学习摄影技巧与方法

❶ 50个必学摄影技巧

对于很多刚入门学习摄影的朋友来说还不知道摄影其实是有技巧的。下面我为大家整理了50个必学摄影技巧，希望能帮到大家！

1.如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2.在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8.如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9.如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11.包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12.什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13.什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14.如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15.如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16.顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17.侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18.逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19.如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20.俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21.仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22.平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23.什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24.RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25.拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

❷ 如何快速学习摄影技巧

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。

我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块

❸ 摄影的基本知识和技巧

摄影的基本知识和技巧

摄影的基本知识和技巧，在生活中，有很多人都是喜欢摄影的，而且摄影可以帮助我们放松心情的，摄影也是有许多的知识和技巧的，我和大家一起来看看摄影的基本知识和技巧的相关资料。

摄影的基本知识和技巧1

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

(1)直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

(2)散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

(1)顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

摄影的基本知识和技巧2

什么是快门：快门，简单的表述就是“控制开启时间”装置，就像上面光圈知识点举的例子，水闸开启了，但要开多再关呢？这个就要由快门来决定了，快门用秒来表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门，可以拍摄到高速转动运动的物体，能及其清晰的定格住这个运动的物体，也可以借助快门时间，拍摄如丝般的水流效果，如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。

什么是ISO：ISO是相机的感光度，简单来说，这个东西能帮助你提高照片亮度，不至于欠曝，但代价是照片随着你ISO数值的提高，噪点也会随之增多。ISO用数字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档，分别是“低感光度，中感光度，高感光度”。 低感光度一般在800以内，这样的.数值，拍出来的照片在平时商用是可以接受的，画质比较顺滑细腻。 中感光度在800-6400之间，这时的照片会有比较明显的噪点，这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的，要放大多少，再考虑用还是不用这样高的ISO值。 高感光度在6400以上，用这样的感光度拍照片，已经不求摄影艺术上的美感，而是拍到就好，这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性，使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面…

什么是焦距：焦距就是镜头上的标的焦段，用数字来表示，焦距越短，拍摄的视角就越大，焦距越长，拍摄的视角就越小。拍摄什么题材，就需要用什么焦段的镜头，比如拍风景，一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄，能很好的表现出大场景效果，是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。

什么是对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧

1、拍摄时保持相机的稳定，可以借助三脚架，或者倚靠在固定物上，避免相机的抖动，达到快速对焦，否则一抖动，焦点又跑了。

2、光线弱的情况下，相机自动对焦无法合焦时（无法合焦时，相机快门是按不下去的，当你发现按不下快门，说明相机无法对焦），这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。

什么是景深：

这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深， 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像，在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的，这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图，能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。

提升自己的审美能力：

要想拍出优秀的摄影作品，除了熟练掌握各种摄影技巧外，还需要提高自身的审美能力，审美，虽然是一个主观的词汇，主观的东西，只可意会，不可言传，但我们也是有方法去提高的，如果你与生俱来就有出色的艺术细胞，对美善于欣赏和把握，那恭喜你，你狠合适搞艺术类工作，但如果你缺少审美的一根，那么我们用后续学习来补上，摄影上提高审美的方法就是看人家的优秀作品，现在网络如此发达，随便网上一搜，大把作品映入眼帘，比如你准备出去拍秋色，你可以网上看人家如何拍摄金黄的银杏，火红的枫叶…然后观察他们是用什么角度，什么手法，怎么构图搭配，以及这个照片用什么镜头才能拍出…之后你就可以出去依样画葫芦，必定会有惊喜的收货，不过要真正为你所用，为你所掌握，一定要多拍，多拍多练是硬道理。

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摄影的基本知识和技巧3

用高速快门定格精彩瞬间

拍摄运动主体时，为了保证在照片上“凝固”快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。

▲快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。

专家提示！光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别

虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化；而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。

用适当的快门速度表现虚实相生的画面

使用适当的快门速度（高于相对静止的物体、低于运动的物体）拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的物件速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。

▲快门优先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄，在高大清晰的建筑下，有些人驻足欣赏，有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度，自然而生动地展现了大教堂内部的景致。

专家提示！光圈优先和快门优先拍摄动感的区别

我们已经知道，在光圈优先模式下，采用小光圈也可以降低快门速度，记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下，比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流，采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是，如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去，照片上既有清晰的主体形象，又具有流动感，就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。

用追随拍摄强化动感氛围

追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度，跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动，进入理想的拍摄点时，轻轻按动快门。

同时保持相机继续移动。这样，照片上就会呈现出流动的线条，快门速度越慢，流动线条越明显。

▲快门优先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间，摩托车喷射的烟雾、飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起，紧张激烈之中充满动感。

变焦拍摄和旋转相机

变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦，可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间，以中心为定点旋转整部相机，则可以拍摄出中心清楚，四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度，尝试不同效果带来的乐趣。

▲快门优先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗后，夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄，增加照片的趣味性。

❹ 初学摄影有哪些小技巧

一、记住留意光线

其实摄影需要做的是什么?无非就是捕捉光和影子，当你可以熟练的掌握好不同光线的使用方法的时候，那你就和它成为了“朋友”，记住，永远没有差的光线，尝试利用当时不同的光线拍出不一样的感觉吧。

二、熟悉你的相机

当你使用你的相机进行拍照的时候，一定需要去懂得自己相机的“脾气”，除了比较基础的知识之外，我们还要知道的就是相机上面的各项操作。比如A、P、M等档数代表的是什么。有光圈优先，快门优先的不同的快门方式。

三、站位

一个好的摄影师或者说想拍出好的照片，并不是需要你的模特去不断的变化位置，而是作为摄影师的你，不断的调整你自己的位置跑动起来，才可以取到不错的景，就像图蜗创意图库的美景一般。借助摄影大师 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”

四、放慢一点节奏

不要心急，有的时候等待是为了拍到一张好的照片，不过有的时候为了那一瞬间，也是需要足够的运气的，千万不要心急，就像钓鱼一样，等待即可。

五、千万不要收起你的相机

就像前面说的一样，有的时候一张有意义的照片就是那一瞬间的抓拍，回家的路上，或许你会遇到一些不错的风景，不要急着收起你的相机，回家再收拾收拾吧。

❺ 摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

摄影拍摄手法与技巧1

1、压低角度上别空。

上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

2、剪影有亮片更中。

拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

3、后期调色不过重。

拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

4、明暗对比才不同。

当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

5、没有重点太匆匆。

上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

6、角落引导见真功。

利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

7、构图取舍把影弄。

拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

8、过曝不美眼睛痛。

拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

9、主体太小片空洞。

如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

摄影拍摄手法与技巧2

8种最基础的构图方法

1、水平线构图

水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直线构图

垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

3、S形曲线构图

如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

4、斜线构图

斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

5、三角形构图

三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

6、引导线构图

这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

7、散点式构图

散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

8、三分法构图

将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

摄影拍摄手法与技巧3

6种经典拍摄手法

移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧“家族游戏”、英剧“新世纪福尔摩斯”等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的“移轴镜头拍摄技巧全攻略”。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索“借位”，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中“消失身影”，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考“简单7步教你拍出完美长曝相片”。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考“鬼魅的红外摄影技巧”。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体“伪造”红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景“星球化”的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

❻ 新手如何学习摄影

一个新手学好摄影方法如下：
1、首先要有一台相机。最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。
2、研究相机的说明书。每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。
3、学习摄影基本知识。购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。
4、反复练习。开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。

❼ 摄影入门10大技巧 适合摄影初学者的10个摄影小技巧

1、镜头是一个相机的关键，很多朋友都会问我买什么镜头比较好，很多朋友会比较喜欢变焦镜头，因为变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄活动的时候。其实最好的变焦镜头是你自己的脚，习惯通过走动来改变焦距，可以让你爱上使用成像质量更好，更轻便的定焦镜头。

2、光线，摄影就是对光和影的捕捉，当你可以掌握不同光线的使用方法，那证明你的摄影技巧比大多数人都要好很多。平时可以尝试利用光线拍摄特别的照片。

3、靠近物体拍摄，曾经有摄影大师说过，如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。这个很有道理，靠近要拍摄的主题，不但可以突出主题，通过靠近我们也可以对拍摄主题了解的更多，拍摄的照片会更有意义。

4、拍摄时不要想的太多，其实拍的多，总会有一两张好照片。一张好的照片绝对不是前期策划好的，而是那个不经意的瞬间。不要考虑太多禁锢去拍摄一张有特别意义的照片。

5、多练习，无论你是否是一个经验丰富的摄影师，每天都会有新的知识需要学习，因此不要停止练习。无论是在室内或者室外，不分地点的去寻找可以拍摄的有趣题材和方法。

6、尝试利用手动对焦来进行拍摄，利用手动对焦你可以自己完全掌握光圈大小快门快门，尝试不同的速度拍摄出自己心目中的好的题材的照片。

7、减少你的负重，不要想着吧你的所有家当都带在身上，想着有时间可以用到。轻轻松松的的一机一镜放松心情去拍摄往往可以拍摄出好的照片。

8、尝试为自己拍摄，别人不喜欢的拍摄题材不代表不是好的题材也不能代表你不能够去拍摄，只要你有兴趣的题材，你都可以大胆的去拍摄。

9、适当摇拍

我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。

10、巧用堆栈

水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，其实使用堆栈进行拍摄一样可以达到效果。

❽ 摄影技巧的基础知识有哪些

摄影技巧有哪些呢?学习摄影，首先要掌握摄影的基础知识和操作方法。下面我为大家整理了摄影技巧的基础知识，供大家参考!

摄影技巧的基础知识有哪些

1、如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

2、光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

3、如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4、如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

5、在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

6、如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7、如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8、如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9、如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10、什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中最好使用三脚架和快门线。

11、包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12、什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13、什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14、如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15、如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16、顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17、侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18、逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19、如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20、俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔深远的感受。

21、仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22、平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23、什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24、RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25、拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26、后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27、使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28、如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。

1、防止震动

震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

2)缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。

3)采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

2、不要片面追求小光圈

初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3、正确了解镜头的特性

不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2、8的镜头，当其光圈收至F5、6-F8时，成像最佳。

4、注意衬景与主体的关系

主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。

29、 如何取得效果不错的剪影照片

1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的'效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

30、如何使用弱光进行拍摄

1、合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

2、稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

3、环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4、永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

5、不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

放在画面的1/3处。

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❾ 如何学好摄影

1.熟悉器材

无论你用的是什么设备进行拍摄，第一步就要熟悉你手中的拍摄设备，知道各个按键的作用、以及使用方法，只有对设备了如指掌，我们在实践拍摄中才能快速应对，轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备？看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作，以加强理解，快速掌握。

5.自我提升

到这一层次，好比你已经博士毕业了，摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心，接下去就要进行自我提升，自我创新，拍出属于自己风格的摄影作品，从而在摄影界占得一席之地。

❿ 初学摄影爱好者必备的7个摄影技巧

1、用脚充当变焦镜头

很多摄影初学者肯定存在这样的疑惑：学习摄影买什么镜头练手比较好?很多人会推荐变焦镜头，可以“一镜走天下”的那种。变焦镜头给我们摄影提供了很大程度的方便，但我更提倡摄影初学者先拿定焦镜头练手。

当你某天学会用脚充当变焦镜头，不再享受它带来的便利，你可以通过行走的方式改变“焦距”。多多练习之后，你会更容易找到特别的角度和题材，从而拍出更优秀的摄影作品。

2、多留意光线

摄影是光的艺术，掌握不同光线的使用方法，在摄影中是很重要的。学会留意你生活中看到的光线，比如：透明玻璃杯折射光、夕阳柔和的光线、阳光透过树叶的影子...都可以成为你创作的源泉。

3、学会靠近主体

靠近要拍摄的主题，不但可以让你照片的主体更明显，而且通过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

4、不要停止练习

如果英语学习靠语感，那么学习摄影就是靠手感了。保持好的手感，不要停止练习，每天都有新的知识需要学习，每天都有新方法和有趣的题材。

5、多尝试用手动模式拍摄

对于很多摄影初学者来说，使用手动挡拍摄确实是一个难题，但是你一旦攻克了，你的摄影技术就会上一个台阶。多多尝试手动模式拍摄，可以让你完全掌握光圈、快门，从而拍出心目中所希望拍摄的照片。

6、减少负重、增加创意

不要把你所有的器材都带上。很多时候，一机一镜已经可以让你拍出好照片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意。带太多的器材，不但累，你还会慢慢因为累而减少练习的次数，这样就得不偿失了。

7、拍摄慢一点

先思考再拍摄，知道自己要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。

以上就是青藤小编分享给摄影初学者的几点摄影建议，你学会了吗?摄影是一件持之以恒的事情，只要我们坚持和学习，一定会有所成长的。