❶ 速写的要点是什么
1、构图
画面的整体效果是最重要的,构图直接影响到最后的整体效果。在作画过程中,做到构图饱满完整,节奏感强,虚实关系得当。形有大小、方圆,线有曲直、疏密、长短,明暗调子有黑、白、灰的变化等等。这些都是构成画面节奏的因素,都要在构图之前认真考虑。
2、结构要点
画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。在训练中多去了解骨骼和肌肉的结构和形态,以及这些结构对着衣人物的影响。面对风景、动物进行速写写生时,同样要认真观察植物的形态以及动物的结构特征等。
3、动态比例
动态比例是速写表现的核心。画速写第一个最大的问题就是掌握好动态比例关系。人物三大块的空间位置和方向基本确定了人物的动态,速写要求在较短的时间里,用肯定的线把对象的形体特征和动态姿势快速地表现出来。
一般从人物大的比例关系开始,抓住5个点(头、双手、双脚)的大的位置关系,那么这个人的动态比例基本上就可以确立下来。
4、头、手、脚的塑造
一张好的速写基本的要求是:比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。还有一点,作为速写的重要组成“部件”——头、手、脚在表现时一定要有塑造感,头往往是视觉中心,手是人物的动态核心,脚起着支撑人体的重要作用,因此不能轻视。
5、线、面的表现力
人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。速写中重点是表现人体结构的线条,其他线条要围绕主要线条来组织。线条的特质与形态结构的巧妙结合,是速写生动准确的重要条件。适当地辅以明暗调子,以线面的手法来表现对象,有利于增加画面层次感、空间感,提高画面感染力。
(1)植物速写技巧方法扩展阅读
对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。
因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养敏锐的观察能力,使善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养绘画概括能力,使能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
❷ 请教植物速写.
速写吗。。呵呵
我刚开始学的时候也无从下手,给你点建议罢,你可以先去买本书 自己照着上面比较平常的植物临摹一些。练习一些后你手就会比较熟练了,你就可以尝试去写生单体植物了。整体的话并不需要你每一个都话出来,近实远虚,表现好面前的,远处的几根线条就能表示了。速写拉线要一气呵成,那样效果好。慢慢练习吧。植物其实很好画的,因为植物的形体千奇百怪,并没有严格的要求。很好掌握。希望对你有帮助 呵呵~
如果是单独的一棵树,虚实结合,树干可以表现下,比较有特色的树枝可以表现,其余的把表面靠近的表现一部分,后面的虚一下就OK。
一丛丛的话就穿插的画,还是近实远虚,表现叶子的地方背景就给他浓一些,这样就有突出来的效果了,不用全部表现,表现前面几个有特色部分就OK,后面就虚进去。
一片片就更好话了,抽象表达就行,远处的来上几根外形类似的线条,近处的树干和叶子稍微表示下就OK
我发不了图片,有需要的话留下邮箱给你几张速写参考下
❸ 植物速写怎么画
大形入手,分组刻画,不要过早被细节吸引。
注意穿插注意画出枝叶是发散状的,很容易画成只有左右没有前后,尤其是朝向画者角度伸展的枝叶,很容易画成平的片。
抓住重点加深刻画,也就是最初吸引你去画的地方,比如某一组枝叶,或者是整体的气势。
经常跳出局部看看整体。如果是铅笔速写注意黑白灰对比关系
其实速写要注意的都是一样的,构图、整体-局部、层次
对自己要有信心,不要觉得不会画就画不好,没有套路的时候画的画反而会很有感染力。想办法把你想表达的表达出来就好了。
❹ 花鸟画画法诀窍
花卉的观察 学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对 实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
( 一 ) 花朵:花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣( 复瓣 ) 之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花 木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小 蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较 明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶:单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生 轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中 发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝:可分为木本草本藤本蔓本等, 木本枝干挺 硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。
花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好 时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写,有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此,除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视 角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美 角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣 太复杂的可进行概括,要注意其造型美。画叶也是如此,除了 注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变化,最后画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要 鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易于入画的一 枝,插于花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。对于简单的折枝熟悉后,可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生,由于枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为“翎毛”,可区分为水禽与山禽两 大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类,各类的`特微与习性如下:
(一)涉禽:栖于浅水中捕食鱼虾,它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。
(二)游禽:喜欢在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
(三)猛禽:双翅强而有力,嘴形如勾,脚夷尖锐,性情猛悍,专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
(四)攀禽:多数上嘴钩形,下嘴较短,足趾二前二后,能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
(五)鸣禽:喜欢鸣叫,一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
(六)雉禽:属于栖地类禽鸟,身体较大毛色美丽,尾长,嘴形与鸡类似,多生长于山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生,故其身体(不包括头 、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同 ,其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微,一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短,山禽(鸣禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长,嘴勾者食肉,细尖者食 虫,嘴长者食熊虾,食壳者嘴粗而厚,成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长,且发达,水禽中多长颈者,以便迅速出击,啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低,各有不同,也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛,细密的绵羽有保温的作用,此外也有 半绵羽,以及许多形状不清楚,层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚,如翼、尾的羽毛,皆有详细的 名称,应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系,以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄,禽与兽绝大部份都是雄的较美 ,少数雌雄的羽毛一样,但是雌鸟总比雄鸟略小,鸟的翼及尾,超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上,雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊,表现在翼、尾及 姿态上,亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外,又活泼善动,要以真鸟直接写生, 对初学者是一大挑战,刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节,甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚,尤其是画工笔翎毛,标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板,甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成,但经人工填塞棉花于体内, 容易变形,鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化,通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态,往往因为制作者疏于观察及技巧不足,而使关节变化失真,生硬 挺直,或重心不稳,羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之后,不妨比较鸟类的参考书籍图片,或前往鸟店、动物园甚至野外观察,并可藉照相机的功能,凝固瞬间的动 作,作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之后,即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟,最好价格不要太高, 又容易饲养者,作为写生的对象。首先要观察其各种动态,如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..,等不同的动作,并将其特征记忆下来。写生之前不妨仔细的观察, 并发现它最常重复出现的动作,或持续最久的型态作为写生的 选择,以铅笔或毛笔做速写,鸟的姿态改变时不妨依记忆修补,或等待其出现相同动态时,再迅速掌握,如做详细的描绘较 费时,需耐心的画画停停,分几次描绘完毕,而创作时最好也 能经常观察,才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同,就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样,为了表现‘好鸟枝头亦朋友’的自然情趣,了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态,最好到山林野外做实地的观察,配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的,鹤与鹭鸶是拳一足而睡,乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察,张冠李戴,旧部合乎物态,物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时,头必迎风、如背着风、羽毛必定掀起来,这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态 (如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形),再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳,在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足,缩足则展颈,不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心,型态力求生动活泼,才能表现出生命力。
白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描法表现,我国古代称之为“白画”,北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔 墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现对象的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ,较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要 涵蓄在内,不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有“无往 不回”之意,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可轻率潦草。至于在花卉白描方面,依据 吴学让教授提供的示范有三种主要的线条,一为起笔停笔(一字描),适于画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描,适于画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描,适于画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范,画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔,再画上颚和下颚各一笔,再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻,中段略粗,若落笔太重,不易表现出羽毛的质感。
双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法,又称钩 勒填彩法或双钩设色法,是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早,马王堆西汉墓出土的帛画,已见此种画法,五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家,其线条纤细,赋色艳丽 ,是北宋院画花鸟画法的主流,另有江南的徐熙,也用双钩填 彩法,但风格野逸,较注重线条的趣味及墨韵,后世的花鸟画家 ,用笔多取法徐熙,用色取法黄筌,并兼取两家的神似逸 韵。
画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢,先用墨线双钩白 描后,准备两只羊毫笔作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先练习一手执两只笔,并能灵活交换。设色时颜色要淡,应多染 几次,将花、叶内侧( 或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ,清水笔内的含水量要适当,水太多会留有痕迹,太乾则渲染不开。渲染完后,如原来的墨线已经模糊不清,可用重色在重 钩一次,钩一次,称为“勒”,同时也可从画纸背后托染,使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三:
(一)先后染:先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染,通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉底,在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底,再用花青分染。
(二)先染后 :紫红色或深红色的花卉,可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染后,再红色,染叶也可先用花青(或淡墨)分染后,再 草绿。
(三)接染画法:譬如粉红色的荷花瓣,尖红,根部稍带淡绿色,可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染,并立即用 淡绿色由内向外分染,在水份未干前接合。局部虫蚀的破叶,亦可用接染法。
于禽鸟的赋采法略有不同,下图为吴学让教授的示范,首先白描后以淡墨分染,然后以颜色第二次分染,乾后第三次铺色,接着第四次梳毛,第五次铺色 梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用,为了强调羽毛松软而细密的感觉,
没骨画法
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创,此后画者极少,清初的恽寿平是复兴此画法的大师,影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当,因不用墨线,故以留白的 “水线”来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式:
第一种较工细如 双钩虿填彩法,只是略去双钩的墨线,靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以色彩点染,一次完成。第三种画法是先工整色,未干前以其它类似的色彩点染局部,类似破墨因为使用熟纸,故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言,白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属于工笔画法的范畴,应注意其形态的完整与结构的清楚,初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿,置于画纸下,则构图、形状有个依据, 能专注色彩与运笔的趣味,无论以那一种发方法画花、叶,色 彩皆要有浓淡的变化,一只笔沾清水,以便分染。亦可用“先后染”的方法,追情求更丰富的色彩变化,但设色不宜太浓艳,总以淡雅为尚。染完色彩,等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊,增补细部。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ,是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载,唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨,可能已具有写意的形态,传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹,释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中,到了明末的徐渭,更以豪放笔墨,在宣纸上画出淋 痛快的大写意,如下图是徐渭所画的“牡丹蕉石图”。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法,可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色,再礁深色于笔尖,也可先可先礁深色再蘸清水来画,每一 笔都要有深浅的变化,使用生纸容易化开,才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说,形式简略或 形象不精确都不需计较,然而要将写意画法画得好,仍须先在工笔画法中多下工夫,多观察写生,才能发挥笔简而意足的特点。
❺ 速写如何画好植物
用线勾画,根据叶子的不同形态。用明暗色块表现树叶,则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方,如一些外轮廓处或突出的明部,作一些树叶特征的细节刻画 ,远处的叶子可以用小点点表示。前面的部分是我搜的,后面的是我画写生画出来的技巧,希望对你有帮助。
❻ 速写如何画好植物
按着感觉走喽
笔削尖点
从根部起笔
要自然用笔较轻
弯曲的茎部下笔柔和模棱两可便好
接下来画叶脉
起伏得当
注意脉络
可适当浓淡分明(特别是起伏的地方)
至脉尾淡出
用笔轻柔
不要忘了画脉的支部
之后就不要大意的画叶片轮廓吧
这个可适当调整形状的
(看的太仔细也许画出来的感觉不同了呢)
最后观察光照点
不要看叶子的颜色拉
会分不清的
适当擦点阴影就可以了吧
❼ 建筑速写中,如何表现高大的乔木类植物
在建筑书写中表现高大的乔木类植物,应该用铅笔速写,注意层次和距离
❽ 轻松学会速写——植物篇
终于要来一次干货分享了,对于没有基础的同学来说只需要照着练习,效果就会不错啦!
这次分享的重点是植物,为什么呢?因为植物是最普遍也最常见的绘画题材,不管画什么类型的画装点一些植物总是不会出错的。而单纯的画好植物效果也很出彩,所以速写的第一个内容,就是学习植物了。
速写是绘画的基础,画好速写对任何类型的绘画都会很有帮助,因为速写主要练习的是线条和造型,也是任何绘画种类不可或缺的。速写需要的绘画工具也很简单,素描纸和针管笔就可以了。
喜欢画手账的同学也能在手账本里画速写,可以让画面整体显得整洁有序。下面的图都是我在手账本上画的。
接下来进入正题。
先介绍几种简单的树型:
1、这一类是最常见的,一些基本的灌木丛都可以使用这类画法。
需要提醒大家的是,画速写的过程中尽量少使用不确定的线条,尽量做到画面的线条结实有力度,否则会让画面显得凌乱。
绘画的顺序是先用铅笔画出线稿,确定枝干的位置和树叶大致的范围即可。树叶部分用曲折的折线圈出,再用三角形表达出散落的树叶,让画面更生动。细节部位根据画面需求自行添加。
2、这一类只需改变上图树叶的画法即可,也是比较好处理和把握的。
3、棕榈树。观察过棕榈树的同学应该知道种类植物的大致形态,树叶的处理方式和上图类似。
接下来分享给大家我画盆栽植物速写的步骤。
1、这张速写和上面第一类植物类似,处理方式也相同。
先画出线稿,树干部位需要仔细处理,画清楚细节和遮挡关系,树叶的部分只需大致圈出,但是不要用圆滑的弧线,而要使用曲折的弧线。
先勾勒出大致的轮廓。花盆和下半部分树干我已经处理好了,树叶的部分不要使用弧线而要用有力的折线。
可以看到现在的树因为没有处理树叶看上去还有些挫,哈哈哈,但这都不是事儿。
除了顶端大片的树叶基本都完成了。可以看到在处理树叶的时候我多用曲折的折线,和三角形。
画面完成。可以用线条的疏密来表现树叶的明暗关系,尽量不要留下大面积的空白。外围适当添加三角形和短折线,让树叶部分看上去更生动。
2、接下来再分享一个速写过程,这种植物叫什么其实我也不知道,大家看图就够了,嘿嘿嘿。
第一步也是先画出线稿。与上一张不同的是,这一张的叶片需要耐心刻画,以防止在用针管笔画的过程中,画着画着不明白遮挡关系和叶片的走向了(说的就是我,亲身经历啊)。
如果线稿完成度高的画,只需用针管笔勾勒一下,并适当添加细节就可以了。在绘画的过程中也是要尽量使用实在的线条。
给花盆添加阴影,给叶片添加纹路,画面就完成了。
随意上了点色。
第三部分,分享给大家两种树形。
1、有没有很眼熟,是的,没错,还是它。把它当做树干长了的灌木1号就可以了。
确定了光源在左上方,适当的用排线扫出阴影的面积,就能让树叶更有立体感。
2、松树。画松树的枝叶我基本走豪放派路线,只需先确定好树形和针叶的走向,扫出叶片即可。
最后,补充两种植物,滴水观音和荷花。这类速写的重点在于把握好不同植物的形态特征,然后用流畅的线条勾勒出来。
这次的分享先到这里,以后我会继续补充,欢迎大家和我交流~~
❾ 国画花鸟基本画法技巧
国画花鸟基本画法技巧
学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对 实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画花鸟基本画法技巧,欢迎阅读。
花卉的观察
( 一 ) 花朵:花朵经常是画面的主题, 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。
花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分,花形有离瓣合瓣之别。
牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花 木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。
花蕊有长短多寡的区别。
雌雄同株的花,大蕊小 蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较 明显,有的较隐密,都需仔细的观察。
花萼亦因花的种类而异 ,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶:单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生 轮生丛生等。
复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复 叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中 发生错误。
叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝:可分为木本草本藤本蔓本等, 木本枝干挺 硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋 的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。
花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写。
有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此,除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。
以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美 角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。
画花朵可从花蕊花 瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣 太复杂的可进行概括,要注意其造型美。
画叶也是如此,除了 注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变化,最后画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易于入画的一枝,插于花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。
对于简单的折枝熟悉后,可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生,由于枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大 幅度的删减或调整。
总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为“翎毛”,可区分为水禽与山禽两 大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类,各类的特微与习性如下:
(一)涉禽:栖于浅水中捕食鱼虾,它的'嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。
(二)游禽:喜欢在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
(三)猛禽:双翅强而有力,嘴形如勾,脚夷尖锐,性情猛悍 ,专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
(四)攀禽:多数上嘴钩形,下嘴较短,足趾二前二后,能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
(五)鸣禽:喜欢鸣叫,一般小鸟多属此类。 例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
(六)雉禽:属于栖地类禽鸟,身体较大毛色美丽,尾长,嘴 形与鸡类似,多生长于山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。
禽鸟是卵生,故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同,其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微,一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短,山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长,嘴勾者食肉,细尖者食虫,嘴长者食熊虾,食壳者嘴粗而厚,成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长,且发达,水禽中多长颈者, 以便迅速出击,啄夹鱼类。
此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低,各有不同,也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛,细密的绵羽有保温的作用,此外也有 半绵羽,以及许多形状不清楚,层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚,如翼、尾的羽毛,皆有详细的 名称,应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系,以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄,禽与兽绝大部份都是雄的较美 ,少数雌雄的羽毛一样,但是雌鸟总比雄鸟略小,鸟的翼及尾 ,超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上,雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊,表现在翼、尾及 姿态上,亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外,又活泼善动,要以真鸟直接写生, 对初学者是一大挑战。
刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节,甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚,尤其是画工笔翎毛,标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板,甚至形状比例失真的作品。
标本虽从真鸟剥制而成,但经人工填塞棉花于体内, 容易变形,鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化,通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态,往 往因为制作者疏于观察及技巧不足,而使关节变化失真,生硬 挺直,或重心不稳,羽毛凌乱等缺点。
初学者了解这些极可能发生的症状之后,不妨比较鸟类的参考书籍图片,或前往鸟店 、动物园甚至野外观察,并可藉照相机的功能,凝固瞬间的动作,作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之后,即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟, 最好价格不要太高,又容易饲养者,作为写生的对象。首先要观察其各种动态,如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..,等不 同的动作,并将其特征记忆下来。
写生之前不妨仔细的观察, 并发现它最常重复出现的动作,或持续最久的型态作为写生的 选择,以铅笔或毛笔做速写,鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ,或等待其出现相同动态时,再迅速掌握,如做详细的描绘较 费时,需耐心的画画停停,分几次描绘完毕,而创作时最好也能经常观察,才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同,就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样,为了表现‘好鸟枝头亦朋友’的自然情趣,了解每一种鸟的生活环境与栖息之态,最好到山林野外做实地的观察,配合望远镜赏鸟更佳。
每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的,鹤与鹭鸶是拳一足而睡,乌鸦与喜鹊的动态绝不相同,若不仔细观察,张冠李戴,旧部合乎物态,物理与物情。
此外鸟类栖宿或非翔时,头必迎风、如背着风、羽毛必定掀起来, 这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形),再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳,在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足,缩足则展颈,不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心,型态力求生动活泼,才能表现出生命力。
白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法。
在人物、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描法表现,我国古代称之为“白画”,下图是寿平的《水仙图》,即以白描画法,洋溢着朴素而细致的水墨韵味。
白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现对象的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有“无往不回”之意,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可 轻率潦草。至于在花卉白描方面,依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条:
一为起笔停笔(一字描),适于画叶梗、竹干等。
二为钉头鼠尾描,适于画叶筋、叶片等。
三为连续弧 线描,适于画花瓣。
画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔,再画上颚和下颚各一笔,再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻,中段略粗,若落笔太重,不易表现出羽毛的质感。
双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法,又称钩勒填彩法或双钩设色法,是从白描的基础上染色彩而成。
它的起源甚早,马王堆西汉墓出土的帛画,已见此种画法,五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家,其线条纤细,赋色艳丽 ,是北宋院画花鸟画法的主流,另有江南的徐熙,也用双钩填 彩法,但风格野逸,较注重线条的趣味及墨韵,后世的花鸟画 家 ,用笔多取法徐熙,用色取法黄筌,并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》,是以双钩填彩法表现的例子。
画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢,先用墨线双钩白 描后,准备两只羊毫笔作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先练习一手执两只笔,并能灵活交换。
设色时颜色要淡,应多染几次,将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ,清水笔内的含水量要适当,水太多会留有痕迹,太乾则渲染不开。
渲染完后,如原来的墨线已经模糊不清,可用重色在重 钩一次,钩一次,称为“勒”,同时也可从画纸背后托染,使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三:
(一)先后染:先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染,通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白的粉底,在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底,再用花青分染。
(二)先染后:紫红色或深红色的花卉,可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染后,再红色,染叶也可先用花青(或淡墨)分染后,再草绿。
(三)接染画法:譬如粉红色的荷花瓣,尖红,根部稍带淡绿色,可先用白的粉底再用洋红由尖向内分染,并立即用淡绿色由内向外分染,在水份未干前接合。局部虫蚀的破叶,亦可用接染法。
与禽鸟的赋采法略有不同,首先白描后以淡墨分染,然后以颜色第二次分染,干后第三次铺色,接着第四次梳毛,第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。
为了强调羽毛松软而细密的感觉,梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳,深色羽毛用淡色梳。
没骨画法
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。
没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创,此后画者极少,清初的恽寿平是复兴此画法的大师,影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当,因不用墨线,故以留白的“水线”来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式:
第一种较工细如双钩虿填彩法,只是略去双钩的墨线,靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以色彩点染,一次完成。第三种画法是先工整色,未干前以其它类似的色彩 点染局部,类似破墨因为使用熟纸,故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言,白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属于工笔画法的范畴,应注意其形态的完整与结构的清楚。
初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿,置于画纸下,则构图、形状有个依据,能专注色彩与运笔的趣味,无论以那一种发方法画花、叶,色 彩皆要有浓淡的变化,一只笔沾清水,以便分染。亦可用“先后染”的方法,追情求更丰富的色彩变化,但设色不宜太浓 、艳,总以淡雅为尚。
染完色彩,等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊,增补细部。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ,是不求形似求神似的画法。
依据画史上的记载,唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨,可能已具有写意的形态,传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹,释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中,到了明末的徐渭,更以豪放笔墨,在宣纸上画出淋痛快的大写意,如下图是徐渭所画的“牡丹蕉石图”。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法,可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。
画写意适宜选用生纸,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色,再礁深色于笔尖,也可先可先礁深色再蘸清水来画,每一笔都要有深浅的变化,使用生纸容易化开,才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说,形式简略或形象不精确都不需计较,然而要将写意画法画得好,仍须先在 工笔画法中多下工夫,多观察写生,才能发挥笔简而意足的特点。
❿ 植物速写的画法
还是找一些相关书籍看看,学一下就知道怎么画了,这个还是要对照着范画和文字解说来练习才行。别人给你说再多口水话都是假的,没用!