如何画山水画的方法

⑴ 山水画画法步骤

山水画画法分为以下三点：

1、先用湿墨勾出山石轮廓造型，勾线看似简单，实则关系到整幅画成败的关键，因为勾线实际是总体面貌的设计，通过勾线，山体、树木的形态、走势就确定了，这一步没作好，后期无法补救，所以勾线后要挂起来反复酌作修正，直到满意为止。

3、用散锋破笔皴擦出山石、树干纹理，皴纹不要太多，本图采用枯笔随意自由皴，似点非点，似面非面，比较自然。也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皱。最后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾画出小船、飞鸟点景即可。

⑵ 如何画好山水画

画好山水最根本的一条原则是“远观其势，近观其质。换句话说，既要注重整幅作品的大效果，也要精心刻画好各景物的形态特点。山石是山水画中最基础的景物之一，画山石从画石头学起，逐渐过渡到画山体。

3．分别用石青和石绿分染山石，山石顶部偏蓝，待干后进行点苔，再用中墨画出山石间的小草。

⑶ 怎样画山水画

山石是山水画中最基础的景物之一，画山石从画石头学起，逐渐过渡到画山体。画山石时，首先要注意线条要有力度和转折，不能太圆润，否则就成了卵石；其次要注意用笔要有轻重起伏的变化，线条要有粗细变化。

⑷ 山水画画法步骤

山水画画法步骤

山水画的基本步骤1、勾线，分出主次，概括勾线。

2、皴擦，补充骨架，表现脉络。

3、点染，丰富层次，补充画面 .

4、调整，添加细节，画眼留白 .

5、着色就完成了.

⑸ 山水画怎么画

山水画基本步骤：中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下，大致可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。

1、勾勒：

勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。

2、皴法：

皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。

3、擦染：

一般画山水画时，有时皴和擦时同时进行的，这主要是作者用笔时正好将皴法画好，笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。

擦主要是增加山石的朦胧感，以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步，它可以使画面明暗、主次分明，同时使山石的质感更加丰富。

4、点苔：

这一步是山水画中画龙点睛的一步，传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明，还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来，更加充满活力。

5、设色：

设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。

⑹ 国画山水怎么画

国画山水入门基本技法如下：

1、山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面。此方法画出来的山虚而生动，远山近山，一重一轻。

4、国画山水画的技巧有很多，大致分为山石、树木、云水等。山石技法是点、染、擦、皴、勾五种，树木是按品种分类，云水是按积墨法、破墨法和泼墨法三种。

⑺ 国画山水的技法

国画山水的技法

导语：中画山水画，简称“山水”。是中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。以下是我为大家精心整理的国画山水的技法，欢迎大家参考！

01、使用轻矾的笔和纸，先用淡“一点化龙”笔沾清水平涂宣纸，在预备泼墨国画画山的部位，趁其未干时以浓墨泼国画山水的.山头部分。

02、等待墨干后，以“金顶紫金峰”笔皴山石，“小红毛”画笔泉。

03、以浓墨画法描绘国画山水的树，并提山石，在画幅右边画亭子、土坡、远帆，再以淡墨染山石。

04、以“彩色”笔蘸赭石染山石，泼墨部分染草绿及花青。

05、用“大彩色”笔染石绿、石青及花青于泼墨部位，并掀动画面让其流动自然混合。

06、蘸花青点苔及树叶，赭石皴染。并在叠泉左上方的石壁上以焦墨画枝干，朱砂点叶及山顶苔点，最后在国画山水画纸上题款、钤印。

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⑻ 如何画好山水画

1.练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。
2.临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。
3.写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被他的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

4.构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。
5.神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。
6.一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

⑼ 山水画技巧的五个步骤

1、创作法。

以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。

5、山水画写生技法：树木写生技法。

古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。

⑽ 教你五步创作一幅山水画

提到山水画，大家脑海中是否呈现了一幅幅美丽的画面。今天，就与大家分享一下山水画的制作过程。

山水画是中国画的一种，大家知道中国画包括很多，有工笔画、花鸟画、山水画等。

山水画是以祖国的大好河山为对象，进行艺术化处理后，为大家展现的一种艺术形态。

大家可能认为，山水画的创作是非常复杂的，其实山水画创作过程并不难。

山水画的创作需要一定的基础，什么基础呢？

首先，需要有一定的书法基础，山水画是以书法的笔法来做画的。

其次，做山水画要平时多观察，体会大自然的美妙，这样才有大格局、大胸怀。

第三，要有生活化的情怀。山水画是以山水为描绘对象的，但又不同于摄影，需要对山水进行艺术化的处理，这就要在平时多学习。

说了这么多，是想告诉大家，作为一名山水画家，或者热爱山水画的朋友，平时多与大自然接触，多观察大自然的变化，对于做好山水画是非常有帮助的。

下面，向大家介绍一下如何画出一幅美丽的山水画。

山水画的制作过程，从技法上来看，一般分为勾勒、点染、皴擦、醒、补充完善这几步，下面一一做以介绍。

第一步：勾勒。

要创作一幅山水画，就要进行构思和布局，对自己所画的山水进行总体描述，从大处着手，勾出大体轮廓，包括山、石、树木、水的布局等。

初学者可以到大自然中去写生或者临摹前辈的画作，格局要大，气势要恢弘。

在勾勒时，要注意不同的笔法的运用，中锋、侧锋以及篆书、隶书的笔法要结合使用，力求表现出力道和特点，山的粗旷、水的细腻、云的飘逸，都要注意用笔法去体现。

第二步：点染 。

点是通过墨色的变化，为山水画提色、增加层次的一种技法，能够表现出山水之间的厚重。

染是用国画颜料描绘山水的色彩变化，丰富画面内容和层次。

点染主要目的是画出主要轮廓，分出阴阳面以及起伏凹凸，阴面用浓墨点染，阳面用淡墨点染，并画出树木、云层、山石等的层次。

在这个过程中，要注意表现层次感和画面感，注意阴面与阳面、近山与远山的变化，画出树木的葱郁与云的灵动，该浓则浓、该淡则淡。

第三步是皴擦 。

皴是山水画一个很重要的环节，皴法有很多种，披麻皴、斧劈皴、米点皴、折带皴等等。

山水画用皴法来表达不同的味道和气势，要表现北方大山的粗旷，可以用巨斧皴，表现江南水乡葱葱郁郁的气象，多数用米点皴，等等。

擦是一种能体现山水画独特意味的表现手法，通常与皴、点等手法相结合，运用毛笔的技法和墨色的层次感体现山水的厚重。

皴擦丰富了对山水画墨色、景物的变化，进一步表达层次感和厚重感，让人感觉身在其中，体现中国画的魅力所在。

第四步是醒 。

勾勒、点染、皴擦之后，等墨色一干，就会呈现画面效果。这时候，感觉没有达到自己想要的效果，层次感还不够强，墨色变化不够丰富，就需要醒。

醒是一种强化的手段，对重要部分加以勾勒点染，突出主要部分的精神所在，凸显墨色变化和主次之分。

感觉哪个地方不够，就再进行强化，让对比更加明显、墨色变化更加丰富、色彩更加绚丽。

第五步是完善。

对全部的画作做完之后，要对各细节以及整体画面进行补充或收拾，该强调的要强调，该淡化的要淡化，通过艺术化的处理手段，表现出自己所画山水的层次与意境。

感觉满意之后，就要落款、盖章。

落款时注意字体要与画风相吻合，盖章的位置要妥当，不能辛辛苦苦一幅画做完了，落款没落好，毁了自己的心血。

一幅山水画的创作，往往是画家平时对于山水的观察与感悟，长期积累的结果。

山水画的创作，是基画家的格局、气量于一体的，在作画的过程中，大家要特别注意层次感，通过墨色的变化、远近的变化来表现画面感和厚重感，通过艺术化的处理手法，做出一副自己满意的作品。