怎么提高拍照技巧的最好方法

‘壹’ 有什么办法可以快速提高自己摄影水平

在摄影中仅靠技术知识是不够的，因为人们首先要评估照相的内容和方式，而不是什么设备。在这里，有一些技巧可以帮助使无聊的照片变得有趣和引人注目。

有时，将一个对象对齐并看起来很有趣时，将其放置在画面的中心。对称场景有利于居中构图。

六、运动物体前方的空间

图像中应该有空间用于物体的假想运动。该规则适用于拍摄正在注视镜头或物体的人。但是，如果人的视线超出画面范围，则图像将变得模糊不清且陌生。

七、补充前景

大多数图片具有中间和背景，但很少有空间分配给前景。您可以通过突出显示前面的一些对象来提高照片的质量。使用此技术可以营造出一定的规模感，并使观看者感觉自己像在镜头内。并且，如果将前景扩展到帧大小的50%，那么您将感受到正在发生的事情的真实性。

八、画框取景

图像内的框是用于改善构图深度的技术。对于窗户，拱门和悬挂的树枝是合适的，相框不应包围照片以增加效果，在文艺复兴时期的绘画中经常使用此规则来描绘透视图。

通过遵循这些规则，可以轻松地学会像专业摄影师一样进行摄影。随着时间的推移，不断的练习，你一定会成功拍摄出高质量的杰作。

‘贰’ 学了很久还是不会拍照，要怎样才能提高拍照技术

01、需要一台高清的照相机

想要拍出非常好的照片那么我们首先必须要准备好相应的设备，所以这个时候我们就必须要找一台高清的照相机了，当然有些人可能不是用照相机来拍照的，如果是用手机拍照，那我们同样也要准备好一个手机像素比较高的设备才行。如果像素不行，那么技术再高拍出来的照片肯定也不会特别的好看。

04、必要的时候可以购买一些辅助产品

你比如说有很多人会使用手机来拍照，那么使用手机拍照的时候，我们可以去购买三脚架或者是购买一些手机前置摄像头安装一下，有了这些拍照辅助产品的帮助，那我们拍照的水平肯定也会有所提升，拍出来的照片同样也会更加的好看一些。当然了，不管怎么说，我觉得还是要努力的提高个人的拍照技术，这才是最重要的，实在不行大家平时可以多看一些别人拍照的视频来学一学。

‘叁’ 简单5步快速提高拍摄技术

导语：刚刚入手数码单反却不知道该如何快速提高自己的拍摄水平吗?这里为你介绍了5个快速的方法，让你的拍摄技术得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿见影的哟!

简单5步快速提高拍摄技术

1、仔细阅读并学习相机说明书

很多摄影师，甚至是专业摄影师，都没有完全了解自己的相机，对于相机的某些功能它们可能完全不了解，或者无法正确的使用某些功能。

当你买来一部新相机的时候，一定要仔细阅读附带的说明书。当然，我没有阅读手册也能够很快上手，但我会错过了许多有用的东西。

另外，如果你不熟悉你的相机你可能认为它不工作或有缺陷，而实际上是你自己使用的方法不够正确。

这里是一些常见的抱怨：

自动对焦是不精确的：即使有一些缺陷的相机有对焦方面的问题，但一般90%的对焦失误是由于摄影师的原因。仔细地阅读关于说明书中自动对焦部分，好好学习如何使用它;注意讲对焦点设定到主题的中心(或你想要集中的地方)。另外，请记住，自动对焦并不完美，你不能指望总是得到清晰的照片，特别是如果你的拍摄快速运动的主题。

图像偏色(或“我朋友的相机提供了更好的颜色”)：通常偏色是白平衡设置造成的;就个人而言，我总是用自动白平衡，因为我使用RAW格式图像，能调整白平衡得到完美的颜色。另一个抱怨我常听到的是“佳能、尼康相机的颜色比我的好”。目前在所有的数码单反相机的生产提供了良好的色彩;真正重要的不是相机，而是后期处理-你必须处理好你的RAW文件，这样你可以使用任何相机获得准确的颜色。

照片成像不锐利：许多摄影师认为成像不锐利是相机的原因。原因是低端相机往往会自动将图像锐化，而专业单反则尽量减少对于原始图像的处理，以便留给摄影师后期更多的余地。你可以通过拍摄RAW格式照片以及良好的后处理技术得到一个完美的清晰度;当然，你还需要好的.镜头和良好的拍摄技巧(照片必须对焦恰当，你必须使用三脚架或高速快门速度来避免模糊)。

照片曝光不足：一些相机自动测光会曝光不足0.3或0.7。我建议你花些时间了解曝光的基础，特别是直方图的使用。直方图是一个非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你将能够获得正确曝光。

单反相机是一个非常灵活和强大的工具，一定不要吝啬你的时间仔细阅读说明书。

2、理解构图、光线、背景

掌握摄影的技术和艺术，我推荐阅读的自然摄影的文章。但是如果你不知道从哪里开始，请遵循以下原则：

构图：不要把主体(或水平线)在框架的中心：中心构图往往看起来过于呆板。相反，你应该试着不对称的构图：如果你的对象是一朵花或一个动物，可以在它前面安排更多的空间;如果你拍摄风景，让天空占据1/3，地面占据2/3，或者反之。

野生动物的角度来看：一个初学者最常犯的错误是从眼睛高度拍摄动物和植物的照片，造成了一种俯视的效果，这看起来很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低机位：相机应该在主体的眼睛同样的高度，或者更低。

光：白天光线的变化。在清晨或下午的晚些时候拍照可以获得更好的光线，温暖的甜蜜的色调。正午时候的光线过于强烈，往往拍不出好照片。

背景：背景图像中的一个非常重要的元素：通常应该尽可能的干净，不然它会分散对主体的注意力。获得良好的背景的最简单的方法是使用长焦距和大光圈。

3、向其他摄影师学习

一种提拍照技术的最好办法是从其他摄影师那里接受建议和批评，并分析学习其优秀作品。我建议加入一个摄影论坛，在那里你可以将你的照片发布，获得有用的反馈;你也可以查看其他摄影师的照片和评论。

4、练就良好的后期技术

好的后处理技术获得最佳效果的关键。

我知道很多摄影师，即使是专业摄影师，有非常差的后处理技术，所以他们的照片都无法达到一定的层次。

我建议使用Adobe Photoshop图象处理软件进行对照片合理的处理和优化。在很多论坛上都有PS的教学。

5、正确选择拍摄器材

如果你的预算很有限，我建购买的是镜头，而不是购买昂贵的机身：佳能500D搭配好镜头可以获得比佳能1Ds搭配狗头更好的结果!

什么是好镜头?一个廉价的70-300变焦镜头大概1000人民币多点，这比一个300mm的定焦镜头更灵活，但是只需要它十分之一的价格。然而，为什么专业摄影师愿意花大价钱买定焦300mm f/2.8呢?因为在同样300mm焦距下，定焦镜头的成像非常锐利，而变焦头成像则较肉。除此之外，专业镜头具有更快的自动对焦、防抖和更好的做工。

当然，这是一个极端的例子;你不必花大钱，也也可以买得起的好质量的镜头。如今，即使是一些廉价的镜头，如佳能18-55是，有很好的图像质量：如果你对一个镜头感兴趣，但是犹豫到底买还是不买的时候，可以去论坛上参考相关资料和样片。

除了镜头，另一个作用很大的是三脚架。三脚架对得到清晰的图像有很大的帮助。如果你手持相机，很多时候你需要使用大光圈和高ISO获得较快的快门速度，但是这样会经常造成景深不足或图像噪点偏高。

使用三脚架，你可以专注于主体的动作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快门值也没什么局限性。得到的结果是锐利的，低噪点的图像。

‘肆’ 如何提高摄影技术

如何才能提高自己的摄影技术?提高摄影构图技术的方法有哪些?下面我对以上问题做了总结，欢迎阅读!

如何提高摄影技术

1、 参加摄影比赛

虽然摄影比赛主题类型众多，规模大小也有所不同，但都是能逼人尽力用心去创作，因为你的参赛作品将会被摊在阳光下，供众人批评检视。

唯一能做的，就是在提交作品前，确保作品是自己最满意的。如果你的摄影生涯陷入谷底，那么参加摄影比赛也许是一个不错的方法，用来恢复摄影人的自信。

2、 租借新镜头

每个摄影玩家必定都有惯用的镜头，使用起来相当得心应手，也许有机会的话，可以租借从来没有用过的镜头。

尝试以从未发现的视角进行构图，你会发现一个崭新的世界。常用24-70mm的可以试试16-35mm，常用70-200mm的可以改用鱼眼镜头，也能成功加强自己的多元思考和构图能力。

3、 写下愿望清单

有新的想法或发现，就立马写在摄影清单上吧!无论是想买的器材、想去的地方、想拍的主题…、、通过检查列表，更能清楚自己将来前进的方向，对往后摄影生涯也有所帮助。

4、 欣赏高人气照片

学习如何欣赏他人作品照片，也是一门重要基础课题，试着分析归纳高人气照片受欢迎的原因或规律，进而转化成自己拍照时的诀窍，也是让自己进步的最佳快捷方式。

5、 制作摄影专题

如果真的缺乏新灵感，不妨专注于某一个摄影题材，并尝试以讲故事的方式来进行拍摄，做出具有连贯性的高质量影像系列作品。

6、 拍新的事物

如果你钟情风光摄影，那么试着拍好人像;如果你喜爱美食摄影，那么拍拍宠物;如果你有自己的独特风格，那么请试着改变它。用脚架拍照、半夜出门拍照，离开摄影舒适圈，跳脱一成不变的规律式摄影，你会发现更多有趣的事物。

7、 把照片打印出来

身处数码时代，相信会把照片放大印出来的摄影玩家也不多了，动辄2,000万、3,000万的高像素，只在计算机屏幕上看的话，其实算是一种浪费。有机会不妨将自豪的摄影作品印出来裱框，并在亲友来访时向他们介绍，可以看看他们的反应怎么样。

8、 摄影研讨会

找一些认识的摄影同好，或是欣赏的摄影前辈一同讨论照片，而且务必要面对面进行研讨，如此才能直接披露照片的优劣好坏，并虚心听取前辈同好的宝贵意见，如此一来就能快速突破自身盲点。

9、 练习不看按键

请彻底熟悉你的相机，用手指牢牢记住各按键的作用与位置，直到眼睛不离开观景窗也能轻松控制各项参数。用越短的时间找功能按键，就能留下更多时间思考与构图。

10、 散步

带着一台轻便相机，到你家附近走走绕绕吧，也许会发现一些有趣的元素，以不同角度、背景，变化组合这些习以为常的事物，或许会有更多惊人发现，毕竟无穷的创造力就在你脑袋里面。

提升摄影构图技巧的方法

1、摄点的画面效果

摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

A、不同摄距的画面效果。

拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。

“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显着变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

C、不同高度的画面效果。

“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

2、光线的造型效果

光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。

D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

3、主体的视觉效果

构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的.定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。

我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。

为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。

4、线条的形式效果

自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：

A、三角形构图

三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。

B、S形构图

S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。

C、十字形图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。

D、斜线交叉形构图

十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。

E、米字形构图

米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。

F、框架形构图

框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

G、布满形构图

它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。

H、对角线形构图

对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。

对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。

I、造向角形构图

造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大;角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。

J、中心汇聚形式构图

中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。

K、对称形构图

对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。

5、影调的情感效果

在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。

在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。

6、综合的艺术效果

综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的PP来的完美与耐看。

‘伍’ 有什么方法可以提高自己的摄影水平

摄影技术也算是一门学问，更是一门特长。虽然只是说拍一个照罢了，但这并不只是按下快门键这么简单的事情。摄影要讲究角度、光线等很多因素，那么应该如何提升学习好摄影呢？
1、装备一个相机。
想要学会摄影，买一个相机简直就是开了一个好头。没有相机是不可能学好摄影的，所以一定要先挑选一个适合自己的相机。如果刚开始不知道应该选择什么牌子什么型号的相机的话，可以在网上搜一下自己需要的类型。甚至可以直接买二手机，毕竟只是学习摄影的初步，要求并没有那么高。不过我还是推荐第一部相机买小白类型的，这样会比较好上手。
2、多在网上学习一些摄影小技巧。
买回相机之后，就要开始研究怎么拍照了。首先要把最基本的相机结构搞清楚，了解相机最基本的构造和功能。其次，可以在网上看那种教摄影技巧的视频。网上有很多这样的博主，这简直就是在分享免费视频，不香吗？第三，你还可以和自己会摄影的朋友进行交流，对方可以教你很多使用的窍门。
3、多出门拍拍照片。
拿到相机之后，一定要多出门拍照。光是摸着相机是不可能能提高摄影技术的。提高摄影技术最好的办法就是多出门拍照。用你自己的审美去判断你拍出来的照片好不好看。如果连你自己都觉得难看的话，那真的要好好练习了；如果自己觉得还行的话，就试着尝试不一样的拍摄风格。

‘陆’ 怎么提高摄影技巧

1，千万别听群内大师忽悠；
2，认清熟透手中的器材，能拍什么，极限是什么，有什么小的细节可以利用；
3，无论参加活动还是自己拍摄都不要着急，另可一个星期拍一张好片，都不要半个小时按满2张64G内存卡；
4，别人拍过的风景人物，不要去模仿，如果你到的是同一个景点，仔细想想除了他们现有的拍法还能怎么拍；
5，多读书，多看报，摄影作品往往能看到一个人的修为，所以，拍好片关键要有很好的思想。

‘柒’ 八招教你提高摄影技巧

八招教你提高摄影技巧

摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。

不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想象力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。

如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。

1、只用定焦镜头拍摄

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。

更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

2、在最糟糕的条件下进行拍摄

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。

然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

3、谨慎的对待你的快门

虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么？

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

4、给自己一个长期的拍摄主题

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

5、给自己的拍摄定一个时间

给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。

6、多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍？这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光；如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像；如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的.技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

7、放弃后期

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。

这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

8、使用胶片摄影

胶片摄影的一个好处（也可能是缺点，因人而异）就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。

想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫（冲洗）出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜（或失望）都是数码摄影无法带给你的体验。

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‘捌’ 如何拍好照片技巧

一、靠近主体拍摄

如果你的照片不够好，那说明你离得不够近。如果在拍摄时你觉得你拍出来的照片没重点，那么你可以尽量靠近画面主体拍摄，让主体充满画面，从而明确主体。

二、坚持拍摄

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，实践拍摄是提升摄影最好的方法。只有在拍摄中去不断试错，不断改进，你的摄影水平才会快速提高。

三、善用光线

光线是摄影的灵魂，一张照片好不好光线占据着很大的比列。大家在拍摄时首先要注意光线的来源，其次是要分清是自然光还是人造光。然后再去利用这些光线，是使用光线渲染画面，还是突出某个部分，还是营造有趣的阴影等等。


四、征得同意

如果你去街拍或者去山区，少数民族地区拍人文，那么请先征得别人的同意。如果你想抓拍自然的美，那么请在拍完照后去询问别人，自己可不可以使用该照片，如果人家同意你就用，不同意就当着人家的面把照片删了。

五、白天也可以使用闪光灯

可能很多人觉得只有在夜间或者室内才适合使用闪光灯，其实在光线条件好的室外也是可以使用闪光灯的。在光线很亮的环境下拍摄人像时，光线会在人物脸部形成很强的阴影，这个时候可以打开闪光灯让曝光均匀。

六、感光度的使用

大家都知道尽量使用低感光度拍摄，这样对画质有保障。但是有些时候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快门拍摄运动物体时，手持相机拍摄夜景时，户外拍摄星空时，这些题材都需要用到很高的感光度。

‘玖’ 如何快速提高拍摄水平

大家知道要如何快速提高拍摄水平呢?快速提高的摄影技巧有哪些呢?下面一起来看看!

一、口袋中始终有一个相机

有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?

这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。

作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。

这个小的便携相机，最后成了我的主要相机，你不需要跟我做一样的事情，但是最好有一台方便携带的相机，并且把他带在身边。

总结：照片不会等你，拥有一个便携相机，以填补在你单反缺席时的空白。

二、背景与主体一样很重要

当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。

对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?

这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。

总结：细心观察你的背景，注意每一个对象，线条，色彩。这是否扰乱或提高什么，我试图把重点放在?

三、光线很重要

你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。

你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?

这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

总结：开始拍照时多注意光，注意它的品质，它使阴影，以及它的形状。

四、好的照片就像酒 越放越珍贵

某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。

事实是,你可能会不知道你照片的价值,直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。

这张照片拍摄于十年前，当然一大堆照片中也只能找到几个“金块”，但谁又能说它没有价值呢?加上时间的流逝，你就不会因为感情而链接到照片，使你能更客观地判断照片。有时候我会因为我的老照片，来感慨当时错过的拍摄机会!

总结：你的照片就像是酒，他们到了一定年份后，就开始变得越发珍贵。

五、用心拍摄

你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。

摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。

总结：拍你的内容，你的图像会更加强大。 另外，用照片把人的情感联系起来也不失为一个好方法。

六、为什么接触摄影

不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。

多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。

总结：轮到你了，你为什么理由摄影? 是什么样的摄影，吸引你这么多?

七、创意比器材更加重要

一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。

一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。

总结：无论装备，找到新的方法来使用你的器材。过分多的器材会更容易扼杀你的想象力。

八、抛开技术

我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。

一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。

照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。

所以，如果你焦点10000%是准确的，白平衡以及其他设置没有错误的`情况下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的问题上。

总结：放开技术，专注照片中的情感与内容。

九、创造感染人的照片，而不是单纯拍照

拍摄时，你是在单纯的拍照片吗?换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像;还是在举起相机那一瞬间，你透过镜头，思想已经开始运转，最后促使你去创造一张照片?

如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。

我曾经在一间咖啡店里，静静地坐下，写着东西，突然我看到了这条飘扬的裙子。有那么一瞬间我觉得自己身处天堂，仿佛一位天使正在我面前，我以这条裙子(是的，一条女生裙子，多么无趣啊~哈哈!)为主题创造了这幅照片，去表达重造我的感受。

总结：拍照前要像一位画家一样认真思考，努力创造感染人的照片。

十、打破常规 让你的照片更出众

想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC， GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。

一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。

这个标志语会让人们印象深刻是因为面包车广告花费了时间在人们脑中建立了模式，而人们把这种模式打破，把面包车商业广告标志语联想到事故发生的提醒语。这种打破常规的方式会使我们受益不少。

相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打破常规的做法。

总结：先做常规的照片想象，然后打破常规!

‘拾’ 怎么提高手机拍照技术

1.手机是一个定焦镜头

永远不要使用手机上的变焦功能。这是一个定焦镜头。属于定焦镜头的拍照法则同样适用于手机（如iPhone）摄影。

2.从想法到实践能控制在10秒之内

一个好的瞬间可能稍纵即逝。拍的好和拍的差或许还有空间可以弥补，拍到了和没拍到就是天壤之别。

3.保持创造性

如果以传统的摄影标准来衡量，手机摄影只能在单反后面亦步亦趋。但手机拍照不仅是拍出一张好看的照片，还意味着即兴、实验与社交媒体上的分享过程。这也意味着，你需要去尝试更大胆的构图，更多的偶然性。在画质和拍摄场景本身就受到局限的时候，手机拍照的创意更显得至关重要。

接下来的几条关于拍照过程中的实用技巧（针对iPhone的会多一些）。这本身是一件并不复杂的事情。它只有三个部分：构图、对焦和曝光。

构图

手机和单反构图并没有太大区别，比如都要突出主题。几条比较实用的技巧包括：

凸显画面中的几何或者对称元素
留出大面积空白
注意前景与后景的配合