眼折中间，然侯以放射状将眼影膏推 开推匀即可。由于东方人的眼睛，多数较为浮肿，建议少用浅色眼影，如果要用，也要尽量画在眼折处，再用深肤色或浅咖啡色眼影画眼窝，如果没有浮肿的问题， 就无此限制。
4、眼线
一般都以黑色的眼线笔为主，画的时候要将眼皮抬起，从眼头至眼尾，由细至粗，画到眼尾时再稍稍上扬(有凤眼的人可画平)，就可让眼睛更有精神。需注意的是，画的眼线越靠近睫毛越自然，如果两眼大小不均时，也可用眼线的粗细来调整。
5、眉毛
如果眉毛画的好，那妆就算成功一半，因为脸部的眉毛是给别人的第一印象，所以画好眉毛是很重要的。但很多人对于画眉毛，都获多或少有束手无策的感觉，不是不会修眉，就是不知怎么画眉毛。
有一个方法可以将两边的眉毛修的很工整、对称，通常眉毛的弧度要比上眼皮的弧度略为上扬，由眉头由眼角内侧开始，一直到眼角的外侧直到太阳穴的地方，测量的方式是用笔从鼻孔下端至眼角外侧拉一直线，画眼影时也不要超过这条线，除非有特别的化妆方式。
自然的眉形于眉心处较淡且粗，而越接近眉尾则越细且浓。许多人在眉心及眉毛弯道下会有多余的杂毛，这时便要很小心地以小剪刀或修眉刀去除，如果两眼的距 离比较近，则要多修掉一些眉心附近的眉毛，让双眼的距离眉那么近；同样的技巧，可以让两眼距离太开的人，用眉笔或眉粉将眉毛靠近眉心些。选择眉色时，和发 色一样即可。
6、睫毛
东方人的睫毛不如西方人的浓密和卷曲，所以要藉用睫毛夹，将睫毛分两段或三段夹翘，然后再上睫毛膏。上睫毛膏时要将毛刷放进容器底部略转一下(不可上下大幅度的抽动，以免睫毛膏变干)， 之后将顶端多余的睫毛膏，沾回容器内，然后眼睛往下看，将睫毛刷拿水平，以Z字形由上往下，由下往上，将睫毛膏由根部往尾部平均包覆涂上，如要更浓密，可 等略干后再上一次；而下睫毛的上法，是将睫毛膏拿垂直，左右移动，将睫毛膏涂于下睫毛上，如有结块，用睫毛梳梳开即可。
7、腮红
腮红是用来鲜明或强调颧骨、以及修饰脸色，正确的画法可让脸色红润健康。腮红的画法，以粉状腮红来说，是从颧骨靠耳朵上围处往内约45度角刷下，范围大约是眼珠外围直线及鼻子下围直线交接处。腮红的用量要少，再多刷几次较不易失败，如果有腮红过多的情形，可用蜜粉调和。另外还有膏状及液状腮红，可用手指点在脸上，再用手或海绵推匀，重点是要在粉底之后蜜粉之前上，虽不易脱妆，但难度较高。
8、口红
口红在化妆上是很重要的一环，但要画出完美的唇型及唇色却不是一件容易的事。在上粉底时就必须用少量的粉底将唇线盖住，然后才能画出更清楚的唇形。选好颜色后，再将唇刷沾满唇膏(沾厚些)，由唇峰开始将唇刷以平贴唇部的方法把唇线画出，最后再将唇部涂满、或是用唇线笔，把唇线画出，再用唇膏涂满，不过我不建议用这种方式，因为唇膏掉时，会留下一圈不雅观的唇线。

‘贰’ 适合初学者的唱歌技巧和发声方法

适合初学者的唱歌技巧和发声方法

对于想要初学唱歌的人而言，掌握一定的唱歌技巧和发声方法是非常有必要的。以下是我整理的适合初学者的唱歌技巧和发声方法，希望大家在练习的同事，也需要注意保护自己的嗓子。

唱歌技巧

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还需要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上大家可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是大家所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的.练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样大家歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，大家称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，大家在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。大家发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个元音或混合元音或子元音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、元音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行元音的练习，如a，i，o，u，e等单元音练习，也可用混合元音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时需要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中大家已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）需要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练。

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‘叁’ 简单初学者滑板小技巧 新手玩滑板的上板技巧

1、确定前脚，借助支撑物上板，独立上板三种方法！

2、双脚并拢站立，让人推你一下。先迈出的那个脚就是前脚。玩滑板的时候，前脚在前，另外一只脚蹬地。

3、确定好了前脚，我们现在来看一下借助支撑物上板的方法，

4、双手撑墙，让墙帮你上板。双脚平行，后背挺直。前脚放在板上，腿部弯曲。

5、刚上板的时候，两脚呈垂直状态。自己慢慢调整，变成双脚平行开始滑板。

6、不借助支撑物上板，摆好正确的站姿，膝盖弯曲，后脚快速上板。上板后调整整个身体状态，保持平衡就好。

‘肆’ 软笔书法入门技巧与方法

软笔可以整体的去练比毛笔相对容易毛笔想练好就要从笔画一笔一笔的练。下面是我为大家带来的软笔书法入门技巧与方法，欢迎阅读。

一、握笔姿势最重要

这里主要讲的是“五指执笔法”

“五指执笔法”是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。同样是五指执笔法，又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。

需要注意的细节

初学者练正楷，执笔应该低一些(离笔根约1寸)，使笔画稳健些。执笔高了，变化大，写楷书就不容易掌握。还有执笔的松紧问题。执得太紧，手太用劲就会颤抖且手指疼痛。执得太松，一点力也不用，笔就会掉下来。对于初学者来说，从未拿过毛笔，心理比较紧张，因此可适当放松些。当然，写字不是不用力，古人说“力在笔尖”，是要将力量通过执笔的手传递到笔尖上，不能停留在手臂或手指上。写字用的是巧力而不是死力。巧力来自久练，这就像骑自行车一样，会骑了，习惯成自然，并不感觉到自己在用力。写毛笔字如果感觉不到自己在用力，运笔自如了，也就过了执笔关了。

二、中锋用笔的重要性

中锋用笔是孩子学习楷书的基础，孩子在家写的时候家长要告诉孩子毛笔要立直，最好是垂直于纸面去练习，因为有的孩子小倾斜角度过大就容易写成侧锋，所以家长在家指导孩子最好是垂直于纸面。

三、永字八法要烂熟于心

好多家长不理解，问我：“为什么我的孩子总在写笔画，为什么不写字呀?”我解答一下这个问题，永字八法是写好楷书的基础，尤其是孩子学习楷书的时候，永字八法写好就像小孩子学好拼音一样重要，是基础，所以家长要让孩子把永字八法熟记于心，每天都要把里面的笔画临摹一遍，默写一遍，这样循环往复才能打好写字的基础。小孩子手上功夫有限，所以打好基础是至关重要的，不能急功近利，古代书法大师们哪个不是从笔画写起的，基础打得牢，上层建筑才能结实。为了孩子能在以后的日子快速进步，家长们千万不要忽视笔画的重要性，开始慢一点，基础夯实，你的孩子以后的进步就非常快!

下面这些笔画是我总结的一些基本笔画，家长可在家参考

四、临帖的重要性

临帖，可能好多家长对这个词很模糊陌生。我就临帖这个问题讲一下我自己的看法。临帖是写好书法必须要经历的过程，开始阶段老师个孩子们打样子，告诉孩子每笔应该怎样去写，这个过程孩子掌握好了之后就进入到临帖的过程了，为什么要临帖，因为只有字帖才是学习的精髓所在，字帖是古代书法家的经典所学，在字帖中会学到许多更深刻的笔法，就像跟一个厉害的老师学习书法是一样的，所以到了一定的阶段我就不给孩子打字头了，这也使得好多家长会误解，以为不给孩子打字头孩子就学不到东西了，其实不然，要想让孩子脱离老师写的更好，写出自己的风格就要脱离老师的字头，要去照着字帖学习，学习一些更好的技巧，老师的角色就是在一旁指导，这样才能让孩子更快的进步。那么在家里，家长就要扮演好这样的角色，一本字帖拿过来，让孩子照着字帖的样子去临摹。家长检查要注重以下几点：1、看粗细和中锋用笔;2、在格中的大小;3、跟字帖上的样子像不像。

五、要持之以恒，不要一曝十寒

作为老师的我也是小的时候从握笔、笔画、临帖开始学起的，我的父亲经常督促我练习书法，每天都要练习书法1个小时左右，开始由于年纪小不理解父亲，但是由于父亲的坚持所以我也跟着一起坚持，最后养成了习惯，每天自己不写书法就好像缺了一样重要的事情没办一样。其实好多学生的态度也反映了家长的态度，家长的坚持最后孩子一定会取得成功。在书法道路上其实很枯燥，但是只要家长们坚持并且坚信您的孩子就是最棒的，孩子们一定不会辜负给位家长们的期望。所以，要想让您的孩子写出一手漂亮的书法，跟您的努力是分不开的，要坚持让孩子每天都练下去，每天保证书写20分钟，一周、一个月、一年下来要比不练习的孩子进步好几倍。

‘伍’ 轮滑初学者小诀窍

轮滑小技巧

(一)压刃

在直排轮中算是很重要的基础，许多的技巧都是靠左右压刃才做的出来。脚的内侧为内刃，外侧则为外刃。

1.两脚内刃

2.左脚外刃右脚内刃(左向平行转弯)

3.右脚外刃左脚内刃(右向平行转弯)

(二)入门

1、 站姿

两脚张开成V字型与肩同宽约30度，当我们采取这个方式站立时轮子并不会滑动，这是直排轮刀中基本的站姿。记得上路时安全装备是很重要的一环，千万不要小看它们的功用哦～

2、 走步

先以V型站姿站好。身体微向左倾，重心慢慢转移至左脚。身体向前倾，右脚向前抬起。右脚放下踏稳，重心移至右脚。依此要诀，左右脚交互向前抬起平稳放下.借此熟悉重心转移的感觉。

3、 平行滑步

站立时两脚平行与肩守同宽。上半身正直，慢慢将两脚前后滑出。待两滑开呈前弓后打直时将两脚拉回。换成另一脚在前，如此反复练习。

4、 推刃前溜

先以V型站姿站好。右脚推左脚呈前。右脚微推，再利用身体向左斜前推的力量滑行。滑行时右脚前收往右斜前方放。右脚平放后，身体同时亦向右斜前方推动。右脚滑行时左脚前收往左斜前方放。两脚交互推动，双手自然摆动，两眼正视前方.记体的动向与脚的方向同步即可轻松前溜。

5、 弓箭步

前溜时身体微向前倾，膝盖微蹲，右脚前伸，重心向右脚移，并微弓成弓箭步。这个动作看似很简单，但有许多动作都是由其衍生而出，要诀是身体重心转移.例如T字煞车时，重心往右脚会更利于左脚的动作哦

6、 蹲身溜法

溜时两脚平行与肩同宽，膝盖慢慢下蹲，双手抱膝将两脚固定。记得蹲下时两脚皆得踩直刃。这个动作是在训练脚的力量。

7、 单脚跪姿前滑

前溜时两脚平行稍呈前后状，双膝蹲下时右脚顺势往后摆，呈两脚皆踩直刃。不同的是右脚仅以第一轮滑行。

(三)基础

1、 葫芦前溜

先以V型站姿站好。两脚微压内刃向左右两旁画出至比肩稍宽，脚尖朝内回收。滑至与肩同宽，脚尖朝外脚跟用力再画出下一个弧型(重心在脚跟3.4轮)。重覆上述要领持续练习。这个动作的要领在于利用画出时膝盖下压，两脚回收时膝盖打直.练时须从静止开始画葫芦型才算真的会。

2、 横向跨步

两脚打开稍比肩还宽，右脚先压外刃重心往右脚移。左脚抬起前跨过右脚放下后呈交叉状。记得左右两边都要练习。左脚先压外刃重心往左脚移。右脚抬起前跨过左脚放下后呈交叉状。

3、 单脚前溜

两脚平行前溜时重心放左脚上，右腿向上抬起前滑。要做到左右脚都可以单脚前溜。

4、 前双足S型前溜

利用左右向平行转的要诀，重心在脚跟(3，4轮)。注意双膝与脚尖同步。这时已准备往右画半弧所以身体己微向右倾，当双脚到达画弧顶点时身体的倾斜度更大了。顺利画右弧后再以同一要领做左画弧的动作即可完成双足S型前溜。

5、 交叉前剪

利用前画葫芦的诀窍右脚前左脚后，两脚同时利用膝盖下压使脚掌产生动力往前画过。双脚成交叉状时为两脚同时压外刃。利用双膝上提产生的`力道回收分开双脚。分开双脚时又是呈压内刃方式准备下一次交叉。

6、 蟹步前溜

蟹步直线前行并没什么诀窍，但一般人却不太敢做这个动作，其实在平行前溜时微蹲膝盖再将左脚向后打开180度即可。记得膝盖微蹲较好做这个动作。

(四)提高

1、 单脚S型前溜

前溜时抬起右脚。利用腰往右扭动的力道并将膝盖弯曲使左脚往右方压刃画半弧，这时左脚须出力踩在脚跟的3，4轮之间以利推动转向。利用上述原压画出左弧画便成S型

2、 蟹步S型前溜

利用蟹步直线前溜的技巧前滑。再利用腰部的力量带动右脚出力压内刃往左画弧，再利用腰部的力量带动右脚出力压外刃往右画弧。交互画弧便可顺利前溜。

3、 玛莉前滑

两脚平行呈前后状。重心往后脚移先抬起前脚脚尖，将身体重心移回两脚之间，再将后脚脚跟抬起呈两脚独轮前滑。当我们学会这动作时，其实先抬前脚或后脚都可以，或者也可以先学抬后脚再抬前脚，道理是相通的，主要是重心转移的问题。

4、 双脚尖S型前溜

前溜时两脚平行翘起呈前后并以脚尖一轮滑行。利用腰往右扭动与膝盖弯曲出力以利推动转向。膝盖的方向便是行进的方向。往左时则反之。

5、 脚跟V型前溜

前溜时将脚尖抬起呈双脚跟滑行。利用身体转向的力量带动右脚跟往右前滑，左脚同时跟上，再利用身体转向左带动左脚跟往左滑行。如此交互推动滑行即可

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‘陆’ 初学溜冰的技巧及注意事项

一、初学溜冰的技巧

1、第一步：站稳

将两只脚站成T字形或将两脚脚跟并在一起，使成V字形。身体的姿势：身体稍稍半蹲，像是要坐。将双脚向前伸出，弯曲膝盖及脚踝，使重量在整双鞋上放松。

2、第二步：起步

从T字形站姿起步，让前脚保持前进姿势，后脚向外方推轫，就会有向前前进之力量。

身体的摆动：将重心放到左脚，用右脚推轫并伸向外侧伸展，滑行；然后将双脚并行。接下来将重心放到右脚，左脚向外推轫、伸展、滑行，如此左右不断互换。

3、第三步：滑行

滑行时为保持较好的平衡，让一脚稍稍提起放在另一脚前方，膝盖弯曲。注意两脚不是平行的，而是成九十度左右的；脚向斜前方滑动而不是正前方。

4、第四步：停止

以上述姿势滑行，双脚靠近保持平行，有煞车的那脚稍稍向前滑行，使两脚距离约有半个脚，提起脚尖直到煞车碰触到地面，然后慢慢将重量移到煞车，增加压力，直到停下来。

二、初学溜冰者需要注意什么?溜冰前的各项准备工作：

1、溜冰者上冰前须佩带好安全护具：如手套、护腕、护膝、护肘等，夏季应穿着长裤。

2、溜冰者上冰前应检查冰鞋是否穿着正确并系好冰鞋带。

3、溜冰者上冰前应做热身运动，使身体充分伸展。

4、溜冰者溜冰时其身上应避免有尖锐物品，以免摔倒后划伤。

5、初学者上冰要在冰面边缘手扶安全扶手。

6、初学者为了防止摔倒后擦伤手、头部和膝部，最好两腿带上护膝、两手带上手套和头盔。另外，当意识到要跌倒时，尽量使自己身体向前倒，而不是向后，避免摔伤后脑。

三、挑选溜冰鞋要点：

想学好滑冰必须挑选一双适合自己的溜冰鞋。滑冰运动主要分花样滑冰、冰球和速滑等形式。三种冰鞋冰刀的主要特点如下：

1．花样滑冰动作难度大，对稳定性要求较高，鞋腰硬而且高以保护踝关节；刀刃宽，中间有沟槽，刀体有弧度，以便于转弯作旋转和步法。刀刃的前部有齿，用于起跳、落下、旋转的制动。

2．冰球项目要求滑冰者在冰面上灵活自如地运动和改变滑行方向。因此，冰球鞋的鞋帮十分硬，鞋腰较高，球刀的刀体十分短，具有较大弧度。

3．速滑的主要特点是速度快，所以速滑冰刀刀体很长，刀刃窄且平，蹬冰面积大而摩擦阻力小，鞋腰矮以便于降低身体重心，减少空气阻力。

四、穿溜冰鞋的小窍门

初学滑冰的人，可别小看穿冰鞋，如果穿得不合适，会直接影响滑冰技术的提高。穿冰鞋时，要把所有扣眼的鞋带都松开，脚穿进鞋内以后，要站起来踩实。前两三个扣眼的鞋带可系得稍微松一点儿，后面的鞋带要系紧，脚腕子在鞋里不晃动，才好向两侧倾斜使劲蹬冰。袜子不要穿得太厚，否则会使脚蹬冰的感觉不灵敏。若滑了二十分钟后，脚腕子感觉酸痛，应把鞋带松开休息一会儿，使脚部血液流通，恢复以后，系紧鞋带再滑。

溜冰技巧及注意事项

V型走步

1.先以V型站姿站好。(两脚张开成V字型与肩同宽约45度，当我们采取这个方式站立时轮子并不会滑动，这是直排轮中基本的站姿。)

2.身体微向左倾，重心慢慢转移至左脚。

3.身体稍向前倾，右脚向前抬起。

4.右脚放下踏稳，重心转至右脚。

依此要诀，左右脚交互向前抬起平稳放下，借此熟悉重心转移的感觉。

跌倒起立

1.前溜时如果停不下来，不要慌，双手先伸到胸前。

2.膝盖下蹲。

3.先下膝盖着地。（这时的护膝就非常有用。）

4.手指头确实张开，平贴在地．由于着地后身体仍会向前冲，记得双手在胸前准备好。

5.待俯冲的力量被抵消掉后，双手将身体撑起。

6.右脚蹲起，成单脚跪姿，双手平压在右脚膝盖上。

7.双手用力下压将身体撑起。

8.以V型站姿站好。

前 溜

前进时脚呈外八字，右脚前进时，右脚稍稍压外刃（”刃〃是站立方式），左脚则稍稍压内刃，右脚用力 滑出去，左脚用力推，重心稍微移往右前方，然后就让右脚滑行一阵子，再换左脚〈此时重心要拉回来，推出去左脚要并拢回来，再将重心放到左脚上，如此继续动作就可以啦！〉重心是很重要的。溜冰要不停转换重心，并且重心压低有助于溜冰的稳定性。

转 弯

以左转为例：行进时，左脚前右脚后，上半身面向圆心，重心在左脚并压外刃，右脚可以自然的推刃，这样子就可以画出优美的弧线了 !

T 煞

前溜时两脚是一前一后，把较后面的那一只脚稍稍抬离地面，之后将抬起来的那只脚脚尖朝下放在冰上，让刀刃最前方和冰面接触摩擦直到停止滑行。(此时重心要放在前脚，膝盖微微弯曲 )

注意事项

但是为了安全起见，冬季滑冰有多注意事项，例如要挑选一双适合自己的冰鞋，要掌握一定的滑冰技巧，那么冬季滑冰有哪些注意事项呢？

1、在口袋和腰间不要放指甲刀、小刀等尖锐的物品和易碎的玻璃制品等，以防摔倒时被扎伤。滑冰的时候身上不要带硬器，如钥匙、小刀、BP机、手机等，以免摔倒时硌伤自己。

2、由于怕冷或怕摔痛，初学者往往穿得过多过厚，这样往往妨碍了运动。滑冰是一项比较消耗体力的运动，所以你不用担心站在冰面上会冷。

3、滑冰时的着装应具有弹性以便于运动，初学滑冰的人最好穿长袖衣裤以免摔倒时擦伤皮肤。

4、了解各项目及各种冰刀冰鞋的特点。

①速滑滑冰主要的特点就是速度快。所以速滑冰刀刀体很长，刀刃窄而平，这样蹬冰面积大摩擦阻力小，鞋腰矮以便于降低身体重心，减少空气阻力。

②冰球项目对抗性很强，要求具备良好的保持措施，冰球鞋的鞋头很硬，鞋腰较高，鞋帮很厚，冰鞋刀的刀体很短，具有较大弧度以便于滑冰者在冰面上灵活地移动及改变滑行方向等。

③花样滑冰动作难度大，对稳定性要求较高，因此刀刃较宽中间有沟槽，刀体有弧度，以便于转弯做旋转和步法等。在刀刃前部有刀齿，以便于起跳和落冰，鞋腰硬而高，就是为了跳跃后落冰时保护踝关节，初学滑冰的人一般多选用花样滑冰鞋。

5、冰鞋号码一定要与本人相适合，既不可过大也不能过小，试鞋时应将鞋带全部松开然后依次拉紧，一定要确定号码合适才可购买，切不可将就。

6、要注意冰刀与冰鞋的衔接位置是否合理。一般花样冰鞋与冰球鞋垂直的看，冰刀应位于冰鞋的正中间，速滑鞋左脚刀略向左侧偏转约15度，右脚刀略向左侧偏转约15度。

7、要注意冰刀是否光亮。有些冰刀由于钢质不好或镀银不好，刀体表面开始发锈，镀银有脱落现象，好的冰刀应很光亮，表面无锈痕。

8、要注意刀体是否直。将冰鞋倒拿举起刀刃朝上，鞋口朝下，用一支眼看刀体是否是一条直线上，刀体越直越好。

9、要注意刀刃是否有很深的割口。如果刀刃上有很深的割口，会影响滑冰时的蹬冰效果，故买新鞋时应尽量挑选割口浅的'冰刀。

10、要掌握正确的站立姿势：两脚略分开约与肩同宽，两脚尖稍向外转形成小八字，两腿稍弯屈，上体稍向前倾，两臂伸向侧前方与腰同高，目视前方。注意：身体重心要通过两脚平稳的进压到刀刃上。踝关节向内侧或向外倒都不是正确的站立姿势。

11、滑冰前首先要做好运动前的准备活动。冰上运动的准备活动一定不能忽略，要做好充分的热身活动，这样可以有效避免身体受伤。在进行滑冰时自己可以做到的就做，做不到的也不要勉强自己。

12、要注意衣着的保暖程度，以防出现冻伤，又不要太累赘，以免妨碍滑冰效果。服装厚度、松紧度以不妨碍运动为标准。结束练习后，及时擦去汗水，穿好衣服，以防感冒和冻伤。所以多层轻质的服装比只有厚度与体积的服装有更好的运动效果，如保暖内衣、羊毛衫或羽绒服。

13、条件允许的话最好可以戴上护膝、护腕。

14、滑冰前一定要注意休息。由于滑冰时，下肢与踝关节会非常吃力，身体过度疲劳时，在滑冰时身体会很难保持平衡，并且容易摔倒。所以滑冰的时候最好每隔15一30分钟就休息一次，在休息时把鞋带解开，这样会让脚上的血液循环更加通畅，而且可以更好地消除脚部疲劳。

15、除了骨折、扭伤等伤害，每个轮滑小子几乎都会面临脚底肌肉酸痛的问题。这通常是足部肌肉运动过度呈受过多震动的后遗症，此时可利用穿着适合的鞋来减少震动。事前暖身运动及正确的玩单排轮滑方法来减少不适现象。

16、学习安全的停止及跌倒方法，以减少跌倒的机会及跌倒的受伤程度。安全跌倒的训练是透过护具及全身来分散跌倒时的冲击力，跌倒时保持让身体向前扑倒，避免向后跌坐或让身体某一部份完全承受撞击，如臀部、下巴、手腕、手肘、膝盖等，以减少单一部位受伤的程度。一般建议是让身体前倾，膝盖跪下，身体趴下，以护掌触地向前滑出，并让身体同时伸展出去，然后完全扑倒在地，经过这一连串的动作后，跌倒时的撞击力会被完全分散出去，不致于使单一部位承受太多、太重的伤害。

17、避免在夜晚玩单排轮滑，以免因视力不良产生不必要的碰撞。

18、选择平滑，没有水、砂子砂砾或者尘土的场地，尤其要避免在街道、车道上等危险场地玩单排轮滑。千万不可以自恃技术良好或耍帅，把单排轮滑鞋当作是一种交通工具，在大马路上穿梭驰骋，以免造成无可弥补的伤害。

19、在开始玩单排轮滑前要先作暖身运动，脚、小腿、脚踝、脚掌的暖身尤其重要，刚开始玩单排轮滑的前十五到二十分钟，鞋带不要绑的太紧，慢慢的滑也是暖身的一部份。

‘柒’ 新手游泳的技巧与方法

新手游泳的技巧与方法

新手游泳的技巧与方法，学会游泳是一件很酷的事情，相信很多人都知道游泳是有益于身体的有氧运动，并且其运动方法简单易学，那么，下面教大家新手游泳的技巧与方法

新手游泳的技巧与方法1

快速自学游泳的窍门

1、买一副防水游泳眼镜。

2、蹲在水里，用手捏住鼻子，把全身及头全部没入水下，坚持一会儿，再站起来露出水面，换气，如此反复直到不怕头部及全身没入水中。

3、双手扶住岸边泳池或把手，记住不要捏住鼻子，然后身体下蹲，全身及头部没入到水中，坚持一会儿，反复练习，直到熟练，来消除对游泳的恐惧感。

4、双手爬在泳池边上，头部露出水面，双肩及全身没入水中，练习双脚上下打水，直至熟练，不觉得累，轻松自如。

5、双手抓住游泳漂浮板，千万不要用游泳圈，把头埋在水里，双脚上下打水，如此反复联系，直到熟练自如。

6、慢慢找到可以手上不用力，可以抬起头来，注意双脚要不停地上下打水。

7、用身体的一只手去扶住漂浮板，另一只手做划水的动作，并且双脚要不停摆动，做上下打水的动作，进行反复练习，直到熟练的控制在水中的身体。

8、游泳时人要横在水面的，不懂得站立人就没有安全感，容易慌乱。初学时可以拿一块浮板或游泳圈，登游泳池壁，头埋在水中，双臂前伸，身体登直，向前滑行。

想站立时收腿，身体抱团，由于人的腿部密度相对较大，身体自然垂直，此时，向下伸腿，既可踩到池底站立。此练习是为了提高在水中的安全感。

9、学习游泳并不难，忌讳心情急躁，还不会憋气站立就想游起来，动作必然变形、无效，只见扑腾不见往前游，游不了几下就乱抓寻找支撑物。学习游泳最重要是克服心理恐惧，只要心理恐惧克服了，就成功了一半。

10、一般教初学者游泳首先就是先让初学者在岸上活动活动以防止再下水的时候肌肉拉伤抽筋等，跑跑步、做做操就可以了。

11、初次接触水，不是让初学者直接下水，而是让学者做到池边上把脚伸到水里，首先是感受下水的温度，打动腿时要感受水的波动。

新手学游泳的方法

憋气、吐气

一般人只知道使劲的憋气，全身的力气都用在了脸上，注意力也在脸上，所以动作也会变形。因此，第一步在浅水区练习憋气，每次憋到快憋不住时，慢慢的将气吐出来。

注意开始一定要慢！并不断尝试不同的吐气速度。同时，身体放松，还可以尝试在水下睁开眼睛，有游泳镜最好。人在黑暗中容易紧张。此步骤的作用是熟悉水下环境，消除紧张、慌乱的感觉。

加上手部动作

手部动作一定要在岸上先练习才能下水，否则动作容易变形。动作一定要一组一组的做，每次做完一组，身体即保持滑行状态。此时还不宜练习换气，头部还要埋在水中。

动作做快了容易，做慢了难。当每组动作都能做准确，离成功就不远了。 此练习主要练习手脚的协调性。

换气

每次换气必定是由手部动作帮助完成。具体方法其它文章有介绍。总之，无论如何难受，换气一定要有规律，时间久了就习惯了。其实在任何体育项目中，呼吸都是很重要的`成功条件。

新手游泳的技巧与方法2

一、蛙泳

蛙泳配合有一个顺口溜，在讲解蛙泳动作要领之前先介绍给大家：“划手腿不动，收手再收腿，先伸胳膊后蹬腿，并拢伸直漂一会儿。”从顺口溜中可以看到，手的动作是先于腿的动作。一定要在收手后再收腿，伸手后再蹬腿。

臂部动作：

1、外划。双手前伸，手掌倾斜大约45度（小拇指朝上)。双手同时向外、后方划，继而屈臂向后、向下方划。

2、内划。掌心由外转向内，手带动小 臂加速内划，手由下向上并在胸前并拢（手高肘低、肘在肩下)，前伸。

3、前伸。双手向前伸（肘关节伸直)。

要提醒大家注意的是：外划是放松的，内划 是用力的、加速完成的、前伸是积极的。

蛙泳的完整配合动作：双手外划时抬头换气，双手内划时收腿低头稍憋气，双手前伸过头时蹬腿吐气。

腿部动作：

1、收腿：屈膝收腿，脚跟向臀部靠拢，小腿要躲在大腿后面慢收腿，这样可以减少阻力。收腿结束时，两膝与肩同宽，小腿与水面垂直，脚牚在水面附近。

2，翻脚：两脚距离大于两膝距离，两脚外翻，脚尖朝外，脚牚朝天，小腿和脚内侧对准水，像英文字母“W”。

3、夹蹬水：实际上是腿伸直的过程（屈髋、伸膝)，由腰腹和大腿同时发力，以小腿和脚内侧同时蹬夹水，先是向外、向后、向下，然后是向内、向上方蹬水，就像画半个圆圈。 向外蹬水和向内夹水是连续完成的，也就是连蹬带夹。蹬夹水完成时双腿并拢伸直，双脚内转，脚尖相对。蹬水的速度不要过猛，要由慢到快地加速蹬水，两条腿将近伸直并拢的时候蹬水速度最快。

4、停：双腿并拢伸直后在一个短暂的滑行（1-2秒)。

二、自由泳

游泳是全身运动，任何一个部位的活动都离不开全身的协调配合。从表面上看，自由泳依靠划水和打腿产生推进力，实际上，躯干的作用也不能忽视。首先，躯干 应保持一定的紧张度，腰部如果松软，整个人就像一摊泥一样。其次，身体的转动能够有效地发挥躯干部大肌肉群的力量，减少阻力，提高工作效果。

自由泳的完整配合有多种形式。一般常见的是每划水2次，打水6次，呼吸1次。

1、手的入水点在肩的延长线和身体中线之间，以大拇指领先，斜插入水。

2、入水后，手、肘、肩继续前伸，使手臂伸展。随着身体的转动，屈腕、屈肘，手臂向 外、后方抓水；手下划到最低点后，旋转手臂向内、上、后方划水，保持高肘屈臂的划水姿势。

3、手臂与水平面垂直时，经手领先，加速推水，手臂转为向外、向 上和身后划水直到大腿侧，提肘出水。

4、出水后，手臂自然、放松地经空中向前移臂，保持高肘姿势。

然后手在肩前领先入水，开始下一个动作。

1、手臂在水下成曲线划水路线，从侧面看，手相对于身体的划水轨迹为“S”形。

2、自由泳两臂配合有前交叉配合、中交叉配合、和后交叉配合3种基本形式。本图为前交叉形式，为初学者比较容易掌握的方式。

单臂打水划臂动作是初学者应该重点练习的动作。如此图，左臂划水，那么可以右臂扶板。一般腿打水10产次左右，手臂划水一次。掌握到一定程度的时候可以加上呼吸练习。

腿部鞭状打水：

1、打腿动作从髋部开始发力，大腿带动小腿，做鞭状打水动作。

2、向 上打水腿从直到弯。以直腿开始向上打，脚接近水面时屈膝，小腿上抬，使脚牚露出水面后向下打水。开始可直腿打水，但腿略放松，不要僵硬，在水的压力下腿会 自然弯曲。向下打水前膝关节弯曲角度约130-160度，打水幅度约为30-40厘米。打水时要绷脚（芭蕾脚)，不要勾脚。

三、仰泳

1、臂划水时，出水以大拇指领先，移臂时手臂与水面垂直，上臂贴近耳朵。移臂过程中手臂旋转，入水时小拇指领先插入水中。

2、如果以头的位置为钟表12 点，两手的入水点在11点和1点的位置。手入水后先直臂下划。

3、两臂划水应与身体转动协调配合，两肩不断形成位置差。

4、两臂划水配合采用中交叉方式， 即两臂始终处于相反的位置，一臂划水时，另一臂移臂。

5、头部保持稳定没有左右摆动。

动作要领：

1、呼吸虽然不受限制，但最好采用有节奏的呼吸方式，或以固定在一臂移臂时吸气。毕竟划水以及身体在水中行进时会有波浪及水花。随意呼吸易呛水。

2、保持 水平的身体姿势，躯干和肩随手臂动作围绕纵轴转动，始终有一肩不露出水面。

3、一般每划水2次，腿打水6次，呼吸1次。

4、两腿交替做鞭状上下打水。向上 打水要快而有力，脚略内旋并绷直，向下打水时腿和脚自然放松。

手臂动作：

1、移臂时手臂紧贴身体不能太宽。

2、移臂时如果手臂易弯曲，则可暂时用小拇指领先出水，养成直臂出水的习惯以后再用大拇指领先出水。

3、身体始终保持伸展、正直、几乎水平地仰卧于水面，好像平躺在床上，头下有一只矮枕头。

建议：仰泳腿要体会大腿用力，上抬与下压都要有，体会大腿带动小腿的感觉。

四、蝶泳

1、蝶泳的手入水点在两肩的延长线上，以大拇指领先，斜插入水。

2、入水后，肩、肘前伸，两手沿曲线向外、后、下方抓水。两手分开到肩宽时，屈肘，加速划水。

3、两手分开到达到最大宽度后，手臂转为向内、向上和向后划水，手臂上抬时保持高肘屈臂。两手在胸下或腹下时，手之间的距离最近。

4、呼吸与划水的配 合也是蝶泳技术的关键。手臂结束向内划水时，头露出水面吸气，移臂时头还原入水。记住两个“之前”，即头在手出水前出水，在手入水前入水。

动作要领：

1、蝶泳双手划水两手距离接近最近时，手臂划水的方向再一次改变，转为向外、向上和向后划水，直至出水。

2、划水出水后，手臂在肩的带动下经空中向前移臂，准备入水、移臂一般以低、平、放松的姿势从两侧前移。

3、蝶泳的身体姿势掌握比较难，同时鞭状打水也不易掌握。

注意事项：

1、蝶泳的划水路线一般为“钥匙孔”形，指两手在胸下或腹下时的距离最近，这种前后划水路线比较均匀。

2、注意蝶泳的四肢动作是双臂、双腿同时协调发力。

‘捌’ 初学唱歌的方法与技巧

初学唱歌的方法与技巧

初学唱歌的方法与技巧有什么呢？学习正确的歌唱方法技巧，怎么唱歌才能好听，不少人都发出了疑问，初学者想要学会唱歌好听，在朋友面前一展歌喉要怎么做呢？下面就一起看看初学唱歌的方法与技巧吧。

初学唱歌的方法与技巧1

初初学者唱歌速成一

1、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

2、唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

3、唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

初学者唱歌速成二

1、应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

2、不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

3、唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

4、唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

初学者唱歌速成三

1、结尾的`那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

2、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

3、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

4、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

初学唱歌的方法与技巧2

唱歌呼吸法

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

‘玖’ 初学者唱歌技巧和发声方法是什么

初学者唱歌技巧和发声方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横膈膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

‘拾’ 初学摆胯的小窍门

初学摆胯许多需要注意的小技巧：

1、首先要注意跨的正确位置，不会找的同学可以根据以下步骤来试试：

step1：

双腿绷直，屁股收紧。

step2：

然后试着把肚子往前挺，这时候你是不是觉得自己的小腹扁平了一点？做的时候双腿不要弯曲哦~

step3：

这时候其实你已经把胯向前带了，记住这时候的感觉，再把胯向四处转动试试吧。

2、找到跨之后，注意膝盖弯曲。（看以下图）

这个动作只是为了让大家感受一下胯在哪里，但实际上在做扭胯的舞蹈动作的时候，两个膝盖是始终保持弯曲的，不能绷直了扭。

以上下提胯为例，就算是胯向上提到最高点时，膝盖也是弯曲的哦。

3、注意用力位置：

想要做好扭胯动作，就要始终记住一点：用劲的地方是胯。做动作的时候也要把注意力放在胯部。扭胯动作练对练多以后，痛的地方会是在腹部，而不是在膝盖或者小腿。

教大家一个练习方法：

对着一面大镜子练习蹲马步（注意膝盖不能朝外也不能超内，要正对前方），保持上身不动，胯用力提带屁股，让腿部和臀部跟着胯部自然扭动，而不要特意扭屁股，等熟了再加快胯部动作幅度和力量。

4、感受扭胯的动作重心：

扭胯动作的重心在胯！移动胯部就是移动重心！重心移动了，身体自然也会跟着移动。

试着用胯部发力上提，感受提胯给身体带来的惯性力量，是不是发现膝盖的弯曲幅度变小了？这就是通过胯部发力带动腿部曲直，而不是靠双腿的绷直弯曲来实现扭胯。

5、锁住上半身不能动：

扭胯很重要的一点就是身体要直。扭胯容易站不稳、东倒西歪的那部分同学，大多都是用腰来扭的。

教大家一个改正的方法：

贴着墙，然后让你的朋友帮你把上半身按住，用胯部力量向前左后右四个方向顶出去，慢慢找感觉。如果把四个方向连起来，就是绕胯啦。

PS：胯绕一圈不可能一直与水平面平行，那是错的哦~

舞蹈初学者在学扭胯的时候，不要追求把动作做得很大很漂亮，关键在于感受扭胯的发力部位，多练习一段时间以后自然就会觉得很简单了。