拍摄抽象的技巧和方法

❶ 什么是抽象摄影，怎样才能拍好抽象摄影

抽象摄影是一种摄影艺术，它不是像普通图像那样基于对细节和物体的感知，而是基于形状，颜色和线条的感知。为了学会感知颜色和形式，摄影师需要从通常对现实的感知中抽象出来，这通常是困难的。本文介绍抽象摄影的方法。

什么是抽象摄影?

由于大脑感知的是形状和颜色，而不是物体，因此逻辑思维很少参与这种照片的感知。因此，抽象的照片可以使眼睛更好地检查照片的组成，如果效果很好，则照片会唤起人的积极情绪。如你所知，情感对人的行为的影响远大于逻辑。

抽象摄影可以是概念性的，并具有某些特殊意义。

❷ 初学者抽象摄影怎么拍出抽象的大片

抽象摄影起源于人们开始使用相机和胶卷拍照之前。你可以使用各种工具将物体光线反射到物体表面(例如玻璃，磁带或光敏纸)上，如果同时无法对焦或控制快门速度，在本文中，我们收集了一些技巧，以帮助你掌握这一类型，并激发你探索周围世界的“抽象”摄影的动力。

5.相机设置

你可以使用任何相机来创建抽象照片，包括智能手机的相机或用于工作室人像的常规数码相机。此外，抽象摄影可以帮助您重塑自己喜欢的摄影类型。

使用熟悉的对象和熟悉的相机的好处是您可以了解不同设置，相机位置和最终结果之间的关系，这是一些基本设置组合可以达到的“抽象”效果：

灯线

由于较低的快门速度和较低的感光度，因此可以获得这种效果。

动态元素模糊

瀑布变成渐变线，雪变成白色条纹，背景和其他细节保持清晰，使用三脚架并为此类照片设置较慢的快门速度。

“破碎”的图像

在舞台上快速移动的舞者身体部位的抽象构成，可以通过设置多次曝光或较慢的快门速度来获得此类图像。

散焦

只需在拍摄时摇动相机，静态主体就会变得模糊和抽象。

总结

抽象摄影不仅是最古老的照片类型，而且还是最“自由”的一种。摄影师遵循的唯一规则是：图像不应显示任何特定内容。

对于从事其他类型工作的有经验的摄影师来说，抽象摄影是重新构想通常的专业方法的机会。对于业余爱好者来说，这是找到个人风格的必胜之路。无论你的技术水平如何，我们都建议您尝试这种特殊类型的手，这会给你带来很多发现。

❸ 高级摄影小技巧

其实懂得一些小技巧，会让你的拍摄技术大大提升，所以，看看我为你们整理的一些教程，说不定有帮助哦。

拍摄烛光的小技巧

烛光装饰可以是一个容易开始的地方。这些主题是无生命的，可以在沉默和隐私中进行合作和拍照，作为一个有趣的个人项目开始。对于许多人来说，烛光是节日和节日装饰的舒适象征。如果你有兴趣在照片系列中加入一些发光的火焰，请记住以下几点：

1、尝试使用更高的ISO

你会惊讶于相机的先进能力，以适应增加的设置，而不会增加任何重大噪音。尝试稍微增加，直到找到你满意。

2、添加一些额外的光

除非你拍摄的房间充满了大量的蜡烛，否则你可能不想在完全黑暗中拍摄。如果你在一个带调光器的房间里工作，现在是利用它的好时机。如果没有，请尝试在相邻房间打开一些灯，为您提供额外的光。

3、考虑手动对焦

当你在如此低光照的情况下使用移动的闪烁火焰时，您的相机可能无法专注于自己的焦点。

20世纪最重要的摄影师之一，并且被认为是新闻摄影之父的亨利·卡蒂埃-布列松曾说过，“摄影就是把一个人的头脑、眼睛和心放在同一根轴上。”

其实只要学懂一些基本的技巧，摄影是一件很简单的事情

1、日出日落

要说拍摄风景或街头最佳的时间，莫过于在日出、日落时分，或是在前后半小时的 Magic Hour 拍摄，这时的光线很迷人，漂亮的街景配合天空可以拍出精彩的相片!

但因光线可能越来越暗，拍摄时注意保持稳定，或是使用三脚架来稳定手机亦可。

2、早起的街头

当你在外地旅行，早起可以看到当地另一个面貌!你可以看到当地人上班、买菜，或是农夫起床干活的情境，接地气的生活感一下子也能拉近与陌生城市的距离。

而且早上街道人流比较少，可以拍出街道安静的一面。

3、寻找有趣的光线

你可以捕捉到肉眼看不到的光线，特别是把降低曝光度，或通过改变聚焦点和曝光方式，试试捕捉街头景象和天空的光线，可能会有新发现呢!

实时在日间或中午，你也可以多留意有趣的光线，例如拍摄树叶或屋顶间的太阳星芒。

4、倒影、剪影和影子

要拍摄街头有趣的画面，不要错过拍摄倒影、剪影和影子!你必须打开你的摄影眼，到处寻找可拍摄的题材，记着，有光便有影，不要只顾看表面的东西啊!

可以巧妙地运用反光面和倒影创造独特构图，或利用光影玩更多的光影游戏，这都可以让照片加分不少!

5、重覆拍摄同一地点

如果行程安排许可，试试在不同的时间到访同一个有趣的街头或地标，在不同的时间代表光线的颜色、强度、方向也会不同，你也许会发现另一个世界啊!

6、拍摄不同的角度

要突破摄影的框框，你可以试在不同的角度来拍摄 – 无论是向上、向下，或是面向太阳，或是逆光拍摄，你总能找到数个很好的构图或题材。

不要永远维持在同一个角度，否则很容易使相片流于平凡。

7、摄影是观察的艺术

在日常环境中找出趣味，重点不是要对所见之物做甚么，而是你会怎样去看东西。

8、开始关怀

你需要关怀周遭的事物，当你以人文精神及幽默感去关心时，四处都可以拍摄，最重要的是一定要将环境和你关注的点结合起来。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

9、 不要想太多，拍吧!

你越想得多，你越容易错失拍摄机会。有时你只需要拍摄就可，不用思考。

10、相机总是随身

无论去哪里都带着相机，然后把吸引你的东西都拍下来，你必须抢占拍摄突发的瞬间。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

11、捕捉情绪

最出色的照片就是能够唤起情绪反应的照片，捕捉特定情景的情绪，然后让观众产生共鸣及自行诠释有关影像。

12、改变距离

即使拍摄相同的事物，当你改变距离，就可以得到截然不同的影像。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

13、小心选择相机

不同的相机有不同的操作方式与效果，例如旁轴与单镜有很大分别，也会影响你拍摄的模式，所以首先要认识你的装备，并建立个人拍摄风格。

14、练习观察

留心你的四周，即使没有相机在手，你也可以透过眨眼当作练习拍摄，这个帮助你观察的技术，也可以练习预测对象的移动，及按下快门的时机。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

15、拍摄黑白照片

黑白照片可以让你更专注于基本的元素U光线、故事、形式、情绪与讯息，让你更能捕捉真实与原始的美感，而不是透过色彩来强化形成一种不同的观察方法。

16、试着寻找几何图形

在部分布烈松的作品里可以看到丰富的几何图案，搭配直线、斜线、圆的、方的，加上阴影。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

这里的启示是试着以不同的角度或距离，观看已经习以为常的环境，找出物件不一样的形态，并试着用无形的框架在眼前观看周围的环境。

17、学习等待

街头摄影要学习等待，刚开始街头摄影时会拿着相机不停走动，只为了想快点找到有趣的画面，而不会去试着锁定一个环境等待有趣的故事呈现。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

18、让相机成为你眼睛的延伸

布烈松在街头摄影时几乎只用一个镜头：50mm，就像很多运动一样，开始时会刻意让自己调整姿势，但练久了就会变成直觉反应，让相机成为你眼睛的延伸。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

19、试着拍摄小孩

小孩的照片往往最容易让人感动，往往有机会让街头摄影师们拍到最真实的表情及反应。

但请注意要经过父母的许可再保留你的作品。

来自 亨利·卡蒂埃-布列松

20、让自己隐形

拍摄街头一个很重要的观念，是尽量让自己在保持低调、融入人群。

布烈松在街头摄影时他会尽可能的保持低调，他会用黑色胶带盖住相机的Logo，甚至用手帕遮住相机让自己不显眼。

高级摄影的十个技巧

■照片拍不好?这里有技巧!

一)构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

构图图形的层次感

分析：就如上面我所引用的这组片片，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。

二)构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。

构图的视觉线牵引

分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。

三)色彩诱导

其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。

色彩诱导

分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱)

四)明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

明暗诱导

分析：图一中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑)，强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。

五)瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

瞬间捕捉

分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感!

六)抓突破点

靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。

抓突破点

分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。

七)比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

比例大小

分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破.

八)依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。

欣赏者的接受能力及感情

九)视觉幻象

利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。

视觉幻象

分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。

十)抽象的表现方式

抽象的表现方式

❹ 抽象微距摄影怎么拍

在微距摄影中，可以专注于重要的事物，而只要靠近就可以消除任何干扰。关于微距摄影的最佳之处在于你可以在任何地方进行，所需要的只是拍摄对象。

5、画面构图

尝试拍摄同一场景，但使用不同的角度，甚至可能使用不同的焦点。

从不同角度和不同焦点拍摄尽可能多的不同照片。

在室内进行此操作很好，但也可以在室外尝试。由于不断变化的光线会影响拍摄对象，因此在户外拍摄特写镜头可能具有挑战性。如果是花朵或植物，那么即使微风也会妨碍您清晰地牌照，尝试这种类型的摄影非常重要，促进了创造性思维和对周围物体的不同观察。

❺ 抽象摄影，怎样发挥自己的想象力

在本文中，将分享一些具有启发性的抽象摄影思路，希望帮助你充分发挥自己的想象力!

什么是抽象摄影?

抽象就是将周围世界中的事物从其熟悉中进行概括，将我们带入童心似的想象领域，并使我们经常思考：“那是什么?” 或者，“那使我想起……”然后我们的思想带入了梦幻般的世界。

这与所有类型的摄影有关，对放置在场景中的元素，用于支持主题的元素以及从构图中删除的元素有一定的控制感，这是改善抽象照片的好方法。

结论

希望你已经找到了一些抽象摄影的创意拍摄方式，并且你已经准备好出发并开始拍摄!

❻ 什么是抽象摄影，如何学习摄影抽象

什么是抽象摄影？

由于大脑感知的是形状和颜色，而不是物体，因此逻辑思维很少参与这种照片的感知。因此，抽象的照片可以使眼睛更好地检查照片的组成，如果效果很好，则照片会唤起人的积极情绪。如你所知，情感对人的行为的影响远大于逻辑。

使用线条的第二种方法不是将它们引导到视觉中心，而只是通过框架绘制它们。线条总是使眼睛对照片进行分析，如果没有视觉中心，则眼睛可以在图片中移动很长时间。尽管如此，尽管在抽象摄影中允许使用此技术，但最好不要在古典摄影中使用此技术，因为它会破坏图片的印象。

六、组成

抽象摄影需要强制性构图。通常，对于新手摄影师或业余爱好者来说，这是学习构图的最佳方法之一。构图越有趣，抽象照片的外观越简洁，越好。

七、突出重点的能力

如上所述，抽象摄影会引起强烈的情绪。为了增强印象，你需要学习如何在最有趣的区域中进行选择。请记住，人眼一次只能感知5-6个元素。

❼ 怎样拍好抽象的微距摄影

微距摄影为那些想要探索微观世界的人们打开了一个全新的方式。在本文中，我们将探讨纹理和光线在微距摄影的抽象世界如何应用。

这些抽象微距摄影物体的美在于可以在任何地方拍照。在你家的后院，街道上或城市中的任何地方。纹理无处不在，找到它们真的很容易，并且以正确的方式使用光会帮助你强调纹理的颗粒感和触觉效果。理想情况下，请使用微距镜头进行此类摄影，但是好的50mm或85mm效果很好，微距镜头使你能够真正近距离对焦。

找到纹理并将其用作有效主题

1.建立构图的工作-要强调纹理的特定部分吗？如有可能，请使用侧灯。

2.使用手动对焦即使是最小的细节也可以对焦，这个高光的区域对于观看者来说是自然的焦点。

3.由于这是抽象图像，因此对象本身对你的重要性不如其纹理和颜色重要，因此请确保图像对象确实有趣。

4.检查直方图以确保场景正确曝光。

5.尝试从不同角度甚至在不同焦点下拍摄同一被摄体。

6.从不同角度，不同焦点拍摄尽可能多的图像。

这种摄影的美丽之处在于你周围是否拥有无数的物体，拍摄主题非常简单，你只需要四处走动看看。

❽ 关于拍照的技巧

关于拍照的技巧

关于拍照的技巧，我们平时拍照用的最多的就是手机，既方便也好用，游玩途中遇到漂亮的风景不拍照留念实在是有点可惜。学会拍照，轻松拍出大片感。看看关于拍照的技巧。

关于拍照的技巧1

1、学会简单的构图方法

手机的自带的构图不多，大家要善于利用手机里面简单的构图，比如九宫格的构图，这样的构图可以突出人物在照片中的重要性。

2、拍照背景要尽量干净

手机拍照，同样需要有好看的背景，不知道怎么选择背景的话，那就拍干净的背景吧，可以很大程度修饰画面，突出你想要的效果。

3、利用姿势显脸小

要想手机拍照看起来显脸小，除了拍45度角外，还可以利用一些姿势配合，比如假装脸颊痛遮住脸，利用书本、杯子、饮料、水果等道具挡住脸等，脸小的效果拍出来。

4、利用姿势显腿长

要想腿看起来又细又长，站着拍双脚要一前一后成一条直线，坐着拍，一只脚要往镜头前面延伸，这样就能拍出大长腿了。

5、找参照物来衬托自己

会拍照的人都懂得利用人物或者物品来衬托自己，比如和闺蜜一起拍，自己做最美的那一个，和大大的建筑和公仔、道具一起拍，凸显自己，让它们把自己衬托得更美。

6、学会拍侧颜杀

拍照不要千篇一律的正面照，来个侧颜照反而能惊艳，侧颜杀不仅可以让被拍摄者看起来更加的舒服，而且还能瘦脸修饰五官的效果，分分钟拍出女神范。

7、懂得利用光像

都说太阳光是这世上最美好的东西了，所以，不管是拍逆光、顺光还是侧光，懂得利用起来，都可以拍出很好看的照片。我喜欢拍唯美的逆光，你呢？

8、不要给头部留白别太多

虽然头部留白可以显身高，但是留白太多反而不好，显得照片特别的空旷，这样的照片拍出来反而不是很好看。

9，集体照不要太正经

集体照不要正正经经的站成一排了，来点创意，有坐着有站着，可以利用道具等，让集体照看起来不会那么枯燥。

10、小动物互动

不管是男生女生，和小动物互动可以给人一种很有爱心的感觉，而且可爱的小动物还能丰富你的照片画面，让大家觉得你又有爱好像也不错。

关于拍照的技巧2

1、让眼睛“参与笑容”

将眼睛当做笑容的一部分，会让人觉得你的笑容是真切而愉快的。

2、利用小道具

利用一些道具可以让你笑起来更自然，有些时候还可以有遮瑕的效果。最简单实用的就是帽子。

3、训练自然微笑的方法

拿一根筷子横着放在嘴里，上下牙轻轻咬住筷子中部，然后笑，牙齿以咬住的筷子不动为准，力度适中尽量自然，这时面部表情和嘴唇上扬的幅度刚好，笑得自然而不夸张，多做练习即可。

4、舌抵上颚

在微笑的同时，用舌头顶上牙齿的内壁，不仅笑的自然，而且脸型好看。

拍照怎么微笑技巧

让你的舌尖抵住上牙膛

这不仅会让你的微笑看起来更加自然，同时还会拉伸下巴的肌肉，避免拍照时出现双下巴。

想一些有趣的事情

这是拍出自然的微笑的最棒方法。当你想到一些开心的或者搞笑的事情，会情不自禁的流露出微笑，哪怕是傻笑。这样的笑容拍出来都是那么的自然。

不停的说话

几乎所有的人在拍照的时候都喊过“茄子”。所以在拍照的时候说些发“i”音的字，或者说一些能让你看起来是笑着的词语都是可以的。

让你的微笑保持健康

我想大多数人一想到自己的牙齿，估计就很难笑出来了。所以定期去牙医那里检查下自己的牙齿是很必要的。拥有一副好的的牙齿和健康的牙龈，会让你的微笑更加自信。

检查自己的姿势

这似乎与微笑完全无关，但是当你都无精打采的时候，即使微笑也会打折扣。所以坐直了，肩膀放松。这样的微笑使你看起来更加自然放松并会传达出你的自信。

关于拍照的技巧3

手机拍照角度技巧

平视角度拍摄

在日常生活中，我们观察事物时更多是使用平视角度，而平视角度也是最接近我们视觉习惯的拍摄角度。在拍摄人物时，平视角度可以将人物在画面中表现得自然、亲近，而人物的身形、样貌在画面中也呈现得更为真实。

利用平视角度拍摄人物，可以将人物在画面中呈现得更加自然

很多人都想在照片中拍摄出高高的个子，尤其是爱美的女孩子，她们都希望能在照片中展现出长长的美腿效果。其实，这样的效果除了与人物自身条件有关外，更重要的是取决于我们的拍摄角度，也就是利用低角度仰视拍摄。如果拍摄角度掌握得很好，即使身材并不算高的人，或者腿并不是很长的人也都可以在画面中呈现出高个、长腿的效果。

利用低角度仰视拍摄人物纪念照，可以使人物在画面中呈现出高个、长腿的效果

仰视拍摄人物主体，会因为近大远小的关系，造成视觉上的冲击，而仰视角度越大，这种视角效果就越强，所以拍摄的人物会显得拥有高高的个子、很长的美腿，但需要注意的是，仰视拍摄适合拍摄人物全身照，或是距离较远的半身照，而不适合拍摄离人物很近的半身照，那样会拍摄出大鼻孔和脸部变形的照片。

利用俯视角度拍摄人像照片是比较少用的，更多的是在拍摄儿童时使用，因为这种拍摄角度呈现出的画面会让主体显得矮小，并且还需要拍摄者找一个比主体人物位置还要高的位置拍摄。

拍摄者站在比较高的位置俯视拍摄人物主体时，人物主体呈现出头大、脚小的效果，像卡通人物一样很有趣

其实，也并不是不能使用俯视角度拍摄人像照片。俯视角度可以使主体产生近大远小的效果，也就是头大、身体小的效果。我们可以利用这种效果将主体人物呈现得像卡通人物一样，头大、脚小，从而表现出主体人物的可爱一面。

打开手机中的构图线进行辅助构图

在使用手机拍摄大场景的人像照片时，人物在画面中的位置显得尤为重要。位置没有安排好的话，画面会显得非常突兀。解决这个问题最简单的方法，就是采用井字形构图安排主体人物的位置。

将人物安排在井字形的交叉点位置，即使人物与宽广的湖面相比显得很小，也可以得到突出呈现

使用井字形构图时，最简单的方法就是打开手机的构图线。构图线的四个交叉点位置就是画面的黄金分割点位置，将人物主体放在这些位置附近，可以让人物在画面中表现得更突出，也使画面整体显得自然、和谐。无论是拍摄旅游途中的人物纪念照，还是在生活中拍摄一些日常画面，或是想拍摄一些像写真一样的照片，都可以使用井字形构图方法拍摄。

平视角度拍摄

在拍摄人像照片时，偶尔采用开放式构图也是不错的选择。将人物的'身体与服饰等部分构建在画面外，让画面内的主体与画面外产生紧密的空间联系，从而间接增加画面的信息量，使欣赏者看到画面后产生更多的想象空间。

在拍摄海滩上行走的美女时，采用开放式构图拍摄人物的局部背影，并将沙滩上的一串脚印作为前景，形成了一幅很有意境美的画面

开放式构图作为现代摄影的重要表现形式之一，拍摄出的人像照片更具抽象的艺术美感。在使用常规的构图方法拍摄人像照片之余，不妨也试试这种独特的构图方法，也许会得到令人惊叹的画面效果。

拍摄雪中举伞的人物时，利用开放式构图将雨伞与人物身体的局部裁切在画面之外，形成画面外与画面内部的信息联系，给人更多的想象空间。

拍照角度问题

使用手机拍摄人像照片时，如何构图和如何选择拍摄角度也是尤为重要的。拍摄同一人物时，不同的拍摄角度和构图方式会产生不同的效果。

拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。拍摄角度的稍微变化就会对被摄者的形象和姿态产生明显的影响。

拍摄方向的选择是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请被摄者改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在人物摄影中对拍摄方向的选择主要有以下几种：

正面照

采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

前侧面照

这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

侧面照

拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

背面照

在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

❾ 摄影的分类和技巧

摄影的分类和技巧

引导语：摄影的分类和技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。

一、摄影分类

1.静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2.人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3.记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4.艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5.画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6.商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重

要的`一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7.水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8.全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

二、摄影技巧

(一)一般摄影技巧

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

1.使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2.调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3.使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4.使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

5.在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

6.一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳

“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

、明亮一些。

7.运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

(二)创意婚纱摄影小技巧

1.有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影， 此处无声胜 声。

2.镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3.除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4.谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5.出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

6.婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

(三)婚纱摄影技巧

1.面部表情要自然真实，略带微笑

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

2.身姿端直，打起精神

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

3.姿势张弛有度，优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

4.巧用道具，增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

5.保持妆容，完美结束

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

;

❿ 创意人物摄影的方法和技巧

导语：了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。下面就由我为大家分享创意人物摄影的方法和技巧，希望对大家有所帮助!

创意人物摄影的方法和技巧

什么是创意摄影

创意摄影和抓拍最大的区别在于拍摄前的准备过程。为了拍摄一张创意照片，我们要确定主题、拍摄场地、道具、模特、服装、发型和妆容等，这和完全不需要准备的抓拍有很大区别。虽然准备过程有点儿繁琐，但这未必是缺点，反而有可能成为优点。因为摄影者在准备过程中能够更加明确拍摄目标，不会中途放弃，而且经过拍摄准备后，往往能拍出好作品。

抓拍照片是指以最快的速度对准移动中的人物拍摄的照片。被拍摄的人无须做任何演绎，因为抓拍就是为了拍出人物自然的动作和表情。创意(作品、产品和表演中表达的想法、构思、概念等)照片包含了很多想法和立意，还有精密的计算。创意摄影与其说是拍摄照片的过程，不如说是精确的准备过程。它就像制作陶瓷工艺品一样，只有不断地煅烧，才能烧制出最美丽的作品。我们不要一开始就追求完美的图像，循序渐进才是最重要的。

明确拍摄对象和主题;寻找拍摄场地;考虑构图和拍摄角度，将模特安排到适当的位置;根据光的方向测定光量，使用照明灯和反光板调节光量;购买道具或亲手制作道具;确定模特的服装、发型和妆容。每经历这样一个过程，摄影者就会掌握一些技巧，而这些技巧就是摄影者的宝贵财富。

在创意摄影中，第一阶段是要掌握相机的机械原理并能熟练使用相机，第二阶段是根据主题构图和选择背景并能灵活运用光线，第三阶段就是将想法和立意付诸于行动。我们已经在第一章中学习了前两个阶段，从现在开始，我们要学习第三阶段。

创意照片的拍摄过程

从抓拍转到创意摄影，你是否感觉茫然?了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。相信通过本节的学习，你一定能掌握创意摄影的方法。本节还将介绍确定拍摄对象、确定拍摄主题、绘制拍摄草图和制订拍摄计划的方法。怎样选择符合主题的模特?创意摄影需要做哪些准备?在现场进行拍摄时需要确定的核心内容是什么?本节对这些问题也将进行说明。

通过《魔女出游记Ⅰ》这张照片，我将为大家简略地介绍整个拍摄过程，并对每个环节进行详细讲解。

为了完成拍摄，最先需要考虑的是确定拍摄对象。我在下班路上收听广播时，偶然听到了Kona组合唱的《魔女出游记》。我跟着哼唱这首熟悉的歌曲：“魔女?出游?去哪儿?……”这些疑问逐渐使我的创作思路成形。我在脑海中确定了拍摄对象，并将主题设计成了“魔女出游记”。为了将想法具体化，我在纸上反复画出各种设计方案，最后完成了拍摄草图。

画好拍摄草图后，就要开始制订拍摄计划、联系符合主题的模特、向模特详细说明拍摄主题，然后做拍摄前的准备工作。我在网上购买了直径为90cm的气球，还准备了帽子和雨伞。拍摄当天，我将氦气充入气球，以供拍摄时使用。

到达拍摄场地——乙旺里海水浴场后，我选定了合适的位置，并在开拍前再次向模特说明了动作和姿势。经过几次修改和补充之后，我终于拍出了理想的照片。

以上为大家介绍的是拍摄《魔女出游记》的过程。下面我再为大家详细介绍创意摄影的每个环节。

确定拍摄对象

如果摄影者对拍摄内容一片茫然，解决这个问题的第一条法则就是确定拍摄对象。拍摄创意照片既可以从细小的对象出发，也可以进行宏大的构思，然后从细节入手。我建议初学者先从拍摄对象出发进行创意摄影。选择拍摄对象时，不要选择太庞大或太遥不可及的对象，而要从身边熟悉的事物开始构思。

下页左上角的照片是以常见的泡泡糖为对象进行的创意拍摄。以下是为“泡泡”这一主题制订的拍摄计划。

● 拍摄对象：泡泡糖

● 拍摄主题：泡泡

● 拍摄计划：不仅要突出主题，还要表达“用我的气息，让你触到天空”的感觉。

● 模特：向上方小心翼翼地吹出大得快要破掉的泡泡。

● 服装：适用于黑色背景的红色围巾

● 道具：泡泡糖(为了吹出大泡泡，一次要嚼5块以上的泡泡糖)

为了突出模特和拍摄对象，我使用了黑色背景(用黑布做背景)，以使背景单纯。红色和黑色的搭配可以使画面更加协调，因此我让模特戴上了红色围巾。确定了拍摄对象和主题后，经过简单准备，我完成了这次创意摄影。我们可以将身边容易找到的多种多样的物品作为拍摄对象，轻松地尝试创意摄影。

确定拍摄主题

确定拍摄对象后，就要进入通过对象构思主题的阶段。看到拍摄对象后，你的脑海中浮现了怎样的创意和想法?这些创意和想法将帮助你确定主题。主题就是一个故事，包含了照片所要表达的思想。人们看到照片时，并非只有“哇!真帅”或“真漂亮!”这样的反应，还会深入地思考“照片想表达什么?”“表情为什么是这样的?”或“原来是因为这样才选用这个主题啊”，这样才证明主题得到了充分的表达。

拍摄同一个主题时，谁能拍出更新颖、更有创意的作品呢?这完全取决于摄影者个人的想象力。想象力让各种创意喷涌而出并通过摄影作品表现出来。通过拍摄对象构思主题的过程和拍摄过程一样重要。照片有了主题，就意味着照片中融入了故事。例如，将拍摄对象定为“花”时，不同摄影者可以拍出无数张照片，因为每个人对这个拍摄对象的理解都不同。所以，确定主题时，主题越具体明确越好。该怎么表达和刻画主题?该表达怎样的思想?在构思主题时，我们要充分考虑这些问题。

下页的两张照片都以花为拍摄对象，却表现了完全不同的主题。

四月的一天，阳光明媚，我在路边看见盛开的玉兰花，脑海里突然浮现了一个故事。传说，玉兰花代表了人的眼睛和耳朵。为了描述“奇妙的花的故事”，我找到了能很好地表现这种氛围的模特。为了刻画主题，我使用了人体彩绘颜料，还用黑布做背景，使观赏者的视线能够集中在模特和玉兰花上。为了体现奇妙的感觉，我还利用了水面上的倒影。最后，我用常见的玉兰花表现了“奇妙的花的故事”这一主题，拍出了风格独特的创意照片。

● 拍摄对象：花

● 拍摄计划：以花为素材，以“奇妙的花的故事”为主题。

● 道具：玉兰花、人体彩绘颜料、彩绘笔、黑布、双面胶

绘制拍摄草图

确定拍摄对象和主题后，我们需要将它们具体化，也就是清楚地表达想法，就像看着已经拍好的照片进行说明一样。只有尽量具体地描述模特的姿势、位置、所需空间和道具的摆放等内容，才能明确拍摄内容，并且帮助模特正确地理解主 题。

绘制拍摄草图就是用一幅画简单地将拍摄内容描述出来。每次拍摄前，我都会画好草图，以便整理构思好的想法，同时也便于向模特讲解拍摄要求，从而有利于拍摄双方产生共鸣。草图画得好不好看无关紧要，只要能够呈现拍摄所需的全部信息就可以了。一幅草图代表一张创意照片。在拍摄现场，草图就相当于建筑设计图，因为它直接体现了摄影者的拍摄意图。

下面是《征服者》的拍摄草图。虽然它看上去有些搞笑，但拍摄所需的信息全都体现在这幅草图中，包括拍摄场地、道具、模特的发型和服装等。

《征服者》

制订拍摄计划

制订拍摄计划就是将设想的拍摄对象、主题和草图整合到一起的工作。制订拍摄计划可以将摄影者本人的想法具体化，便于做好准备工作，对刚开始学习创意摄影的摄影者有很大帮助。有人可能会提出质疑，但经过我多年的教学验证，这种方法绝对是行之有效的。积累很多拍摄经验后，实施这些方法和步骤就会成为一种习惯，到那时摄影者可能就不需要再写计划书了。但是，为了提高照片的质量，我还是希望大家能多应用这种方法。

制订拍摄计划可以用文字将头脑中构思的画面、影像和想法概括出来。另外，我们也可以提前将拍摄计划发给模特，然后通过电话确认细节，这样就能做好更细致的拍摄准备。在制订拍摄计划前，主题和拍摄内容可能比较概括和抽象，但制订拍摄计划的过程就是一个具体化的过程，可以让我们仔细考虑拍摄时的各种细节。如果不做具体准备，只想即兴发挥，那么创意摄影就跟抓拍没什么区别了。经过反复制订和修改拍摄计划，各种拍摄细节就能深深地刻在我们的脑海中。坚持不懈地重复这个过程，我们就能明确自己要拍什么了。

制订拍摄计划可以参照以下内容。

拍摄日期：需提前了解天气情况。

拍摄时间：拍摄开始和结束的.时间(包括准备时间)以及模特到达的时间。

拍摄对象：如“模特两名”、“模特一名+小狗”、“男模一名+女模一名”等。

拍摄主题(创意)：可以是一句话，也可以是一个词。

拍摄内容(故事)：照片所要表现的内容或故事。

模特：确定适合本次拍摄的模特的感觉和气质。这对寻找合适的模特很有帮助。

发型：模特所需的发型，如“盘发(自行解决)”，意思是模特自己盘发。如果需要模特去造型工作室做发型，就将“自行解决”改成“造型工作室”。

妆容：模特的妆容，也要注明是模特自己化妆还是去造型工作室化妆。

道具(准备物品)：模特的服装和拍摄所需的道具。记下所需道具并认真准备，有助于顺利完成拍摄。

拍摄场地：拍摄场地给人的印象和具体地址。

备注：拍摄时需要考虑的其他细节。

镜头：选好拍摄所需的镜头。这也意味着摄影者已经决定怎样拍摄了。

构图、拍摄角度：看拍摄草图，将构图和拍摄角度记下来，这样有助于现场拍摄。

其他设备：拍摄所需的其他设备，如反光板、闪光灯、照明灯、三脚架等。

下面的拍摄计划是参加摄影培训课程的学员制订的。这次的主题是“逃脱”。

拍摄时间：17:00～19:00

拍摄对象：模特一名

拍摄主题(创意)：逃脱

拍摄内容(故事)：逃避沉闷的日常生活，去寻找自由

模特(感觉、气质)：具有都市知性女性的干练气质

发型：盘发(自行解决)

妆容：性感的都市女性的淡淡的烟熏妆(自行解决)

道具(准备物品)：套裙、衬衫、手提包、手机、高跟鞋

拍摄场地：高层建筑之间

备注：如果模特无法自己化妆，就在造型工作室化妆

镜头：佳能16-35mm(广角拍摄)

构图、拍摄角度：仰视，从5点钟方向跑向10点钟方向的感觉

其他设备：反光板

拍摄草图

利用拍摄草图和拍摄计划与模特达成共识，然后购买或制作道具并选定拍摄场地。拍摄计划虽然可以写在便笺上，但如果记录在电脑的固定文件夹中，就能逐渐形成一个创意仓库，便于日后使用。

和模特达成创作共识

专业模特VS业余模特

很多初学者拍摄时都漫无目的、不知所措。如果合作对象是专业模特，他就会被对方引导着进行拍摄，因而很难提高自己的摄影水平。因此，我建议初学者尝试着和业余模特合作。对那些要积累经验的初学者来说，能与业余模特长期合作是非常值得庆幸的事情。有些摄影师不喜欢和同一名模特长期合作，也不愿意在同一个拍摄场地反复拍摄，可能是因为他们觉得没有新鲜感。但是，棒球投手为了练好一种投球姿势需要练习无数次，高尔夫球手一天也会练习数百次相同的挥杆动作，这都是有原因的。坚持长时间拍摄同一名模特，其实可以让你尝试不同的拍摄方法，因为即便是同一名模特，摄影者也能根据不同的主题和演绎拍出感觉完全不同的照片。

初学者应该多尝试和业余模特合作，因为这样的合作带给初学者的经济负担比较小，可以持续很久，而且模特的表演也更具张力。只要拍摄气氛轻松自然，初学者就不难创作出理想的作品。当然，成功的摄影师身边不乏表演实力出众的专业模特，而愉快默契的合作也是拍出理想作品的前提。遇到能深刻体会并成功演绎拍摄主题的专业模特，摄影师可以减少拍摄次数，快速而成功地完成拍摄任务。

模特的个性和气质各不相同，因而摄影者合作过的模特越多，能拍出的创意摄影作品就越多。旺盛的创作活动、拍摄技巧的提高与模特数量的增长是成正比的。所以，适时增加模特的数量是十分重要的。

听到“只要模特漂亮，就能拍出好作品吗?”这个问题时，我的回答永远是“No”。我并非否认模特的美丽有助于拍摄，而是就模特是否适合创意摄影主题这一点而言。美貌出众的模特当然会为拍摄带来好的影像，但在创意摄影中，选择模特最重要的标准是模特与主题的契合度。选择能与拍摄主题相辅相成的模特体现了摄影者的眼光和能力。

《抓住彩虹》

上面的照片表现的是模特跳起来想抓住半空中的雨伞的感觉。挑选模特时，我要考查模特的弹跳力和四肢动作是否符合我的要求。如果模特的弹跳力不够，试拍几次后就需要换人。总之，选择创意摄影的模特是以模特是否能完美体现拍摄主题为标准的。