教你如何拍好静物及构图方法

A. 手机拍摄静物构图技巧

手机拍摄是我们用得最多的拍摄方式，那么如何用手机把静物拍摄好呢，下面我为你分享一下手机拍摄静物构图技巧吧，欢迎阅读！

1、位置摆放——合理的搭配是成功拍摄的前提

在商品、美食等静物的摆放中，可以运用物品的造型对比，错落有致地进行摆放，使人看了有好感。如下图所示，在拍摄时用普通台灯和两支LED小夜灯，分别在上面和左前，右前打光，并添加了一些简单的文字点缀，使得整个画面不显得过于单调。

如下图所示，将美食层层叠叠摆放在盛具中，并运用对比色彩突出主体。

2、拍摄视角——尝试不同的角度去拍摄

在拍摄商品、美食等静物时，拍摄者可以尝试不同的角度去拍摄，如正面、侧面、背面、顶部、底部等，全方位地展示物品的整体和细节特征。如下图所示为平视拍摄（前）和俯视拍摄（后）的效果对比。

3、构图技巧——选择更专业的构图方式

在用手机拍摄商品、美食或者其他生活中的小物品时，需要掌握一些特殊的构图方式，让照片效果更加专业，更有说服力。

如下图所示，拍摄者特意将美食的局部裁切在画面之外，这样可以充分发挥人们的想象空间，这也是开放式构图的'精髓所在。

与开放式构图相反的就是封闭式构图了，它可以聚焦主体得到更加直观的画面效果。如下图所示，使用封闭式构图将被摄主体完全封闭在画面中，隔绝了它与外界的联系，让欣赏者的视线集中在被摄主体上。

4、美食专题——如何用手机拍出惊艳的美食？

如今，用手机记录餐桌上的美食已经成为了很多人的一种习惯。因此，大家都想用手机拍出更加专业、更具诱惑力的美食照片，下面就介绍一些美食拍摄技巧。

如下图所示，是采用特写的方式拍摄的美食画面，可以充分体现出美食的“色香味”，让人不禁口水直流。需要注意的是，在拍摄时一定要保持手机稳定，以获得清晰的焦点。

另外，拍摄美食时还需要使用手机相机的测光功能对画面进行正确测光，以获得准确的曝光，加强美食表面的光泽和质感，如下图所示。

光线是影响美食拍摄效果的重要因素，建议尽量在柔和的自然光或者散射光下拍摄。当然，美食照片大部分都是在室内拍摄的，我们就可以选择靠窗的位置，或者室内灯光斜侧照射的地方，这些光线可以拍摄出更自然的美食色彩，而且还可以完美呈现出美食的细节特色，如下图所示。

B. 拍摄静物有什么技巧方法吗

你好，我是摄影读书会的讲师！
拍摄静物的技巧方法

1、首先我们需要确定拍摄的主体，我们需要根据主体去选择合适的背景、环境以及衬体和构图等

2、主体的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是每个作品我们都需要突出主体—也就是静物，比如下放这张图，衬体菠萝完全掩盖了想要拍摄的主体，是非常不可取的

总结：如果只是简单的拍摄静物，记住一点，一定要突出主体

1、主体要突出，衬体不能抢风头

2、背景要单一，能突出主体。

3、构图选择三分法，对角线等，要考虑主体的明显

4、光影的应用是静物拍摄的关键，学会使用光线

C. 静物摄影的方法技巧

导语：对于摄影新手来说，想要进一步提升摄影的技法，最简单的办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物件东拍西拍，这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就由我为大家带来静物摄影的方法技巧，希望对大家有所帮助！

静物摄影的方法技巧——主题的选择

对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~

拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为图片增添美感。

对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让图片呈现出一种怀旧风。

这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢？

把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他（她）吧~

对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

静物摄影的方法技巧——正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

白色的背景墙，使整张图片看起来简洁大方。

如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。

对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

静物摄影的方法技巧——构图

对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1、三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

摄影中常用到三分法构图。

2、散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3、对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4、三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢？

静物摄影的方法技巧——光线的运用

静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1、柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

柔光拍摄中会使用到柔光罩。

2、直射光的运用

直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

直射光可展示硬质物体的金属质感。

3、侧光

正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

4、顶光

顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

最后笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

静物摄影的方法技巧——色调与情感

一幅优秀的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的`高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张图片凸显的冷艳高贵之感不言而喻。

暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。

静物摄影的方法技巧：

要拍好局部特写，并非只是用镜头将远处景物拉到最近，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。

局部特写首重意念传达

在开始之前我们先来了解，关于局部特写的影像魅力，以及对观者而言会带来怎么样的影响？就如同拍摄极简风格作品般，局部特写我们同样可将其视为一种设计式的构图，目的就是希望能以精准或巧妙的特写镜头，并透过对现场光线、色彩、线条……等元素观察，创造出超越常规的视觉冲击。

局部特写通常有两种表现方式，一是直接拍摄主体，但仅只选取局部重点，以加强画面的核心价值；二是借由拍摄和主体有关联性的其它部位，来达到刻意重新塑造影像焦点的目的，而这类作品所呈现出的感受，也往往会更加扣人心弦，观者也可借由这些独具视觉吸引力的影像，进而理解摄影师想诉说的只字词组。但无论是用哪种拍摄手法，由于皆是透过局部影像来诠释画面中的故事，所以该如何成功传达影像意念，便是拍摄者首要思考的重要课题！

在拍摄时故意只捕捉两颗树的局部，作者想借此表达传承的意念，你是否有看出来呢？

母亲与初生儿的手彼此握住包覆，简单的一张特写照片成功传达天下父母心的意念。

魔鬼藏在细节里

一般人较少拍摄局部特写镜头，最大原因在于无法从眼前的画面中找到可拍之处，欲打破这个窘境，需要的是培养敏锐观察力。因为我们都太习惯日常发生在周遭的种种事物，潜意识下自然就会忽略那些看似不起眼的局部画面，所以要寻找值得记录的局部影像，第一步就是得发挥“细节里找魔鬼”的精神。也就是说当我们在观察眼前景像时，不妨多加留意发生在画面中的“小画面”，例如慈祥的老者，若细看他充满沧桑的脸部纹理，单是这样一个局部影像就足以诉说出多少人生经历；或是看着礼车内的新娘时，可以尝试将焦点放在她的手及欲丢出的扇子，此景是不是更凸显了对父母与娘家不舍的心情呢！？而在学会观察局部画面之后，会发现不但可以用影像说故事的机会变多了，同时也能引导观者开启思考的窗棂，进而提高影像被记录的无形价值。

试着发现更多画面中的小画面，你也能轻松让影像替你说故事。

这是小女刚学会走路时所拍摄的，刻意将焦点放在她爬楼梯的小脚，彷佛似乎看见她努力的表情。

减法摄影的运用

所以其实说穿了，局部特写也算是减法摄影的一种运用。可以试想，无论是要拍摄望远镜头或极简风格的题材时，我们都需要思考画面的构图取舍，以去芜存菁方式框出影像重心，而拍摄局部特写也是同样的道理，只不过需要用更细腻的心去寻找和主体相呼应的关联性，或是思考想借由特写画面表达何种心境或意念，才能使影像更具说服力，并能成功引起观赏者的共鸣，因此，如何用手中镜头拍出打破构图僵局的作品，端看拍摄者如何将减法摄影发挥至极致。

其实只要试着找出画面中值得局部特写的重点，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建议

事实上，除非是商业摄影要捕捉的特写画面，才会特别讲究相机、镜头和灯光的器材搭配，否则一般玩家在进行局部影像创作时，应以自己所熟悉的相机或镜头焦段为主要工具，才能有效在分秒必争的时间内拍到满意的影像作品。以高阶随身机来说，它的轻巧易携性相当适合用来捕捉街拍时的局部故事；单眼的高画质与高性能，让拍摄者可从容面对特殊环境或紧凑的拍摄行程；甚至目前已相当普及的智能型手机，搭配丰富滤镜功能的App，也可随手拍出有fu的局部影像。当然，若在意影像的最终质感呈现，还是应选择可记录RAW文件格式的机身为佳，以确保有较大的后制处理弹性。

D. 如何进行静物摄影-步骤细节详解

当您想到静物时，您可能会想到古典绘画，但这是一种非常有创意的摄影形式。您不必考虑运动或现实生活中的主题，因此可以完全控制自己的构图。练习拍摄常见的静物安排，或在具有类似颜色或纹理的现代装置中玩耍。静物摄影不是产品摄影，它是一种表现力的艺术形式，因此在游戏中找到自己独特的风格。

方法一、主题

1、如果您想拍摄经典的静物画，请使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之类的饮料在艺术家中很受欢迎是有原因的-它们的颜色，质地和大小不同。您可以将它们切成薄片，将其整体保留下来，或使用它们来创建图案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

学习古典静物画，以获取食物静物组合的绝佳范例。最简单的说，您可能会在背景中看到一个水罐，周围散布着新鲜水果。

食物的静物不必很闷!尝试以几何图案排列葡萄，并在全白色背景下拍摄，这样水果的颜色才真正脱颖而出。

2、选择具有匹配颜色或纹理的对象，以实现现代静物。您选择的物品不必在一起就没有意义-例如，您不必拍摄花瓶放在桌子上的书的花朵。您可以收集所有具有相似颜色，样式或纹理的项目。例如，找到扭曲的金属零件，透明的玻璃容器或天然材料。

请记住，选择静物主题没有任何规则!与其选择具有相同颜色或纹理的对象，不如尝试拍摄具有对比风格的对象。

3、收集发现的物品，安排得令人愉悦。挑战自己，捕捉现实生活中发现的物品的图像。找到主题后，您可以对其进行拍照(例如从树上掉落到人行道上的巢)，或将它们排列成您要构建的图像。

例如，您以几何方式排列工具，外壳或按钮以提出独特的构图。

4、使用物体在您的静物画中说话。图片讲述了一个故事，但是您可以通过将对象变成字母来增加兴趣和细节。用电线，花朵，按钮甚至饼干塑造字母!使用您的自定义字母在静物表面上写单词，然后笔直向下拍摄，以便观众可以阅读这些单词。

如果您不希望由物体形成字母，请在拍摄表面上放置一个模板。然后，在上面洒一些自由流动的东西，并移除模板以显示单词。例如，这对洒水，咖啡粉或闪光效果很好。

5、查找可以共同讲述一个故事的对象。与其按纹理，大小或图案排列项目，不如考虑要制作哪种场景或故事，并寻找可以说明这种情况的对象。例如，创建作家可能在桌子上或园丁在温室中的对象的静物画。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通过保持中性色来使其简单。

方法二、作品

1、选择一个不会让您的主题分散注意力的简单背景。在大多数静物情况下，纯白色或黑色背景将非常有用。披上一块普通的白布，或在主体后面支撑一块大的黑色海报板。如果您想使用明亮，干净，简约的风格，请使用白色;如果喜欢喜怒无常，黑暗的场景，请使用黑色。

例如，黑色是高档饮料或丰富的水果和鲜花展示的流行背景。您可能会用白色来拍摄清晰或现代的东西，例如一叠眼镜。

是否想尝试明亮或带纹理的背景?前进!静物摄影没有任何规则，您可能会发现明亮多彩的图案可以使您的拍摄对象真正流行。只要使用您喜欢的背景，只要它不会干扰您的静物主题即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的设置或分组。有些人喜欢开始在桌面上布置物品，而另一些人则喜欢先提出自己的想法。这确实可以帮助您可视化最终结果。需要一些流行的安排来帮助您入门吗?试试：

一壶鲜花与水果在盘子上

依a在布上的茶壶或咖啡壶

围巾和一瓶香水的珠宝

书，时钟和蜡烛

3、拍摄与传统静物相当的影像。您可能已经看到的大多数静物画都摆放在桌面上，并从侧面拍摄。这使您的照片看起来更像是一幅古典画，这是练习这种类型的好方法。

尝试以不同角度进行拍摄-视线水平仅仅是起点!稍微抬高相机或从略低于眼睛的水平拍摄，以获取各种视点。

4、站在你的静物之上，从上方拍摄，以鸟瞰。将您的物品放在平坦的表面上，并站在上面。您可以创建图案或可识别的形状。例如，将花朵平放在桌子上，并散落花瓣在桌子上，而不是将它们支撑在花瓶中。这样，当您从上到下拍摄时，您将获得更多的二维图像。

这是一件有趣的小物品练习。将小饰品，岩石，贝壳或珠子散布在平坦的表面上。然后，您可以将它们制成图案并从上方拍照。

5、制定自己的规则以创建完全独特的静物。在选择静物主题并进行整理时，有很多有用的准则，但是不要让这些阻碍您前进!在日常生活中寻找灵感，不要害怕尝试一些没有按阶段进行的设置。

随身携带相机。您永远都不知道何时看到会带来奇妙静物的东西。

方法三、灯光

1、使用自然光线获得柔和，逼真的静物。您不需要花哨的工作室照明来捕捉梦幻般的静物照片。在窗户附近设置静物或在自然采光良好的房间拍照。您甚至可以在外面创建静物!

请记住，您全天都会获得不同的自然采光。例如，随着太阳落山，您将获得更多的阴影，这可以给您的静物带来戏剧性的感觉。

2、如果要控制光线落在什么地方，请直接将灯对准您的拍摄对象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光线照射到拍摄对象的位置，请使用演播室照明。根据您要突出显示的区域，将台灯放置在被摄对象的正面或侧面。

例如，您可能安排了找到的对象，但是您确实要专注于特定项目。因为光线会引起人们的注意，所以请将其放置在您希望观众观看的地方。

3、在设置中使用阴影来营造出戏剧性的喜怒无常的感觉。如果您使用自然采光，请在太阳下山时拍照，以使被摄对象投下长长的阴影。想做个影子吗?放置灯泡或工作室照明灯，使其直接对准您的物品。不断将光线移近，直到阴影变长为止。

使阴影成为布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使阴影在背景上形成清晰的图案。

4、在被摄物体附近放置一个反射镜，以营造明亮通风的氛围。如果要拍摄明亮而现代的明亮静物，请将反射镜放在静物的与光源相反的一侧。这样，光从反射器反射回来并回到对象上。

如果您的静物画具有简约，现代的感觉，请尝试使用反射镜。它使阴影最小化，并使对象更加突出。

方法四、相机设置和设备

1、将相机固定在三脚架上，以便专注于静物设置。尽管在拍摄时握住相机完全可以，但三脚架确实可以帮助您。它可以使您的拍摄保持稳定，并让您专注于设置场景或重新布置项目。

您还可以将相机挂接到远程触发器，这样就可以捕获图像而无需站在相机后面。

2、用标准或远摄镜头拍摄，可以捕捉整个静物。您真的不需要花哨的镜头就能保持静止，因此在大多数情况下，标准的50mm或85mm镜头将是不错的选择。如果您想拍摄较大的静物画或在被摄对象之间留出大量空间，则可能需要远摄镜头，以便可以站立并将所有物品包括在照片中。

避免使用广角镜，因为它们会拉伸或扭曲拍摄对象。

3、尝试使用微距镜头或使用相机的变焦聚焦在一个小细节上。您不必专注于静物中的所有主题。如果您想玩转形状或纹理，请整理一下物品并将微距镜头放在相机上。然后，将注意力集中在一个小细节或仅其中一项上。这样可以拉出细节，并使其他项目淡入背景。

例如，列出一些新鲜的桃子。与其构图以使它们全都聚焦，不如选择一种水果来聚焦，这样您才能真正展现出纹理和颜色。

没有微距镜头吗?通过使用相机上的变焦功能，您可以获得相同的效果。

E. 教你如何拍好静物摄影技法分享

导语：对于摄影新手来说，想要进一步提升摄影的技法，最简单的办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物件东拍西拍。对于拍摄人像或是风景来说，有可能有较多无法掌握的因素，但是对于静物摄影的各项变化因素，是我们相对比较好掌控的。例如在拍摄场景中，如果光线太暗，只要把被摄物体搬到有光的地方就好，或者是用闪光灯来进行补光等。

教你如何拍好静物摄影技法分享

这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情哟。下面笔者就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。

主题的选择

对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~

拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为图片增添美感。

对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让图片呈现出一种怀旧风。

这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢?

把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他(她)吧~

对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

白色的背景墙，使整张图片看起来简洁大方。

如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。

对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

构图

对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1.三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

摄影中常用到三分法构图。

2.散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3.对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4.三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢?

光线的运用

静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1.柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

柔光拍摄中会使用到柔光罩。

2.直射光的运用

直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

直射光可展示硬质物体的金属质感。

3.侧光

正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

4.顶光

顶光最近似于太阳光照射的`方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

最后笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

色调与情感

一幅优秀的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张图片凸显的冷艳高贵之感不言而喻。

暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。

以上就是笔者为大家分享的静物摄影的技巧了。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。所以还在等什么，设置好你的相机，布置好你的背景，调整好合适的光源，找一个独特的迷人的物体，开始摄影吧!

F. 拍摄静物构图技巧

追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择，下面我就来和大家说说拍摄静物构图技巧吧！

拍摄静物构图技巧

1. 入门

和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

2. 选择主题

拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3. 光线

不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

4.三脚架和角度

取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

5. 正确使用背景

选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6. 拍摄元素间的组合

各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的.焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显着的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？

7. 长时间反复拍摄

我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

8. 通过名作激发灵感

如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

G. 拍摄静物的高级技巧

如何拍摄好看的静物?静物摄影，我们需要掌握光线，背景，角度等变化因素，下面是我为大家搜索整理的静物拍摄技巧，一起来看看。

一、正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的`墙是比较不错的选择。

二、主题的选择

对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~

三、构图

对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1.三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

2.散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

3.对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4.三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

H. 日常生活中静物摄影技巧

导语：作为一名静物摄影师，拍下静物的过程是一种享受，从触摸、观察、放置、再到拍摄，我就像是一个强权在握的导演，每一步都会小心翼翼地去执行，因为害怕稍不注意就会错失它们自身的某个闪光点，下面小白你就来带大家一起来看看日常生活中静物拍摄技巧有哪些。

日常生活中静物摄影技巧

在器材方面，我使用的EOS 750D，虽然这只是一款入门级的单反，但在静物拍摄的使用过程中，这款机型的拍摄能力还是可圈可点的。特别是EOS 750D有Wi-Fi和NFC近场通信功能，所以我可以通过手机和相机连接，利用手机充当快门线，拍摄非常方便。下面我将从画面的布局、色彩的搭配、光源的选择、景深的控制这四点来分享一些静物摄影的拍摄心得也希望能帮到大家，把我们日常生活中看似不起眼的日常用品拍出满满的格调。

合理的画面布局

每一个物体都有它自身存在的特性。在拿起相机之前，我们可以先仔细观察面前这个即将被摄取的物体，从外观到本质。这样一来，就能够根据静物自身拥有的气场来决定画面的布局。准备好相关的辅助道具后，就可以开始构思画面的搭配细节了。搭配物与主体物的`摆放位置也十分重要，需要遵循一定的线性规律来进行摆放，而日常拍摄静物常用的有以下几种布局方法：点线结构、“S”型结构、平行线结构、交叉线结构、开放式结构等等。这几种构图方法基本都遵循了黄金分割的方法，将正副画面以合理的比例进行分割，使的画面内容丰富但不杂乱，同时主体能够得到突出。

两个木盘搭配物的摆放线条与两个酒瓶的摆放线条形成了交叉线。这就是上文我们提到过的“交叉线结构”。画面前景背景主次有序，一幅画面中融入多个元素仍保持整洁的整体感。

而这张，采用了点线结构法，条形面包与刀叉的摆放方向形成了交叉线，并在其中包容下了主体食物圆盘，巧妙地成为了视觉中心点。

巧妙的色彩的搭配

对摄影画面的色彩进行布局时，就像在玩一场场游戏，有趣又刺激，你可要多动动心机。依附于对静物本身的细致观察之后，就可以很容易地确定画面的色彩及调性。色彩的搭配分两大类：对比色调与同色系色调。你可以选择让色彩对比鲜明一些，显得一切都性情盎然;也可以使色调统一，也许可以制造出一尘不染的画面感。

对比色色调让画面充满活力。以上这张照片就遵循了对比色调，新鲜的绿色蔬菜上堆积了红色的番茄，红色与绿色的碰撞充满活力，是不是一看到就食欲大增呢?动机如此明确的对比色调，让画面秀色可餐。再来看看色调统一的画面带来的效果。

同色系色调让画面和谐统一。看看上面这样示意图，白与蓝这两个颜色几乎霸占整个画面，画面色调和谐统一，清新简洁。对于同色系的色彩搭配可详见色卡，相近的2-3个色相可配置在一张画面中。但有一点要注意的是，搭配物的色彩饱和度要低于主体物的色彩，因为饱和度过高的色彩很容易在画面中凸显，搭配道具时不要抢了主体物的风头。

合理的利用光源

光线对于一张好照片来说至关重要。无论是使用室内光源还是室内光源，光线的软硬程度、强弱、方位，还有主光与辅光的光比控制，这都需要由你来精心策划。从光源的大类上来说，可以分为硬广光源及软光光源。硬光光源可以打造出光线对比强烈的画面，使静物轮廓分明，画面的亮部及暗部对比明显;软光光源十分细腻，能够让物体的明暗面都完美地结合而展现，画面更加柔和，采用这种光源时，我们可以采用反光板进行配合，减少光比。采用何种光源，也要针对所拍摄的物体而区分对待。

上面这张照片使用了碗口灯置于前测光光位，碗口灯可以制造出硬光光源。硬光的可塑性强，竹帘放置在光源前方，改变了光的形状。你也可以手工制作一些别的形状，类似窗户的“十”字形，这也是光线造型中常用到的方式。还要注意的是，光源的角度要足够低，才能拖出长长的影子。那么，如果是对比度弱的软光会为画面制造出怎样的效果呢?

这张照片是利用自然光光线拍摄而成的，画面的左侧是窗边。下午3-4点左右的太阳光线很柔和，倾斜地打入室内，这个时候很适合利用自然光线拍照。而用反光板为静物补光，以至于光线反差不会太大，从而得到一张对比度较小的高调画面。这样的软光源让整个画面显得柔美安静。

精准的景深控制

合理控制好景深，就能得到一张主次有别的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距这三点来控制的。在静物拍摄中，景深浅而虚化效果明显的景深控制是比较合适的。使用长焦镜头或是大光圈都能够得到浅景深的画面，亦或是调整远景或是前景与清晰焦段的实际距离来制造虚化。这可以根据现场光源与实际物体大小来决定你以何种手段来得到浅景深的画面。

上图中这个可爱的粉色的天使形态的静物是一个移动电源，我为它制造了一个秘密花丛的环境。选用f3.2的大光圈使背景的花卉都虚化掉，背景满满的鲜花一点都不会抢去主体物的存在感，这样的浅景深让主体物尤为突出。如果你细心留意，可以看到画面左侧和右上侧有两片虚化掉的绿色色块，这是我为了营造丛林感，将两片树叶道具放置于镜头前方的。因为这两片树叶距离主体物所在的清晰范围更为远，所以虚化更加明显，这就是利用物距来制造虚化。

再来看这张食物图，使用了长焦进行拍摄，因为食物的体积不大，长焦构图范围小，也不会造成畸变。同时，浅景深很好的突显出了食物的肉感，也让远景的食物虚化掉，主体物尤为突出。

静物摄影是一种可以使自己身心放松的摄影方式，而且也相对容易完成。对于静物摄影的拍摄心得就分享到这里，其实再多的技巧也不如自己拿起相机去拍摄，在拍摄中摸索摄影的乐趣。还是希望大家能够细心观察，多多拍摄，从而更快地提升自己的拍摄能力。