1. 中国评书研究的现状与思考是什么
评书是中国民间优秀的口头文学形式之一，深受老百姓的喜爱。但学术界对评书的研究相当有限。相对于诗歌、小说、戏曲的研究，评书研究显得更加寥落。正统的学术界和艺术界并没有给它应有的地位，偶有学者涉及，也是在研究小说、戏曲、曲艺时顺便提及。如倪钟之的《中国曲艺史》①，蔡源莉、吴文科的《中国曲艺史》②，姜昆等主编的《中国曲艺通史》③、《中国曲艺概论》④，他们在梳理源远流长而又纷杂旁乱的曲艺的起源、发展、流变、分类时，是在不可避免的情况下，才不得不涉及曲艺中的评书这一较大的门类。
早在20世纪30年代，连阔如发表了《评书的起源》一文，引发了一场学术争鸣。1934年8月9日《新北平报》文艺版刊登了署名金禅雨的文章《与阔如先生研讨“评书”的发源》，在一个月内分五次连载，连阔如又以《答禅雨先生研讨的“评书发源”》为题，也分五次在报纸上连载，给予回应。他们的辩论，使评书艺术的起源研究走向深入。“这是距今整整70年前，媒体上第一次公开探讨、争论评书理论问题，可以说开了中国评书理论研究、探讨之先河。”⑤但这种良好的开端并没有引发评书研究的热潮，之后，学术界对评书的理论研究依然冷寂。
笔者搜罗各种和评书有关的研究，发现只有几部专着：
孙楷第在1953年《论中国短篇白话小说》一文的基础上补充修订而成的《俗讲、说话与白话小说》⑥，收入了五篇论文，其中《中国短篇白话小说的发展与艺术上的特点》对从唐代“转变”、宋代“说话”到明代“短篇小说”的演变轨迹及其艺术特点作了系统的论述与分析；《宋朝说话人的家数问题》讨论了宋代说话四家的门类；《说话考》、《词话考》论述了宋代说话、元明词话的渊源、沿革以及因承关系，点明元明词话即宋代说话，并论述了词话的体制和词话之“词”的三种解释。《唐代俗讲轨范与其本之体裁》主要探讨了唐代讲唱经文中的唱经、吟词、吟唱与说解之人、押座文与开题、表白等诸多方面的问题。此书对后人研究中国古代说唱文学的发展、沿革有重要的参考价值。郑振铎在此书第一版《论中国短篇白话小说》的序言中称赞此书：“许多见解是很精辟的，许多材料是第一手的，足以供研究者作为依据的。”⑦
叶德均《宋元明讲唱文学》⑧，1957年出版。宋元明讲唱文学在曲艺史上具有重要的地位，它上承唐代的俗讲，下开近代说唱艺术的先河。该书对宋元明讲唱文学的系统论述，受到后代曲艺研究者的高度重视。全文分“讲唱文学的一般情形”、“乐曲系讲唱文学”、“诗赞系讲唱文学”三个大部分。“讲唱文学的一般情形”说明了乐曲系和诗赞系讲唱文学的特点，论述了它们之间的区别和联系；《乐曲系讲唱文学》论述了乐曲系讲唱文学的发展和流变，介绍了宋元以来的小说、叙事鼓子词、覆赚和诸宫调、驭说、说唱货郎儿的情况，也分析了当时流行的陶真、叙事乐曲道情、叙事莲花落等的特殊情况。《诗赞系讲唱文学》论述了诗赞系讲唱文学的发展和流变，介绍了宋代的涯词和陶真，并以主要篇幅论述了词话的体裁特点，以及从词话到弹词、鼓词的发展过程，指出明代诗赞系讲唱文学主要是南北通行的词话和流行于南方的陶真，陶真一系嘉靖年间改名为弹词，词话一系在明清之际的北方称为鼓词。
陈汝衡早在1936年用文言文写过《说书小史》⑨，1958年在《说书小史》的基础上用现代汉语写成《说书史话》⑩，本书和《说书小史》相比有了很大的不同和提高。陈汝衡的主要贡献在于详尽地描述了说书艺术的历史轨迹，从先秦到隋代做了简要的勾勒，但对于“唐代说书”、“北宋说书”、“南宋说书”、“元明说书”、“清代说书”则有较为详尽的说明，脉络清楚，论证严密，在很多地方都有独到的见解，后世学者凡要阐述说唱艺术的历史和发展轨迹的，大都要参照此书。不过这里的说书不单包含现代意义上只说不唱的评书，更包含只唱不说或又说又唱的弹词、鼓词、子弟书、快书、河南坠子、道情、四川竹琴、广东的龙舟和南音等。1979年陈汝衡又出版了《宋代说书史》B11，按照《说书史话》划分的几个阶段“断代”去写，原计划分别写成《宋代说书史》、《元明说书史》、《清代说书史》之类，可惜只完成了《宋代说书史》。陈汝衡还关注说书艺人，写成《大说书家柳敬亭》B12、《说书艺人柳敬亭》B13两书。作为几十年来一直对说书艺术倾心研究的理论家，陈汝衡的成就是不言而喻的。
程毅中于1964年出版了《宋元话本》B14一书，该书介绍了说话的渊源、宋元的说话、话本的编写和流传；对“讲史”的名目、体制、题材、主题思想、讲史的历史真实和艺术真实，“小说”的题材、篇目、本制、思想性、艺术性，以及“说经”的诸多问题作了精当的分析，本书还从话本的历史意义、话本在小说发展过程中的作用、话本对其他文学作品的影响诸方面来强调宋元话本在文学史上的重要地位。
1980年出版的胡士莹的《话本小说概论》B15追溯了说话的起源和演变，辨析了“话”、“说话”、“话本”的概念，说明了话本与小说、话本与平话、话本与诗话、话本与词话的关系，唐传奇、通俗文学与话本的关系，元、明的说书与话本的关系，清代说书与拟话本的关系。该书也考证了宋代说话的家数，点明了宋代话本的政治倾向和艺术特色，对公案小说和讲史也有专章论述。该书作者从六十年代起四易其稿，至1980年才出版，可谓精心结撰。全书十八章，作者旁搜博引，资料翔实，研究透彻，使得内容非常丰厚，赵景深先生曾评价此书是“研究话本的网络全书”。
以上介绍的几位学人在评书的研究方面都取得了相当大的成就，然而，就其研究的对象来说，基本上是“古代说书”，用广义的说唱文学的标准来衡量，还不是对现代意义上的评书的研究。严格地说，现代意义上的“评书”研究只有以下三部专着：
一是谭达先的《中国评书（评话）研究》B16。
谭达先是着名的民间文学专家，他自1953年开始研究中国民间文学，1982年出版了《中国评书（评话）研究》。他一生出版专着40余部，《中国评书（评话）研究》一书是他的代表作之一。全书分上下两篇，上篇探讨“评书的特点”，“评书的作用”，“评书的产生、发展”，“评书的种类”，“评书的传统艺术形式：无韵评书”，“评书的新创艺术形式：有韵评书”，“评书的情节结构”，“评书的人物描写”，“评书的语言特色”，“评书的表现手法”，“评书的套语、赞赋、韵语”共11个部分；下篇收有中国近代评书传统作品选：《武松大闹石家庄》（山西有韵评书）、《李太白赶考》（四川评书）、《古城相会》（苏州评话《三国志》的一回）、《打黄盖》（扬州长篇评话《三国》的一回）、《天波府比武》（苏州长篇评话《杨家将》的一回）、《武松打虎》（扬州评话）、《西门豹治邺》（吉林评书）等，让我们了解了中国南北方评书、评话作品的基本面貌。书中还附录了八个城市评书（评话）的活动资料选：1914年北平的书馆和艺人简况、20年代北平的评书和唱曲、20年代的江苏无锡书场、20年代苏州书场和名家一览、30年代上海说书场、30年代的福州说书场、30年代的山西太原说书场、30年代安徽芜湖说书简况、20年代以来广州粤语说书简介等。这些资料虽为一鳞半爪，但勾勒了当时书场说书的概况，有助于我们了解南北评书和南方评书的演出状况。作者还介绍了扬州评话的流派，广州粤语说书的“十忌”、“十要”、“八法”、“七情”。作者用功甚勤，搜集颇细，资料翔实，这是非常可贵的。但把评书归为有韵评书和无韵评书两大类似有不当。比如狄来珍是着名的竹板书演员，他的《武松大闹石家庄》乃是竹板书作品，竹板书和评书乃是两个不同的曲艺曲种，不宜把竹板书和评书混为一谈。
二是汪景寿、王决、曾惠杰于1997年出版的《中国评书艺术论》B17。
该书侧重于北方评书，对于南方评书和南方评话则不作论述。全书用十二章——“历史源流”、“发展过程”、“美学意蕴”、“艺术特色”、“龙蛇笔法”、“结构手段”、“表演手段”、“杰作赏析”、“书目评介”、“名家评点”、“新人点将”、“前景展望”——来论述北方评书艺术。全书最有分量的是对“梁子”、“柁子”、“扣子”、“开脸”、“赋赞”、“摆砌末子”、“拨口”、“定场、收场”的结构手段的具体论述，对“说”、“演”、“评”、“噱”、“学”等表演手段也有具体分析。此书还挖掘了评书的美学意蕴，把评书的艺术特色归结为细腻、逼真、传神、幽默。对《岳飞传》、《三国演义》、《兴唐传》、《三侠五义》、《聊斋》等着名书目也有全面的分析和评价。此书是迄今为止评书研究中比较有分量的着作。
三是张啸涛于2008年出版的《评书——中国国粹艺术读本》。
全书分为“可溯之源长——评书溯源篇”、“遗失的龙票——形成发展篇”、“江山代有才人出——繁荣兴盛篇”、“吐故纳新——改革创新篇”、“评书界的新生代——晨光熹微篇”、“评书艺术的传播与发展——历久弥新篇”六大部分，以时代发展为线索，深入浅出地介绍了评书艺术的形成、发展、繁荣、革新和现状，线索清晰，简单明了；以说书艺人为重点，介绍了莫后光、柳敬亭、双厚坪、石玉昆、潘诚立、连阔如、王少堂、王杰魁、陈士和、袁杰英、品正三、固桐晟、陈荫荣、马连登、袁阔成、李鑫荃、单田芳、刘兰芳、田连元、连丽如、何祚欢、田战义、刘朝、张少佐等各个时代杰出的评书艺人。“中国国粹艺术读本”旨在“向国人、尤其是青少年传播我们传统的民族艺术，也向全世界展示中国文化的精粹”B18，因此，该书也就带有介绍性、描述性和普及性的特点，学术性不足。
相隔十年甚至二十年才出一本专着，可见评书研究的寥落。这种局面相对于诗文、戏曲、小说的研究不能不令人慨叹。
近年来有关评书的论着很少有对评书的本质特征、评书的文本文学、评书的表演技巧等内部规律进行探讨，研究者的目光集中在对评书艺术家的关注上，成果则多为传记，如宫钦科的《刘兰芳说书的故事》B19、李微的《刘兰芳评传——中国说唱艺术丛书》B20、萨仁图娅的《声贯九州田连元》B21、徐勍的《口舌人生：评书艺术家徐勍自述》B22、单田芳口述、奚青汶编的《单田芳说单田芳：磨难篇》B23、邢绍忠、王成禄的《单田芳评书艺术研究》B24、簔笠翁的《醒木惊天连阔如》B25、张继合的《且听下回分解•单田芳传》B26和《评书大师单田芳的传奇一生》B27等。
专着如此，有关评书的单篇论文也集中在对评书艺术家的生平介绍或艺术评价上，如王满仓、牛双喜的《叛逆者——访着名评书表演艺术家田连元》B28、郝衞群的《连氏父女的评书缘》B29、李小娟的《着名评书家何祚欢笑说人生》B30、徐勍的《评书少年闯江湖》B31、崔金生的《评书大家连阔如》B32、陈连升的《献身曲艺无怨无悔——忆恩师王决》B33、苏运生的《刘兰芳：曲艺幽兰声名流芳》B34、马岐的《忆恩师——评书艺术家陈荣启》B35、程汪红的《献身评书痴情不悔——徐勍从艺60周年研讨会综述》B36、王池良的《南北评书评话交流的使者——我的老师刘兰芳》B37等。当然，对评书演员本身的关注是应该的，对他们的研究有助于让我们了解他们如何成长为着名的评书艺术家。他们的出身、经历、对人生磨难的正确对待等，都对后人有着重要的启示；他们对评书事业的执着追求、在艺术上的转益多师、精益求精，更值得后人学习。不过，对评书艺术本身研究的缺乏却是不应该的。
对评书作品本身、评书的内容和风格的研究比较少，只有下列论文有所涉及：杨佩琴的《单田芳评书的艺术风格》B38从干净利落的快节奏、融汇情理的知识、跌宕起伏的情节、通俗简练的语言四个方面高度评价了单田芳的艺术才华。方珍平、詹秀华的《单田芳说书艺术风格——兼谈评书的特征》B39从语言艺术独具的魅力、声情并茂的现场表演、借今说古的时代色彩三个方面细致分析了单田芳说书的高超的艺术造诣。潘伊川的《民本思想与民族意识是传统评书的底色——与曲艺专家戴宏森一席谈》B40以对话的形式探讨了评书的起源、评书题材的变化、怎样看待传统评书“脸谱化”、评书怎样表现老百姓的政治理想和道德追求、评书中的爱国思想和民族意识以及评书对国民价值体系的建构的影响等，虽然涉及问题很多，但因是谈话形式，显得不够深入和透彻。吴文科的《刘兰芳评书说演的声韵美及其当下意义》B41多方面分析了刘兰芳激情洋溢、豪迈雄浑的声韵美特点，认为这种特点对目前不够重视声韵美的曲艺舞台是一个启示，并能给更多从事评书表演的女评书演员增添信心。
2000年后，探讨评书传播的文章逐渐增多。史艳芳的《电视评书的形式开拓》B42以大型电视评书《辽沈战役》为例，说明“三说一评”和声画结合的形式使得电视和评书达到了双赢，这是拓展电视评书表现功能的一次新的探索和尝试。蔡连卫的《“杨家将”故事传播情况综述》B43从历史上的杨家将到正史、野史中的杨家将，从通俗小说中的杨家将到戏曲、评书中的杨家将，再到电视、电影乃至网络中的杨家将故事的传播资料作了系统的搜集和整理，并认为目前杨家将故事的传播相对萧条的主要原因在于，追求个人价值的实现并张扬个性的功利时代，使得人们不再关注杨家将故事承载的传统思想文化和道德观念。李春瑜的《单田芳“三卖”评书与商业模式》B44虽然是站在经济管理的立场上谈商业模式，但对评书如何与市场经济挂钩、评书如何适应现代传媒手段有着重要的启示意义。
在评书表面“火爆”的背后，评书艺术的濒危，引起了一些人的关注，他们把评书艺术的保护和发展提上了议事日程。王晨波的《当评书成为往事》B45描述了评书危机的现状，现在的评书演员都不愿意让自己的子女从事评书工作，有的评书演员甚至改行，冲进影视圈，评书的断层不只断了一代，而且在艺术上精益求精的执着态度也很罕见。王晨波的另一篇文章《田连元：“评书不会死”》B46则让人稍微有点乐观，田连元认为评书主要通过一个人、一人多角的形式讲述故事，这是其它艺术形式所没有的，因而评书具有不可取代性，评书自有它固定的受众群，只要人类存在，评书就会存在，因为人不能不听故事。吴文科的《中国曲艺——当下困境与发展对策》B47认为缺少具有经典品格的新节目、缺少高素质的创演人才、艺术传承的传统机制被破坏、对曲艺传统的误读和专业知识的缺失、对曲艺基础知识的普及和教育不够、曲艺理论和评论的薄弱等是包括评书在内的曲艺目前面临的大问题，并提出了国家政策扶持、兴办各级各类曲艺学校、营造正确舆论等一系列的措施。吴文科的《按照文化事象的自身规律实施“非物质文化遗产”的保护——以曲艺曲种的保护为例》B48、庆遂增的《学会念曲艺生意经——曲艺走向市场之我见》B49、冯光钰《曲艺学学科建设与曲艺音乐研究——中国艺术研究院曲艺研究所成立20周年感言》B50、蒋慧明的《传播与传承——略谈如何有效利用现代传媒促进传统曲艺的保护与发展》B51都在为曲艺的保护和发展出谋划策，不过这大多是就整个曲艺而言，并非针对评书。
至于评书与姊妹艺术之间的关系，更是少有人关注。翁偶虹的《北京话旧》B52一书中有《评书与戏曲》一文，认为评书的“最忠实的听众，当属戏曲演员。他们对于听书的爱好，不仅是娱乐消遣，而是汲取营养、解疑求知。”B53他还用大量的事实证明：“评书与戏曲，可以说是血缘相依的姊妹艺术。戏曲演员能于评书中吸取营养，而评书艺人也能于戏曲中吸取营养。”B54这是目前笔者所见唯一一篇把戏曲和评书相提并论的文章。作者本身是戏曲剧作家，所述之事均为自己亲身经历，此文有很重要的价值。蒋方才的《论评书与小说的联系及区别》B55认为：小说与评书有相同的渊源，小说在发展过程中孕育了评书艺术，评书从明末清初的小说中分离出来；小说与评书又是两个不同的艺术概念，它们在欣赏方式、讲述故事、塑造人物的方法、环境描写、语言等方面都有区别。无论他的论述是否准确，都是难能可贵的，因为这样的文章数量极少。
总之，曲艺理论的研究非常薄弱，全国只有中国艺术研究院曲艺所一个专门研究曲艺的机构，曲艺所的研究人员长期以来只有蔡源莉和吴文科两个人，况且蔡源莉已经退休。专门发表曲艺文章的刊物也只有《曲艺》一家。大学校园里也很少有开设曲艺课的。曲艺如此，评书更是如此。评书作为曲艺中比较大的曲种之一，虽然依然活跃，但面临很多困境。对它的研究，除了评书演员的传记之外，专着只有三部，单篇论文也不很多，这种现象值得我们深思。不过，这种局面也让我们后学者的研究有了很大的空间。
在我们对评书的研究现状有了清楚的了解之后，才能进一步深刻认识到评书研究的意义和价值：
（一）可以增进对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解。
评书的孕育、产生和发展，都离不开当时的社会条件，对评书的研究，自然有助于对社会史的了解。在人类文化史的演进过程中，“雅”与“俗”始终扭结在一起，既对立又互相渗透，雅文化经常接纳俗文化中的雅化部分，俗文化时时转化为雅文化。评书是通俗文学，小说是被雅化了的俗文学，但它们一开始是扭结在一起的，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等小说大多由文人在“说书”的基础上加工而成，而这些小说形成之后，又影响着“说书”艺术的发展。它们之间的关系，反应着雅文化与俗文化的关系。评书作为曲艺中的一个大的门类，它的发展、变迁反映着曲艺史的发展变迁。因此，研究评书有助于对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解。
（二）有助于推动评书艺术理论的建设。
目前，导致评书低迷的原因很多，其中学术界对评书艺术关注不够，是重要原因之一。学术领域的“缺席”和“失语”使得评书理论自身建设不足。评书艺术发展的不自觉和理论的不自觉不无关系。笔者希望自己的研究，能起到抛砖引玉的作用，使学界高度关注评书理论的建设。
（三）有助于评书艺术优秀传统的继承和发扬。
评书长时间以来吸引着众多的听众，让人们如痴如醉，这和评书自身的优秀艺术传统是分不开的。但是，目前评书却遭遇了寒流。通过对评书的研究，尽可能多地发现评书艺术的优长，寻找它自身的不足和缺陷，对于评书的保护和发展有着重要意义。
（四）可以树立并坚定评书艺术在未来社会继续存在和发展的信心。
现代社会，日新月异，新的科学技术不断产生，也不断催生新的艺术样式，人们的审美情趣也有变化和提高。作为传统文化的评书艺术在客观上受到严峻的挑战，评书目前的低迷状态，让人们怀疑它的生命力。评书是否可以长期存在，是否有存在的必要，成了人们心头挥之不去的疑问。评书要想生存，就必须认识到时代的特征和自身的不足。评书如何充分表现自身的审美内涵，如何更好地跟上时代的发展，是值得深思的问题。口头文学是评书最本质的特征，它以讲故事为己任，通过对评书本质特征的挖掘，我们应该坚定评书可以继续存在的信心。评书是口头语言，只要人们用以交流和交际的口头语言不消失，评书就不会消失；只要人们还有听故事的愿望，评书就有存在的必要。
（五）可持续开发的研究项目。
对评书以及评书研究的现状有了全面的认识和了解以后，可以拓展研究的视野，并进一步深化研究。
一个时代的评书有一个时代的面貌，如“清末民初的评书研究”、“20世纪三、四十年代的评书研究”、“20世纪50年代的评书研究”、“20世纪八、九十年代的评书研究”等，都可以结合当时的社会大背景做深刻的挖掘。对具有代表性的评书作品本身也可以作深入、细致、具体、系统的探讨，如对《聊斋志异》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》等，可以对比评书和小说的关系，发现它们的相同和差异，在对比中揭示评书与小说两种文学样式的内部特征以及它们的本质区别。而对《三侠五义》、《岳飞传》、《杨家将》等评书可以结合它们产生的时代背景和当时人们的审美情趣，探讨它们取得巨大成功的原因。对评书演员的研究、对戏曲和曲艺的关系等问题，也有必要继续深入。
注释：
①倪钟之《中国曲艺史》，春风文艺出版社，1991年版。
②蔡源莉、吴文科《中国曲艺史》，文化艺术出版社，1998年版。
③姜昆、倪钟之（主编）《中国曲艺通史》，人民文学出版社，2005年版。
④姜昆、戴宏森（主编）《中国曲艺概论》，人民文学出版社，2005年版。
⑤簑笠翁《醒目惊天连阔如》，当代中国出版社，2005年版，第57页。
⑥孙楷第《俗讲、说话与白话小说》，作家出版社，1956年版。
⑦孙楷第《俗讲、说话与白话小说》，作家出版社，1956年版，第2页。
⑧叶德均《宋元明讲唱文学》，古典文学出版社，1957年版。后又被叶德均《戏曲小说丛考》收入，中华书局，1979年版。
⑨陈汝衡《说书小史》，中华书局，1936年版。
⑩陈汝衡《说书史话》，作家出版社，1958年版。
B11陈汝衡《宋代说书史》，上海文艺出版社，1979年版。
B12陈汝衡《大说书家柳敬亭》，上海四联书店，1954年版。
B13陈汝衡《说书艺人柳敬亭》，上海文艺出版社，1979年版。
B14程毅中《宋元话本》，中华书局，1964年版。
B15胡士莹《话本小说概论》，中华书局，1980年版。
B16谭达先《中国评书（评话）研究》，商务印书馆香港分馆，1982年版。
B17汪景寿、王决、曾惠杰《中国评书艺术论》，经济日报出版社，1997年版。
B18白庚胜（主编）、张啸涛（编着）《评书——中国国粹艺术读本》，中国文联出版社，2008年版，第2页。
B19花山文艺出版社，1982年版。
B20新华出版社，1993年版。
B21春风文艺出版社，1994年版。
B22重庆出版社，1998年版。
B23中国友谊出版公司，2000年版。
B24中国文化出版社，2003年版。
B25当代中国出版社，2005年版。
B26上海人民出版社，2006年版。
B27当代中国出版社，2008年版。
B28《当代电视》，1996年第5期。
B29《中华儿女》（海外版），1997年第7期。
B30《今日湖北》，1999年9月号。
B31《红岩春秋》，2002年第5期。
B32《北京档案》，2005年第11期。
B33《曲艺》，2007年第11期。
B34《党员干部之友》，2007年第12期。
B35《曲艺》，2008年第2期。
B36《曲艺》，2008年第2期。
B37《曲艺》，2009年第2期。
B38《现代传播：北京广播学院学报》，1995年第3期。
B39《阅读与写作》，1997年第2期。
B40《曲艺》，2008年第3期。
B41《曲艺》，2009年第3期。
B42《中国电视》，2000年第8期。
B43《民俗研究》，2005年第2期。
B44《中外管理》，2005年第8期。
B45《新闻周刊》，2002年11月4日。
B46《新闻周刊》，2002年11月4日。
B47《北京观察》，2004年第3期。
B48《重庆文理学院学报》，2006年第5期。
B49《曲艺》，2007年第1期。
B50《曲艺》，2007年第2期。
B51《曲艺》，2008年第4期。
B52翁偶虹《北京话旧》，百花文艺出版社，2004年版。
B53翁偶虹《北京话旧》，百花文艺出版社，2004年版，第32页。
B54翁偶虹《北京话旧》，百花文艺出版社，2004年版，第38页。
B55《湖南师范大学学报（社会科学版）》，1999年第5期。
作者：李小红 来源：《艺术百家》
2. 中国传统小说和评书艺术的表现手法
蒙姐
先感谢我
中国传统小说与评书艺术的表现手法
小说表现手法白描和细描。白描是从绘画的术语中借用来的。它原意指中国国画的画法之一，是指用墨线勾描的，素淡的，不着颜色的画法，也有的略施淡墨。写作理论借用来作为一种表现手法。指使用简练的笔墨，不加烘托和渲染，把形象鲜明、生动地勾勒出来的一种写法。白描的特点是风格质朴，不事渲染。鲁迅先生在《作文秘诀》里对白描有专门的解释：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”白描的写法运用得好，文章会呈现淡雅的风格。相反，如果运用不好，文章会给人平淡无味的感觉。总之，白描的运用要十分精练才好。
细描，也是从绘画的术语中引进来的概念。原指绘画中的工笔。细描也叫工笔描写。细描的特点是，描写细腻、全面。运用细描要注意，凡做细描的对象一定是文章中的重中之重，而且是直接关系到文章的核心的内容。如果作者将文章中次要的材料做细描了，文章就会出现混乱，就会冲淡主题。侧面描写，也叫烘托或衬托，指对描写对象采取一种间接的表现手法，是从对其他事物、人物的描写中来形容、渲染，以突出描写对象的艺术手法。简单说就是不直截了当地描写客观事物，而是在描绘其它事物的过程中去衬托这个客观事物，以次要衬主要。就像宋代一位画家说的那样：“山欲高，尽出则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”这段话形象而准确地表达了烘托的概念。
侧面描写有多种方法，可以引用他人的语言（包括对话）；可以从旁观者的反映来侧面描写；还可以运用拟人手法来侧面描写。侧面描写一方面可以使文章内容富于变化，另一方面也给读者留下想象的空间，是小说创作和记叙文写作常用的方法。评书笔法(1)明笔清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。(2)暗笔对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免罗嗦拖沓。例如《夜闯珊瑚潭》有一段："夏良银书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。"至于怎样巡逻，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处理的。(3)伏笔前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。这样处理有强烈的艺术效果。(4)惊人笔把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏兴趣。例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没有发现他。(5)倒插笔正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的故事。例如，《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。(6)补笔引出一个人物，三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。(7)掩笔也叫"扣子"。为了故事紧凑动人，往往将观众急于要知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出真相。"扣子"应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。
3. 怎样运用科学思维方式
如何运用科学思维方法，提高创新能力
如何培养科学的思维方法？（板书）
（1）培养科学的思维方法，必须以正确的世界观和方法论为指导。
教师：马克思主义世界观和方法论是指导我们正确地认识世界和改造世界的理论基础。在马克思主义的指导下，我们的思维能够更加自觉地走向科学的思维。
（2）培养科学思维方法，要求我们运用辩证思维的方法。
教师：辩证思维就是用联系的、发展的、全面的观点看待事物和思考问题，其实质与核心是运用矛盾分析法，从对立面的统一中把握事物。辩证思维方法是人们进行辩证思维的逻辑工具，是科学思维方法的重要组成部分。教材第93页中提到的“太冲穴”的发现运用的是什么思维方法？
学生：辩证思维的方法。
教师：我们不能“头痛医头，脚痛医脚”，用孤立的、静止的、片面的观点来观察和处理问题，只看局部，不见整体，只见树木，不见森林，而应当用联系的、发展的、全面的观点看待事物和思考问题。
教师：辩证思维的方法有哪些？
学生：辩证思维的基本方法是揭示概念的辩证发展、矛盾运动的基本方法，主要有归纳和演绎、分析和综合、从抽象上升到具体、逻辑的和历史的统一等方法。其中归纳和演绎、分析和综合是形式逻辑与辩证逻辑所共有的方法，而从抽象上升到具体、逻辑的和历史的统一则是辩证思维所特有的方法。
（多媒体展示） 华佗的“五禽戏”
华佗是我国东汉末年的大医学家和药物学家，为充实和丰富我国古代医学宝库做出了重大贡献。华佗不仅精通医术，而且非常重视体育锻炼对人的健康的作用。有一次，华佗正在书房里读书，见一小孩把住门闩来回晃荡，他立即想到古书上“户枢不蠹，流水不腐”的话，人为什么不这样天天运动，让气血流通呢？后来，华伦参考了“导引术”（全面锻炼身体的方法），编出了一套锻炼身体的拳法，名叫“五禽戏”。这种体育运动就是摹仿虎、鹿、熊、猿、鸟五种禽兽运动姿态的体操，可以使周身关节、脊背、腰部、四肢都得到舒展。华佗的弟子吴普，由于几十年坚持做“五禽戏”，活到90多岁，仍然步履轻捷，耳聪目明，牙齿坚固，可知“五禽戏”是行之有效的健身体操。
教师：华佗是受到什么启发编出了“五禽戏”的？这对我们有什么启示？
学生：回答（略）。
（3）培养科学思维方法，要求我们遵循形式逻辑的要求，正确地运用形式逻辑。
教师：人们认识事物、表达思想，要运用概念、判断、推理等思维形式。在思维的过程中要做到概念明确、判断恰当和推理合乎规则，不可自相矛盾、不能混淆概念或偷换概念，也不能转移论题或偷换论题。教材中提到的“自相矛盾”的寓言故事的错误在于什么？
学生：我们所熟悉的中国古代寓言中的“自相矛盾”，是逻辑矛盾，指思维中出现的一种错误，说明对同一事物或对象不能同时作出既肯定又否定的逻辑判断。
（4）培养科学思维方法，要求我们不断进行思维创新。
二、科学思维方法与人生发展能力（板书）
1．科学的思维方法是人们正确认识事物的工具，能帮助我们不断提高人生发展的能力。（板书）
（多媒体展示） 没问题
一个秃头的男人坐在理发店里。发型师问：“有什么可以帮你的吗？”那个人解释说：“我本来想去做头皮移植，但实在太痛了，如果你能够让我的头发看起来像你的一样，而且没有任何痛苦，我将付你5000美元。”“没问题。”发型师说。然后他很快将自己剃了个光头。
在思维过程中，需要合理想象与创造性思维，只有这样，人的认识能力才能得到进一步发挥，认识成果往往出其不意。这个小幽默中的发型师面对秃头的顾客提出的苛刻要求，他不是按照常规在顾客身上做文章，而是从自己身上做文章，赢了顾客。
教师：故事中发型师思维的高明之处在哪里？谈谈如何用科学思维解决人生中的疑难问题？
4. 评书的声音好奇特
这个是说评书的基本功之一，不论是北方评书还是南方评话，都有各种口技的技巧，评书评话艺人还常常借助口技技巧，对各种声响进行摹拟，以达到渲染气氛、烘托情境的效果。这就是艺人们通常所谓的“八技”。评书界的说法是 指“人喊马嘶、擂鼓吹号、鸡鸣犬吠、状物状笑、咳嗽嘟噜、爆头吼叫、牛羊奔跑、猿啼虎啸”；评话界的说法不尽统一，一说指“爆头、击鼓、掌号、放炮、马蹄、马嘶、木鱼、叫咤”，另一说指“擂鼓、吹号、马蹄、嘶叫、吼叫、哭、笑、嘟噜”。但无论如何，这都说明摹学拟声是评书评话徒口讲说的有机辅助或曰组成部分。 我认为学这些东西，一是需要自己本身有天赋有素质，就是俗话说的“祖师爷赏饭吃”，二是需要老师教授科学正确的训练方法，三则是要严格按照科学正确的训练方法下功夫勤学苦练 打个比方，为什么刘翔、博尔特能跑那么快，而咱们就不行呢？道理是一样的 谢谢 参考资料：《是桔也是枳 ——浅探评书和评话的异同》作者：清平客 另附： 南方的评弹评话“八技”还有一种说法 “八技”按《评弹文化词典》中所写分为 NO 1. 感情显露 第一类感情显露（喜、怒、哀、乐、愁、恨、惶、疑）。 NO 2. 人物刻画 第二类人物刻画（智、戆、耿、滑、奸、诈、残、恶）。 NO 3. 各种动作 第三类各种动作（亮相、捋须、甩袖、撩袍、整盔、理甲、执械、指喝）。 NO 4. 堂面礼法 第四类堂面礼法（见驾参拜、升帐升堂、虎威呼喊、发令缴令、传物递书、挥毫立状、手下呼报、行刑罚罪）。 NO 5. 醒木使用 第五类醒木使用（压与松、击与放、重与轻、高与低、连与断、让与抢、思与透、活与死）。 NO 6. 扇子使用 第六类扇子使用（搧与歇、展与收、替与更、转与握、抛与接、战与礼、移与定、文与武）。 NO 7. 车水马龙 第七类车水马龙（行车、停舆、启航、靠岸、点马、提马、勒马、马嘶）。 NO 8. 战场厮杀 第八类战场厮杀（击鼓鸣金、呼唤吹号、播枪点矛、舞剑挥刀、交战呐喊、征战武套、风雨雷电、放火点炮）。
5. 能以说书的方式讲课吗
按照科学规范的教学方式来说，我们不能以说书的方式来进行讲课，这是一种不科学的授课形式。
因为讲课主要的听众是学生，我们应该以学生为主体，采用引导启发的方式让他们更好的理解知识点，学会知识，这样掌握知识才会更深刻。
教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式的总称。
1.讲授法
讲授法是教师通过简明、生动的口头语言向学生传授知识、发展学生智力的方法。
它是通过叙述、描绘、解释、推论来传递信息、传授知识、阐明概念、论证定律和公式，引导学生分析和认识问题。
2.讨论法
讨论活动是在教师的组织和引导下，以学生自己的活动为中心，每个学生都可在一定范围内自由地发表自己的见解，通过反馈信息的获得，逐步调整自己的观点，最终获得对问题的全面理解。
3.探究法
教师或教师引导学生提出问题，在教师组织和指导下，作出猜想，并制定实验计划，通过学生比较独立的探究和研究活动，观察实验现象及记录实验数据，最终得到实验结论的过程。
4.读书指导法
读书指导法是教师指导学生通过阅读教科书或参考书，以获得知识、巩固知识、培养学生自学能力的一种方法。
读书指导法具有以下优点：
(1)培养学生自主学习能力。
(2)可以有效解决科学知识的广泛性和课堂信息有限性之间的矛盾。
(3)集体教学的情境下，这种教学方法可使不同发展水平的学生都会有所收益。
6. 什么是科学的思维方式如何树立科学思维
科学思维是人脑对事物本质属性的概括反应,是人们内化了的思维体系,培养学生的科学思维是非常重要的。下面我为你整理什么是科学的思维方式，希望能帮到你。
什么是科学的思维方式
科学的思维方式，首先应该是理性的，符合客观规律的。
各门具体科学通用的研究方法，是进行科学探索、科学实践、科学研究的一般方法。
它是对只适用于某一门具体科学的专门方法的概括与总结，是具体科学思维方法和哲学思维方法之间的中介层次的方法。如数学方法、信息方法、控制方法、系统方法、结构功能方法、模型方法等等。一般科学思维方法具有跨学科的特征。
尽管一般科学思维方法只是从某一角度或侧面来审视世界，但由于它具有较高的概括力和较大的适用范围，因而能够同时应用于不同的学科。这种方法的客观基础是科学研究对象和科学本身存在着共同的属性与规律，这些共同的属性与规律通过客体向主体、客观向主观的转化，形成了各门科学通用的思维规则和手段，即各门科学共同的方法。
科学思维方式为人们认识世界和改造世界提供了科学思想方法
所谓思维方式，是指人们反映事物、思考问题的角度、方法及其特征。科学思维方式，就是以辩证唯物主义和历史唯物主义为根本思想武器，进行科学探索、科学实践、科学研究的思维方法。它要求用全面的、发展的、变化的观点看待问题、认识问题，用辩证的、系统的方法观察问题、分析问题，注重探寻规律、发现规律，形成规律性认识并用以指导实践，促进实践发展。求实求真性、能动创造性、辩证系统性、历史时代性，是科学思维方式最鲜明的特点。
科学思维方式为人们认识世界和改造世界提供了科学思想方法。重视运用科学思维方式解决中国的实际问题，是我们党不断取得革命、建设和改革胜利的宝贵经验。在新的历史条件下，进一步认识树立科学思维方式对党和国家事业发展的重要性，可以使我们更加自觉地运用马克思主义的立场、观点、方法去观察问题、解决问题，在发展中国特色社会主义事业的征途上实现从自在到自为的飞跃。
科学思维方式是正确认识和把握规律的有效工具。认识规律、把握规律，是人们有效地进行社会实践活动的基本前提。思维方式深刻地影响着人们对规律的认识和把握，进而深刻地影响着人们的社会实践。科学思维方式为我们观察、分析世界的发展变化，正确认识和把握规律，明确我们所处的历史方位、发展阶段和主要任务，提供了有效工具。改革开放30多年来，我们党把握世界发展大势，提出了和平与发展是时代主题的科学论断;从社会性质和社会发展阶段上对我国国情作出准确判断，提出了社会主义初级阶段理论，确立了一个中心、两个基本点的基本路线;科学分析我国经济社会发展的主要矛盾和重大问题，在什么是社会主义、怎样建设社会主义，建设什么样的党、怎样建设党，实现什么样的发展、怎样发展的基本问题上形成了一系列重要理论成果、取得了显着的实践成效。所有这些，都是我们党坚持运用科学思维方式认识和把握共产党执政规律、社会主义建设规律、人类社会发展规律，自觉进行社会实践活动的结果。
科学思维方式是制定正确思想路线的重要保证。思维方式决定着思想路线的正确与否，思想路线是思维方式的集中体现，两者密不可分。在长期的革命、建设和改革实践中，我们党一贯重视对马克思主义哲学的学习和运用，重视解决思维方式问题，进而解决思想路线问题。邓小平同志深刻指出，多年的经验教训告诉我们一条最重要的原则：“搞社会主义一定要遵循马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义，也就是毛泽东同志概括的实事求是，或者说一切从实际出发。”正是在学习运用马克思主义科学思维方式的过程中，我们党形成了一切从实际出发，理论联系实际，实事求是，在实践中检验真理和发展真理的思想路线，为中国革命的胜利奠定了思想基础;同样，实践是检验真理唯一标准的大讨论，使我们重新拿起马克思主义科学思维方式这一武器，实现了思想的大解放，重新确立了实事求是的思想路线，为开创改革开放历史新时期做了思想准备。实事求是的思想路线正是马克思主义科学思维方式的集中体现。可以说，在革命、建设和改革的进程中，我们党取得的每一次认识和实践的进步，都得益于坚持运用马克思主义科学思维方式，遵循实事求是的思想路线;而出现的每一次失误和挫折，都与违背马克思主义科学思维方式、背离实事求是的思想路线有着直接关系。
科学思维方式是领导能力的关键因素。毛泽东同志指出：“马克思主义有几门学问……但基础的东西是马克思主义哲学。这个东西没有学通，我们就没有共同的语言，没有共同的方法，扯了许多皮，还扯不清楚。有了辩证唯物论的思想，就省得许多事，也少犯许多错误。”各级领导干部承担着执政兴国、执政为民的重要职责，肩负着为官一任、造福一方的重要使命，要履行好职责、完成好使命，就必须不断提高领导能力。领导能力包括多方面内容，而科学思维方式是其关键因素。思维方式是否科学，直接影响领导干部科学判断形势的能力、驾驭市场经济的能力、应对复杂局面的能力、依法执政的能力、总揽全局的能力，归根到底会影响贯彻落实党的理论和路线方针政策的能力。因此，各级领导干部应努力掌握和运用科学思维方式，从纷繁复杂的现象中发现本质，从历史演变的过程中探究规律，从时代潮流的变化中认清方向，不断提高干事创业的本领，更好地履行党和人民赋予的职责，带领人民群众不断谱写中国特色社会主义事业发展新篇章。
如何树立科学的思维方式
树立科学思维方式、提高科学思维能力，特别是提高战略思维能力、创新思维能力、辩证思维能力。 提高战略思维能力。“不谋万世者，不足谋一时;不谋全局者，不足谋一域。”战略思维，是指全局性、长远性、根本性思维。战略思维能力，就是从全局、长远、根本的角度去研究问题、认识问题、解决问题的能力;就是统揽全局、兼顾各方，善于把握事物发展趋势和方向的能力。强调提高战略思维能力，在经济全球化深入发展的今天有着特殊重要的意义。
处理好局部与全局的关系，做到把握全局、谋划全局、服从全局;处理好眼前利益与长远利益的关系，提高工作的科学性、系统性、预见性、前瞻性。 提高创新思维能力。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。”创新思维，是开拓人类认识新领域、形成人类认识新成果的思维活动，其实质是对原有思维模式的超越。创新思维能力，就是超越陈规、开拓进取，善于探求事物发展难题的多种解决办法和途径的能力。
时代在发展，实践在深入。打破思维定势、改变思维习惯，超越已有思维方式的局限，不迷信、不盲从，做到因时而动、与时俱进，结合实际创造性地贯彻落实党的理论和路线方针政策。 提高辩证思维能力。“如果对辩证唯物主义一窍不通，就总是要犯错误。”
辩证思维，是指立足于客观事物的辩证性而展开的思维。辩证思维能力，就是抓住关键、找准重点，善于洞察事物发展规律的能力，它要求以普遍联系、变化发展和对立统一的视角观察问题、分析问题、解决问题。妥善应对各种复杂局势、妥善处理各种矛盾显得尤为重要;利益关系更趋复杂，人们对改革发展的社会预期普遍提高，对分享改革发展成果的要求明显增强，统筹协调各方面利益关系的难度加大;发展中不平衡、不协调、不可持续问题依然突出。
7. 如何把握评价历史人物的科学方法
评价历史人物必须坚持科学方法
何谓历史人物？简单地理解，已经故去的过往的人物就是历史人物。这里包括两点，一是从肉体上说已经死亡了的人；二是时间上已经是过去时了。当然，过去的时间有长有短，涉及的人物有大有小。这就有古代的近代的现代的当代的各色人等，都是我们所说的历史人物。
实事求是地、科学公正地评价历史人物，是马克思主义历史学的题中应有之义。
但在相当长的一个时期内，尤其是在“左”的思想占统治地位的时候，我们的历史学出了问题，评价历史人物时，常常出现诸如拔高、吹捧、歪曲、丑化等等不实事求是的情况。改革开放以来，这种情况大为改观，特别是在“还历史人物的本来面目”方面，史学界取得了重大进展。这是落实“实事求是”这一马克思主义史学方针的一个重要实绩，是新时期中国史学成就的一大亮点。 “还历史人物的本来面目”在中国史学的特定环境下，有着特定的含义，主要是指:要实事求是地恢复被曲解、被遮蔽了的历史人物的原貌。许多历史真相，本来是清楚的，但由于各种原因被歪曲或遮蔽了，这就需要纠正过来，昭示天下；也有些历史真相，本来是半明半暗或不大清楚的，那么就需要考明它并昭告世人。
在我看来，评价那些历史人物，应该有四项原则。
第一，历史原则。历史原则就是要用彼时彼地的眼光去看待和评价历史人物。历史人物的所作所为，不能超越他所处的那个时代。这里有两种倾向，一种是把历史人物现代化，赋予他们很多现代色彩。过去，农民起义领袖被美化为“高、大、全”式的无瑕疵英雄；如今，银幕上的帝王则被美化为“清廉、勤政、为民”式的君王。另一种是把历史人物妖魔化，把帝王将相、才子佳人一律视为历史垃圾，统统加以摒弃。这两种倾向都是要不得的。
第二，阶级原则。简言之，也就是阶级分析的原则。在阶级社会中，我们当然要站在被剥削阶级一方，讴歌他们反抗压迫、反抗剥削的英雄行为。但是，这种讴歌，不应该是教条的、僵化的，而应该是辩证的、唯物的。不能无原则地美化，无限制地拔高。如对农民起义的研究，我们常常不自觉地美化或拔高农民起义。我们在相当长的一段时间内，把丰富多彩的历史基本简化为农民起义斗争史或儒法斗争史，就是阶级分析原则的教条化运用的极端典型。另一面，则是对剥削阶级的全盘否定，否定他们的一切所作所为。他们在政治、经济、军事、文化、艺术的所有作为，都一概予以否定，其实就是彻头彻尾的民族虚无主义。这种错误的理念就导致了历史的虚无主义。
第三，双赢原则。中国是一个历史悠久的多民族的泱泱大国。在她形成的历史进程中，在现在疆域的版图内，曾经多次出现过国中有国的历史现象。这就是说，不能用中华民族的主体汉族来代替整个中华民族这个概念。我认为，既然是一国之内的民族战争，大多不好提正义与否。因为民族之间的融合，就包括粗鲁野蛮的杀戳。有理的一方，也可能因为无力而被消灭。开始是十恶不赦的侵略者，随着全国的统一，这十恶不赦的侵略者又可能变成功莫大焉的统一者。因为他成了新王朝的奠基者。所以，要用历史的眼光看待当时的战争，评价历史人物亦然。
第四，两点原则。评价历史人物，应该两点论，不能一点论。如评价曾国藩就存在这个问题。曾国藩曾经严酷镇压过太平天国农民起义，由此，他许多年来一直被定为刽子手、卖国贼、卫道士等，成了历史反面人物的典型。但是自20世纪90年代以来，人们对他的评价发生了很大的变化。毛泽东对曾国藩的评价也公诸于世，使世人受到很大的震动。
千秋功罪，后人评说。要对每个历史人物作一准确全面的评价，实在是一大难事。但只要我们掌握一定的 科学方法，贯彻辩证唯物主义和历史唯物主义观点，定能在历史人物教学上取得良好成绩。
8. 评书研究的意义和价值是什么
在我们对评书的研究现状有了清楚的了解之后，才能进一步深刻认识到评书研究的意义和价值：
（一）可以增进对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解。
评书的孕育、产生和发展，都离不开当时的社会条件，对评书的研究，自然有助于对社会史的了解。在人类文化史的演进过程中，“雅”与“俗”始终扭结在一起，既对立又互相渗透，雅文化经常接纳俗文化中的雅化部分，俗文化时时转化为雅文化。评书是通俗文学，小说是被雅化了的俗文学，但它们一开始是扭结在一起的，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等小说大多由文人在“说书”的基础上加工而成，而这些小说形成之后，又影响着“说书”艺术的发展。它们之间的关系，反映着雅文化与俗文化的关系。评书作为曲艺中的一个大的门类，它的发展、变迁反映着曲艺史的发展变迁。因此，研究评书有助于对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解。
（二）有助于推动评书艺术理论的建设。
目前，导致评书低迷的原因很多，其中学术界对评书艺术关注不够，是重要原因之一。学术领域的“缺席”和“失语”使得评书理论自身建设不足。评书艺术发展的不自觉和理论的不自觉不无关系。笔者希望自己的研究，能起到抛砖引玉的作用，使学界高度关注评书理论的建设。
（三）有助于评书艺术优秀传统的继承和发扬。
评书长时间以来吸引着众多的听众，让人们如痴如醉，这和评书自身的优秀艺术传统是分不开的。但是，目前评书却遭遇了寒流。通过对评书的研究，尽可能多地发现评书艺术的优长，寻找它自身的不足和缺陷，对于评书的保护和发展有着重要意义。
（四）可以树立并坚定评书艺术在未来社会继续存在和发展的信心。
现代社会，日新月异，新的科学技术不断产生，也不断催生新的艺术样式，人们的审美情趣也有变化和提高。作为传统文化的评书艺术在客观上受到严峻的挑战，评书目前的低迷状态，让人们怀疑它的生命力。评书是否可以长期存在，是否有存在的必要，成了人们心头挥之不去的疑问。评书要想生存，就必须认识到时代的特征和自身的不足。评书如何充分表现自身的审美内涵，如何更好地跟上时代的发展，是值得深思的问题。口头文学是评书最本质的特征，它以讲故事为己任，通过对评书本质特征的挖掘，我们应该坚定评书可以继续存在的信心。评书是口头语言，只要人们用以交流和交际的口头语言不消失，评书就不会消失；只要人们还有听故事的愿望，评书就有存在的必要。
（五）可持续开发的研究项目。
对评书以及评书研究的现状有了全面的认识和了解以后，可以拓展研究的视野，并进一步深化研究。
一个时代的评书有一个时代的面貌，如“清末民初的评书研究”、“20世纪三、四十年代的评书研究”、“20世纪50年代的评书研究”、“20世纪八、九十年代的评书研究”等，都可以结合当时的社会大背景做深刻的挖掘。对具有代表性的评书作品本身也可以作深入、细致、具体、系统的探讨，如对《聊斋志异》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》等，可以对比评书和小说的关系，发现它们的相同和差异，在对比中揭示评书与小说两种文学样式的内部特征以及它们的本质区别。而对《三侠五义》、《岳飞传》、《杨家将》等评书可以结合它们产生的时代背景和当时人们的审美情趣，探讨它们取得巨大成功的原因。对评书演员的研究、对戏曲和曲艺的关系等问题，也有必要继续深入。