如何开小号练习方法

A. 吹小号的方法

吹小号的技巧方法：

1、小号的演奏姿势

小号演奏分为站立与坐式两种，右手按键，小拇指勾住小勾指环，左手放在按键管处，小指勾住调音指环，身体自然放松，挺胸抬头，双臂自然分开，将号嘴放在唇部，演奏中切勿身体拘谨，发力地点为腹部发力支撑气流，保持身体自然放松状态。

2、嘴唇振动运用

吹小号的嘴型保持微笑状态，嘴唇肌肉向两侧紧绷，口腔保持含水状态，演奏时关键发音原理是靠气息吹动嘴唇的振动产生声音，小号才可以发声。小号演奏时，切记嘴唇紧贴号嘴，用力过量影响高音演奏。

3、口风与气息运用

小号的口风大小与运气多少决定小号的音的高低、强弱与长短，小号运气多为腹式呼吸法，以腹部丹田位置作为气息力量支持点，在演奏中只有腹部是用力部分，其余身体各部分要保持松弛状态。

4、小号指法

小号只有三个按键，重要的是气息决定音高。小号指法简单主要是气息与唇力控制，演奏低音时候，嘴唇要松弛，高音嘴唇不要太紧，太紧影响嘴唇振动而不能更好发音。

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小号的发声原理：

把嘴唇贴近号嘴，震动嘴唇并带动管身内之空气震动而发声。小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。气流是小号发音的动力。

从人体呼吸器官呼出来的气流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。流量和流速对于小号的发音有着很密切的关系。一般地说，奏强音时流量大， 流速快，奏弱音时流量小，流速慢。

奏高音时，流量小，流速快，而奏低音时则相反。奏强高音时流量大，流速也快，奏弱高音时流量小而流速快；奏强低音时流量特大，流速也快。

奏弱低音时流量小，流速慢。熟悉在吹奏高低强弱不同的音时所需气流的流量与流速的关系，是很重要的。

B. 初学小号该怎样吹响

1、号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手型要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。

2、在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。

按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。

(2)如何开小号练习方法扩展阅读：

小号演奏时注意的技巧

1、在吹之前必须放松嘴唇，这样才能准确的吹出音阶出来，从而才能把握住吹奏小号的节奏，这非常关键，一定要放松我们的嘴唇。

2、小号演奏的时候，还需要确保嘴巴、面颊、下巴等肌肉相互配合，这样演奏出来的效果才会显得更加的动听，有节奏感。

3、演奏小号的时候一定要全神贯注，这样才能将真实感情给表达出来，从而演奏出该有那份效果，这个技巧需要临场发挥的能力，也需要多加练习。

4、如果是大团体的演奏的话，小号演奏者就需要及时配合其他乐器的演奏，千万不能打乱了节奏

5、小号演奏的时候还需要根据我们的乐谱多进行心中演练，这样才可以在实际演奏的时候更加有自信。

C. 练习小号的方法，针对口型不对 ，高音上不去。

如何吹奏小号高音.就小号吹奏而言，高音的稳定性和持久性非常关键。要想解决好高音吹奏，取决于三个方面，一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息。再加上科学的训练方法和长期不懈的努力，就能够自如地掌握小号高音的吹奏。。。。小号高音的吹奏是一个很重要的环节，尤其是高音的稳定性与持久性，一直是吹奏者们倾注了最大精力并急于解决的问题。如果小号的高音不能得到很好的解决，那么，一首乐曲的完整性就会受到极大的影响，支离破碎的音乐是绝无感人可言的。如何解决在吹奏高音时所遇到的问题呢？这将是我们需要了解和探讨的问题。
一、口型
口型位置掌握的正确与否，是吹奏好高音的前提。上下两唇能否保持一个平面，这是我们所关心的。其中一个关键环节则是下颚的推出与上下门牙齿的对齐。嘴唇的基础或支柱是上下门牙，因此，如果要使两唇排列紧靠在一起，而不是一唇滑落在另一唇之后，上下门牙就必须排成一条直线。由于上颚是不可能移动的，所以下颚的作用是调整牙齿成一条直线。但很多人有一个误区，因为我们知道下颚在静止时的正常位置是略向后倾斜，下门牙是在上门牙的后面，位于口腔后面，由于我们大部分时间是把下颚放在这个位置上的，我们倾向于这种考虑，便把它作为“正常”吹奏位置了。可是我们必须考虑到下颚还有一个同样正常的位置，虽然我们不经常这样使用它，但大自然赐给我们有能力把下颚伸出去，从而使上下门牙对齐，形成一个平面，而这正是我们小号吹奏所需要的正确的位置，只有这样才能使空气柱笔直向前通过号体发出宽广、丰满、流畅的声音，因此，它是相当必要的。必须通过有意识的控制来判断和敏感地使用下颚的向前伸展，注意需伸展的一定程度，可用一面镜子观察，记住上下门牙正紧靠在一起时的下颚的感觉。完成后再把牙齿分开，使它们之间有一定的距离。当把下颚向下放时，别让它向后倾斜，下颚的伸展有点像俗语“地包天”的感觉，刚开始练习时对演奏者来说，会感到不习惯，但这是正确的口型位置，在意识力的控制下，认真地、谨慎地应用，用不了多长时间便会感到习惯的。
我们可用两种简单易行的办法来检测和掌握正确的口型位置。
1、面视前方，伸出手掌与面部平行，与嘴保持同一高度，嘴向正前方的手掌吹气，为了达到此目的，你必须伸展下颚，否则你的气流是不能够笔直吹向手掌的，而此时你也会很自然的做到“放平”这一目的。
2、伸出你的食指与面部平行，贴于嘴唇，就像我们为了保持安静时伸出食指发“嘘”的动作一样，使上下门牙与你的食指保持一个平面，此时你也很自然的伸出了下颚，这正是我们所需要的。
二、号嘴的位置
关于号嘴的位置，应尽量放在嘴唇的正中，目的只有一个，使嘴唇平均用力，稍稍偏左或偏右亦可，但不得偏的过多，否则不利于高音的吹奏。至于号嘴的上下位置，因人而异，但通过对一些小号大师影像和图片的分析，1/3的上唇和2/3的下唇是最佳的位置，如美国小号大师马萨利斯。因为它可以使我们感受到嘴唇上一个重要的位置，就是上唇最中央的唇线部位，这个位置不仅能获得高音而且最灵敏。用最佳的号嘴位置来充分发挥这一肌能的作用，将会有很好的效果。
三、号嘴的角度
号嘴的角度也是影响高音吹奏的一个原因，许多演奏者在吹奏时，会不假思索地使用下颚向后倾斜的演奏，同时又为了补偿它，便把号嘴和乐器向下倾斜，几乎像握住黑管的角度一样了。当然，这是由于向后倾斜的下颚使两唇不成一直线，出于本能要使上下两唇的压力均等。但这样一来，由于在吹奏高音时需使用号嘴压力，向后倾斜的下颚以及向下所指引的号嘴经常导致号嘴向演奏者的鼻子方向上滑，这将产生极其有害的效果，当演奏者在乐器的音区中上升时，越来越多的上唇和越来越少的下唇卷进了号嘴，任何小号演奏者在演奏高音时总要用较多的压力（不管它是多么小），同时，如演奏者应用了角度向下的号嘴和向后倾斜的下颚演奏时，他是不可能避免这种有害的效果。
解决的办法便是推出我们的下颚，用正确的口型吹奏。1、使气流朝正前方送气。2、号嘴与嘴唇形成直角。正确的号嘴角度能把号嘴压力平均地分配在两唇上，这对高音吹奏的稳定性、持久性以及演奏优美的音色，都是非常重要的。
四、号嘴压力
吹奏高音时，表现最突出的问题便是来自号嘴的压力，我们吹出的声音是在正确口型基础上，靠嘴唇的自然震动产生的，随着嘴唇的松紧发出高低音。而不能用号嘴紧压嘴唇的方法来改变嘴唇的紧张度，特别是在吹高音时，错误地利用过多号嘴压力去压嘴唇和用气拼命憋，结果吹得脸红脖子粗，这样吹奏出的声音不仅紧而粗，甚至压得嘴唇失去了口缝吹不出音，这都是极其有害的吹奏，在持久力方面将显得更为突出。如果用力压嘴唇，则会使嘴唇的血脉不流通，很快便会累，还会丧失嘴唇的灵活性，做不到音色的变化和高低音区的连接，更不用说高音的稳定性与持久性。
做唇音练习，即吹嘴唇，是解决这一问题的好办法，可使我们的嘴唇更放松、更自然、更灵巧，同时对每一个音也都将心中有数，这样才能吹出最自然、最持久的声音，对于高音区的演奏是很有帮助的。
五、气息的支撑
气息的支撑作用在小号高音吹奏中是非常明显和重要的，高音吹奏质量的高低与气息支撑的好坏有着直接关系。有时在中音区吹得挺好，但一吹到高音便不知该怎么办了，气息一下便给僵住了，不会用气了，这其实是对气息支点的模糊。当我们用“啊”字唱出高低

D. 怎样练习吹小号

首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。   在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。   按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。如果是西洋铜管乐器的小号，它不象萨克斯那样用哨片发声，也不如箫笛那样由音孔发声，吹奏的时候只靠风力是发不出任何声音的。小号吹奏的原理是，靠嘴唇的振动来作为原声，然后通过铜管的共振来选择振动频率以及增强音量。吹奏时，嘴唇不要紧压号嘴，不要鼓腮，三个键不按可以吹出它的本音（中音1），气流加强可以吹出中音5、高音1、3、5、超高音1。初学的时候先吹奏出本音，然后一步一步吹到高音3，更高的音需要长时间的练习才能吹上去。它的最低音是低音5，按下两端的两个键。三个键从靠近自己的一个键算起，分别称为1、2、3键。小号本调音阶的指法是：
不按键：吹奏中音1、5、高音1、3、5；按1键：吹奏中音4、高音2、4；按1、2两键或单独按3键：吹奏低音6、中音3、6、高音6；
按1、3两键：吹奏低音5、中音2；
按2键：吹奏低音7、中音7。

E. 学习小号吹奏有哪些技巧

答：学习小号吹奏技巧

1、在吹小号的时候，姿势也是比较重要的，一般就是坐着以及站着这两种姿势，两种姿势都要保证身正，并且小号朝正前方。

2、在吹小号的时候，角度要通过头部的俯仰动作来进行调整，尽量都要保证在一个直角的状态。

3、在吹小号的时候，要注意保证让气流流畅，这样才能够出声，所以底气要饱满，嘴唇的正中间要对准小号嘴。

4、在吹小号的时候，要注意高中低音的吹奏方法，高音嘴角向后拉，中低音要收回嘴角放松下巴。

F. 怎样练习吹小号

练习小号方法如下

1、演奏姿势

身体自然放松，挺胸抬头，双臂自然分开，将号嘴放在唇部，演奏中切勿身体拘谨，发力地点为腹部发力支撑气流，保持身体自然放松状态。

(6)如何开小号练习方法扩展阅读：

小号演奏时注意的技巧

1、在吹之前必须放松嘴唇，这样才能准确的吹出音阶出来，从而才能把握住吹奏小号的节奏，这非常关键，一定要放松我们的嘴唇。

2、小号演奏的时候，还需要确保嘴巴、面颊、下巴等肌肉相互配合，这样演奏出来的效果才会显得更加的动听，有节奏感。

3、演奏小号的时候一定要全神贯注，这样才能将真实感情给表达出来，从而演奏出该有那份效果，这个技巧需要临场发挥的能力，也需要多加练习。

4、如果是大团体的演奏的话，小号演奏者就需要及时配合其他乐器的演奏，千万不能打乱了节奏

5、小号演奏的时候还需要根据我们的乐谱多进行心中演练，这样才可以在实际演奏的时候更加有自信。

G. 学习小号的基本技巧是什么

(一) 长音的奏法

初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。
在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧(嘴角向后，如常笑状)，使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。
练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准：
第一、要尽量能够吹得长久。
第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。
第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。
“尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头的收缩而使气流切断以结束这个长音。
每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍发音的持续性。
一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。
起吹时要注意下巴骨的稳定，这里所说的下巴骨保持稳定，是指在同音反复时而言的。如果在音高不断改变时，下巴骨的位置可以随音高的改变而变化。

(二)连音的奏法

“连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，成为一个连绵不断、没有间隙的整体。
在练习连音时应作到下列几点要求：
1．吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高。
2．右手手指选择好管长之后，就不要再变换按键。
3．除连音中的第一个音需要用舌头送气外，其余各音都不需要用舌头送气。
4．气流要均匀地送入乐器管道。
5．根据所吹音的高低，嘴角肌肉随之而运动。
6．可以用下巴骨的并拢或放开来配合嘴角肌肉的拉紧或放松。
一般说来，号嘴放在上、下嘴唇之间的位置不要随意滑动。
在吹奏练习中，为了使小号整个音域的各音在上下行级进和上下行大小跳进时都能自然顺畅，除了号嘴在嘴唇上的“接触圈”不宜滑动外，为了适应上述情况，必须运用口角肌肉的张力，下巴骨的活动，气流(流速，流量)的运送，甚至号身与人体的角度在必要时都可略微改变，以便使音域两端的音在作级进或大跳时，都能够应付自如。

(三) 断音的奏法

断音和连音相反，它是运用舌头的开关作用，将一个长音切断成各种长短不同的声音(无论它是音高不同的连音或是同一音高的长音)。
1．断连音
它是在长音和连音练习的基础上，小心地运用舌头的开关作用(主要是舌头的快关快开)，使舌头的动作具有类似敲锣时锣锤连续敲在锣上的那种既柔和又敏捷的手法。所以，听起来音与音之间具有似断又连的效果。
2．小断音
它的奏法是；使舌头先快开，等关闭后舌头稍稍停顿一下，再快开。
3．大断音
它的奏法是：使舌头先快开，后快关，关后有一稍长的停顿，形成较长的休止，然后再快开。
4．短促音
短促音的奏法是运用舌头的急开急关来完成的，开和关的时值都极短。练习时，要求拍子和节奏准确，先念时字数少些，逐步增加字数，最后能念出一长串有节奏的均匀的短促音。短促音也叫做跳音。
(四) 吐音的奏法
一般都把强而硬的音头用“T”字来表示，弱而软的音头用“D”或“L”来表示。练习快速开关的方法是：先用日常说话的办法去多“念”，“念”熟了自然就能快。
1．单吐法
只用舌头的动作来作为气流的开关，所发出的吐音就是单吐法。
练习吐音注意以下几点：
①快速同音反复时，舌头的运动尽可能不要牵连下巴骨，应当使下巴骨保持稳定。
②舌头运动时，它的后部的两边(近舌根处)应当抵住大牙的内侧(像吹口哨一样)，使它
和上颚构成管形，舌尖就是这个管形末端的开关。
⑧慢速的同音反复和普通的吐音一样，舌头的全部都可运动，这一点和快速同音反复不一样。
④一般说来，低音区的吐音舌尖“打”在上牙的尖端；中音区的吐音舌尖打在上牙背后；高音区的吐音舌尖“打”在上牙根或“打”在下牙根之上的前上颚。
2．双吐法
它的特点是舌头和喉头轮流开关，练习纯熟之后，便可以吹奏出高速的二连音、四连音和八连音。
练习双吐法，第一个音用舌头念“T”(“吐”)，第二个音用喉头发“K”(“苦”)，即用“吐苦”或“特克”两个字音来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“TK”。
3．三吐法
是单吐法的变化和发展。练熟之后可以吹奏出高速的三连音、六连音和九连音。
练习的方法，第一个音、第二个音用舌头念“T”，第三个音用喉头发“K”，即用“吐、吐、苦”或“特、特、克”来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“T、T、K”。
初学三吐法时应注意：先不要求快，而要求三个音长短相同，力度相同。“空口念”时，三个音都要清楚有力，念出每个音时，都要感觉到有一股一股的气流从口中喷薄而出。我们可以将手掌心放在嘴巴前面约两寸的地方，来作感觉试验，看看通过舌头的先关后开和喉头的先关后开，所喷出的气流，是否强而有力。此外，还应时刻注意保持拍子的准确。
以“空口念”作为准备进行练习一段时间之后，就可以用小号试吹。在练习时，同样是要循序渐进，先慢后快，先少后多，而且注意要有拍子观念。当“空口念”和吹奏时，舌头和喉头都要作同样的运动。要尽可能做到准确均匀、清楚有力，舌头和喉头的动作不能影响发音体的活动，互相干扰；但又要求它们之间分工合作，协同动作，这样才能使发音取得清晰、干净的效果。
(五)较大音程的练习
在音的进行中，可以级进，也可以跳进。跳进的音程愈大，困难愈大。跳进的音区愈高，困难愈多。所以，先学八度以内的跳进，然后逐步扩大，直至能够从小号的最低音跳进到最高音。
较大音程的跳进练习起来是比较困难的。最好的方法是先用连音把它们吹出来，然后用吐音去练习，这样可以减少错误。吹奏这种较大音程时，主要是依靠嘴唇、下巴骨以及喉头的联合运
动，辅之以其它动力因素，如横膈膜力度的增加，以及左手控制号嘴，以增加对嘴唇的压力等。但一定要把主要运动和辅助运动分清，不可本末倒置。
四、其它应注意的几个问题
(一)压力的运用
在吹奏小号时，经常运用两种压力。一种是在吹奏强音或高音时，需要增加横膈膜的压力，另一种是持小号的左手用力将小号向嘴唇方向拉，使号嘴压在嘴唇上所产生的压力。
比较成熟的小号演奏者，可以用左手很少的压力来演奏中强音或弱音，但演奏强音或强高音时，也需要用左手增加对于嘴唇的压力。
初学者练习时，可以多加点压力在嘴唇上，随着学习的进展就应当逐渐减少压力(而完全不用压力的情况是没有的)。
嘴唇要能够经受得住少压、多压和耐压的锻炼，使之在各种不同程度的压力下都能够发音自如。但是，要注意它是一种辅助手段，不可把这种辅助手段当作主要手段。
在吹奏乐曲时，首先是根据乐谱来理解它的音高、节奏、力度等，以及其所要表现的具体内容；再一步是，通过视唱，唱出具体声音来验证自己的理解是否准确；最后再用乐器将乐曲吹奏出来。在这一过程中，所使用的辅助手段是：
1．用左手压嘴唇，来增、减压力。
2．在吹奏连音和较大音程的向上跳进时，用喉头收缩是一种不可少的辅助动作。用Hi(读嘿哝)，代表喉头的这种动作。
3．变换号身与人体的角度，可使低音区和其它音区在衔接时更加方便。变换角度的方法是用改变头部俯仰的办法来完成，同时应注意动作的幅度不要过大。
(二) 音高的调节
关于小号的音准问题，比较复杂。
1．同级的自然泛音，在一定的气温条件下，管道长的发音高，管道短的发音低。
2．同级的自然泛音，在一定的管长条件下，气温高，发音高；气温低，发音低。
3．用嘴唇的控制，将某一个音升高一些是困难的，即使可以升高，而可升高的幅度也较小。若将某一个音降低一些，则比较容易些，降低的幅度也可稍大一些。
4．号嘴的型号与小号的型号应当配置好。否则，某些音会出现特别不准的现象。
5．小号的半音阶中的每一个音，并不是都与十二平均律相吻合的。一般说来，泛音列存在一种自然现象，即其中的第二、第四、第八音都是比较准的，不需要作多少调整。第三、第六音容易偏高，第五音偏低，第七音则低得过多，以至达到不能使用的程度。因此，演奏者有必要了解半音阶中的每一个音，它属于泛音列的第几音，以便给它以相应的处理方法：
6．强奏时，高音区的音容易出现“错字”(将音吹错)。这是因为，在泛音列中级数高的音，互相之间的音程距离较小，容易吹错。弱奏时，低音区的音容易偏低。解决的办法就是要靠听觉来辨别它、调节它、控制它。可以用调节管长、增加嘴的控制能力等方法，以使吹出的各音，无论强弱都具有准确的音高。
(三)表现力的生动和深刻(如歌)
演奏小号时，我们希望它具有尽可能生动而深刻的表现力。
第一，学习吹奏小号的人必须学会唱大量的歌曲、民歌来加强对于这些作品的理解。理解加深了，对于作品的内容、感情以及所表达的特定的情绪，气氛，也就可以在练习吹奏的过程中比较生动、深刻地表现出来。第二，吹奏小号，我们还可以借助于嘴唇、喉头或右手的颤动吹出类似歌唱的颤音，可以增强表现力，收到较好的演奏效果。
用嘴唇吹出颤音的方法是：先吹出一个音准比较好的音，然后用嘴唇使这个音略微降低一点，再回复到原来的音，这样使音高不问断地反复变化而产生波动(颤动)。但需注意，音高变化的幅度不可太大。
喉头的颤动也能够使声音产生微小的波动。
用右手的方法其道理也是一样。即在吹奏时，无论按键与不按键，都甩右手下臂肘颤动，使小号略略震动而产生出颤音来。
(四) 乐器的维护
切忌砸、碰、摔、压。为了避免滑管锈固，所有能够滑动的管道，都应涂上一层薄薄的黄油。
乐器每次用毕后，应将管内的“口水”放尽，再放置在号盒内。号嘴另置于专放处，以免它碰伤号身管道。
每周应将活塞清洗一次。用干净的旧白布将活塞里管的外表擦干净，再用干净的白布带紧缠在一根竹筷子外面来擦试外筒的内膛。注入少许“号油”，将上下盖子盖好即可。
乐器损坏后，应及时送至管乐器修理部修理，不可自己乱动，而造成更严重的损坏。

H. 成人怎么样快速学习吹小号

我国自改革开放以来，城乡各地的男孩、女孩、学生和成人学习小号的人也越来越多，水平也逐年在提高，甚至有些普通中小学生的吹奏水平可与同龄专业学校的学生水平相当，涌现了一些优秀的小号演奏人才。
学习小号从身体条件来讲是需要有一个健康的身体，小号是靠唇振发音的，因此，要有一副健康的嘴唇，而且,由于小号的号嘴比较小，吹奏者的嘴唇也不宜肥大，吹奏时为了不刺痛嘴唇，牙齿也要平整，儿童学小号最好是八、九岁换过牙之后再学。学小号和学习其他乐器一样，耳朵的听辩音能力要好，但是小号与其他乐器不同，一个指法可以吹出七、八个泛音，每个音的音位都看不见、摸不到，全凭内心听觉和唇力的控制来吹奏，所以耳朵的听辨音能力就更为重要。如果平时模唱能力较强，音准、节奏较好，基本上可以认为听辨音的能力不错。
小号是左手持号，右手按键，手指要求灵活。小号的吹奏技巧是依靠嘴唇、呼吸、舌头和手指的巧妙配合获得的，而这个巧妙的配合又是靠吹奏者的听觉来指挥控制的。所以要求吹奏小号应该具备的各种条件都是以此为出发点的。
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I. 学吹小号与吹小号的技巧

第一、要先练吹号嘴，正着吹倒着吹，细的那端要立起来吹。

第二、口形就是把嘴稍微像吹气那样对在号嘴上，起初吹的时间长一点就会很累，但慢慢就习惯了，要多练基本功比如长音，吐音。

第三、右手食指，中指，无名指分别在那三个键上，右手大拇指握住键管前面，小指钩住后面有一个铁圈，左手拇指也是在键管前面，剩下的四个握住侧键管。

第四、吹得时候要把手臂举高，挺胸抬头才漂亮。

(9)如何开小号练习方法扩展阅读：

长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准：

第一、要尽量能够吹得长久。

第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。

第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。