美声唱歌方法和技巧

A. 美声唱法歌唱发声要领

美声唱法歌唱发声要领

美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。下面我为大家介绍的就是美声唱法歌唱发声要领，仅供参考！

美声唱法歌唱发声要领

一、 唱歌姿态要领口诀：头正颈直看前方，面带微笑眉毛扬;自然挺胸双肩垂，两腿分开重心上。

二、 唱歌呼吸要领口诀鼓腹、吸气、沉丹田，贴着咽壁吸着唱;胸腔松弛向下“叹”，气柱向下“辅”音上。高音“关闭”气倒灌，腔体松开“一米长”;气行于背“吹瓶口”，“吹响”头腔点明亮。

三、 唱歌发音要领口诀胸口发音不能憋，声音沉底气通畅;情绪饱满会控制，轻声高位不能忘。张嘴“内视”往下看，喉结下沉软腭扬;高音气大嗓眼小，贴边向后进咽腔。

四、 唱歌共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔;音域升高元音变，前“哈”后“哼”气通畅。关闭拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔;“脑后摘筋”“拿咽管”，气行于背翻着唱。共鸣亮暗要适度，平衡协调最理想。

五、 唱歌技巧要领口诀起音找气不找劲儿，声音落在胸口上;高音激起精气神儿，软腭打开头腔响。由强换弱真换假，由实变虚向远方;由亮变暗实变空，由暗变亮点膨胀。“脑后摘音”挂“高点”，“断”、“颤”走句在气上;音域越高“点儿”越小，“挂”、“抬”、“哼”、“拢”心里想。

六、 唱歌语言要领口诀贴着咽壁吸着念，咬字吐词在咽腔;挂住字头往后送，好似枣核口中吐。传情达意需准确，语气“喷口”要恰当;“学正腔圆”真功夫，“声情并茂”才感人。

合唱，为什么要用美声唱法?

我们知道，合唱的主要唱法是美声唱法(在少数民族演唱中或者大家在演唱部分民族特色作品时也会用到其它唱法，比如原生态唱法)，这是为什么呢?弄清这一问题，有助于我们更好地学习、运用美声唱法，把合唱唱得更好。

一、合唱起源于西方的欧洲圣乐，西方的合唱唱法基本都是美声唱法。我们虽然也有自发的合唱方法，而更多的是学习借鉴西方的唱法。

二、美声唱法在技术上相对统一，比如说建立声音通道，打开喉咙，更讲究气息运用，全面运用共鸣，要求高位置发音等。而合唱恰恰需要统一的唱法，这样，更有利于声音统一、和谐。

三、美声的特点更适合用于合唱。美声的主要特点如：通透，明亮，圆润，柔和，坚实，穿透力强，谐振好，干净纯美，高音辉煌而不炸，低音深沉而不虚等等，这些特点，都是合唱最需要的，有利于造成最美的和声。

四、无数合唱实践的效果也证明了用美声唱法唱合唱效果最佳，能够使合唱的音质、音色度统一，干净清亮，圆润柔和，谐振出嗡。容易达到统一、均衡、和谐的合唱质量要求。听起来非常悦耳，舒适，动人。

五、在参加国际合唱比赛中，用美声唱法更容易符合国际赛事评委的审美标准，从而获得更高评价(实际上，目前的国内比赛也是如此)。

需要提及的是，美声唱法是合唱的主流唱法，但合唱也不是绝对必须用美声的，具体唱法的选择要根据作品的特点及表达的`需要，能最好地表现作品的，就是好唱法。因为合唱的最终目的是为了表达作品的内涵，唱法只是表达的工具，合唱的水平最终要体现在声音的悦耳度、表现力和感染力上。

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B. 声乐美声唱法技巧和方法

声乐美声唱法技巧和方法

美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。下面我为大家分享美声的唱歌技巧及训练方法，欢迎阅读~

怎样学好美声：

1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

练声的目的：

做到声区统一，声音连贯流畅，元音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

练长音的要求：

1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

5、在一个音上变换元音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鸣练习的要求：

1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。

4、要在横膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

美声吸气方法：

(一)叹气式吸气

先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

(二)闻花式吸气

容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

(三)惊讶式吸气

快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

美声唱法的声音连贯(legato)

声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

比喻：

歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

具体做到如下几点：

1、要有良好的呼吸支持

2、发声、咬字部位要统一

子音的.发声位置大多在口腔的前半部分

元音的发声位置大多在口腔的后半部分

声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

3、要有良好的音乐修养

4、声区要统一

5、克服不正常的音波

元音统一

意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u

每个元音的发音在口腔里的部位都不同：

“i”和“e”的发音部位靠前

“a”略靠后

“o”和“u”则更加靠后

不管是哪个元音，都要搁到一个地方去唱。

美声歌唱大师贝基：

“唱歌的人嘴是长在里面。”

唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“元音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的

每个元音和音色和明暗度要统一：

发音相对集中的元音“i”、“e”——“窄”元音

喉咙比较打开的元音“a”、“o”、“u”——“宽”元音

“窄”元音宽唱，“宽”元音窄唱。

把元音的形成放在口腔的大牙部位，元音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，元音的音色也就自然而然地一致了。

怎样获得面罩共鸣：

1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

2、多练“哼鸣”练习

打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

你能哼到哪里，就能唱到哪里。

检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

3、模仿小声哭泣的感觉

高位置、高泛音的声音才是最美的。

小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。

模仿哭泣时的感觉：

声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。

呼吸：

“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

正确的吸气：

人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

气息的保持、支持和控制

歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

1、向内向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

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C. 声乐美声唱法技巧及方法

声乐美声唱法技巧及方法

美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

怎样学好美声：

1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

练声的目的：

做到声区统一，声音连贯流畅，元音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

练长音的要求：

1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

5、在一个音上变换元音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鸣练习的要求：

1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。

4、要在横膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

美声吸气方法：

(一)叹气式吸气

先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

(二)闻花式吸气

容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

(三)惊讶式吸气

快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

美声唱法的声音连贯(legato)

声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

比喻：

歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

具体做到如下几点：

1、要有良好的呼吸支持

2、发声、咬字部位要统一

子音的发声位置大多在口腔的前半部分

元音的发声位置大多在口腔的后半部分

声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

3、要有良好的音乐修养

4、声区要统一

5、克服不正常的音波

元音统一

意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u

每个元音的发音在口腔里的部位都不同：

“i”和“e”的发音部位靠前

“a”略靠后

“o”和“u”则更加靠后

不管是哪个元音，都要搁到一个地方去唱。

美声歌唱大师贝基：

“唱歌的人嘴是长在里面。”

唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“元音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的。

每个元音和音色和明暗度要统一：

发音相对集中的元音“i”、“e”——“窄”元音

喉咙比较打开的元音“a”、“o”、“u”——“宽”元音

“窄”元音宽唱，“宽”元音窄唱。

把元音的形成放在口腔的大牙部位，元音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的.管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，元音的音色也就自然而然地一致了。

怎样获得面罩共鸣：

1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

2、多练“哼鸣”练习

打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

你能哼到哪里，就能唱到哪里。

检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

3、模仿小声哭泣的感觉

高位置、高泛音的声音才是最美的。

小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣声乐培训。

模仿哭泣时的感觉：

声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。

呼吸：

“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

正确的吸气：

人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

气息的保持、支持和控制

歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

1、向内向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

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D. 美声唱法技巧及方法

美声唱法技巧及方法

无论在学习、工作或是生活中，许多人对美声都不陌生吧，你知道什么样的美声才能称之为经典吗？下面是我精心整理的美声唱法技巧及方法，仅供参考，大家一起来看看吧。

美声唱法技巧及方法1

怎样学好美声：

1、呼吸

2、打开喉咙

3、共鸣(唱歌三要素)

练声的目的：

做到声区统一，声音连贯流畅，元音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

练长音的要求：

1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

3、起首要用软起首，仿佛带点“Ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

5、在一个音上变换元音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鸣练习的要求：

1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。

4、要在横膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

几种吸气方法：

(一)叹气式吸气

先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

(二)闻花式吸气

容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

(三)惊讶式吸气

快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

美声唱法的声音连贯(Legato)

声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

比喻：

歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

具体做到如下几点：

1、要有良好的呼吸支持

2、发声、咬字部位要统一

子音的发声位置大多在口腔的前半部分

元音的发声位置大多在口腔的后半部分

声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

3、要有良好的音乐修养

4、声区要统一

5、克服不正常的音波

元音统一

意大利语中元音只有五个：A、E、I、O、U

每个元音的发音在口腔里的部位都不同：

“I”和“E”的发音部位靠前

“A”略靠后

“O”和“U”则更加靠后

不管是哪个元音，都要搁到一个地方去唱。

美声歌唱大师贝基：

“唱歌的人嘴是长在里面。”

唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“元音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的

每个元音和音色和明暗度要统一：

发音相对集中的元音“I”、“E”——“窄”元音

喉咙比较打开的元音“A”、“O”、“U”——“宽”元音

“窄”元音宽唱，“宽”元音窄唱。

把元音的形成放在口腔的大牙部位，元音的'音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，元音的音色也就自然而然地一致了。

怎样获得面罩共鸣：

1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

2、多练“哼鸣”练习

打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

你能哼到哪里，就能唱到哪里。

检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

3、模仿小声哭泣的感觉

高位置、高泛音的声音才是最美的。

小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。

模仿哭泣时的感觉：

声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。

呼吸：

“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

正确的吸气：

人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

气息的保持、支持和控制

歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

1、向内向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

美声唱法技巧及方法2

1、歌唱发声的气息支持

在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指)，也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。

1、在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。

2、在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：

好像看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

2、激起

这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形成对抗的压力。激起最好和声带配合练习，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习

一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。着名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。

4、打哈欠和叹气配合练习

打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状;然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

5、共鸣

有了气息的支持，和声带的基音就需要声音的扩大，哪就是要充分运用人体的共鸣器官，上帝造人给人许多共鸣器官，只要我们科学的运用，就可以不用声嘶力竭的喊叫，并得到较大的音量和优美的音色，人体中最大的共鸣腔体是胸腔也是常被人忽略或是误导，许多教师和学生在运用胸腔共鸣时觉得声音比较暗，没有金属音所以就放弃，这是一个很可惜的错误，胸腔共鸣区虽然是第二共鸣区但他就像盖楼房的地基一样，楼房盖的越高地基要打的越深，意大利美声学派的许多歌唱家运用共鸣腔体的管子从胸腔开始形成这样有很结实的声音和雄厚的共鸣开始。

然后我们将第一共鸣区的喉咽腔，为什么称之为第一共鸣区，因为声带基音离它最近先产生共鸣，但要得到第一共鸣区的共鸣，必须和第二共鸣区密切配合，用半打哈欠的方法，打开喉咽腔和胸腔形成共鸣管子，然后在保持此状态的情况下开始气息和声带的激起发声产生共鸣，这样产生一个声音的支点，这个支点可以固定也可以不固定因为歌曲风格的不同通常有三个部位

1、喉咽腔的声带上，

2、胸腔中部，

3、胸腔低部，

不管你运用那一个支点都要声带自如运作挡气和气息形成对抗才能产生基因和共鸣。另外是第二共鸣区口咽腔鼻咽腔共鸣，是一个扩大器，打开牙关获得口咽腔共鸣提高软腭获得鼻咽腔共鸣，然后是第四共鸣区，口腔、鼻腔、口腔有了以上的声音打在硬腭或软硬腭之间便能获得第四共鸣区。

美声唱法技巧及方法3

一、呼吸

美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气，胸腔和腹部都保持住扩张状态，呼气发声时，给小腹点向内压缩的感觉和力量，发动气体由下向上，冲击摩擦声带发声。越是高音时，腹部和后腰越是用力，有时后背和头部都要用力，嗓子不用力。

二、腔体的打开

美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌(保持微笑时的肌肉状态)、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法，不过扩张幅度还要尽量大些，要像口里含着一个鸡蛋似的感觉。低音时，胸腔作为主要共鸣腔体，口咽腔辅助共鸣，鼻腔和头腔较少或者不参与共鸣。中音时，口咽腔和胸腔主要共鸣，鼻腔和头腔辅助共鸣。高音时，头腔主要共鸣，口鼻咽腔和胸腔辅助共鸣。

三、声带的状态

声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。

四、身体姿势

美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

五、声乐知识

美声唱法，除了发声方法和技巧外，同样掌握一定的声乐知，像音调、节拍、配乐编曲知识等等。

六、咬字

美声唱法对咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩，对于普通话要求要看情况和作品。

六、感情投入

唱歌感情投入是非常关键的，要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味!

七、情绪的把控和发声状态调整

唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前，要通过开嗓，把各个腔体活动打开，调整好各部位状态。歌唱时，不能精神过于紧张，要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态，这样才能更好的结合各个发声部位，发出最好的声音。

美声唱法发声的基本原理

首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开;而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。

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E. 美声的唱法技巧

美声的唱法技巧

美声用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来。下文是关于美声的唱法技巧，对声乐的朋友们有所帮助。

呼吸训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论着中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

(1)上胸式呼吸。

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

(3)胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法：

快吸慢呼：

这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：

缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的元音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

(3)训练调节共鸣腔体的.方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的元音。开始进行发声练习时在aeiouu六个元音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的元音开始练习，这样，就较容易调整元音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的元音后，逐步调整，带动其它元音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

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F. 美声的发声方法与技巧是什么

吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻花香。想象走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声，在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

注意事项

美声发音唱法源于意大利，同时各个国家对发音以及唱法进行了一些改进。使得各个地方都有自我的美声唱法特点。

声音要连贯，不能断断续续要给人一种洪亮的感觉。美声唱法采用的是胸部和腹部联合呼吸方法。这样使得音乐听起来更加强大有力。

要充分利用人体的胸部腹部共鸣，喉咽腔共鸣口咽腔共鸣。这样可以使得每一个字都唱得特别清晰，音量稳定不会出现颤音。

以上内容参考网络-美声

G. 美声发声方法有哪些

美声唱法的歌曲多数为外国歌曲,民族唱法的歌曲大多以中国的歌曲为主。下面为大家分享一下关于美声发声方法，欢迎大家阅读！

美声科学的发声方法

一、气息

1、歌唱发声的气息支持

在我国戏曲使用的大都是丹田气（肚脐往下横三指），也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。1.在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。2.在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：

好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

2、激起

这是美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的"嘿"的声音可由低向高喊出；这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习

一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的`快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。着名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。

4、打哈欠和叹气配合练习

打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状；然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

练习曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a

e e

i i

o o

u u

二、 声 带

人的声带确实很奇妙，这是造物主上帝的杰作，和其他鸟类动物一样，声带不仅是说话时运用，更重要是歌唱赞美上帝。每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带，那就是婴儿啼哭声，有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑，并且穿透力还很强，这时声带和横膈膜配合运用是最正确的，因为这是上帝赏赐给人的恩赐，所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学，叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。许多人在唱高音都惧怕高音，如果坚持每天婴孩啼哭之练习，有1——3个月时间即可解决高音的问题，这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片，吸气时声带自然打开，吐气时如果不发声声带也是开的，发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动，声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高，位置也就越高了。有些教师和学生都进入误区，认为高位置要在眉心或前额后脑找到，其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。一般中低声区声带频率震动在500——1500次左右、中高声区1500——2500次左右最高声区可以达到2800次左右，，这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。有些教师提倡用咽音发生法训练学生，或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。

覆盖在声带上面的是假声带，假声带也是两片比较好的歌唱家，真声也能唱，假声也能唱，真假声运用自如，也可运用咽音唱法，弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。男声一般都不可用假声歌唱，唱高音最多只能用真声的咽音，唱的越高，声音含咽音的成分越多，除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。女声多用真假结合的方法。

假声 咽音 真声

每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样，但声带闭合后，声带的边缘震动为主是比较科学的，音色优美，金属颗粒性较强也宜于保护声带，就如存在银行里的钱只用利息一样，最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口元音多练习如：I、 li 、lei 等音。声音越高，声带震动频率越高声带闭合就越紧，不但如此声带还要拉紧变小变薄，声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带，震动频率也逐渐减慢。这是声带在整个歌唱中规律，这都需要在意识的控制中。

声带闭合练习练习可用：a e i o u 五个元音。发出短促的音最好和激起配合之练习，可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。

美声唱法的特点

美声学派的发声方法源于意大利，有其许多优点和科学性；但普及到世界各国声乐界，就加上了许多人的自我认识、自我理解的理论。因此，就出现一个老师一种方法的说法；甚至，许多声乐专家所总结的理论，有许多地方都是互相矛盾的；虽有其共同点，但实在是差别很大，分门别类各有千秋。中国人有句古话"师父领进门，修行在个人"。我们只要用心，加上勤奋和老师的指点，我们就会很快掌握美声的发声方法。意大利美声学派的发声艺术特点：

一、音域宽广

美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感。

二、音色优美 音质统一

美声学派的音色优美，音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。用意识和元音变化及咽部管状的调节，有利的控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声；再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉。

三、气息通畅 声音连贯

美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，气息储存量大；如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的声音连贯性和弹跳性。只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃，是歌唱最佳的呼吸法。

四、充分运用人体的共鸣腔体

美声学派科学的运用人体的共鸣腔体，充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重，好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区，并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果；所以，美声学派的歌唱家都不用扩音器，并且音量大穿透力强。意大利着名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到，而且，声音纯真情感真实。在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱。

五、独特的咬字

美声学派的咬字是在牙关和嘴角上，不是在嘴皮上；而元音的变化是在声带上，形成在咽腔里。这是一个独特的咬字法，与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同；这种咬字法比较圆润，有利于帮助气息声带的配合，声音穿透力强，口型自如美观。就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的；并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型。字正腔圆，每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。

六、声音有韧性、有伸缩性

美声唱法由于要求在歌唱时，无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上；所以，音量转弱时不是空虚无力，气流保持集中，横隔膜肌肉群强有力的控制，声带变薄变小，而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。然而，音量加大横膈膜相对的放松一点，充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制，都促使声音能强能弱，能高能低具有良好的韧性和伸缩性。

七、横试、竖试唱法自如运用

美声唱法最早都是运用竖试唱法，口型是椭圆形的，是为了充分运用咽腔基音发音管，使声音有一些掩盖，尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。在中世纪着名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用，比较成功。当今，最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法；他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮，也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用。

八、哭腔的奥秘

美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调，大都使用哭腔技巧。这种技巧的是：1.排除声音的紧张和生硬，2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成，3.气息和声带配合自如，4.每个声音都经过情感的润色，5.与激起技巧巧妙的配合。

H. 美声的发声方法

美声的发声方法

按字义讲，“belcanto”即优美的歌唱，并兼有美丽的`歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。下面我给大家介绍美声唱法发音技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

美声唱法发音技巧

1、 歌唱姿势要领口诀

头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

2、 歌唱呼吸要领

鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

3、 歌唱发音要领口诀

胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

4、 歌唱共鸣要领口诀

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变元音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

5、 歌唱语言要领口诀

“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时， 有往后靠的感觉， 所以是气向前，声儿向后的感觉。

A.练歌房

黄淑华教授讲座关于歌唱状态："七来""一去""前四""后五"的要求

"七来"：

眼睛亮起来(意为额窦打开);

鼻孔大起来(意为鼻窦，腮都打开);

笑肌提起来(意为面部空间打开);

双腮收起来(意为口腔共振);

下颚骨打开来(意为小舌头提起来);

嘴唇支起来(为咬字清晰);

牙齿露起来(为吐字清晰);

"一去":

下巴收回去(颈部后咽壁打开).

关于肢体的"前四点"，"后五点"

"前四点"：

头要空(七窍都要打开);

胸要展(双肩自然向后);

腰要直(永远保持吸气的状态);

脚要空(双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下)

"后五点"：

头要正(看不见的战线--声线要通畅);

颈要直(后咽壁要有后坐力);

肩要垂

手要松(半握空拳，拳眼朝前);

气要横而顺(口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收)

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I. 如何学好美声唱法

如何学好美声唱法

美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。美声唱法已得到了世界各国一致公认，并且经受住了三个多世纪的考验，日益发展。

要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、元音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则，必须通过一系列的具体发声技巧来实现。要掌握美声唱法的发声技巧，必须从以下三个方面入手：一是要有良好的气息支持;二是要打开喉咙;三是要有充分的面罩共鸣。这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体，是缺一不可的。下面逐一阐述美声唱法的三个要素。

一、美声唱法的呼吸方法

(一)关于歌唱呼吸的方式

1.胸式呼吸：呼吸动作大，呼吸声音大，吸气浅、气太短，控制气息的力量很弱，气息无法保持，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。随着时代的发展，胸式呼吸现在已经很少采用。

2.胸腹式呼吸：运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息，它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。迄今为止，大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的，是合乎艺术要求的呼吸方法。

3.腹式呼吸：世界着名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。还有我国着名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。

(二)吸气

歌唱是从吸气就已经开始了。因为吸得好，才能呼得好、唱得好。正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。然后用鼻和口同时进行吸气，气应通过上下齿间的空隙抽进去。切记，在吸气时，不要吸得过满。气不在吸得多，而在用得巧。

(三)呼吸的运用

1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。简单地说，当我们吸气时，产生的向内向下吸的力量，就是所谓的气息的保持力量。有了这种力量，我们才能在歌唱中，可以用一口气完成很长的乐句。因此，许多声乐家都提倡“吸着唱”。

2.歌唱中用气的方法

①歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。

②歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。

③为了适应歌曲内容情感的变化，和表现语音、风格、音色的`特点，用气方法是多样的、灵活的。

3.气息运用不当

①气多声少：呼吸肌控制能力差，气息漏的快。办法是吸气后呼气前有短暂的停顿、声门闭合，稳住气息，然后打开声门，出声。

②气少声多：气息浅，呼出量大。办法是声靠气传，深吸气，先暂“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推下。

二、美声唱法要打开喉咙

(一)什么是打开喉咙

我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。我们说打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使喉部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。

(二)打开喉咙的作用

1. 打开喉咙，深呼吸的支持才有可能。

2. 打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管作用。 3.打开喉咙，是声带机能调节的重要保证。 (三)打开喉咙的几种方法

1.：多体会打哈欠或吸气状态，这打哈欠和吸气的办法时喉咙是打开的，歌唱就应该保持这样的状态。

2.在胸部建立支点的办法：“支点”实际上指的是假设的声带位置，歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点上”，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。 3.利用u、i 元音的办法：在意大利语的五个元音a、e、i、o、u 中，发很纯正的u元音时，喉位最低、声音最通。i 元音较其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。把i、u 结合起来练，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。

三、美声唱法的共鸣

(一)歌唱共鸣腔体人声的共鸣腔体主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。这些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体(头腔、鼻腔、胸腔)与可调节的共鸣腔体(口腔、喉腔、咽腔)。

(二)什么是面罩共鸣

面罩共鸣是一种高位置的唱法。很多人称其为头腔共鸣或头声。“面罩”是上口盖上面所有的腔体。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。

(三)怎样获得面罩共鸣 1.要找到“声门适度感”

有专家认为：在发声时不能光主动闭合声带，这样容易把门关死，嗓子上老挂劲。在声门上是找气不找劲。还有专家讲弱起喊远方人的方法。感觉气和声混在一起，一道从胸部支点(第二纽扣处)出来。这是美声唱法的起音位置。

2.要多练习“哼鸣”

歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求打开喉咙而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上。检验哼鸣方法是否正确，在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声。

综上所述，歌唱是一门时间艺术，声音艺术，只有请老师帮助我们掌握科学的发声方法，并长期不懈的努力获得美好的声音，才能逐渐达到美妙的歌唱。

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J. 美声唱法发声方法

美声唱法发声方法

（一）发声前的基本训练。

1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。

2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

（二）呼吸训练。

呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。

美声唱法发声口诀

1、歌唱姿势要领口诀

头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

2、歌唱呼吸要领

鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

3、歌唱发音要领口诀

胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

4、歌唱共鸣要领口诀

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变元音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

5、歌唱语言要领口诀

“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前，声儿向后的感觉。

关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求

＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）；

鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）；

笑肌提起来（意为面部空间打开）；

双腮收起来（意为口腔共振）；

下颚骨打开来（意为小舌头提起来）；

嘴唇支起来（为咬字清晰）；

牙齿露起来（为吐字清晰）；

＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）．

关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂

＂前四点＂：

头要空（七窍都要打开）；

胸要展（双肩自然向后）；

腰要直（永远保持吸气的状态）；

脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下）

＂后五点＂：

头要正（看不见的战线－－声线要通畅）；

颈要直（后咽壁要有后坐力）；

肩要垂

手要松（半握空拳，拳眼朝前）；

气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收）

拓展

演唱技巧

呼吸训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论着中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的'歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法：

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的元音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的元音。开始进行发声练习时在aeiouu六个元音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的元音开始练习，这样，就较容易调整元音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的元音后，逐步调整，带动其它元音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。