行楷横和竖连接方法

A. 硬笔行书横写的技巧

很多人说行书是楷书的一种快写，对于这个说法，个人认为不完全正确。行书的确很多都是以楷书的模样把字写得更快，但是行书却仍然有自己的法度。不可把行书理解为就是简笔画，连笔画而已，笔画的连带以及省略都是有规律的，不可随意为之。

当然它又具有一定的可创造性，也可说是随意性，就如王羲之的兰亭序就是在王羲之微醺后创作的，其手稿仍旧有很多涂改之处，这便是书者一份率性。故而可说，行书可以更加好的表达出书者当时的强烈情感。

行书笔画灵动，笔画之间练习更加的紧密和大胆，行笔也更为的飘逸，可省去很多起手笔的动作，上一笔的起笔便是下一笔的收笔，当然行书的字形也是变化多端，书写自由。

然而很多初学者却总觉得行书不需要讲究什么，也不需要练什么所谓的笔法。诚然这种认识肯定是错误的。那么下面本人介绍几点行书技法的小技巧。

01、笔画呼应

行书的行笔速度比较快，故而为了增加笔势，需要以笔画间的呼应来达到。所谓牵丝说的便是这个。但牵丝只是一种意识，并非是有意为之，若故意提笔体现，则本末倒置了。如“水”字的钩可拖长，与下一笔呼应，而左边的撇重叠，带出丝与下一笔的撇起笔正好呼应。而“小”字也是如此，带出钩后，便直接写左点后，又直接写出右点，一点到底，一气呵成。

02、适当缩短行笔，以及调整笔顺

楷书的行笔有一定的长短比例，而在行书中则可根据字的需要，可以将笔画写短，增加行笔的流畅性，更易于下一笔的连带，适当调整笔顺也是如此，增加了行书的连带性。

如“至”字的最后一笔便是承接上一笔，故而只得缩短最后一笔的长度，缩短了书写时间，反而增加了其美感。又如“川”字的第二竖，基本简化为点，把笔画缩短，利于第三竖的起笔。

03、疏密相间

行书的很多地方并不和楷书一样，不一定要平分笔画（均间），反而疏密有致更加能衬托出行书的韵味。疏密相间拉开了疏和密的对比，邓石如说“字画疏处可以走马，密处不使透风”，说的就是这个道理。

如“城”左密右疏，而“犹”字左疏右密。

B. 行书九大规律及用笔方法

行书风格多样，就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。下面是由我为大家分享行书九大规律及用笔方法，欢迎大家参考借鉴。

一、大小长短

首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。

二、平正欹侧

为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。

三、减省连结

行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

四、收放伸缩

为了对比变化的需要，字的某一笔画(部分)左右收缩，突出另一笔画(部分);为了对比变化的需要，字的某一笔画(部分)上下伸展，另一笔画(部分)收缩。

五、疏密匀豁

楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。

六、开合向背

所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势;所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开 (背)为主，颜行书外紧内松，结字以合(向)为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。

七、有让有就

字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。

八、参差错落

类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。

九、凡同则变

一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字;一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字;有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”;在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化。

行书用笔方法：

1.用毫得当。行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，或用全锋、或用锋尖，只要掌握得当，做到梁 《评书帖》中所要求的那样：“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往与用笔的大小、深浅有着密切的关系，用笔毫太过，则笔画就会刻板、扁平、浮薄而失天机。

2.行笔迟速得宜。行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。”

3.笔笔送到。行书在用笔上必须作到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。

4.欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。

5.牵丝不粗。姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。

6.转锋如筋。转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。

7.纵笔展放。即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。

8.搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。

9.接笔轻捷。在字的结体布白中，各种笔画之间有的左右相接，有的上下相接，有的交叉相接，均具一定的“接缝”位置和写法，因为相接处不宜施重墨，多采用轻捷尖笔相接，所以又称“尖接”，用笔需轻捷灵巧。

10.围笔流畅。在书写某些字时，采用小盘绕和大回环的笔法，如“帝”、“带”写成大小回环，将“国”的外包围结构写成大回环形，都称作围笔或回笔。写此笔画均须掌握锋毫的顺行变换，以求收到线条劲健、畅达流便的效果，此法多用于行草书。

11.翻笔生动。就是运笔过程中，按照体形所需改变前进方向，采用翻转笔锋继续疾行的一种动作。多用于方笔的转的处，并与折笔相互配合应用，以翻笔画出棱角，避免出现僵滞的笔病。翻笔法较难掌握，应多加练习、体会。

12.顺应自然。即用笔不能故作抖颤。书法的高妙在于人力使然中体现自然，这是一个很高的境界。自然就是人尽自己的本质力量顺应自然条件之性，所以技法运用的意义与价值正在于书法创造中体现的自然。用笔老辣，是“通会之际，人书俱老”的一种标志，并非故意造作可为。

C. 王羲之行书笔画技法（四）

（七）钩法

钩划是因为书写速度较快，或是因为结构的需要由其他笔画连带而出的，所以钩划不能离开其他笔划而单独存在，它是笔划之间呼应的桥梁。在王羲之行书中，钩法很多，用笔上也有很大的变化。有横钩、竖钩、斜钩、心钩、竖弯钩、横折钩、横折弯钩等。

横钩

横钩往往是接上一笔势，起笔作横势向右行笔，至钩处顿笔，然后提笔用侧锋向左下钩处，如《兰亭序》中“管、宇、宙、亭、崇、抱”等字。

竖钩

露锋或藏锋起笔，轻顿后下行，至末端驻笔后向左上方迅速勾出，笔锋较锐利。如《兰亭序》中“水、揽、列、时”等字。

 戈钩

戈钩又叫斜钩。露锋或藏锋起笔，轻顿后向右下行笔，至末端顿笔后即回锋提笔向右上钩出。但也有不出钩的字，如《兰亭序》中“哉、岁、茂、感”等字。

卧钩

先露锋起笔，转换笔毫由轻到重向右作弧运笔，至钩处向钩心出锋，接下一划笔意。如《兰亭序》中“惠、悲、感、感”等字。

竖弯钩

竖弯钩又叫浮鹅钩，以露锋或藏锋入纸，然后往左下曲行，至转弯处提锋转毫向右行作横势，微带弯弧状，末端收笔回锋向上钩出，钩向多变。如《兰亭序》中“也、讬、已、死”等字。

横折钩

露锋起笔右行，至折处或顿锋成方折，或转锋成圆折 向下直行，至钩出稍顿，向左上用力钩出，或作逆锋向左慢慢钩出，如《兰亭序》中“同、万、间、兰”等字。

横折弯钩

接上一笔势作斜上横，至折出顿笔成方势，在向下作弧状笔划，然后转锋向右下运笔，至末端向右上钩出，或至末端转笔成圆势直接向右上挑出。如《兰亭序》中“九、气、稽、风”等字。

(八）折法

折划是两种不同方向的笔划连接后构成的一种连体笔划，有横折、竖折、撇折等。在行书中，折法的关键在两笔划之间的连接处，折者顿而方，圆者轻而圆，在书写时需做到折而不死，圆而不轻飘无力。

横折

先露锋起笔右行，然后提笔向右上角做顿势，再折锋下行，或在连接处作圆弧状行笔。亦或在行笔至折处提锋向左下撇出，形成横折撇。如《兰亭序》中“曲、觞、事、之、稽、和”等字。

竖折

先露锋起笔向下，至折处转换笔锋向右作横势，并因字立形，收笔处或向上出锋，或驻笔收锋如《兰亭序》中“化、世、山、妄”等字。

撇折

藏锋或露锋起笔，稍顿后向左下撇出，至折处微顿，既向右行笔，至末端回锋收笔。如《兰亭序》中“每、能、激、矣”等字。

D. 钢笔行书基础教程 怎么用钢笔行书

1、用钢笔行书，要遵循“先横后竖，先撇后捺、先内后外”等笔顺规则，书写行书，为了连写的便捷， 有时可适当改变书写的笔顺， 但不可生造笔顺。

2、钢笔行书的笔画，特别是一些行笔距离较长的长横、长竖、长捺，均要求书写到位，而书写行书，为节省时间，则可把楷书中的长笔简化缩短。

3、钢笔行书，点、横、竖、撇、捺等笔画均要完整地表现出来，而书写行书，则可对一些笔面进行合理的变形，以点等形体较小的笔画代替形体较大的笔画。如以点代横、以点代撇、以点代捺等，变化丰富多彩。

4、对于有些方折笔画，要求有一定的顿挫，做到棱角分明，而书写行书，则常将一些方折笔画用弧线表现出来，变直为弧，减少方折顿挫，显得更为流动。

5、每个笔画各自独立，而书写行书，往往将相邻的笔画连写，以减少起、收笔的频率，有的字一笔便可写成，简捷明快。

6、无论多么复杂的笔画，都不能省略，而书写行书，则可适当将一些字草化，即勾画出字的轮廓，合理引用草意，增强线条流动感，可以调节行楷字的行气。

E. 行书 是 字，这个是怎么连笔写的，哪位老师能看下，是不是最后写的那个中间竖和右边的横，看迷糊了

• 这个字可分两部分来写。

• 如图所示：

• 

F. 行书运笔的27种方法

行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。”

1．笔笔送到。行书在用笔上必须作到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。

2．欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。

3．牵丝不粗。姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。

4．转锋如筋。转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。

5．纵笔展放。即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。

6．搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。

7．接笔轻捷。在字的结体布白中，各种笔画之间有的左右相接，有的上下相接，有的交叉相接，均具一定的“接缝”位置和写法，因为相接处不宜施重墨，多采用轻捷尖笔相接，所以又称“尖接”，用笔需轻捷灵巧

G. 江南水乡这几个字用行书怎么写

虽然不同书法家的行书面目各异，如王羲之行书有王羲之的风格，米芾行书有米芾的风格，赵孟頫行书有赵孟頫的风格，不一而足，但基本笔法的运用和变化却大同小异。归纳起来，大致有“六变”：

一、变方为圆

在笔画的转折处，楷书用的是方折，着眼书写便捷流畅，行书多用弹性十足的圆转。

二、变长为短

将横、竖、撇、捺等长的笔画，用最短的笔画——点代替。

如横为点：

竖为点：

撇为点：

捺为点：

三、变直为曲

把竖画倾斜，或变为略含弧度的曲线，以达到行气贯通、筋脉相连的效果

四、变顺为逆

为了行笔便利，改变楷书先上后下、先左后右的笔顺，变为先下后上、先右后左。

五、变断为连

用较快的行笔，把楷书中互不相连的笔画，用牵丝钩挑连接起来，加强点画呼应，使之更有节奏感。

1、点与点相连。

2、横与竖相连。

3、撇与捺相连。

4、撇与横相连。

5、点与撇相连。

6、钩与挑相连。

六、变同为异

对一篇作品中相同的字，使用不同的笔法予以区别，使行书章法更加灵活生动，多姿多彩。

1、笔锋变化，综合运用出与回、露与藏、中与侧等各种笔锋。

2、笔画省减。将复杂笔画简单化、线条化。

3、形位变化，从方形到纵长形，从方形到圆形。

4、书体假借，在行书作品中，参以楷法、草法，使章法充满变化。

所谓尽态，就是依据字体本身的自然形态，该长则长，该短则短，应大则大，应小则小，本疏还疏，本密还密，原偏还偏，原正还正，而不能把字写得- -样大小。

王羲之有时甚至把长者变得更长，短者压得更短，密者写得更密，疏者扩得疏，从而给章法带来-一种 意想不到的效果。

H. 行书入门技巧以及方法

导读：还在烦恼知道怎么学习行书的小伙伴看过来了，下面是我为大家搜集整理出来的有关于行书入门技巧以及方法，希望可以帮助到大家！

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑?，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。

显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如

其中“?”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：

收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟畹脑沧??鞯氖樾匆彩甭斗揭猓?馕抟墒切枰?彩棺衷黾恿艘欢ǖ牧Χ取6?惺樵蛩姹仕呈谱?郏?浠?耷睿?皆布嬗茫?榛钌??H纾杭/P>

因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。

谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。

前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢？当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。

运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。

有的朋友练字，喜欢随意挥洒，尽情抒发，这就创作而言是无可厚非的，但练习字则不应如此。因为书法的练习，应是将前人好的字借鉴过来，掌握它，使之变成自己的技艺，克服自己的不足，也是钻研任何一门学问应取的态度。为什么要练呢？肯定是认识到自己有不足之处，但练习时不讲究方法还是达不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖写了很长时间，字的变化不大，究其原因，不外是临习的方法问题。写字要临帖，这是常识。临就是对照字帖上的字体会它的运笔方法和结字规律，必要时还要用薄纸收一些字钩摹影拓下来熟记于心，运用于笔，从而改变自己的书写习惯，而不只是抄写帖上的文字内容，有些同志临了一遍又一遍，枉费了许多时间和精力，到头来还是自己原来的模样，并无进展，这恐怕就不是临帖而是抄书所致。

在临帖练习中，对初学者或对原帖体会不深的同志，以选字放大为宜，这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构。对有些基础掌握了临习方法的人则以原大通篇为宜，因为对他们来说，笔法与结字规律已经不是问题，更重要的是体会原帖的气韵、章法或神采与风格了。

对初学行书者来说，临习中对原帖字形的外观、大小、聚散、?正，笔画的提按、收放、长短、角度、方圆、呼应等都是要仔细观察、分析、体会的。我的体会是先选出一些结构与笔画均有代表性的字，按照以上方面进行分析，有了印象之后即可动笔临习，临一遍后即对照原字进行比较，找出不合原帖处再对照临习，这样反复几遍，逐渐与原帖接近或相似了，即可移开原帖，背临一遍。

I. 求行书写法 各种字的写法 连笔方法

行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
行书的用笔有以下几个特点：
[1]点画以露锋入纸的写法居多；
[2]以欤侧代替平整；
[3]以简省的笔画代替繁复的点画；
[4]以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应；
[5]以圆转代替方折；

J. 行书的基本笔法

行书基本笔法为：点画以露锋入纸的写法居多，以欤侧代替平整，以简省的笔画代替繁复的点画，以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应，以圆转代替方折。

行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。

四、钩笔法

行书钩笔有以竖代钩，即竖画收笔时暗中回锋，引而不发。另外还有：长钩、曲钩、短钩、背抛钩、戈钩、回钩、龙尾钩等等。长钩往往和撇笔相连，背抛钩同楷书的背抛钩，但行笔时驻、蹲笔时间短;戈钩如同楷书戈钩，但其运笔快，回钩，用于成横势的短捺钩，龙尾钩如同楷书龙尾钩，但其运笔稍快。