对口型咬字技巧和发声方法

1. 唱歌的口型和发声方法

一、发声：

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

二、口型：

歌唱时应打开以下三个部位：

一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。

二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。

三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习。

(1)对口型咬字技巧和发声方法扩展阅读：

一、歌唱的姿势：

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、歌唱的呼吸：

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

2. 声乐演唱吐字咬字的技巧

声乐演唱吐字咬字的技巧

歌唱中的吐字咬字不清的原因与我们声乐训练的方法是有关系的，所以掌握了民族语言的咬字技巧，就掌握了声乐演唱吐字咬字的技巧，一起来看看吧!

一、了解、掌握汉语语音的基本结构

汉语属于多韵母(或者说多元音)语言的类型。就语言的构成来说，有其突出的特点：韵母十分丰富。不仅有单韵母、复韵母、还有生化韵母，有些韵母还可以独立成字。汉语的声母类别也非常丰富，不仅有一般的声母(子音)，也有作为韵母(元音)使用的韵化声母，还有独立构成字音的声母以及声母与元音拼合构成的字音情况。在训练时，我们要注意字的准确行腔和咬字。单韵母的训练类似单个元音的训练，这里不再细说。在演唱复韵母要注意每个个体韵母之间的过渡。

如：在演唱“ai”—“爱”时，要从韵母“a”韵母开始，快速过渡到“ai”，再转到“i”韵母作为结束。练习时要充分体会“a””i”相拼合的过程和结果。又如：在唱“ei”时，一定要从“e”转到“ei”,然后在”i”上收音。这一转化过程的实现都有赖于“舌”的活动以及口腔的开合配合;所谓“声化韵母”即是韵母与声母像拼合而成的字。如：“an ang ”等。唱“an “时要由“a ”韵母开始，快速转到“ an”，然后舌间舔上腭，收“n”音结束。

二、掌握歌唱时的吐字规律

1.了解每个字的准确着力点

语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母(字头)的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

2.规范口腔动作和口型

歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大;为了共鸣的效果，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥着《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

3.均衡地夸大字音

歌唱的吐字比说话更夸张、强化。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch” “ u”“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以强化和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

三、按照出声—归韵—收音的方法进行吐字训练

1.训练出声

“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力;“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。

要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：

①自觉运用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。

②“出声”应清脆明晰、短促，恰到好处。出声的过程不能过分延长，否则会把一个字唱成两个或三个字。如：“黄”huang ,如果过分强调字头，“黄”就会唱成“胡—安”，造成字音的讹误。

③注意“开口出声”字的字音准确。如：“啊、哦、敖、欧”等字，发声时，发声器官并不对气息形成明显的阻力，而应让气息顺畅地通过。在演唱由两个以上“开口出声”字结合而成的词组时，在前后字音的连接上，口腔动作需作些特殊的`处理。如“延安”，要把这两个字演唱清楚，就必须在对“延”字的字尾作明确的结束-即收口纳音的动作，这样转“安”，字音方能清楚。

2.训练“归韵”

“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

②明确每个字音音韵的着力点。

③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等;

④按韵类进行归韵训练。目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“归韵”一线到底。首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持;

第二，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的;第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的一线到底。

3.训练“收音”

收音有两种情况：有音可收和无音可收。有音可收的字多为复合韵母构成的字，无音可收的字是指单韵母构成的字音，这都需要通过一定的口腔动作去完成。“收音”要作到“精神，有顿挫感”这样，才能让人感觉到动听、亲切。收音训练也需要进行归类，可分为“ i u n鼻音”四种类别。①凡遇到“ai ei ie”时收“i”音;②遇到“ao ou”时收“u”音;③遇到“an en”时收“n”音;④遇到“eng ing ang ong”时收鼻音，前两个为快收鼻音的韵母，后两个为缓收鼻音的韵母。

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3. 唱歌如何咬字发声

唱歌如何咬字发音的基本方法

(一)咬字和归韵

咬字吐字时，出字之前以声为主，出字后以韵为主。延长声音、美化音质主要是韵母所起的作用，在歌唱中由于字音的不同，声、韵的不同，口咽腔发音的部位、感觉以及构音器官的节制状态各有差异，所以在歌唱中韵母不可能绝对静止不动。但为保持韵母相对的稳定与连贯，并做到最大限度的延长韵腹，必须加强构成后咽壁的竖立、挺拔的状态，包括喉结的相对稳定，即在歌唱韵母时，整个咽腔要保持相对的稳定，尽量在动的小、轻、稳、少的情况下进行歌唱。不能因声母的变化影响韵母正常顺利发音的状态。

归韵分为辅音(子音)归韵如n(前鼻韵)、ng(后鼻韵)和元音(元音)归韵如ai(怀、来)、ei(玫、瑰)等。一般归韵时要做到准儿不混、短而不促、活而不僵。

(二)咬字、吐字的一般规律

1. 字头要唱的短、轻、准

汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是发音的开头部分，可以分为“五音”：唇音、舌音、牙音、齿音、喉音。

唇音：b p m f

舌音：d t n l

牙音：j q x

齿音：z c s zh ch sh r

喉音：g k h

这五大类中发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

2. 字尾收音要分明

字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应该把尾音收住，才算唱完整个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应注意收音。如：

收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边开。

收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气穿鼻而过，收向前的n音。

收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。

字尾收音时要收的自然，要收的短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。

四、结论

声乐艺术是一门综合艺术，其中语言艺术包含了很重要的一方面，学习声乐者在学习当中，注重语言上的操练，以上是笔者在唱歌的一些学习和经验积累，当然，光知道是远远不行的，必须要有针对的训练，只有这样，才能够有很大的提高。

唱歌咬字不准的原因

一、演唱者自身不清楚所演唱歌曲每个字的发音规则。

二、在学习的过程中，为了发声技巧而忽略了咬字的纯正!(元音不纯)

三、自身普通话不标准。

唱歌咬字不准的解决方法

其实每个汉字的发音都是有规律可寻得，在小学我们都学过汉语拼音，每一个字是由声母和韵母组成的，在歌唱中要想让这个字发音清晰，笔者总结的办法是，在演唱的过程中声母就得略微夸大一点，韵母要小一点，例如：我爱你，正常的拼法是(wo ai ni)在歌唱中我们需要所有首写字母都要大写(Wo Ai Ni)让意识告诉我们的大脑，声母略微要大一点，韵母小一点，这样口腔的空间也不用再做夸大或者缩小的动作!也可以避免做作的问题。然而在声乐学习的过程中，在老师不断强调打开的同时有些同学不注意，把韵母也开大了，例如：我爱你(wO aI nI)所谓声母就是引声的元音，声母不清晰而且再把韵母夸大，归韵不到位，这样一来字出来，就是模糊的，听不清什么字。很多女歌手这样问题最常见!

在歌唱中，咬字、呼吸以及声音都有各自的着力点，找对了发力点做起来就容易了!那么咬字的着力点在哪呢?

1、 声母的着力点就在两颗前门牙。

2、 韵母的着力点在两颗后上大牙。

找准了发力点，先去说话练习，朗诵最好，而且这样也是很容易说到面罩或位置上的!

例如：我(Wo)

两颗前门牙===W

两颗后上大牙= = = o

找准着力点后，就是花时间和精力去勤加练习。

4. 唱歌咬字的技巧

唱歌咬字的技巧

咬字,相信很多有点了解唱歌的朋友都知道,正确的咬字是对提高自己的唱功是有很大的帮助的。下面我为大家带来唱歌咬字的技巧，希望大家喜欢！

早在宋代，沈括在《梦溪笔谈》中就强调：“古之善歌者有语，谓：当使声中无字，字中有声”。我国传统声乐中也要求“字正腔圆”。可见，语言学是一门较为复杂的学问。不论演唱中文或外文作品，都必须掌握汉语或外语的语言发音方法，准确熟练地掌握语言的拼音规律，这是完成歌唱语言表达的语音基础。我国的主要语言是汉语，汉语是我们的国语。金永哲教授就特别强调“中国人首先应唱好中国歌。”那么，要想唱好中国歌，就必须掌握中国语言的发音规律和发声方法。

一、声母、韵母、特殊三拼法

音节开头的辅音，歌唱中通常称字头和子音，共有二十一个声母。

声母后面的部分为韵母，歌唱中通常称其为字腹、字尾，共有三十五个韵母。

特殊三拼法，是把由声母、韵头、韵腹（有韵尾的则包括韵尾）三部分构成的音节，改变成字头（声母、声母与韵头介母的拼合），字腹（单韵母或复韵母）与字尾（复合韵母的后韵母或鼻韵母的韵尾）三部分。形成字头、字腹、字尾特殊三拼法。

附：（一）拼音部件的教学

1、单韵母 a o e i u ü

（1）单韵母发音时，口形不松动，一直紧着。教师示范时，强调单韵母要读的又长又响。

（2）四声的发音

一声、二声、三声是难点。

歌谣：一声平，二声扬，三声拐歪再向上，四声快快往下降。建议辅以手势，可夸张一些。（示范）

2、声母

b p m f d t n l g k h j q x zh ch sh r z c s y w

（1）声母发音又轻又短。

（2）注意平翘舌声母的区分。

（3）出现双拼，“两拼法”的要领。(前音轻,后音重,两音相连猛一碰)

（4）知道j q x 与ü组成音节时，ü上两点省写规则。

3、整体认读音节

chi shi ri zi ci si yi wu yu ye yue yin yun yuan ying

（1） 整体认读音节都是随着声母或韵母同时出现的，在教学时通过老师的示范读，让孩子们意识到声母读的又轻又短，而整体认读音节要读的长一些，并且不需要拼读。

4．复韵母

ai ei ui ao ou iu ie üe er

（1）复韵母发音的方法（口形要有变化）。

（2）－i的发音部位比i高。ui 发音上牙齿不能咬下嘴唇。

（3）区别ei 与ie 、ui 与 iu。

5．鼻韵母的教学

前鼻韵母：an en in un ün

（1）重点指导前鼻音的发音方法。

（2）学习ün时，复习巩固ü上两点省写规则。

后鼻韵母：ang eng ing ong

（1）后鼻韵母的发音方法，掌握发音要领。

（2）eng 、ing的发音是难点。

二、咬字与五音

所谓咬字，就是指字头部分声母的发音。咬字时，按照咬字器官着力部位所起的作用归纳为“五音”。其名称是：①唇音，②齿音，③舌音，④牙音，⑤喉音。咬字在歌唱语言的表达中起着非常重要的作用。咬字的着力点要准确、短促、真切而清晰，字要咬得正，要咬而不死，唇、齿、牙、舌、喉灵活有生气的动作，是咬好字的基本条件。

三、吐字与四呼

吐字是指字腹和字尾部分韵母的发音。字腹是一个字最响亮的韵母部分，韵母是吐字时发挥音响共鸣作用的中心。音韵学中，把吐字过程中口腔变化形态归纳为：“开、齐、撮、合”四种类型，即“四呼”。快速咬字后，要立即吐字，吐字要遵循“字腹延伸不变形”的原则，要注意保持元音口形不变，气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气流振动而引起共鸣。

四、归韵与十三辙

字的最后一个成分是字尾，歌唱吐字中称韵尾。歌唱艺术中的唱词，一般都包含一定的韵辙。归韵就是字尾要收得轻巧准确。歌唱中咬字，吐字是按合辙押韵规律，把同类或相近韵母的音韵归纳为十三个辙韵，即“十三辙”。歌唱时，每个字都必须归辙。归韵收音的关键，是准确适时。过早归韵会妨碍字腹的歌唱性，应在前一个字结束和后一个字开始的瞬间归韵，这样，字就不会走样，词意就正。归韵时要注意保持口型，气息流动，使字在气息带动下归韵。因此，掌握好字尾归韵收音的十三辙规律，是准确地表达词义，完美地咬字、吐字、体现语言艺术美丽的最佳途径。

五、四声

我国的汉字拼读，不仅有字头、字腹、字尾三个部分，而且还要在具体的发音中，体现出字的高、低、升、降、曲、直的变化，即“四声”。一个字有阴平、阳平、上声、去声四种声调。声调是有区分字义和增加语言抑扬顿挫韵律美的作用。我们在演唱时，要力求使旋律流畅、唱腔圆润、咬字准确、并能正确运用声调规律，我们在咬字、吐字时要以普通话的“四声”声调为标准，避免地区方言声调毛病。

六、咬字与吐字的辨证关系

咬字与吐字，是发音时先后发生而又有密切联系的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。这些器官分成“唇、牙、舌、齿、喉”五个部分，不同的字，用相应的“五音”器官来咬，也就是说，在歌唱时，要通过“五音”的某一个部位，将声母咬成不同的形态。其次，通过开、齐、撮、合“四呼”的着力，将“韵母”吐出来，不同的韵母，用相应的“四呼”器官来吐。咬字是声母的形成，吐字是韵母送出来的'着力点，咬字必须在吐字的形态上产生。发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。吐字必须根据“四呼”的要求。改变吐字的着力，必须根据“归韵”的原则。将韵母各因素结合为一体，并保持一定的口形。尤其，当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间，也就是说。咬字和吐字应当养成一种喷吐有力，良好的归韵和收声习惯。但在演唱作品时，切不能孤立地讲求咬字和吐字的规律。咬字、吐字的规律，不过是表达作品思想内容的手段。它的目的，是要求更清晰而有效地表达作品思想感情内容的实质。咬字与吐字是既对立又统一的关系。

关于唱歌时的咬字及换气，大家可能会有误区，觉得句子拉的越长，不呼吸，不换气才越好听。其实不是这样的，唱歌和平时说话的语气是一样的，换气和咬字一定要注意。

要点提示：

1、不要用一口气唱完整个段落。

2、该呼吸的气口一定要呼吸换气。

3、唱歌需要吐字归音，吐字归音的过程弱化一点，不要太明显。

七、拓展：讲唱歌的建议

1、相信你自己

作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

2、张开嘴巴，放开喉咙

如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：

（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

（3）记得要把元音拖长几秒。

（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

3、控制呼吸

腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

下面的方法是腹式呼吸法的练习：

（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。

（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。

（4）重复5-15分钟。

（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。

（6）重复练习这个动作几次。

（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

4、激活你的共鸣腔

当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。

当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

5、选好你的“舒适区”

这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的'声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。

当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

6、有感情的歌唱

当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒……人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。

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5. 怎样对口型唱歌技巧

在短视频平台上我们经常会刷到一些用户唱歌的视频，更准确地说是对口型唱歌的视频，很多时候我们也会觉得他们对口型唱歌唱得挺好的，那么对口型唱歌有没有什么特别的技巧呢？怎么样才能够在对口型唱歌的时候唱得又准又好呢？
技巧就是对口型演唱歌曲的歌手要熟悉歌曲的歌词以及旋律，事先完成歌曲的录音，增加舞台的呈现效果。
首先，我们要选择一首特别适合自己的歌曲，最终将舞台效果呈现出最佳水平。其次，对口型唱歌的歌手应该努力熟悉歌词，并且做好各项心理准备。
最后，演出开始之前，歌手应该完成歌曲的录制，从而使现场伴奏的声音与歌手的声音一致。与此同时，歌手更应该提前彩排，熟悉提词器及各种现场设备。
由于各种各样的晚会大都会采取现场直播的播放模式，这不仅考验着歌手的实力，更考验的是歌手的应对能力。反观众多歌手在演出现场的心理素质，只有经历过演唱会及各种大型活动的歌手，才能够完美的实现真唱。主办方为了使节目效果达到最佳水平，他们更加倾向于歌手提前完成舞台表演，或者使歌手更加倾向于假唱。
可是假唱并不有利于整个行业的发展，反而使得部分歌手的综合实力无法得以体现。虽然对口型唱歌已经成为一种趋势，但是优质歌手绝对会拒绝品牌方以及主办方对于歌手假唱的要求。
与其通过各种各样的小技巧完成假唱，倒不如提高个人综合歌唱实力，最终呈现出优质的舞台。

6. 唱歌咬字技巧

唱歌咬字技巧

我国传统的歌唱是十分重视咬字吐字的,所谓“字正腔圆”，只有正确清晰的咬字吐字,才能让听众充分领会歌曲的内容,演唱才能收到富有感染力的效果；另一方面,歌唱语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关,所以,清晰准确的咬字吐字是歌唱中一个极为重要的方面。如下是我给大家整理的唱歌咬字技巧，希望对大家有所作用。

唱歌咬字技巧

一、了解、掌握汉语语音的基本结构

汉语属于多韵母（或者说多元音）语言的类型。就语言的构成来说，有其突出的特点：韵母十分丰富。不仅有单韵母、复韵母、还有生化韵母，有些韵母还可以独立成字。汉语的声母类别也非常丰富，不仅有一般的声母（子音），也有作为韵母（元音）使用的韵化声母，还有独立构成字音的声母以及声母与元音拼合构成的字音情况。在训练时，我们要注意字的准确行腔和咬字。单韵母的训练类似单个元音的训练，这里不再细说。在演唱复韵母要注意每个个体韵母之间的过渡。

如：在演唱“ai”—“爱”时，要从韵母“a”韵母开始，快速过渡到“ai”，再转到“i”韵母作为结束。练习时要充分体会“a””i”相拼合的过程和结果。又如：在唱“ei”时，一定要从“e”转到“ei”,然后在”i”上收音。这一转化过程的实现都有赖于“舌”的活动以及口腔的开合配合；所谓“声化韵母”即是韵母与声母像拼合而成的字。如：“an ang ”等。唱“an “时要由“a ”韵母开始，快速转到“ an”，然后舌间舔上腭，收“n”音结束。

二、掌握歌唱时的吐字规律

1.了解每个字的准确着力点

语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母（字头）的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

2.规范口腔动作和口型

歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大；为了共鸣的效果，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥着《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

3.均衡地夸大字音

歌唱的吐字比说话更夸张、强化。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch” “ u”“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以强化和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

三、按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练

1.训练出声

“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力；“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。

2.训练“归韵”

“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

②明确每个字音音韵的着力点。

③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等；

④按韵类进行归韵训练。目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“归韵”一线到底。首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持；

第二，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的；第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的一线到底。

3.训练“收音”

收音有两种情况：有音可收和无音可收。有音可收的字多为复合韵母构成的字，无音可收的字是指单韵母构成的字音，这都需要通过一定的口腔动作去完成。“收音”要作到“精神，有顿挫感”这样，才能让人感觉到动听、亲切。收音训练也需要进行归类，可分为“ i u n鼻音”四种类别。

①凡遇到“ai ei ie”时收“i”音；

②遇到“ao ou”时收“u”音；

③遇到“an en”时收“n”音；

④遇到“eng ing ang ong”时收鼻音，前两个为快收鼻音的韵母，后两个为缓收鼻音的韵母。

拓展： 唱歌发音技巧

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的.运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔鸣发挥作用了。如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着们的训练， 们应该充分注意到心理的重要性，当 们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

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7. 唱歌咬字发音归韵技巧大全

从声乐训练的历史经验来看，歌唱中的吐字咬字不清的原因与我们声乐训练的方法是有关系的。我们必须要作到在我们民族的语言基础上进行声乐训练，才能真正达到演唱的要求，符合听觉审美的要求。下面是我为大家收集关于唱歌咬字发音归韵技巧大全，欢迎借鉴参考。

一、掌握歌唱时的吐字规律

1.了解每个字的准确着力点

语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母(字头)的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

2.规范口腔动作和口型

歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大;为了共鸣的效果，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥着《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

3.均衡地夸大字音

歌唱的吐字比说话更夸张、强化。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch”、“ u”、“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以强化和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

二、按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练

1.训练出声

“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力;“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：

①自觉运用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。

②“出声”应清脆明晰、短促，恰到好处。出声的过程不能过分延长，否则会把一个字唱成两个或三个字。如：“黄”huang ,如果过分强调字头，“黄”就会唱成“胡—安”，造成字音的讹误。

③注意“开口出声”字的字音准确。如：“啊、哦、敖、欧”等字，发声时，发声器官并不对气息形成明显的阻力，而应让气息顺畅地通过。在演唱由两个以上“开口出声”字结合而成的词组时，在前后字音的连接上，口腔动作需作些特殊的处理。如“延安”，要把这两个字演唱清楚，就必须在对“延”字的字尾作明确的结束-即收口纳音的动作，这样转“安”，字音方能清楚。

2.训练“归韵”

“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

②明确每个字音音韵的着力点。

③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等;

④按韵类进行归韵训练。

目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“归韵”一线到底。

首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持;其次，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的;第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的一线到底。

3.训练“收音”