⑴ 人物风景摄影技巧
摄影首先是一门光的艺术，通过相机物理和化学反应将这门艺术固化成像，所以才能被人感知。其中有两个参数跟物理有关，就是快门和光圈，另外一个参数ISO实际应该跟化学有关(这个得追回胶片时代)。如何把人像与风光融合在一起?下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!
了解相机的三种参数
1.快门(Shutter)：快门的速度单位是秒，正常显示的数值为多少分之一秒。分母越大，快门则越快，反之亦然。
快门控制的是光线进入感光元件的时间，简单理解就是它速度越快，感光元件反应越快，定格的瞬间也就越精准。慢速快门可以用于拍摄星轨、车水马龙、丝绢般水流等，正常快门一般用于光线充足的时候拍摄没特定艺术要求的照片，快速快门一般用于拍摄运动的场景。
慢速快门
正常快门
快速快门
2.光圈(Aperture)：数值越大，光圈越小，景深越深;数值越小，光圈越大，景深越浅。
光圈控制的是进入感光元件的光线数量，一般用F数值表示，数值越小，则光圈越大，进入的光线越多，反之亦然，它能够影响照片的景深。景深的通俗说法就是虚化程度，打个比方，一个近视的人，睁大眼睛可以看清楚近的东西(光圈越大景深越浅)，想看清楚远的东西试试眯一下眼效果也不错(光圈越小景深越深)，这里的光圈大小就等同于人眼的闭合程度。光圈大适合拍前后虚化主体突出的照片，光圈小适合拍前后细节均保留清晰的照片。
大光圈，景深浅，虚化效果好
小光圈，景深深，前后景色清晰
超小光圈，景深极深，可以拍出星芒效果
3.ISO：这个简单，只要记住，感光度小的(比如ISO100)画质细腻噪点少;感光度大的(比如ISO6400、ISO12800)画质非常差，噪点很多。
正常光线下建议入门机的ISO尽量设置在800及以下;光线充足就用ISO100或者200;如果晚上光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。
4、三者之间一般使用参数值
(1)正常光线下，白天户外：一般ISO设置在100~400区间;快门一般都可以上到1/500秒，光线足够可以大胆上到1/1000秒，如需拍丝绸般的感觉，建议增加滤镜;光圈根据自己需要的虚化程度进行设置，正常拍摄人像设置在F5.6以内，如需拍摄景色，可设置在F6.7。
(2)阴天或者室内，光线不够且没闪光灯的情况下：一般ISO设置在400~800区间;快门在1/125秒~1/350秒区间;光圈尽量以大光圈为主，可设置在F5.6以内。
(3)室内，光线极度不充足，且不能使用闪光灯的情况下：一般拉高ISO，半画幅相机可设置在1600~3200区间，全画幅相机3200~6400区间;快门设置在1/60秒~1/125秒区间;如需看清前后景物，光圈设置在F5.6，如不需要，则可以设置在F5.6以内。
三者的.关系就是，光线充足，优先考虑ISO，ISO值越低相片质感更好;光线不充足，则适当拉高ISO，确保快门无需太慢(用脚架除外)，照片能够清晰拍到主体;光圈则看自己所需要的精神而定。
人物风景摄影技巧
使画面更有指向性
有的时候，我们拍摄的风光照主体并不是只包含一个“元素”，它是由几个或者多个“元素”组成的。而余下的这些元素，就是为“主体”来服务的。
注意：
人物必须有规律性，比如同样的颜色、同样的动作、同样的方向等等，作为一个整体来辅助构图，引导视线，切忌过散过乱。
更有故事性
与有人的画面比起来，有的时候干净的风光照反而显得空洞。在风光照片上，在让人欣赏风光美景的同时，也会让人思考，这个人为什么会出现在那里，他是谁?他在干什么?可以说，人赋予了照片更多故事性，使得照片产生双重内涵。
注意：
照片中人与景的风格必须统一，以景带人，互为一体，人物所引发的故事联想必须与景物有关。比如上图，如果是一个游客走过，那么就会破坏画面的意境。
丰富画面元素
有的时候，在眼中看来美丽的风光呈现在照片里却是单调的，比如我们拍摄大草原，茫茫一片翠绿之下，你是不是特别期盼着能飘来几朵白云点缀一下画面?
注意：
人物是作为点缀加入画面的，比例不可过大。他们可不具备故事性，但必须要视觉表现力(颜色、光影、动作)。
增加对比
大小是比出来，风光摄影也是如此。简单的拍摄一副风光作品，画面前的读者很难感受到建筑有多高，海洋有多辽阔。但是，如果将人作为参照物摄入画面，对比就即刻显现出来了。
注意：
要注意人和物的比例，两者的差距越大，效果越好。
制造效果
很多时候，看似简单无趣的风光照，会因为人的出现而展现出其不意的效果。
注意：
选择和环境有关的人物，利用他们身上的元素可以更好的交代背景。
辅助构图
风光摄影因为场景辽阔很容易失去焦点，所以导致整个画面空旷但言而无物。如果在画面中往往就可以改善很多。拍摄风景，寻找到风景中特殊的人，将他一起摄入镜头，那么画面就会变得有趣起来。在成为焦点后，人物既可以与风景相互补充，同时也可以成为焦点。
注意：
因为人物是作为焦点之一存在，因此在画面中最好占一定的比例。通常位置被安排在井字构图的四个点上。
⑵ 人与景色怎么拍好看
如果你既想拍人，要想拍景色，那么你可以尝试和运用人物曲河景色互动，让他们产生一定的相呼应的关系，这样拍照会更好看一点。
⑶ 旅途中，如何拍出“人景合一”的大片
旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。
以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。
在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。
旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。
此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。
这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。
我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。
摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。
举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。
摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的模特，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。
而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带模特到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具
此外，专业摄影师非常懂得与模特的相处之道，模特也是有血有肉的活生生的人，当她（他）看到美景之后也会动情的，那么摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（模特）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的（很多摄影师常用这种方法来做拍摄一些商业摄影大片或广告大片，以前我曾经应邀做过这样的商业拍摄，是一个非常累人的活）。
以上对“人景合一”的回答，主要是从摄影艺术的层面去思考理解的，因为要提高摄影水平，其本质就是要解决摄影的“艺术问题”。关于摄影的技术怎么样去表现不在此讨论了，因为网上有大量关于摄影技术的文章。
希望我的回答对提问者有所帮助并能相互交流。
旅途中排出“人景合一”的大片，对旅行业余摄影爱好者来说，其实最难的是对人物的拍摄。摄影者常常挨骂的原因，不是把景色拍美了，而是出在人物安排上。我也是在努力学习、改进。
实际拍摄中，景色宜人，这个基本不用多说，而人不是拍大了就是拍小了，要不就是拍丑了，好风景让人带坏了。毛病老犯还屡屡不改。这个其实是业余摄影爱好者的通病，在构图、光影、布局、色彩等方面的把握机会。
我的经验是，出门多带几套衣服，各种颜色各种风格，能备几双不同搭配的鞋子更好，自驾就这一点方便。看到好风景，随时在车上包装，首要的是衣帽服饰搭配尽量与景色合拍，这样不但拍出来好看，更能让人融入景中。
其次是人物的配合，一定动作不做作，表情自然。别别扭扭的形象很显然不能如画的。
第三就是考验摄影者的功底和审美了。构图黄金法则、三分法、线条引导等一定要多学习。比如前景中景远景，“人景合一”的人物，一定不能做前景，这里要突出的是景，不是人物照。共同学习，共勉！
人景合一是我的追求目标，所以这需要不断的练习。
这是旅行至云南省红河州弥勒市，在东风韵遇到的风车。如果只是上面的风车，这是一张风车的风景照。
这张爱人与风车的合影，不仅自己以后想起来是美好的回忆，也给看到的人以启发：我到那里，这样的摆拍可以更好？
还是弥勒市，这张是可邑小镇的墙画，拍下来只是一种记录展示。
这张照片我非常喜欢，人与画结合到一起。上一张谁都可以想到，只是记录。这一张应该可以
给人以启发，有这样的场景我要这样拍。
广西壮族自治区百色市靖西市是边关之城也是山水之城。这是通灵大峡谷里的流水，经过长曝光形成丝滑状。
融入人物于流水中，于丝滑的流水中，这能看出拍摄的用心：因为长曝光，人像很容易模糊，所以要连续拍几张供选择，结果不容易，更容易记住。
北海市涠洲岛的五彩滩，不添加文字介绍，我们能看到什么呢？
人物的融入，画面有了焦点。
五彩滩的岸边礁石。
上面的照片，全部是手机拍摄，型号nubiaZ11max。
首先，这种场景不太适合用长焦，视角很重要，这样场景35、28、24、20焦段比较合适！
人景合一，说明白了，就是人在画面中的比例，位置，这和旅不 旅游 没啥关系，，如果是人文的，就是记录，也是人景合一，就没有比例限制
⑷ 风光人像拍摄技巧
在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。下面是我搜集整理的一些风光人像拍摄技巧的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。
一般来说，风景区场地大、景物多，几乎随处可以入画，但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门，出来的照片往往平淡无奇，效果不佳;或者明明构思的是风光人像，拍出来的却成了风光照，人物反倒成了可有可无的点缀，这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此，我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧，向大家提出8点建议，供大家参考。
风光人像拍摄技巧 ：
广角前景：下图前景中的向日葵除了交代环境，还起到遮挡作用。由于照片以广角镜头低机位拍成，如果没有这些花朵，人物的下肢会变形严重，破坏美感。
风光人像拍摄技巧 ：
让人物跳跃或舞蹈，离开地面，是突出人物的好方法，因为动感物体最容易抓住读者的目光。可以将相机放低一些拍摄，不仅可以更多地纳入环境中的天空和远山，还突出了跳跃的高度。
人物青色的裙子及围巾，在视觉上显得年轻而活泼，再配合跳跃动作，青春女性充满生命力的形象脱颖而出。奔跑、跳跃这些动作可以在风光人像拍摄中多加使用，表现人们在大自然中放飞心灵、追求自由的情感。构图上将太阳伞这个道具置于画面左下角，与右上角的人物形成呼应，平衡了画面。建议八、在拍摄人物特写时要做到人景兼顾。由于不能表现风景全貌，所以选择有代表性的物体，以小见大是一个好的方法。
风光人像虽然强调人景交融，但是重点依然在表现人物，拍摄人物特写也是常用的手法。下面两幅照片中，片片绿叶，点点飘絮，虽然着墨不多，却很好地使人物与环境互动起来。
需要注意的是，拍摄柔美、清新的女性人像特写，补光时应该用柔和的光，形成淡淡的阴影，否则便失去轻灵、清新的感觉。风景区光线复杂，对脸部的补光很重要，暗淡的脸部，会显得不够“干净”，无论如何说不上美，即使后期人为地提亮，也会因为躁点过多而影响画面质感。原则上，人物脸部的光量不能低于环境(逆光人像除外)——脸部与环境之间光比达到1：1时，两者之间可以达成和谐，而光比在2：1时，则可以在一定程度上压暗环境，具体光量可根据实际需要作调整。
照片在后期色调处理上加重了绿色。绿色象征青春与生命，视觉上又给人以“清新”的感觉。拍摄时让人物略微低头，身躯形成曲线，既避免出现呆板的构图，又透出一股娇俏可爱的气息。
光圈: 2.8 快门: 1/2000 ISO: 100 曝光补偿: -1/3
拍摄甜美的风光人像时，要尽量让人物动起来，照片才会显得有生气。拍摄时让模特挥动手臂，使茅絮纷纷洒落，吸引读者的目光，起到以小见大的作用。如果模特肤色较白，要适当减少曝光量，否则，皮肤会因为过曝而失去细节。
风光人像拍摄技巧 ：
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技巧 ：
在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。
在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。 建议三、到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的.信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。
200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金黄色。
光圈: 6.3 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0
16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景，使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头，要将人物至于画面前方，否则人物会变得太小。建议四、拍摄风景人像，特别是需要表现全景的时候，要充分考虑构图的均衡，利用色彩、线条与人物相协调。
比如以远山作为背景，就需要适当刻画出山川的雄伟形态，从而将人物表现与山川美景相融合。一般来说，以远山为背景常用竖拍的方法表现山峰的高大险峻，加强画面的纵深感。注意人物的位置及拍摄角度，天空的比例不可过大，否则会削弱山川的气势。
拍摄山景经常使用中长焦距镜头，因为山脉之间距离较远，中长焦距镜头具有将远近不同距离物体压缩成同一平面的视觉效果，使主体不至于松散。山峦起伏，蜿蜒的线条引导着读者的视线，而两座山脉的交汇点，更是视线的重中之重，将人物置于这样的位置可使其得到很好的强调。
人物所站的位置恰好位于两座山的交汇点，利于集中视线。雪山在色彩上形成层次，也使画面表现更为丰富。拍摄雪景时，明亮反光的雪会“欺骗”相机的测光系统，如果不做正补偿，雪会因为曝光不足而发灰。
在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的元素。波光、湖岸、山坡草地与树林的分界，这些天然的线条分割出不同的色块，层层叠叠，大自然的广阔之感便无限地延伸开去。背景中的线条和色块延伸了画面的视觉效果，不需要清晰的质感和层次，观者的视线很容易集中在人物的表现上。
拍摄这种多层次的场景(前岸、湖泊、后岸、山坡树林及远山)，长焦镜头是不二之选，其压缩感能使远处的景物由远变“近”，由小变“大”，画面变得更为紧凑。 当整体环境较暗，且不需要保留过多背景细节时，可以柔和补光(使用反光板)后的人物面部作为曝光依据，压暗背景，形成统一的暗域，突出人物。
将远景处的牦牛纳入画中，一方面交代了拍摄环境，另一方面给人新奇的感觉，让画面变得更富趣味。
风光人像拍摄技巧 ：
如果表现大片的花海，除了高角度的俯拍，选择带有倾斜度的山坡也是较好的方法，它可以使画面充满花朵，与置于一侧的人物形成均衡对称。这样的画面，能够让读者形成花海无限延伸的心理暗示，渲染浪漫美好的气氛。
光圈: 2.8 快门: 1/200 ISO: 200 曝光补偿: +2/3
取景时利用蜿蜒的小径将读者视线向画面纵深处引导，暗示了花海的辽阔。人物造型优雅，因此在姿态方面要力求自然，动作幅度适可而止：完全没有动作会显得呆板，动作太多会显得做作。草原一马平川，人物容易被“淹没”其中，变成风光照的点缀。要避免这种情况，应该把人物放在画面最显眼的位置。
人物置于画面正前方，这是读者视线的第一落点。广角镜头有“近大远小”的透视特性，将人物置于前方，视觉上人物就变得“大”起来。将人物放在画面中央，可以避免超广角镜头产生的严重透视畸变。
风光人像拍摄技巧 ：
1、注意防寒保暖，野外天气说变就变，最好穿上防风防水的冲锋衣，它的密封性非常好。
2、要携带常用的药物，如感冒药、胃药及创口贴。如果是上高原，容易高山反应者还要准备一些相关药物。除非是冬天，一定要记得带上驱虫水。
3、如果是自驾游，边远山区的路是无法保证平坦的，四驱车是强烈的推荐。如果是在冬天外拍，防滑链是安全的保障。
4、风景区天气复杂多变，要保护好相机才不会耽搁正事。相机包需要全天候的，以应付随时有可能晴转雨(雪)的天气;相机保护袋很重要，它可以将相机套在里面，让摄影师在轻微的雨雪天气进行拍摄。
5、携带足够的食物和饮用水非常重要。在风景区拍摄，路上容易发生汽车抛锚、路况阻断等不可预知情况，正常进餐难以得到保证，干粮和饮用水可以做到有备无患。
6、摄影师受惠于大自然，应该承担起保护大自然的义务。记得带走拍摄时留下的垃圾，要知道，那些地方可没有垃圾清洁员，如果丢下塑料等无法分解的物体，那个地方便会留下一快永远的“疤痕”。
⑸ 人像外景拍摄7个小技巧
导语：拍摄人像照片，尤其是外景拍摄，不像在室内拍摄，可以控制灯光、背景等，喜欢如何布置，如何拍摄，都任由摄影人布置。对于外景拍摄来说，其中一个最大难题就是天气，对光线有极大影响，拍出来的气氛和效果都会和预先想象的不同!下面我们就解构一些外景拍摄时，经常会遇到的问题，从控光和构图多方面实行见招拆招!
光篇
面向光源采光
在一些半室内、有盖或有大片玻璃窗的地方拍摄时，可以指示模特面向光源拍摄，更方便采光拍摄，然后可以在较暗的地方利用反光板替模特补光，让相片的光暗对比更自然。
除面向光源外，亦可利用反光板替模特补光，让相片的光暗对比更自然。
树荫下拍摄要小心阴影
摄影人亦要留意若站在树荫下拍摄，树叶的影子很容易投射在模特的脸上，形成有如“花面猫”的不理想的效果。
阴影打在面上 - 效果不理想
模特移动后 - 效果理想
利用反光板减低反差
在阳光普照的日子或时段拍摄，例如夏天中午的时分拍摄，光线一般较硬和强烈，很容易会在模特的脸上造成很强的阴影，而且模特很容易因为光线太强而难于张开眼睛，表情会十分奇怪，摄影人不妨到一些有遮挡的.地方拍摄，例如树荫下，摄影人更可以利用反光板，遮掉部份光线，甚至用上一些透光的遮光板，把光线扩散开，减低模特儿脸上的阴影，增加拍摄的弹性，不过就须要安排多一个帮手了。
阳光在脸上造成阴影
利用反光板遮光 光圈：f/ 4 快门：1/60秒 感光度：ISO 200
摄影人可以利用反光板，遮掉部份光线，减低模特脸上的阴影。
闪光灯模仿阳光效果
有时，摄影人特地看过天气预测，打算拍摄阳光普照的效果，但是天气总是千变万化，到达拍摄地点的时候，却已经变成阴天了，光线变得非常扩散柔和，摄影人大可以使用闪光灯，把输出调校至较高的输出，模仿阳光的效果。
其实这个方法在很多商业时尚拍摄上都有用到，要留意的是闪光灯须布置在如同自然太阳光一样较高的地方，并适宜以斜角度向下打，加强模特的轮廓，调校闪光灯的变焦头，让阴影更自然，摄影人亦可以配合闪光灯配件，增加光线控制的弹性，例如柔光罩、集光器、闪光灯滤色片等。
利用闪光灯模仿自然太阳光，从高角度利用较高输出的闪光灯打灯。
发光制造特别效果
很多时，若模特穿着深色的衣服拍摄，很容易与同样深色的背景分不开，最好当然是换个地方拍摄或者指示模特换成较浅色的衣装，摄影人亦可以在模特的正背后，以闪光灯面向镜头直打，摄影人大可以手动调校闪光灯输出，打出发光的效果，让模特与背景分离，突出模特。另外，更可以利用反光板为模特近距离的补光，减低阴影之馀，形成漂亮的眼神光，看起来更有精神。
有反光板
使用反光板补光 - 有漂亮眼神光
使用反光板为模特近距离的补光，减低阴影之余，形成漂亮的眼神光，看起来更有精神。
压光解决背光问题
拍摄如沙滩、日出、日落人像等题材时，往往摄影人就要二选一，要放弃背后的天空还是放弃主角呢?若选择天空，就会让拍出来的人像有剪影的效果;若选择人像，就会让背后的天空或景色过度曝光，失去环境细@和层次感。此时，摄影人就可以利用闪光灯为主角补光，再使用压光的技巧，即利用闪光灯的闪光和相机设定，压过背景光，就可以同时拍摄到人像之余，保留背景的颜色和细致，两全其美!
压光一般主流就有两种方法，分别是直接收缩光圈控制压光效果或利用高速闪光灯同步。使用直接收缩光圈的方法，应用较简单容易，亦不须要特别的器材要求;高速闪光灯同步的方法就对器材有更高要求，利用高速快门控制曝光长短，拍摄就可以配合大光圈，拍摄浅景深效果。因此，拍摄须要利用到拥有闪光灯高速同步功能的闪光灯，与此同时，若利用外置闪光灯离机打光时，就需要可以使用TTL的同步器。
没有使用闪光灯 - 背景过曝
收缩光圈压光 - 突出天空颜色
高速闪光同步压光 - 可以大光圈拍摄
构图篇
构图避开杂物途人
外景拍摄除了天气光线较难控制外，另外一个同样很难控制的地方就是背景!始终拍摄地点多是公众地方，当然会有途人和不同杂物，例如城市景中最常见的广告牌、围栏等，而在郊外地方亦都可能会有垃圾等。很多时，摄影人太过于专注拍摄模特儿的表情动作，就会容易忽略这些杂物闲人，虽然可以在后期制作的时候P掉，但是费神又费时，所以最好就是在拍摄的当初就利用构图的方法，避开杂物闲人，突出模特之余，不会破坏相片所要呈现的气氛。
背景有路人
利用构图避开
只要简简单单把相机位置移动一点点，就可以避开背后较浅色的身和路人，把观者的目光吸引到模特。
在绿意盎然的背景中，看到有啡色的杂物，有点分散了观者的注意力，只要同样利用构图避开，效果已经不同。
大光圈浅景深不能少
拍摄人像，当然不少了利用大光圈镜头，拍摄浅景深的效果，模糊背景，令模特更突出。另外，大光圈拍摄浅景深亦可以用作避开背景离乱无章的问题，不过摄影人也要留意会否使用了太大的光圈拍摄，使得景深太浅，令模特儿可能只有局部部分清楚，就反而会有反效果，所以摄影人拍摄时就要小心选择适当的光圈拍摄，控制景深。
背景太过离乱无章，可以利用大光圈拍摄， 朦化背景，令模特更突出。
⑹ 户外人像与风景摄影的基本技巧
导语 ：户外人像与风景摄影有什么的基本技巧需要我们掌握的呢?下面我们一起来看看吧!
一、关于晴天：
1.1、晴天户外人像摄影：
阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。
另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。
太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。
在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。
在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。
1.2、晴天户外风景摄影：
晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。
从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。
二、关于阴天：
2.1、阴天户外人像摄影：
对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。
这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。
就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。
另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。
2.2、阴天户外风景摄影：
阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。
三、关于雨天：
3.1、户外雨景的摄影：
雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的'倒影，更易增添情趣。
如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。
在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。
拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。
在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。
如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。
除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢?
四、关于夜景：
4.1、夜景人像摄影
夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。
这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。
在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。
拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。
只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。
4.2、夜间风景摄影
夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。
通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。
当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。
举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。
当然，天有不测风云。既然想在五一玩摄影玩得开心就要做好应付各种天气的准备，否则到时各种怪天气来个突然袭击，打乱我们的摄影计划而白白浪费大好假日时光那简直是太悲哀了。所以在五一之前先准备准备一下，不管什么样的天气，晴空万里还是狂风暴雨，都不能阻止我们按动快门的食指。
⑺ 人物拍摄技巧分享
大家都喜欢把自己拍的美美的，下面我来给大家分享人物拍摄技巧，欢迎参考!
1、怎样给戴着帽子的人拍摄
有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛;有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。为此，应留意如下几点：
A.留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。
B.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。
2、怎样给打着阳伞的人拍摄
夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为用好这一道具，应留意如下几点：
A.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适宜;在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。
B.调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。
C.假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。
D.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。
E.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。
3、怎样拍摄浴场泳装进像
拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。
拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。
泳装照片的拍摄曝光要特别留意。浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈F11，速度1/125S 就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。
浴场泳装人像用光也要留意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强猎冬顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。
4、怎样抓拍运动题材的人物
在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。
抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高-潮-点。这个高-潮-点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止;武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止;击剑运动员凌厉的一击;蓝球运动员在蓝下跳起投蓝;足球的射门;排球的扣杀;田径的跑跳、投掷都无不有运动的高-潮-点。
高-潮-点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动高-潮-点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。
拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。此外，还应把握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满足的运动题材照片。
5、怎样拍摄集体照
在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。
首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。
70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。
实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。
预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15 秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。
一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方?有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的.那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。
在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的。
6、怎样与重要人物合影
与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。
群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。
在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。
你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。
合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。
系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。
合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。假如组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置;自然一点;系上西装扣子。
7、怎样拍摄室外纪念照
室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。
拍摄这类照片，要留意以下几点：
A.神情和姿态
被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。
B.人和景
拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景;有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。
C.远近清楚度
为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是F/16 和1/125秒。此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用F/16光圈，摄得的人物照片，从2.5米处直至无穷远都会清楚。假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦 于1.5米左右处，并使用F/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚;而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用F/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。
D.用光
正面光：运用正面光拍摄，固然影像显得平淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次;二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。
侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135 角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。
前侧光：这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。假如拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。
⑻ 风光人像怎么拍6个拍摄技巧带你拍美照
一、重在拍景：选择广角、以人衬景
如果我们想要拍摄的风光人像照片，主要是以景为主的时候，我们就可以选择拍摄视角较大的广角端来拍摄照片。
这边我们需要额外说一下外出游玩如何挑选镜头的问题，外出拍摄重在便携性，如果不是目的性非常强的拍摄，建议携带一支镜头即可，这支镜头覆盖广角到长焦最佳，不需要频繁更换镜头，也能同时满足广角和长焦的拍摄需要，比如套机头的18-135mm、18-200mm、24-105mm等等都是不错的选择。
二、重在拍人：选择长焦，压缩空间
如果我们主要是想要拍人，那么选择长焦端会是很不错的选择。
使用变焦镜头的长焦端拍摄风光人像，一是长焦带来的浅景深可以让人像背景被适当虚化;二是长焦端拍摄可以让人像主体占据更大的画面比例，有拉近放大的作用;三是长焦端拍摄可以带来空间压缩感，让有限的照片里能够容纳更多的风景作为背景。
三、善于构图：表现风景、突出人像
拍摄风光类照片，最简单直接的构图方式就是三分法构图，既能拍摄出层次感丰富的照片，又可以简单直接的安排主体的位置，适合表现风景又要突出人像的风光人像照片。
我们可以将人像安排在三分法构图辅助线的四个交叉点上，最好将人像在画面中的占比降低，这样就能够拍摄到更多的风景;如果想要更侧重表现人像，可以让人像安排在两条竖线的其中之一上，然后视线方向或运动方向就是另外的2/3区域，这个区域安排风景也是很常见的拍摄方式。
四、善用前景：引导视线、增加层次
拍摄风光人像照片，我们大多会选择焦段偏小的广角端拍摄，因为拍摄视角较广。但是，使用偏广角端拍摄人像会有较为明显的畸变，特别是上下左右的边缘位置，所以我们选择广角端拍摄风光人像的时候尽量让人像偏向于画面的中间区域。而人像脚的位置可以借助一些花草等物体作为前景进行遮挡，避免让人很直观地发现人像的脚出现畸变问题。
五、人动起来：舞动跳跃、活跃氛围
相对于静止的风景，人像作为照片中的趣味中心，让人动起来会让照片更加生动有趣，比如舞动双手、跳跃起来摆姿势等，都可以让风光人像照片更生动有趣。如果不想动的话，可以考虑拍摄背影，甚至双手做怀抱风光的姿态等，人像的姿态动作会让照片更有动感。
六、借助对比：以小衬大，景的壮阔
最后，就是通过对比的方式来拍摄风光人像，用人的小来衬托风景的大，表现风光的壮阔宏伟。
比如，我们借助桥面为前景，引导视线到远处的人上，再与远处的风景形成大小对比，突出风景的壮阔，这时候的人就是点睛或视线着力点的作用，主要表现的还是风景。
有关风光人像怎么拍?这6个拍摄技巧带你拍美照，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于风光人像怎么拍?6个拍摄技巧带你拍美照的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
⑼ 人物拍摄技巧
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。下面是我整理的人物拍摄技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果将会更受欢迎。
裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。
像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑通过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排，试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
(9)如何拍摄人和景的方法扩展阅读：其他拍摄技巧
人物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
步骤/方法
1、逆光拍摄
逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍
动感的画面总能给人们带来新的感受，我
们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注
专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态
时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影
阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调
增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理
后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
拍摄夜景的技巧
夜景效果一：星芒效果
1、想拍出星芒效果的要做的第一件事，当然就是寻找适合的拍摄场景，对于城市夜景来说，容易出星芒的就是点光源，比如最常见的路灯，我们可以在夜晚的马路边需找合适的场景。
2、使用相机的'A档，在能保证安全快门的情况下将相机的光圈调节至F8以上，这是出星芒效果的关键（小光圈）。如果实在光线不足，只能适当地提高ISO感光度，一般的DX画幅的数码单反ISO建议不要超过1000，否则会影像画面的纯净度。
3、最后就是开始构图。将画面中的点光源纳进取景器，将相机拿稳定（或者三脚架固定好）之后，按下快门即可得到一幅漂亮的星芒效果照。
夜景效果二：失焦效果
1、失焦效果的第一步骤和拍摄星芒效果的要求一样，那就是在夜色中需找合适的圆形点光源。稍有不同的就是失焦效果的点光源最好拥有绚丽的颜色，这样才会有更好的效果。
2、第二步，也是最重要的一步，把相机的镜头的对焦模式切换到MF或者AF/MF模式，因为失焦就是故意的让焦点不在主体上而营造出的一种朦胧美效果，如果不手动对焦的话相机自身是不能完成的。
3、把镜头调焦环转至最长焦端，手动调整镜头的对焦环，直到自己在取景器里能看到比较喜欢的失焦效果就好。光圈的选择就比较随意，一般来说小光圈的话既可以出星芒效果又可以兼有失焦，很是不错。
夜景效果三：光路效果
1、要拍好光路首先要做的就是把相机固定好，手持基本是达不到稳定的要求的。所以需要一副稳定坚固的三脚架（太轻的三脚架甚至一点风都防不了）。选择的场景最好是能看到车流穿梭的地方，比如人行天桥。
2、既然有了三脚架那关闭相机的防抖是重要的，因为在足够稳定的情况下开启防抖反而会影响画面的稳定，造成模糊。以尼康的镜头为例，将VR置于OFF既是关闭防抖。
3、选用相机的M档，为保证长时间曝光，选用F13甚至以上的小光圈都没问题，快门模式使用B门或者自拍模式，为的是防止按下快门瞬间的机身震动。然后开始看着取景器构图，与此同时调整曝光时间至取景器里的曝光条指示正常，最后按下快门，快门未闭合之前不要移动相机。之后，便能得到好看动感的夜景光路图了。
⑽ 景色人物拍照技巧
1、侧光下的祈祷姿势
拍摄人像时，光线的合理运用可以提升画面的质感和表现力，在下午4点-5点这个时间段拍摄，模特侧面对光，在阳光的照射下来个双手合十做祈祷的姿势，人物的面部呈现出明暗对比强烈的效果，很有大片感，但要记得闭眼拍，否则强光会造成面部表情的不自然。
2、手脚错落有姿势
拍人物的坐姿近景时，不妨选个人少干净的地方坐下，双腿向侧前方延伸，双手搭在腿上，从模特的侧前方进行拍摄，这样双手和双腿有错落感，身体也会有一定的角度，人物更具线条美。
3、行动抓拍
营造自然感的最好方法就是要避开太刻意的摆拍，尤其是最以大自然为拍照大背景下更是如此，刻意的摆拍会显得与环境格格不入。
行动起来给摄影师抓拍更适合，比如在树林拍照时，可以做个捡树叶的姿势，让镜头记录下这一系列的动作，再从中选取一张形体表情都自然的照片即可，很有自然的不经意美。
4、转头看镜头
都说回眸一笑百媚生，回眸的姿势在任何的场景下都很适用，不论是侧身回眸还是背对镜头的回眸都可以，但如果模特表现力一般，更推荐侧身静态下的回眸，也就是提起摆好姿势，让摄影师多抓拍，人物漂亮又有魅力。
5、45度仰头
拍摄半身照或面部特写时，可以借助仰头的姿势来勾勒面部曲线，像下面的女生一般，手拿着道具将其举高，抬起头来看道具，简单易学的姿势就能突出轮廓和颈部线条，但切记一定要从侧面拍，正面会显脸短并且拍到鼻孔，影响画面的整体美观。
6、手要有戏
缓解镜头尴尬症的方法除了动态抓拍还能借助道具分散紧张感，像外出拍照时，你就可以拿起随身携带的相机假装在拍照，这样手能有戏从而避免手空的尴尬，也能制造不经意的抓拍感，很是漂亮。
7、多展露侧颜
好看的风景一般拍照的人也很多，为了避免背景杂乱，可以多以仰拍或近景拍摄，以此避免不相关元素的乱入，但如果是近景拍特写，要多从侧面拍侧颜，因为从正面拍会一旦角度和距离把控不好，会显脸大，五官也不突出。