唱歌的技巧与方法

㈠ 初学者唱歌技巧和发声方法是什么

初学者唱歌技巧和发声方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横膈膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

㈡ 唱歌的技巧和方法 具体的

歌唱呼吸虽然和生活中的自然呼吸有着诸多的差别，但是.它毕竟是以自然呼吸为基础的，因而，在歌唱练习中，借鉴自然呼吸和日常生活中的其他一些特殊呼吸方法与呼吸状态，对声所学习者准确、迅速地掌握和运用科学的歌唱呼吸方法会起到事半功倍的作用。
歌唱呼吸的练习方法大体可以归纳为以下几种:
(一)吸气歌唱呼吸的练习方法
1.用鼻子嗅气味的方法练习深吸气
人类有一种本能每每遇到芳香的气味或清新的空气时，总会贪婪地频频深吸，以尽可能多地获得这些宜人的气体。此时，吸气的动作幅度大，吸气深，故而才有充足的吸气量。这时的吸气状态完全符合歌唱呼吸的要求。所以，可以通过闻花香或闻其他散发芬芳气味的物品来体会和练习深吸气。或是利用休息时间到郊外辽阔的田野，当你目睹蓝'一白云、青山绿水，顿觉心旷神怡时，就会不自觉地深呼吸，此时的深吸气状态，也符合歌唱的吸气要求，因而，也可利用这种方式体会和练习深吸气。
2.仰卧式吸气歌唱呼吸的练习方法
平日，当你心平气和地仰卧在床上休息时，会发现呼吸时腹部一凸一凹自然而有规律的运动，这时的吸气状态自然、松弛、协调、均匀，同时，又保持着一定的深度。对于歌唱时吸气部位过高，吸气状态过于紧张的歌唱者，可以通过体会这种仰卧时的吸气感觉来调整自己的错误呼吸方法。仰卧呼吸练习，虽然吸气状态自然、松弛并具有一定深度，但是，由于全身的放松状态使得吸气力度较小，与实际歌唱时的吸气力度要求还有距离。所以，有些人在做仰卧呼吸练习时，在自己的腹部上放置一些重物，使腹部受到一定的压力，借以增加吸气时的力度，不失为一种好方法。
3.蹲式吸气歌唱呼吸的练习方法
当我们蹲下吸气时，会发现比站立时更容易把气息吸得深。蹲下呼吸时，由于大腿对腹部(尤其是小腹部)的压迫限制了腹部肌肉的活动范围，使腹部的呼吸肌肉承受一定的外部压力，此时，要想保持吸气的深度和气息吸人量，就必须加强吸气力度。经常进行蹲式呼吸练习，能够锻炼和提高腹部呼吸肌肉群和服肌的运动能力。这种方法主要用于帮助吸气深度不够和呼吸控制能力较.弱的歌唱者增强自己的呼吸控制功能。
4.坐式吸气歌唱呼吸的练习方法
吸气部位过高或者吸气虽有一定深度，但气息吸人量较小，腹、腰部肌肉对气息控制能力较弱的歌唱者，还可以采用坐式吸气练习，以体会和掌握深呼吸的感觉和方法，增加气息的吸人量和锻炼腹、腰部肌肉对气息的控制能力。坐式吸气练习的方法是:坐在凳子上，上身前倾，两肘放在大腿上。吸气时，注意力要集中在后族，除了感觉腹部(尤其是小腹部)随着气息的吸人有明显的扩张外，后腰部位也应有横向扩张的感觉。经常进行这种练习，不但能二增强自己的呼吸力度，而且，能够调动腰部的肌肉群，积极地参与歌唱呼吸运动，使歌唱呼吸更加饱满有力。
5.通过打哈欠体会正确的吸气状态
打哈欠是人的自然生理现象。打哈欠时的吸气状态和歌唱所要求的吸气状态有着惊人的一致性,人们在打哈欠时，不但口腔、咽腔和喉咙的扩张与开放状态十分符合歌唱的要求，而且气息吸得深而饱满，是歌唱所要求的最理想的吸气状态。因此，通过打哈欠练习体会正确的吸气状态，也是吸气练习中的极好方法。
6.通过抽泣练习快吸气
在我国民族传统声乐理论中，把歌唱的吸气和呼气比喻为“吸气如抽泣，吐气如燃薪”，这种比喻既十分科学、精辟，又比较通俗、易懂。抽泣中的吸气一般较快，且深而集中，是歌唱中快吸气(如快换气)的理想状态。经常坚持这种练习，对歌唱时始终保持良好的呼吸状态将会起到重要作用。
（二)呼气的练习方法
1.“丝”气练习·
所谓“丝”气练习，就是在气息吸人后发音部位呈念“丝”字时的状态，但不实际发声的吐气练习。做此练习时，应尽量让气息吐得细而均匀，一直到气息呼尽为止。在做“丝”气练习的过程中，可以明显的感觉到胸、腰、腹部(尤其是腹部)对气息的控制状态和控制力量随着气息均匀的呼出而逐渐变化。
2.吹气练习
所谓吹气练习，就是吸气后，两唇合拢慢慢向外吹气。吹气练习和丝气练习的要求基本相同，要尽量让吹出的气息细而均匀，一直到气息呼尽为止。这时，要注意不要让上下唇、两腮和下巴过于紧张用力。吹气练习和'‘丝”气练习，在感觉上和所起的作用方面是基本相同的。
3.存气练习
所谓存气练习，就是在深吸气后让气息保存在肺中，使吸气运动和呼气运动暂时都处于停顿状态，保持几秒钟后再一下子把气息呼出。做存气练习时要注意以下几点:
①吸气要深，气息吸入量要大。
②存气时，要尽童保持呼吸器官处于静止状态，胸、腹、和膈肌不可加力。
③要努力记忆吸气时的状态和感觉。
做存气练习，最重要的目的是记忆吸气的状态和感觉，以便在歌唱时能够寻找并尽力保持这种状态和感觉。
4.无声唱练习
无声唱是指在纬习时只出气不出声。无声唱练习的方法是针对某一个元音、一个练声曲或歌曲的某一句,做无声吐字练习。无声唱练习的要求是，虽然吐字还要像正常歌唱的吐字一样，但声带却不闭合、不振动，整个无声唱的状态及气息呼出的强弱变化完全依赖胸、腹、膈等呼吸肌肉群的控制。无声唱可以让我们体会到气息是歌唱发声的基础、动力和气息主宰歌唱发声活动的真正含义。无声唱时，要着重体会在气息的控制下，除了吐发字头时唇、齿、舌、喉等相关部位着力外，口腔、喉咙、下巴等器官在歌唱时所应具备的松驰、开放和通畅状态。此外，做无声唱练习时，还可以全会到受气息的控制，顺着通畅的喉管有一股向下流动的力量，这股向下流动的力量和丹田处气息控制的核心力量相互结合，形成一种内力，这个内力就是歌唱发声的理想动力。 （该段文字来自：广州ktv速成培训-丽声俱乐部）

㈢ 唱歌方法和技巧有哪些

唱歌的方法和技巧，第一就是说自己的呼吸在就是说用丹田的那种气息去唱歌，然后打开你的喉咙，然后发出声音是从你的腹部用力从嘴里发出的，而不是说从你的喉咙发出的。

㈣ 唱歌的技巧与诀窍

唱歌是30%的唱功 加上 70%的感情 而出来的音乐。

关于唱功，首先练习放松。就是说 不要一到高音就勒紧喉咙唱，这样既对嗓子不好，又无法提高唱功，而且会喉咙酸疼。
很多人说话时候的声音，到了唱歌的时候就变了，就是说 唱歌的时候不像他的声了。你记住，这是唱歌中最大的问题，最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样，就是错误的。看一个人会不会唱歌，看着点就可以了。
唱歌，实际上就是把说话的声音放大，然后加进感情在里面。
反正首先记住这点：说话什么样，唱歌就是什么样，只是唱歌的时候有调，而说话没有调。

你查关于唱歌的很多资料的时候，肯定会看到很多人说 唱歌要练气息，“气息”这两个字估计是出现最多的字眼，但是你放心，气息并不是很重要的东西，会一点点就可以。最重要的是什么？是感情。唱歌其实就是在表达感情、抒发感情。

就算唱功再差的人，只要感情到位，就会变得非常好听。

在这里举一个例子，林志炫和张学友。估计没有人说林志炫唱歌不好，但是很多人都会觉得林志炫更像是一部唱歌机器，只能说他唱的好。
但是张学友的歌，就会立刻感觉不一样，因为他有情感在里面，虽然他的唱功比林志炫差很多，但是就是好听，原因就在情感上。
所以，结论是---林志炫的歌听完，只能进入人的耳朵里，而张学友的歌却能进入人的心里。
还有，黄家驹的感情也是相当的好，不是用嘴唱歌，完全是用心在唱歌，虽然唱功很不好，但是就是好听啊。
唱功好不好没用，因为不是唱功好了，就一定好听，但是加入感情，就一定会好听。只有好听，听众们才能接受。因为你唱歌不是给自己听的，你是唱给别人听，别人说你好，你才是成功。

下面告诉你唱歌时融入感情的方法，很简单。
1. 唱歌之前，一定要改掉一边看字幕一边唱歌的坏习惯。到了练歌厅就对着屏幕唱，其实是个很不好的习惯。

2. 唱歌之前，把歌词背熟练，完全的熟练，到达唱歌的时候不用刻意去想歌词的程度。然后了解歌词写的内容。

3. 背完歌词开始唱歌，这里是最关键的地方，歌曲开始了，大部分歌曲开始都会有前奏，在前奏的过程中，你要开始进入状态，进入什么状态呢？进入歌词的状态，你就幻想，你就是歌词里的主人公，然后进入那个你所想象的场景里面，就像在拍电影一样，比如说动力火车的歌，很多歌词写的都是男的被女的甩了，那你就想象你就是里面那个男的，然后进入角色，开始唱歌，表达感情。

4。如果以上三点你都做好了，你就可以等着歌曲结束以后听众的掌声了。
最后祝你成功啊。。。

㈤ 唱歌的正确方法

唱歌的正确方法是用唱歌呼吸法。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。具体方法：

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

(5)唱歌的技巧与方法扩展阅读：

唱歌呼吸法技巧：

1、注意气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。

2、用气

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

参考资料来源：网络-唱歌呼吸法

㈥ 唱歌方法和技巧

唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试