油画鉴赏的技巧和方法

1. 如何欣赏油画

油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。
油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。

2. 不懂油画的人该如何欣赏油画

什么是油画。油画的前身其实是蛋彩画，后来经过一个画家的改良之后开始发扬光大，成为了主要画种之一，特别是在西洋画之中。而那个画家也因为他的伟大贡献被称作油画之父。油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。想要欣赏油画，就要懂得油画的一些基本常识。

第二方面，艺术技巧。想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。

3. 如何提高鉴赏油画的能力

题主可能没有表述清楚，我理解这道题的意思是如何提高对人体油画的欣赏能力。

的确，在我们看到的大量的西方油画作品中，人体油画占了相当的比重，在油画的三大主要派系写实主义、印象主义、抽象主义油画中，都有很多表现人体的作品，说人体油画是西方油画创作的重要形式一点都不过分。

但是，由于东西方传统文化的不同，审美理念的不同，在西方已被普遍接受并成为一种文化现象的人体油画在东方一直存在着不同的认识和看法，甚至还有人将人体油画与淫秽色情扯到一起。因此，如何提高对人体油画的欣赏能力成为人们关注的一个问题。

人体油画是艺术再现人体美的一种表现形式，可以提升人类对自我的认知，可以给人以心灵的共鸣精神的愉悦和美的享受。你以虔诚的平静的心态去审视人体油画，你看到的是至真至美，这种美是不可替代的。而且这种美不仅体现在人体的表象，还反映出人的内心世界，蕴含着人们的思想情感和对美好生活的追求向往。但是，如果你带着反感或不平和的心态去看人体油画，你的认识和结论就会不同，而且你也很难从人体油画中得到艺术的熏陶和美的享受。

4. 油画、国画如何鉴赏

不论哪种画，只要是表现在平面上的艺术品，包括摄影，一般来说，快速入门的检验方法可从美术的原理出发，下面谈一下个人经验。
对于国画和油画，第一，看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。
第二，看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。
第三，看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。
其次，看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。
对于国画，还要着重看线条和水墨，线条是否暗含劲道、如行云般流畅，水墨是否恰到好处，晕染得当，国画讲究对水分的把握，水墨中水分过多，则晕染过量，水分不足，则晕不开。
上述的掌握了，接下来便是看画的更深层次的东西了，包括画面质感的体现，不管是油画还是国画，看笔触，是否能很好的体现各种质感，比如皮肤、山石、水果、瀑布等，还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。
总之，要想品鉴一幅作品，那么你可以不会画，但你的眼界一定要高，你一定要看过大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的坏的你看的多了，自然就能分辨了。
我刚才讲的东西是形成理论的，你不可生搬硬套，那样太过于教条。希望你能充分理解，或许等你成为品鉴名家的时候，只要一眼，凭感觉就能判断一张画了，呵呵。

5. 如何提高鉴赏油画的能力有什么实用技巧

如何提高鉴赏油画的能力？有什么实用技巧？

古典写实油画从一开始就确立了“写实”的艺术理念，即以科学严谨真实精准的造型具象和与自然色彩相一致的色彩涂染，还原和再现描绘对象的本真面貌。遵循这一艺术理念，绘画艺术家们以素描为基础，借鉴古希腊古罗马雕塑和中世纪蛋彩画技法，将光影学、色彩学、透视学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画创作实践中，确立了“古典”和“写实”的基本创作原则，开创了古典写实油画的范例。

图

6. 如何欣赏一幅油画作品

欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。

（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。


（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。


（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。


（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。


图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化

(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。


（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。

（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质

7. 你认为一幅油画的好坏该从哪几个方面去评估

油画以其形象直观色彩明艳又易保存等特点受到越来越多人们的喜爱。如何评估一幅油画的“好”与“坏”，是一个综合性的问题，严格地讲，也是一门“大学问”。

我不是油画鉴赏家，只能在这里谈点个人粗浅的看法。

一，一般来讲，衡量一幅油坏的好坏，首先要看油画的“品相”。就好像两个人谈对象第一次见面，最注重的就是对方的相貌身材，第一印象至关重要。看画也是如此。首先要看这幅画是否明快、干净、完整、亮爽，给人以美感。

画中，古希腊神话中的爱神美神维纳斯侧身躺卧在露天的景像中，沉静、安宁、柔美、俏丽。看上去她睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡中的维纳斯和谐地融为一体，构成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。

法国十九世纪画家莫迪里安尼的油画以“构思精巧，动作夸张，色彩艳丽，表达强烈”而独具特色。他的代表画作《侧卧的裸女》，2015年在美国纽约佳士德拍卖会上拍出1.74亿美元(人民币10.5亿元)，并当场被人买下收藏。

8. 如何欣赏油画---名作背后的故事

一般我们欣赏油画，是运用视觉感知、生活经验和文化知识对作品进行感受、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。欣赏油画名作背后的故事，可以从以下几点入手。

一、了解社会背景、时代背景
从认知上来讲，政治环境社会背景会影响大众和艺术家的思考方式，进而影响他们的艺术表达。任何作品都不是孤立的，作品在一定的文化环境下被创造，艺术家在创作时，多多少少会受到所处环境的影响，刻下那个时代的烙印。
另一方面，很多艺术家都有其擅长的艺术流派，通过时代背景能更好地分析其艺术风格的成型原因。

二、了解作者生平
遭遇不同所处的生活环境不一样，可能对同一件事情的理解会有很大的偏差，了解一个作品和了解一个人一样，要站在对方的立场上去感受，才能刚好地领会作品创作时的心境。

三、了解作品的创作意图
了解作者的创作意图和达到意图的手法，理解作品的本质和真谛，找到作品中产生联想和共鸣的形式。借由艺术家对世界的看法和认知，延展看待问题的角度。

四、油画的内容
艺术家展示的情景通常是对真实世界元素的一种夸张和放大。体会分析画家的整体构图、画面色彩和情绪笔触。从欣赏一幅画的基本绘画语言入手，感受画家作品中含有的情感，或强烈或浓郁或简练或直白。从最纯粹的感受出发，以一个点发散到一个面的观察方式，感受油画背后的故事。
具体来说，构图的美感经验是最直接的。合理的构图引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。
色彩是油画诸要素中最具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
油画的笔触是分析作者创作时情感取向的重要依据。作者通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。

9. 油画作品如何欣赏

如何欣赏一幅油画作品
近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。
在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。
现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。
通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。
当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。
在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。
总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。

10. 如何欣赏一副油画作品

第一，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
第二，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

第三，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”。
所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。