快速构图的方法

A. 10个快速提高摄影构图技巧

导语： 大家可以通过各种渠道找到很多关于构图的技巧，但是总会发现自己拍照时依然找不到感觉，陷入了“技巧我都懂，可是到底是怎么拍出一张绝妙的照片的呢”这种怪圈。不如来一看这篇文章，这10个技巧也许能将你从尴尬的境地中解救出来。

>>>把场景简单化

新手学摄影很容易犯的一个错误便是太贪心，想把眼前所有的东西都拍下来，希望别人也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以算是一个很好的记 录，但这样往往令你的照片欠缺一个明确的主题，以至于显得过于杂乱，反而失去了当中所表达故事的意义。相反的，可以试试把场景尽量简单化，只拍一些真正有 趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉照片的主题会更突出。

>>> 填充相框

一幅照片如果四周有很多不相关的事物、或空白位置，这样会导致主角不够突出，这时大家可以试着尽量把照片填满，利用好变焦功能，或是多走几步，让照片更充实丰富吧。

>>> 善用不同的相片比例

虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但如果每张照片都采用横构图，未免也太过沉闷了。很多时候竖构图也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突显照片主题。如果你不知道该拍哪一种，那就试试两种都拍一下吧。

还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。

>>>不要总把主体放在中间

很多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。

>>>使用引导线

一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。引 导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、几块石头，总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。当然道路、栏杆等实体线条也应该好好利用。

>>> 使用对角线

对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。

>>>预留空间给"移动中的对象"

人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢?因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动)，请在其移动的'方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。

>>>虚化背景，突出主体

这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场。

>>>善用颜色对比

对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。

>>>不要死守理论，自由发挥

其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力!

B. 人像摄影中如何使用三分法则进行构图

在人像摄影中三分法或九宫格方法是初学者快速构图摄影的工具之一。无论是拍摄风景、人物或商品。为了使主体保持在适当的位置，图像的比例需要合理的规划，接下里让我们一起看下三分法在进行人像摄影使用的5种方法。

C. 如何快速学会摄影构图技巧

经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条是我的首要原则了。 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。

D. 如何可以快速构图

你说的是画静物时的构图吧?很简单,如果是你摆放,只要按以下规律:

★1.确定被画物体的基本结构,比如成对角线,成正三角形,成倒三角形等.【这个规律是关系到构图的平衡性】
★2.一般把明度低\体积大的物体作为主要物体,放在中间或主要的位置.体积小\明度高的物体处两边.【这个关系到构图的素描关系,色调色块的平衡】

★3.一般摆静物时,要有变化和统一,比如画铅笔盒,你就得画一些与铅笔盒主题有关的东西,比如橡皮\铅笔\本子等;但在挑选物品时,尽量要让他们的形状,色彩等有所不同.或者在画水果时,有个大色调的统一.来个不同色彩的水果来点缀一下.另外还有数量的变化,比如:1个篮子,2个苹果,一串葡萄.这就是统一中有变化,变化中有统一.【这个关系到整个作品的艺术欣赏价值】

E. 怎样快速提高画画构图的水平

要想快速提高绘画的构图水平，需要从大师的绘画作品或者是经典作品中吸取经验，总结这些作品的经典构图，然后画成草图，自己记住在心，慢慢的构图就会好起来

F. 人体摄影构图技巧全解

人体摄影构图技巧全解

要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。下面就为大家图文解析人像摄影构图技巧，一起来看看吧！

场景一：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧

1、选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化

选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

2、利用逆光让头发产生高光效果

在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。

3、使用反光板让较暗的脸部变得明亮

有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

4、在构图时可以将手臂裁剪掉

有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。

场景二：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像

1、展现出空间的宽阔感

照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。

2、灵活运用画面四周的变形

广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。

3、大胆享受透感

如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透感。在画面中灵活运用这样的透感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

4、不要使用对焦锁定功能合焦

在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的.被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

场景三：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像

1、尽量虚化背景

超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上。

2、考虑与背景色的平衡

应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。

3、被拍摄者的眼部应当有眼神光

即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。

4、不将背景全部虚化，体现出一定的透感

将背景全部虚化后很难体现出透感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感。

场景四：能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像

1、必须让眼部和唇部有高光

当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

2、考虑与背景光线的平衡

如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。

3、被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美

暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

4、针对眼部进行精确对焦

人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

场景五：黑白世界中的女性美

1、虚化背景让颗粒感更明显

利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

2、有必要时出现高光溢出也无妨

高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

3、选择符合单色照片气氛的拍摄场所

不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

4、考虑被拍摄者服装的色彩搭配

拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

;

G. 小白最喜欢的手机拍照构图技巧

    愿你在贫瘠的土壤里，绽放出最坚韧的花朵。

  摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要。

  那么，构图是什么？

    构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。好的构图可以瞬间体现出照片的高级感。

①九宫格构图

  九宫格构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

  九宫格构图基本原理：横竖两条线以“井”字型排列，将画面分为九等份，四个交叉点是人的视觉兴趣点，是画面中最吸引人之处，构图时将主体放在交叉点附近，便可以得到视觉效果较好的图片。

    九宫格构图非常符合人的视觉习惯，能快速吸引观者的视线，对于突出主体有特别大的帮助。当然，九宫格构图不是说只能把主体放在四个视觉兴趣点上，把主体放在两条竖线或者横线上照样可以达到相同的效果。②横三分法

  适合山川湖泊等等的自然风景。这样拍出来的自然风景非常大气。

③竖三分法

  人放在三分线的位置上，给人一种比较愉快的宽松感。拍照的时候五官或者人脸朝着留白比较多的地方去。整个画面感会比较衡。

    动一动。往前走，或者往后退一退，镜头往上移动一下，或者是蹲下来进行取景，调整到三分构图。条件允许的照片也可以在后期修图的时候按三分法调节构图。

④水平式构图

  风光摄影中使用最多的构图方式，无论是拍摄大海、草原、沙漠还是群山，始终绕不开地平线。

但也不要局限于传统的水平式构图。

  生活中有很多水平构图的素材，很多线条都可以利用起来，如用阶梯作为水平线

  要注意的是，水平构图要做到真正的水平，任何稍微的倾斜都会打破这种安宁和平衡。为此，前期拍摄时可开启相机的九宫格作为参考，或是后期进行二次裁剪，目的只有一个，保证地平线的水平！

这张照片就是错误的示例

⑤对称法

  对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式，为的就是给人一种祥和感。比如我们的故宫。

    故宫图使用了左右对称+三分法。宏伟的建筑基本上都是左右对称的。所以说拍宏伟建筑的时候使用左右对称的话，拍出来的建筑物非常的大气。

    拍摄风景照，以地平面为分界线，有效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。拍摄时要联合水平式构图，将水面这一对称轴放在取景框的中央，尝试放大，裁减掉多余的干扰景物，真正凸显被摄主体的对称之美。

  另一种是被摄主体本身具有对称性，这种情况需要多观察，多寻找角度。在大空间尺度上不对称的物体，在小空间尺度中可能形成对称；在某种视角下不对称的物体，换个角度就可能形成对称。

    盘子的弧度感，将它作为画面基础，进行对称构图。

⑥对角线构图

  可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。

  对角线构图，老鹰给人感觉带着一股气势，凌厉而勇猛

  同样的老鹰，采用普通构图，这种效果就大打折扣了。

  对角线构图使用场景颇多。道路、桥、楼梯等景物具有线性延伸的趋势，并且拥有有标准而规律的外形，天然具有对角线构图的优势。

⑦三角形构图

    也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个三角形。构成三角形的可以是多个不同视觉元素，也可以说一个视觉元素本身所具有的轮廓。

    就是指在照片中给人一种延伸感。常见如拍道路。可以多拍道路，桥。多找角度。

⑨ 留白法

  留白即留有空白。做减法，除了我们拍摄的主体之外，给画面多留一些空白的部分。可以用简洁的背景颜色单一的天空前面地面等等把空白的部分填满，把复杂的画面简单化。

    另外，我们在摄影的时候，还有一些心机小技巧可以让照片看起来别具一格。比如借助一些工具，设计出不同的取景视角。同是拍一样的东西，不同的视角能拍出截然不同的效果，好的视角是照片的一剂良药，有着化腐朽为神奇的功效。

1、前景，让照片更出彩

  上面这张街头艺人，从正常角度拍，也不是不好，但只能到达及格线，没有出彩的地方。但如果把前面人的脑袋当做前景，更能突出主体，让人物形象更饱满，整体画面也多了几分电影feel，有出行可以get起来~

  利用前景营造一种微妙的“距离感”，从观众视角去拍摄，轻松营造出浓浓的故事氛围。

  拍人像照时好好利用前景，能瞬间增强构图创意，让画面更有层次感，有了层次感，大家的注意力才会在照片上停留更多时间~

    旅行途中也会经常去到一些当地的标志性建筑，不用急着马上拍，可以先找找附近有没有能够取得好视角的门窗或者植物，借助它们来完成前景构图~

  就像上面这张图，四周有非常多花树，合理利用花朵作为前景+清透的蓝天，这样景点打卡一点都不游客！

  温馨提示：不管用什么作为前景，都要避免前景太复杂，注意虚实对比，否则很有可能喧宾夺主，抢了拍摄主体的“风头”~

2,学会利用光影

  摄影本就是一门光与影的艺术，光影具有神奇的魔法，能使很多事物都变得特别上镜~

  下面这张照片是2016年iPhone摄影大赛（IPPA）建筑类作品中获得一等奖的作品，出自一位北京摄影师之手。

  这张照片能从那么多参赛作品中脱颖而出，光影实在是功不可没！！！同样的场景，同样的构图，换成阴雨天恐怕就达不到这视觉效果了。

#梦幻逆光照

  有人可能会说逆光拍人存在曝光不充分的问题，但相信我，只要掌握正确的方法，逆光也会产生不一样的艺术效果！

  由于逆光拍摄脸部是背光的，很容易拍出大黑脸，为了避免这种尴尬的状况，拍逆光照时首选侧逆光，简单说就是让光源在你脑袋左后方或者右后方而不是正后方！

  另外，要拍出逆光最棒的效果，拍摄时间最好在日出后或日落前的两小时，因为这个时间段的光一般比较柔和~

  即使是在面部打光并不是太好的情况下下，因为逆光氛围的加持，整张照片也显得更自然。

  上面那张照片还告诉我们一个道理，和逆光最配的pose，非“回眸一笑”莫属了！

#唯美剪影照

  盆友圈总有人时不时发唯美剪影照，尤其是在海边度假的时候，看到这些美照，你是不是也有点跃跃欲试？

  手机拍剪影，在逆光条件下，对焦拍摄主体，再降低亮度（把小太阳拉到最下面，把亮度降到最低值）就好了~

#道具，让照片更活泼生动

  说到拍照摆POSE，好多人都说不知道手该往哪儿放...这时候，利用道具给照片加一点好玩儿的互动，就能避免面对镜头无处安放的手咯~

  旅途中最常见的道具，随身携带的相机、各种美味的食物、偶遇的小猫小狗、路边的电话亭...等等等等，不管是偶遇的还是自己准备的，都可以成为你互动的对象和照片里的风景~

#如何拍出大长腿

  我的心得，要想拍出大长腿，仰拍是首选。上面我们讲到的纵深感，仰拍出来的高楼大厦，有一种延伸感是吧。而人物照拍出大长腿也是一样的道理。我儿子每次给我拍出来的照片都会显得我特别高因为他比我矮，给我拍照就要微微仰着，那出来的效果还是很不错的。

    操作方法如下：

①采用竖构图，从视觉效果上看，竖构图会比横构图显得修长

②用手机里九宫格构图辅助线，并注意尽量把模特放在画面中间位置，腿部放在三分线的下方，即红框区域，靠广角畸变把腿部拉长，脚部越贴近画面底部就越有修长感；

    给大家看一个对比

③上方留出合适的空间，借助九宫格构图辅助线掌握不同比例留空，会有不同程度的拉长效果

  想要大长腿，千万不要用俯视的拍摄角度，正确的角度是要稍微仰视         

    采用从下往上的仰视拍摄角度，近距离的腿会占有较大比例的画面，而相对远的面部则会较小，视觉上便有拉长身形的作用。          PS：摄影师可以采用蹲着、半蹲或者站着，蹲着姿势比较容易看到屏幕，随时调整合适画面，相机高度大概与模特腰部同高，相机微微上扬，倾斜角度大概15度，觉得这个角度不好把握的话，可以自己去调整琢磨      站姿：首先当然是挺胸收腹，身体绷直，要双腿前后错开，重心放在后腿，前腿绷直，视觉上马上拔高，一脚往前伸的动作能让腿部拉长、腿型也更好看，还显脸小          坐姿：不要折起双脚，向前并拢伸直，贴近画面底部

    一只脚伸直另一只脚弯曲可以有拉长效果，或者双脚并拢向前侧向画面左下角或者右下角

    构图是照片的骨架，但一个人并不是因为有了一副好的骨架就一定好看。摄影本身就是艺术创作，而照片欣赏也是一件主观性很强的事情，对于构图这些东西，不是一种绝对的非此即彼的状态。有的时候你觉得不按构图来拍摄也不错，那就按你天然的审美观来判断，你觉得好看就是好看。       

  愿大家都能拍出让自己满意的好照片！

本文来自伍月家花骨朵第二期培训营翠姐分享，部分图片来源于网络，如有重复，请联系作者删除。