快速学乐器方法

① 如何快速零基础学乐器

可以。
例如，葫芦丝，笛子，口琴都可以快速学会。甚至不用学乐理，识谱。
会唱的歌就能吹出来。
当然，要想吹的好，没有几年功夫是不行的。

② 有哪些不错的技巧可以快速学会乐器

音一定要准！姿势一定要规范！这两条只是少走弯路而已，剩下的主要是多练，一天没有两三个小时真的找不到状态，找个好老师，找个好老师，找个好老师。如果可以，顺便买把好琴吧。以上结论通用学习任何乐器。

③ 如何快速学会架子鼓

先找到正确的演奏姿势，认识鼓谱符号记法，认识节奏型柱式音程与和弦，每天多加练习，就能快速学会，具体方法如下：

1、演奏姿势

架子鼓演奏，首先要身体坐直，给人以自然感觉，身体放松，手握鼓槌时候，为直锤持棒，手掌心握住鼓槌三分之一处，犹如骑自行车握车把一般，只不过需要大拇指与食指掐住鼓槌，在演奏时候切勿手握鼓槌拘谨以防长时间演奏磨出血泡，水泡。

2、认识鼓谱符号记法

在演奏架子鼓时候我们要对鼓谱符号即牢，上图横着看第一个符号为小鼓军鼓，第二个是强音镲，第三个是踏击镲，第二行小鼓重音，第二个节奏镲半径，第三个手击镲，第三行小鼓制音边击，依次按照图标中记忆，认清鼓谱符号也是学习架子鼓重要之一。

3、认识节奏型柱式音程与和弦

在音乐中节奏是打击乐的重点，节奏分为前八后十六，前十六后八，切分音，音符带附点，全分音符节奏，二分音符节奏，四分音符节奏，八分音符节奏，十六分音符节奏等。柱式音程与和弦在五线谱中是为上下结构，简单说垂直上下连接既是同时发生，同时演奏。

4、学会架子鼓简单打击

学习架子鼓重点是节拍与节奏的练习，节拍分为四二拍，四三拍，四四拍，八三拍，八六拍等，在理论中表现形式是以4分音符为一拍每小节有2拍，其余拍子说法一样既是把阿拉伯数字替换即可。拍子规律既是强弱关系，在架子鼓中踩镲为弱，底鼓为强，军鼓为次强。

注意事项：

1、初学者的话，建议报一个专门的辅导班然后跟着老师一起学习。如果家庭条件允许的话应该买一个架子鼓回家，每天进行固定时间的练习。但是如果你家里是楼房或者是人比较多的地方，一定要注意，不要吵到别人的正常休息。

2、就是基本功，不管你是学架子鼓也好，写毛笔字也好，你的基本功不扎实你就打不好架子鼓。这样就不要怕苦怕累了，每天坚持训练，练习基本的节奏，练习甩腕等等。这样你每一天都在进步，每一天都在加强，所以可以在很快的时间内学好架子鼓了。

④ 如何快速学会钢琴

完全做到快速是不可能的,但是只要坚持,一定能很快成功~!要学好钢琴,关键是你要有信心,恒心,以及对钢琴的热爱~!我相信,这些你都是有的~!所以,在此诚恳的给你一些中肯的建议~!首先要学会认识五线谱，这是练钢琴的前提，只要认识了五线谱，自已也就可以开始练习了，你可以先从数字音标开始学起，当你熟悉的掌握好数字音标以后，学五线谱就非常容易了，其次就是钢琴需要长久的练习，为什么很多人都说钢琴是所有乐器中最难学的呢，也就是这个道理，它靠的是练习。如果你不是经常练习的话，非常容易生疏起来，这并不是说你的记忆力的问题，而是钢琴本身就是靠键盘操作的问题，就好象上网一样，天天上网的人闭着眼睛都可以打字，因为他太熟悉键盘。最后就是在练习的过程掌握好五线谱的特征和节奏。 想学好钢琴，首先要找到好的钢琴学校和老师，尤其是钢琴老师很重要，学生今后弹琴的手法和感觉都和钢琴老师有着密切的联系。其次就是在老师的指导下认真学琴。在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听，才能在学琴的时候灵活应用。每次钢琴课结束后，都要回家练琴，如果不坚持练琴，会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。最后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。 给自己一点信心!!go!!!习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。 只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。 习惯三： 尤慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

⑤ 如何快速学钢琴

1） 钢琴 靠按键以后 内部 琴璇 发声，电子琴和点钢琴 靠电发声，
这一点， 用电子琴 代替钢琴没关系 ，只是音色有一点差别。力度不要着急，先把基本功练熟（琵琶 和旋 音阶） 之后 加入感情 就有力度了， 不要你一开始 就 当 贝多芬， 朗朗 和李云迪的 。

2） 电子琴 键少， 有些曲子不能弹， 不过初学， 只是弹一些简单的曲子， 不要你一开始就去 弹 贝多芬 交响曲 ，莫扎特 奏鸣曲 和 肖邦练习曲的（全是高难度技巧的曲子！！！），所以键少点没关系， 莫扎特 小时候 （ 大概十几岁），钢琴才发明出来， 那时候 大概只有 61 个键，后来他长大， 才改进的， 后来还不是成为了 音乐家？

3) 买一个 有力度的 电子琴 或者 电钢 是可以的， 一开始 不要求力度，有的人 刚学， 就用 钢琴 ， 由于琴键 过重的原因 ， 手疼啊！
入门后在注重使用力度。

4） 要注意 制定 练琴计划， 有时间的话， 每天先从 30 分钟开始 然后。。。。1小时 2小时 3小时 4小时 5 小时 。。。。。
不要急于求成 ，遇到困难就战胜它！ 慢慢的 你会 爱上琴 和音乐...

⑥ 关于快速学钢琴的弹奏方法

琴是乐器之王,也是一个入门比较容易的乐器。如果你也有兴趣学习钢琴,不论是自学还是找老师,打好基础是很重要的。接下来我在这里给大家带来关于快速 学钢琴 的弹奏 方法 ，希望对你有所帮助!

快速学会弹钢琴的方法

一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想象和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想象美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的。

四、创设平台，培养学生创造美的能力

在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想象)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看 五线谱 非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，认真的练习，最后都会成功的。在上海学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了，你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了，离你的钢琴梦也就不远了。

钢琴快速背谱弹奏的十大方法

1

动作惯性记忆法

这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性。适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。

2

键盘位置记忆法

这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升G， 虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以降低记忆乐谱的复杂程度。

3

和声分析记忆法

众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴 教育 过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。

4

结构分析记忆法

此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 将提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱。

5

内心听觉记忆法

大量听唱片的益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先听到即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时即便忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 完全有条件加强对自己内心听觉的培养。贝多芬拥在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的可塑性。

6

乐谱视觉记忆法

顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。

7

变换速度记忆法

在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最顺其自然的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。

8

分手练习记忆法

绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患，当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。分手背谱是保证演奏完整性的必要手段， 但这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎。

9

无琴无谱记忆法

在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。

10

演习检验记忆法

实践是检验真理的唯一标准，在正式登台和考试之前，如能安排几次模拟演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时，模拟演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。

⑦ 如何快速学会吹笛子方法

怎样才能让笛子的演奏技术达到炉火纯青的地步呢？这是很多学习吹笛子的朋友们想要知道的问题。下面我整理了学习吹笛子的 方法 ，供你阅读参考。

学习吹笛子的方法：练习笛子的四个要点
在学习乐器的过程中，得当的方法是学好一门乐器的法宝，也是熟练演奏乐曲的基础，方法不当学习乐器不但进步缓慢，而且很难把握旋律演奏流畅性。本人在30年的竹笛教学中， 总结 了一个学习竹笛的方法。如何才能学好竹笛这门艺术，怎样做到把音乐中的高低、长短、强弱、音色演奏无误，本人总结了四个要点即眼睛到位、手指到位、耳朵到位、头脑到位。四到位必须坚持协调并用的原则，共学习竹笛的朋友或学生参考。

学习演奏音乐犹如学习开车，当汽车起步运行时眼睛一定要看到前进的路面，观察汽车前方的一切，包括路况如何，有没有行人，拐弯注意会车安全，减速、避让、打方向等，该停则停，该慢则慢，平安、快捷地到达目的地。

演奏音乐亦是如此，演奏前必须做到有的放矢，练习乐器过程中必须看清音符、动清指法、听清楚音效、用脑判断、分析演奏中有无失误，有错的地方就要找到原因，培养自我控制和纠错能力，做到练习笛子眼、手、耳、脑并用。

人们常说眼睛是心灵的窗口，人在接触新生事物时，首先都是用眼睛来观察是世界，当你拿到一首新乐曲来学习演奏时也是如此，眼睛看清楚乐谱的每一个地方至关紧要，所以我认为四个要点中眼睛到位为学习笛子的第一要点。只有眼睛到位，看清楚乐谱的所有，包括音符的高低、长短、强弱，有无装饰，什么样的演奏法，有无演奏的标记、换气记号等等，才能吹准乐曲，当拿到新乐谱时，一定要仔细看清楚每一个音符，每一个记好，把谱子弄明白，搞准确后再动气下手练习，速度放慢到能够连贯吹奏乐句为上。

练习笛子的第二个要点，就是要手指到位，当眼睛看清了乐谱之后，手指一定要跟上思想，按照乐谱提示进行吹奏。笛子的音乐是通过手指按孔来演奏音符的，指法、手指的力度、灵敏度、滑音的划迹都是用手指来实现的，所以演奏者手指的基本功不得力，就无法表达吹奏的效果。

第三个要点就是耳朵到位，在吹奏的同时耳朵最为重要，边吹边听，把眼睛看到的乐谱和所吹奏的声音是否一致，效果是否达到乐谱标记的要求，效果对了就多吹几次，一直吹熟练为止。如果不一致那就需要用第四个要点——脑子到位，脑子到位就是把耳朵听到的和所看到的乐谱有无差别，包括笛子吹出来的音色、换气等等都需要用脑子来判断与分析。对了就多吹几遍，错了就要分析是错在哪里，是音高吹错了还是节奏错了，是连断没有分清还是装饰音没有吹到位，找到了原因然后放慢速度，一个个音符、一个个乐句“细嚼慢咽”，

反复练习，直到每个音符、每个节奏吹奏得清楚，每个装饰记号、每句旋律表情表达准确为止，这样才能练习好每一首乐曲，循序渐进，久而久之，自然成就大器(仅共竹笛 爱好 者学习参考 ，不足之处还望同行指正为谢)。
学习吹笛子的方法：练习笛子的步骤
第一，气息的练就。1.隔肌的练习：每天坚持练习仰卧起坐，双手抱头由少增多，每天增加一个，把横隔肌肌肉练发达，只有隔肌结实了才能运用好气息、控制好气息。2.吸气的练习：身体站成吹笛姿势，双手叉腰深呼吸，大胆的吸气，超负荷的吸气，吸到底，用隔肌往下拉，感觉气息在下沉，然后用隔肌吸住，控制住气息别让气往外跑，保持3秒。3.呼气练习：上下牙齿咬紧，用舌尖顶住牙缝用隔肌把气使劲往外推，一口气尽量吹长时间。这样呼吸每天来回练习，增大肺活量。4.吹笛练习：深呼吸，用力吹低音，从全按为5(嗦)的1(多)吹起

，下行到5(嗦)，一口气吹一个音，练到每个音能吹到6秒时长时，气息就够用了。

第二，嘴劲的练习：1.用上下嘴唇夹笛尾，使劲夹，感觉非把笛子夹破一样，锻炼嘴唇边的肌肉。2.吹超长高音，反复拼命地吹高音，感觉非把笛管吹破不可，练习嘴唇的控制风门能力。

第三，手指练习：1.徒手操，将手指在笛孔上做开闭孔高抬指练习，一个手指八个八拍，每次来回反复四轮，要求手指在按孔上开闭有力，闭孔闭合的彻底，这样才能切断连音的颗粒度，在吹奏时声音才会清晰。2.颤音练习：深呼吸，配合气息、嘴劲的协调运用，由弱到强吹长颤音。从筒音吹起，一口气吹一个音，上行吹到4(发)的颤音后再下行练习，来回4轮。

第四，舌头的练习：1.反复念道“搭嘎搭嘎”。这个练习可以在平时走路、看电视或者劳动时都可以完成，锻炼舌头的弹力与敏锐性。2.集中吹奏快速单吐、双吐、三吐与快吐练习，培养舌头长乐段的吐音演奏，也是练习快速吐音的颗粒性与清晰度。

以上四种练习方法，每天坚持一个小时，再配合练习曲练习，通过一段时间的坚持，你的基本功一定能够提升。
快速学会吹笛子的技巧
先要了解笛子的结构，竹笛是由一根竹管做成。在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

要吹走笛子，先要练好握笛姿势。

笛子的笛膜也很重要，可以按照下图的顺序贴笛膜。

指法的练习很重要，需要把每个音的指法都记牢。

口型需要标准一些。吹奏时口型肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。这样才能使呼出的气流充实、丰满。

然后找一些基础的谱子自己多多练习。

⑧ 新手如何快速学吉他

吉他的历史源远流长,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。作为一个吉他新手要怎么练习学习吉他呢?要掌握哪些 方法 呢?下面我给大家分享一些新手如何快速 学吉他 ，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

新手如何快速学吉他

新手快速学吉他的方法：新手练习和弦的三个原则

1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等。

2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

新手快速学吉他的方法：学习吉他须知

学习吉他的心态

如果只是一时兴起的学习吉他，还是不要学习了。吉他作为一种流行的乐器，是需要投入一定的金钱和时间才可以学会的。如果只愿意花很少的资金和极少的时间去学习吉他，把学吉他作为一种负担或是无趣的事情，那是永远也学不会弹奏吉他的。

一定要学习 乐理知识

新手学习吉他最缺乏的就是乐理知识。我们不一定要看得懂 五线谱 ，至少我们需要对吉他的六弦谱要理解。了解简单的节奏、旋律、和弦，对我们学习音乐是很有帮助的。

每天要有一定的练习时间

在买了吉他之后，也学习了一定的乐理知识，现在最重要的就是把这些优势和好习惯坚持下去。三天打鱼两天晒网的学吉他，一定是学不好的。建议大家都需要指定一个合理的、可执行的练琴计划。比如：每天做多久的音阶练习、每天练习和弦转换多久或是每天做多长时间的指力练习...这都是很有用且重要的。一个三流的计划，加上一流的执行力比一流的计划加三流的执行显的更加有用。

愿意了解，多观摩学习

吉他是一种很随心随性的乐器，我们完全可以在日常的生活中广交朋友。每一个人在吉他的学习上都有自己很好的方法和 经验 。如果我们可以多与其他吉他 爱好 者交流，一定是大有裨益的。

学吉他，更多的是坚持、兴趣和一点傻傻的爱。

学习吉他的方法和步骤

热身练习

所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑,切记,一定不要忘记把大脑思维活动开。我在热身练习中首先熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等，半音阶练习24种组合方式，一天平均巩固4到5种，1周5天刚好24种。其次是手指独立性练习和左手圆滑音练习，就是平常说的打,勾弦。最后进行五声音阶组合式模进练习，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。

动作到位

学习吉他不要急于求成，要保证每个动作到位，不然以后很难改正。教你一个练习方法，可能你的老师也说过，叫扩指练习。从第一根弦开始，四个指头每一个占一个品，每次每根指头向下活动一个品1、2、3弦用mia来弹，用勾弦的方法弹。4、5、6，用p指来弹，六根弦都要弹。

这个练习可以增加你对琴的熟悉度，帮你练手，还可以让你知道每根弦每个品的音是什么。勾弦的话，因为你是初学者，建议你用肉勾而不是用指甲。这个是熟能生巧的事 要多练 我以前一天4～5个小时练琴 你也要保证每天有1～2个小时才可以的。

保证时间

吉他联系是个熟能生巧的过程，要多练。我以前一天4～5个小时练琴，你也要保证每天有1～2个小时才可以，但这仅仅是对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。我十六岁，古典吉他十级，每天最多练过十小时。

要专心致志

我曾经有位很棒的古典吉他老师,当我去还课的时候我刚一弹,老师就说:你没用心练? 我答到：我一天练了6个多小时。他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好. 这就是专心和不专心的区别。

熟悉指板音阶

如果弹奏时需要不停的看指板，你就应该在指板和音阶上下功夫了。因为总是看着指板的话会对指板产生依赖。这样既掌握不了曲子，也提升不了练习效率。因此练习时要养成不看手的好习惯。

相互探讨

要多结交志同道合的朋友，因为如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。

吉他爬格子技巧

练习要点

爬格子是吉他手传统的练习手指的办法，它的优点是逐品演奏，手指的练习相对平均，长久练习功力大增。但对于非专业吉他手而言，它太枯燥了!很难长久的坚持也是最大的问题，枯燥对于初学者而言是是个杀手级门槛。并且爬格子纯属手指训练，对乐感的提升没有实质性帮助。

爬格子练习要点： 1 做练习计划，不要以时间规定，而是规定1-6弦的遍数，例如：每天10遍。减少枯燥感，否则你会觉得时间过的好慢!

2 爬格子的1-12品对于木吉他已经够用，不要苛求自己在初级阶段练习太高的品位。

3 专心练习，保证质量!切勿看电视练吉他，用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性。

4 不要把爬格子当成一个阶段的学习，而是当做每天的饮水一样。边学习课程的进度，边爬格子，效果更好。

5 当爬格子可以达到120的速度的16分音符时，就要把重点转移到各种音阶的学习了!切勿把音乐当体育练习!

6 爬格子时要注意：力度均匀 ，速度均匀，最好配合人声节拍器使用，可以同时培养自己的节奏感! 学吉他是培养眼、手、耳的综合练习，不是赛跑啊! 我又坚持了一条!今天你练习的是什么呀?

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⑨ 如何自学唢呐

如何自学唢呐

如何自学唢呐，唢呐是民族管乐的一种吹管乐器,学会唢呐，基本民族管乐不在话下，它包含所有管乐技术含量，唢呐音色嘹亮，音色激情动听，下面看看如何自学唢呐及相关资料。

如何自学唢呐1

1、首先了解相关基础。

知识基础是指有关唢呐乐器和唢呐吹奏的知识。演奏基础是指唢呐演奏需要的扎实基本功。对所列练习曲目，最好循序渐进地逐条练习，才能成就扎实的基本功。

2、学会吹奏唢呐要运用丹田气，才不会感觉胸闷、头晕，唢呐的声音才能圆润、饱满。

3、正确呼吸气。深吸一口气，将手掌心或者手背放在嘴前方两三厘米处，来感觉呼出的气息，感觉出呼出的气息是热的，呼气正确；感觉到呼出的气息是凉的是错误的。在练习呼吸的时候可以感觉一下睡觉时的呼吸方法。吸气时要迅速，缓慢呼出。

4、勤奋学习和严格要求。

对学习进程中的每个环节，特别是基础练习中的某种指法、技法，应一丝不苟地按要求反复演练。

唢呐是中国-民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为"八音"。

传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

唢呐演奏技法：

1、循环换气法。只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是:用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，

2、气颤音。它的演奏法是:吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使出的音产生微微的波动，其效果如弦乐上的揉弦。

3、齿颤音。齿颤音也是一种吟音，在音符号"~"上加"齿"字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。

4、小臂颤音。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆。

如何自学唢呐2

唢呐好学吗多久能学会

唢呐是中国-民族传统的吹管乐器中的一种。唢呐多久可以学会这个需要看个人的自身的情况而定，学得快的最快半月或者一个月就可以学会，慢的最长需要半年甚至一年可以学会。

唢呐是由哨子，气牌，侵子，杆和碗共五个部分组合而成的。在唢呐的管上有八个小孔，管的上端有细细的铜管，铜管上端套着苇哨，木管上面有一块铜制的碗状的扩音器。在学习唢呐首先是练习手型。

左手在上，右手在下，8个手指按住8个孔，每个孔都是不一样的音。在吹奏的时候不能让孔漏气，手指需要灵活些。在之后就是练习口型了，把哨片放在双唇的中间位置，上唇粘哨的四分之一，下唇占哨的三分之二，其次练习呼气和吸气。

在吹响唢呐是需要大量的气，所以这个也是十分考验吹奏者的肺活量的。当然这个肺活量在平时的运动中也是可以练习的，在这里我给小伙伴们找了些方法可以练习如下：

1，步行，每天在户外走走，并坚持练习慢慢的呼气，然后快速的呼吸空气。吸气完，快速的呼出气体。

2，慢跑，在慢跑时不要急促的呼吸，也不要去憋气。等等以上方法小伙伴都可以参考的。

3，大声唱歌或者朗诵扩大嗓音也是可以增强肺活量的。

如何自学唢呐3

唢呐的吹奏技巧

(一)持法：

唢呐的八个音孔都需要用手指按满，如果音孔不严实，吹时容易出噪音或者出音不准。怎样才能把八个音孔都按严实呢?正确的持法是：两手手指自然伸直按满八个音孔，上把四指是前三后一(一般用左手)，小指不按音孔，即用大拇指按后面一孔(即第七孔)，其它三指依次按第八、六、五三个孔；下把四指(一般用右手)拇指不按音孔，其它四指依次将第四、三、二、一音孔按满。

(二)口形：

吹唢呐最讲究口形，它对音准的控制，音量的变化以及演奏技巧的发挥，起着十分重要的作用。如果口形不对，不但音色不美还会影响音准。正确的口形应是：

在未吹奏时口腔满实，毫无间隙，唇肌和颊肌处于松弛状态。吹奏时，唇肌以哨片为中心收缩、靠拢，此时口腔内空呈椭圆形，但嘴不可太往前撅，也就是说上下唇自然、松弛、美观地搭于哨片之上，含哨位置应于双唇正中，基本不接触气盘，唇边与哨座相齐，两唇对哨片的控制力度应与吹气的流量控制配合，并根据音高、音量、音色以及某种技巧的不同要求，决定唇控力度的大小和吹气流量的.多少。

在演奏乐曲的过程中，每个音的发音音头对音质优劣，起着决定性的作用。

(三)呼吸法：

掌握好呼吸是吹管乐的基本功。一般常说：“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，即“胸腹式呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部和肋骨向外扩张；呼气时，不是像平时只用肺部的呼气那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓。

练习呼吸要注意三点：1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松，吸气要多要快；吐气要少要慢。2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。3、一般情况都用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够时，才用口、鼻同吸。

(四)口风：

口风就是通过哨口的气流。唢呐发音强弱主要通过口风来控制：口风急，出音就强；口风缓，出音就弱。吹奏高低不同的音时，口风也有所不同。吹高音，口风要急些；吹低音，口风要缓些。口风对音准有很大影响，口风的急缓掌握不好，能使出音偏离正确的音高，如偏高、偏低半音甚至达一个全音。所以口风很重要，它是吹唢呐的基本功之一。长时期的训练，方能达到能强能弱，能柔能刚。

(五)换气法：

换气法有两种，即“自然换气法”和“循环换气法”(也称鼓腮换气法)。自然换气法这种方法好比说话、唱歌时一句结束或中间停顿需要换口气时所用的自然的换气一样。不过吹唢呐用气要多，因为没有足够的气就吹不出声音，尤其是吹高音时耗气更多，所以吸气要足。根据乐曲的需要有时要在短促的间隙中换气，这叫做“抢气”。只有多吹多练，才会熟练地掌握。

(六)全音和半音的吹法：

唢呐将八孔都按住，吹出来的是筒音，筒音=5，放开第一孔(即最下端的一个孔)，吹出的音比简音高一个全音6音。再放开第二孔，吹出的音又会升高一个全音7音。如果再将第三孔也放开，所得的音却只能升高半音l音。

这是因为按照规格制成的唢呐A个音孔之间的距离不是均等的，第二、第三孔和第六、七孔之间的距离比较小些(相当于半音)，按上述顺序连续地吹出一系列音时，正符合大音阶所需要的音程关系，排列起来就是大音阶中的567123456这九个音。除此之外还有气息控制的方法。如加力或减力吹都可以使音升高或降低半音。在快速吹甚至根本来不及时，就只能靠气息控制了。

(七)平吹与超吹：

口风缓些，吹较低的音，这种吹法叫“平吹”；口风急些，吹较高的音，通常最易吹出的是比它高八度的音，这样吹法叫做“超吹”。如果超吹和平时吹出的音相隔小八度就叫做“借孔吹”，这只是偶尔需要特殊效果时才用的指法，一般不多用。