学钢琴的最快方法和技巧

‘壹’ 怎样学钢琴最快入门

怎样学钢琴最快入门

怎样学钢琴最快入门，现在很多人都是喜欢弹钢琴的，而且钢琴是一门很优雅的艺术，但是学习起来不仅复杂还需要持久的耐心，以下看看怎样学钢琴最快入门及相关资料。

怎样学钢琴最快入门1

1、找个好的老师。

现在到处有琴行、各种老师的经历辉煌耀眼，作为消费者也无法知道真伪，大部分的人都会找一个规模大的琴行去学习。

个人建议

⑴找老师看看能否让老师稍微露一手。

不敢弹的个人认为比较有猫腻，一般专业较好的老师都能直接视奏或者保留几首拿手的曲目，只会耍嘴皮的都是耍流氓。

⑵看看老师教学成果，学生弹的怎样。

也许有老师弹不那么好，但是不妨碍会教。但是个人认为会弹的能带较高的水平，细节和手法不是说出来的，是示范出来的。所以看学生能弹的好的基本也没问题。（不排除有些好的学生被不好的老师挖走了）

⑶老师对人的态度如何

一般自视过高的老师，技术再好人品也有限，一般平易近人的，和蔼态度的老师带出来的学生一般不会差。

还要考虑学习是要一直跟着学习，假设无法忍受老师的脾气、说话、为人就不建议跟这样的老师学了。

一定要找适合自己的老师才能长期学下去。

2、自身需要勤奋

找到好的老师，自身需要自觉、自律、勤奋的练习，俗话说：三分学、七分练！可见需要一定的时间积累，才有效果，也就是一万小时定论，简单的动作重复几次是兴趣，重复数十次是爱好，重复上千次才是真爱！

初学者想快速入门，必需每天坚持2小时以上，少则一两年、多则三四年能看到效果。

3、基本功需要磨练

个人粗浅认

看谱为第一

谱子都看不明白、看不懂、看错，空有好的手型和大手也没用。

会看谱子，虽说手难看了一点，但是能弹出音乐出来。一些技术性的'东西需要手指基本功扎实，基本上解决初级程度看谱问题，都可以弹克莱德曼一些简单的作品了。

手指技术第二

手指科学、规范的摆放，手指头的触键、高抬指、手腕的旋转等技术性的东西，需要结合乐曲和想要得到的技术去磨练。

可以考虑普及的哈农、什密特等手指练习。（个人更推荐什密特）

4、学习和练琴需要效率和动脑筋

学习动脑：琢磨老师教的目的、用意、如何更快达到好的效果

练琴动脑：找对音、弹对音、用对指法，手指规范触键等，两小时有效率的练琴比坐在钢琴前浑浑噩噩一天的效果还好！

5、不建议自学、瞎练

一些内容和调整需要老师对你自身的条件调整，也不建议找一些所有学员都按照统一教材、统一进度的教学去学，教学做不到因材施教，用流水线生产弹琴的学生是最失败的教育，对于琴行的盈利肯定是好事。你也愿意接受这样的教育也无妨。个人建议根据学生特点来调整进度，教的开心、学也开心。

6、不要相信什么速成。

有很多琴行打着多少天速成，什么快速学会钢琴等都是耍流氓。

最好的速成是先学乐理和视唱练耳，再开始学你喜欢的乐器，这样就可以事半功倍了。

希望以上回答对你有帮助，谢谢！

也许我这番言论会刺痛一些人、或者威胁到一些老师吧，以上个人看法，仅供参考！（写出也不怕被喷，已做好心理准备了！）

怎样学钢琴最快入门2

1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。

2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。

3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。

4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。

5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。

6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。

怎样学钢琴最快入门3

学前准备

如果想要长久的去学习弹钢琴，那么就需要要购买一架正规的钢琴，否则练出来的质量也会堪忧。

注意手型

手型在弹钢琴中是一直伴随着我们的，只要手碰在琴键上，那手型就是要时刻保持的。这样才能使你的发力正确，琴声才会有力。

加强耐心

学习钢琴的初期是枯燥的，我们看到电视上那些弹琴如流水的钢琴家都是从最基础一步一步练起来的，所以在初期，奠定基础的时候更应该耐心，稳扎稳打。

指法

指法也是很重要的，掌握争取指法的要领可是弹钢琴必不可少的重要因素哦。

反复练习

所谓台上一分钟，台下十年功，想要学出一番样子，平时的刻苦练习是必不可少的，而且贵在坚持，而不是三天打鱼两天晒网。

识谱

要学会边看谱子边弹琴，可能刚开始你的手眼不够协调、速度较慢，但是坚持下去会越来越厉害。

引路人

要找一个好的老师，不仅是会弹琴，更重要的是能够有正确的三观，在弹琴的过程中可以教会你并引导你方向。

‘贰’ 学钢琴的手法和方法

基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序
许多学生会用下列的练习程序
首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果你还有时间去做一些
技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习 30 分钟或更久。
然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。重复慢慢的弹，
直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候，节拍
器也常被用到。
两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随
心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候
才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，
能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。这是最后
的练习机会，当然，多练习是好的。
上面的练习步骤根本就是错误的！
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么？例如，上述的方法并没有告诉学生，
如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至
不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己
处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面
讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会
的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。更重要的是，你会知道正确的方法。

没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生，特别是年轻的学生，都是聪明的，
却为何练 得 这么累，而没有进步呢？给予学生奖赏，他们会比你想象的投入更多。
你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢
琴家。因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到
这些方法。
值得一提的是，上面的练习程序是“直觉”的方法 。如果一个平常人，被困在一个
荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。也就
是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。当
我开始为这本书收集“正确的练习方法”，才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为
何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。
这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。然而，反
直觉的方法比直觉方法 更难被采用， 因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法
是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗
拒 ━ 试着在 非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或
是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年
轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用
直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没
有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。
学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。但是，往后他们必需相当的
留意，因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉
的方法，而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱 ━ 它当
然会陷入陷阱当中。这些幸运儿，同样不善于教学，因为这些正确的方法对他们而
言是理所当然的，而不能去理解为何其他人会用不同的方法。他们可能不知道，这
些正确的方法是 需 要被教授的，一些直觉的方法却会带来灾难。很多理所当然的
事，很难去解释，因为我们都不会花太多时间去思考它。我们绝不能理解英文到底
有多难，直到我们去教一个日本人英文。另一方面，一开始 就 使用直觉方法的学
生，尔后学习更好的方法，能有 意料之外 的好处。他们同时知道正确与不正确的
方法，通常会 成为好 老师。 虽然这个章节是讲正确的方法，但是了解哪些是不应
该去做的、及不应该的原因 ，也是同等的重要。这就是为何一些常见的错误方法一
再的在此讨论；它会帮助我们了解正确的方法。 手型
每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。唯一的原则可以说是：
手指要放在最放松及最有力的位置。首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再
将手指完全放松。维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。此时，手指跟手掌
应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四
指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时，保
持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边
的键的机会。这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。其它各指都
是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑
键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手
型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，
两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。对于其
它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的
方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：指尖与指腹之间的肉）与
琴键接触，不是指尖。 这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。座椅的高度以及与琴的距离
座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。以下的方法可以是个好的起始点。坐在
座椅上，手肘在身体旁边，手臂与琴键平行。手放在琴键上呈弹奏姿态，此时，手
肘应与琴键同高。将双手放在白键上呈弹奏姿势，将手肘往身体靠近，如果手肘能
刚好闪过身体，这时候，椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。不要坐在椅子的
正中间，要稍微靠近前缘（译注：不要将椅子坐满，大约椅子前三分之一端）。
对于弹奏强音的和弦时，椅子的高度与距离很重要。因此，你可以同时弹奏两个都
在黑键上的和弦，尽其所能的弹大声，来测试你的位子是否适当。这两个和弦是：
左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身体微微前倾，
用整个手臂与肩膀的力量去弹，弹一个像雷声一般的音。确认肩膀是有用到的，只
用手与手臂弹奏不出震撼的强音。力量要从身体与肩膀发出。如果能很舒服的弹奏
这个强音，那椅子的高度与距离是合适的。 开始练一首新曲子：分析与聆听
对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演
奏是一种“欺骗”的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏
方式，而不是自己的表现。但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端
个人化的。在 1-IV-3 节中， 我们以数学“证明”这个不可能性。这个事实，或许
能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。可能的话，多听几个不同的
录音，如此能开拓不同的视野。不听别人的演奏，就好像叫人不要去学校，因为这
会阻碍你的创造力。有些学生认为，听别人的演奏是浪费时间，因为他们永远不可
能弹得这么好。想想，如果本书的方法，不能让人弹得“这么好”，那我也不必写
这本书了！当学生听过几个不同的版本，通常他们会觉得，不是每个录音都是很好
的，甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。
下一个步骤是分析一个曲子的结构，曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。让
我们用贝多芬的《给爱丽丝》作为例子。前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练
会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也
重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，
这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方
法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起 ━ 这样
就练起来了，而且也背下来了！当然，练会这两个间奏，是学这首曲子的关键，我
们将在下一节详述。学过两年琴的学生，应该在 2~5 天学会这首曲子，而且能够背
谱。这个时候，老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了；至于这要花多少时间，
就因人而异了。就音乐表现的观点来看，你永远不可能弹完一首曲子。
准备的功课到此告一段落，我们可以开始练习的课程。 快速获得技巧的秘密就是，
将困难的段落，转换成为较容易弹奏的段落。我们现在能进入这些天才们的思维旅
程，他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。 从最困难的段落开始练习
让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重
覆的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。学一首曲子，要从最困难的段落开
始。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些
时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的
一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你
或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的
最后开始练起。 将困难的段落缩短：段落式的练习
（一小节，一小节的练）
练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落” 。这个诀窍可以说是缩
短练习时间最显着的方法，因为以下几个原因：

对任何一个困难的段落，例如10个小节，通常只有几个音符会绊住你。除了这几个
音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是只
有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，等于练好10个小节，这样可以节省相
当多的练习时间。让我们看看《给爱丽丝》这两段间奏，看看这两段，找出最困难
的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节，或是第二个间奏最后的琶
音。对于困难的段落，找到适当的指法非常重要，并确定你能很舒服的使用这个指
法。

在第一段间奏的最后5小节，困难点在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法，这样能够
提供较佳的控制与流畅性。当然，用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这
首曲子，它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法，要坚持自始至终都使用这个
指法，这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（参阅1-III-5节）
都可以，因为这一段的速度并不太快，但是我个人较喜欢用拇指在上的指法，因为
拇指在下的指法需要一些手腕的动作，而这些额外的动作比较容易出错。

选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快
速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符，夹在一
个很长的练习段落中，这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长，而且这些夹在
中间的其它音符，会让手在学习新动作时产生阻碍，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节
中有定量化的计算，这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。

我们都知道，用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏，是有害的。但是，选择越
短的练习段落，你就能以越快的速度练习，且能减低不良的副作用。 刚开始时，大
多会选择以一个小节或更短的练习段落，通常只有两个音符。选择这么短的练习段
落，可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中，
你大多是以较慢的速度练习

‘叁’ 如何快速学会弹钢琴

一、勤操4指、5指独立

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。

“五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

二、双手合奏脑先行

成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

三、视、奏对应耳听为真

“视”的音与“奏”出的音是一一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

四、万能法宝：慢、慢、慢

不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

(3)学钢琴的最快方法和技巧扩展阅读：

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

‘肆’ 如何快速学钢琴

1） 钢琴 靠按键以后 内部 琴璇 发声，电子琴和点钢琴 靠电发声，
这一点， 用电子琴 代替钢琴没关系 ，只是音色有一点差别。力度不要着急，先把基本功练熟（琵琶 和旋 音阶） 之后 加入感情 就有力度了， 不要你一开始 就 当 贝多芬， 朗朗 和李云迪的 。

2） 电子琴 键少， 有些曲子不能弹， 不过初学， 只是弹一些简单的曲子， 不要你一开始就去 弹 贝多芬 交响曲 ，莫扎特 奏鸣曲 和 肖邦练习曲的（全是高难度技巧的曲子！！！），所以键少点没关系， 莫扎特 小时候 （ 大概十几岁），钢琴才发明出来， 那时候 大概只有 61 个键，后来他长大， 才改进的， 后来还不是成为了 音乐家？

3) 买一个 有力度的 电子琴 或者 电钢 是可以的， 一开始 不要求力度，有的人 刚学， 就用 钢琴 ， 由于琴键 过重的原因 ， 手疼啊！
入门后在注重使用力度。

4） 要注意 制定 练琴计划， 有时间的话， 每天先从 30 分钟开始 然后。。。。1小时 2小时 3小时 4小时 5 小时 。。。。。
不要急于求成 ，遇到困难就战胜它！ 慢慢的 你会 爱上琴 和音乐...

‘伍’ 学习钢琴的技巧与方法

一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。

从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。

二、从钢琴曲的织体结构分类。

从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：

单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。

单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。

八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。

和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。

其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。

以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。

所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。

所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。

所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。

单音技术的正确弹奏方法

首先强调两点：

1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点

一、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷；2、动作幅度尽量大；3、动作用力。

四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。

有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。

大指收进时，须做到几点：

1、松弛、自然、不可紧张、生硬；

2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后；

3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢；

4、一收到底，不可只收一半；

5、收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢？因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。

因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。

正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量；

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起（不针对音阶与琶音的慢速弹奏）。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。

十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，干干净净，利利落落，清清楚楚。

‘陆’ 钢琴怎么学习最快

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显着呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理乍得的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

‘柒’ 初学者怎样可以快速学会钢琴

初学者快速学会钢琴的关键在于要掌握练习钢琴的一些技巧，包括练习的姿势、协调的练习。，具体的方法有。

1、姿势要标准

钢琴姿势很重要，可能决定你整个音乐质量，姿势一定要标准，不仅仅是手指动作，还应该包括你的坐姿都是需要标准。

2、协调性

身体的协调包括手、脑、眼以及肢体间的协调，因为不同风格的音乐，需要你的身体有着不同的节奏，就需要你有着很好的节奏。

3、手指灵活

钢琴直观意义上靠的就是手指，手指灵活了，自然的弹奏起来才会顺风顺水，对于初学者想要提高手指的灵活度，就需要从指力触键、手力触键、臂落触键不同的方式进行练习。

4、良好的学习心态

特别是初级对于困难比较多，问题也是比较多的，很容易就会坚持不下去，所以克服想要放弃的想法，你就成功了，千万不能半途而反。

注意事项：

1、认→读→弹，先学认谱，然后把它读出来，然后就是实践在钢琴键盘上，这里的识谱算是启蒙的基础，一定要认真仔细，一点点的数，宁可慢一点，也要准确的记忆。

2、找一首简单的谱子弹和弦作为伴奏。因为抽象的谈论和弦既枯燥又难记忆。

‘捌’ 如何快速学会钢琴

完全做到快速是不可能的,但是只要坚持,一定能很快成功~!要学好钢琴,关键是你要有信心,恒心,以及对钢琴的热爱~!我相信,这些你都是有的~!所以,在此诚恳的给你一些中肯的建议~!首先要学会认识五线谱，这是练钢琴的前提，只要认识了五线谱，自已也就可以开始练习了，你可以先从数字音标开始学起，当你熟悉的掌握好数字音标以后，学五线谱就非常容易了，其次就是钢琴需要长久的练习，为什么很多人都说钢琴是所有乐器中最难学的呢，也就是这个道理，它靠的是练习。如果你不是经常练习的话，非常容易生疏起来，这并不是说你的记忆力的问题，而是钢琴本身就是靠键盘操作的问题，就好象上网一样，天天上网的人闭着眼睛都可以打字，因为他太熟悉键盘。最后就是在练习的过程掌握好五线谱的特征和节奏。 想学好钢琴，首先要找到好的钢琴学校和老师，尤其是钢琴老师很重要，学生今后弹琴的手法和感觉都和钢琴老师有着密切的联系。其次就是在老师的指导下认真学琴。在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听，才能在学琴的时候灵活应用。每次钢琴课结束后，都要回家练琴，如果不坚持练琴，会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。最后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。 给自己一点信心!!go!!!习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。 只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。 习惯三： 尤慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。