制作视频的方法与技巧

A. 视频剪辑的小技巧

视频剪辑的小技巧

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

一、影像剪辑者必备

在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五、剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六、动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

有目的地重叠动作用以强调

通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

七、对话剪辑中的固定规则

对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

台词以1：3连接

台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

台词的上移下移，增加戏剧性效果

对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头：O.L（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物连接不同场景：换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

用运动造成的模糊效果连接镜头：快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。

用一样的风景来连接镜头：空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

用曝光效果连接镜头：像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

用分割画面过渡到后续镜头：一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

八、其他有代表性的剪辑方法

影像产品可以说是蒙太奇的集合。

最后介绍的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASHBACK）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

切出（CUTAWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震力。

例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

从电影看“回切”的奇妙之处

回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。

比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

回切的手法可以赋予镜头新的含义：比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

视频剪辑用什么软件好

前不久，公司内部有个活动，主要是增进员工之间的相互了解和团队合作，公司要求做一个简单的视频来播放各位同事的自我介绍，如职位、年龄、擅长领域等，方便公司内部人员浏览。作为企划部的一员，我自然也少不了在这项任务上的责任。可是，视频剪辑用什么软件好?对于完全没用过这类软件的我来说还真是个难题。

于是我开始在网上搜索，出现了很多视频剪辑软件，而且在软件介绍中都说功能很强大，到底视频剪辑用什么软件好?我还真是通过选择,使用对比才找到了答案。

第一个尝试的软件是premiere，先是软件的下载安装就让我费了很大劲，好不容易下载安装上了一个，打开后不能用，想要卸载，再进行安装，可是却怎么都卸载不了，于是一次次问“网络”，最后终于卸载掉了，又安了一个版本，开始找教程研究如何使用，最后只插入了几张照片，再插入转场特效时基本就搞乱了，简直是弄的头昏眼花，也没弄出个视频来。

视频剪辑用什么软件好?我继续问网络，于是找到了会声会影X5中文版，同样是下载下来进行安装，这次安装可是省事了不少，一次就成功了。打开一看，会声会影的时间线界面要大很多，非常适合调整查看，也正是因为之前研究了premiere，相对来说会声会影界面清晰多了，下面用几个简单的操作步骤来说明。

1、将照片和背景音乐等素材导入会声会影，此处根据版本不同，导入方法也不同，会声会影X5是在各轨道的编辑区点击右键，进行插入，还有更低版本是在菜单栏的“文件”里选择导入。

2、在照片之间插入转场效果（用户还可设置视频自动添加转场效果），所有转场效果都在素材库区域，可选中转场特效，将其拖拽到照片之间即可。

3、根据视频内容剪辑背景音乐，背景音乐的剪辑主要是剪切长短，将轨道中的播放线停在需要剪切的部分，选择“小剪刀”样式的标志，就可直接剪切，音乐就分成了两部分，将不需要的部分删掉即可。

这样整个视频剪辑就完成了，只需将其导出就可以了，整个剪辑智能而又简单，非常适合我这个初学者使用。

频剪辑用什么软件好?这个问题在我这是得到答案了。因为，自己制作出视频来很有成就感，后来根据会声会影教程又做了更研究，发现，会声会影不仅是一款操作简单、智能，而且还是一款专业进行视频剪辑的软件，初学者选择这个软件是最合适不过了。

;

B. 抖音短视频4种制作方法是什么

链接：http://pan..com/s/1zx-dw4vPGrT6zV-fxwptBg

提取码：fs48

每天3分钟，升职加薪成为抖音短视频导演。简单策划一条可以带货的短视频！你还在自己一个人摸索短视频吗？一堂课让你成为真正的短视频导演，每天三分钟，轻松get短视频带货思维。

适合人群：电商行业从业者，如美工/文案/运营等，想进入短视频行业的小白，想要转行从事电商短视频的人。

课程目录：

短视频拍摄脚本怎么写

短视频脚本语言的有什么要求

短视频创作思维与文学创作思维的差异

短视频景别基本知识

短视频拍摄中 镜头运动怎么操作

短视频创作时没灵感怎么办

.....

C. 短视频拍摄制作的技巧有哪些

1. 包含的元素

短视频拍摄制作的技巧有哪些？第一步是脚踏实地，然后要有一个短片故事，再加上独特的短片制作技术和表达方式。要有趣、有用、个性化、有价值。

2. 找到话题

短视频拍摄制作的技巧有哪些？通常的选题顺序是:收集资料-筛选资料-选题会议-选题-发表后收集反馈数据。当你设定方向时，你自然需要很多主题。从不同的角度看待生活。生活中有很多好的话题。

3.选择热门话题

在当前的热门话题中，情感属性都比较强，主人公的面子价值也比较高。在大的环境中讲一些接地气、有共鸣的小故事。我们必须解决用户的焦虑，触动他们的神经。

4、避免创造性的疲劳

为了不断为团队注入新鲜血液，你可以与专业组织合作来规划主题，另一方面，与粉丝互动来收集他们的问题和请求。

5. 现实的角色设计

人应该是幽默的，有正能量的，有鲜明的性格特征。有人物，有故事，有情感，不一定完美，但一定要有真实感，这样观众才会有认同感。

6、“开始和转身”的心

一个短视频和一个长视频一样都是一个故事。没有过渡，就不会有电影的兴趣。过渡设计要符合分散的观看习惯，在保证观众兴趣的前提下快速切入主题。

7. 生产时间

不同的短视频拍摄技术有不同的制作周期。对于即兴创作，可能只需要半天的时间，而对于剧本的拍摄，可能需要2-3天，甚至是一个视频的多次拍摄。

8. 常见的拍摄设备

手边的拍摄设备必须随时准备好。灵活使用不同的设备，提高创作的便利性和质量。

9. 控制物料的数量

大部分素材取决于场景的数量。一般来说，材料与薄膜的比例至少为1:10。例如，对于一分钟的短视频，通常需要几分钟的片段，通常需要十分钟的片段。

10. 标题很长

时间是宝贵的，观众不愿意等太久，标题可以短。试着在5秒内控制，3.5秒就好了。

环球网校小编为大家整理的《影视后期课堂：短视频拍摄制作的技巧有哪些?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，也可以点击本站其他文章进行学习。

D. 制作短视频有什么技巧和方法

制作短视频的技巧与方法有以下几点，先从短视频选题的切入点
1. 情感
最容易打动别人的，是人与人之间的情感，亲情、友情和爱情，都可以作为话题切入口。
2. 实时热点
平时发朋友圈，逢年过节总得发段什么祝福的话，对吧。所以追实时热点，是常见的切入点题材，比如过节、某个热议的社会话题、某热剧里的明星，甚至于社会上经常被讨论的催婚、加班等场景，都可以。

3. BGM
这个切入点是对比于过往的图文创作，作为短视频创作所独有的。比如前段时间快手里面火了的不倒翁女孩，或者最近抖音里的“精神小伙”，都引来了大量的模仿，BGM可以带来熟悉的元素，可以增加陌生用户的停留时间，因此各大平台，也会经常鼓励创作者蹭榜单神曲，无论什么内容，都能拉动用户的亲切感。

当然，在创作的时候，最最重要的一点，是挑选符合自身账号属性的热点和话题，不然，胡乱蹭热，只会让系统无法辨识你的账号定位，不利于系统匹配与推送。

E. 怎么制作视频短片

制作视频短片的方法如下：

一、确定本期主题

无论是做短视频还是写文章，都要先确定一个主题。确定主题以后，再做起来就有了明确的目标，能更快更直接的促使我们完成这个任务。

二、写文案、脚本

写文案脚本，意思就是把这个视频的想要表达的内容提前写下来，把台词提前写出来，可以避免出现拍摄的时候忘词、遗漏的尴尬。

三、拍摄成视频

下面就是要进行拍摄了，最简单的拍摄工具就是手机+三脚架。在有手机拍摄的时候，要选择手机相机里面的高清模式，1080P分辨率，使用三脚架的目的是为了防止拍摄的时候抖动，增强视频的可看性。

四、视频剪辑

视频拍摄完成后就需要剪辑了，剪辑最常见的工作就是把没用的部分裁剪掉，把不同的片段拼接成一个完整的视频。

视频短片拍摄的注意事项

视频短片的场景一定要拍摄前就明确好并提早做好踩点，在踩点时要将会发生的意外事故查探清楚，再确定场景是不是可选用，有一定的准备在开始拍摄的时候可降低突发性意外的发生。一定不可以开始拍时再去临时找场所，这是因为不可预测性因素太多了。

视频剪辑后还是要通过一定的后期制作，例如外加字幕、音乐背景、滤镜等等都是要的，倘若自身有扎实的技术也可以适量加动画特效，但是在加动画特效时要注意适可而止，动画特效不能过多，有效的动画特效是酷炫的，但酷炫过多就造成目不暇接了。

F. 短视频的拍摄方法和技巧

短视频的拍摄方法和技巧

短视频的拍摄有哪些方法和技巧呢？现在,有越来越多的人开始玩起了短视频拍摄，不仅是网友们开始刷起了短视频，专业人士也开始拍视频了，那么短视频的拍摄有哪些方法和技巧了呢？下面就和我们一起来看一看了解一下吧。

短视频的拍摄方法和技巧1

一、构图是关键

在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。

新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。

二、防抖不可少

有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的.感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：

01 利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。

02 拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。

三、要懂得运镜

拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。

四、注意光线的运用

众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。

五、后期制作来加分

视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

六、时长要适当

短视频顾名思义的意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。

短视频的拍摄方法和技巧2

一、短视频拍摄技巧——关于设备

短视频拍摄的设备有很多种，有摄像机，DV，有单反，普通的数码相机，手机等等都可以拍摄视频，至于你要什么样的效果，那与设备是息息相关的。我主要讲的是手机拍摄，手机拍摄的很方便功能也齐全，现在部分手机清晰度变高，手机软件利于做后期视频剪辑。

二、短视频拍摄技巧——录制视频时设备要稳、平

要拍好短视频首先要得拿得稳设备，你要是拿不稳的话就最好用三脚架固定，并调整摄像机与地面水平或者根据实际情况不同拍摄效果与不同的参照物水平。

三、短视频拍摄技巧——适当的前景做装饰

录制短视频的时候，可以给镜头特意放一个适当的前景，透过这个前景去拍摄主题，会有一种别样的风格，也可以制造一种朦胧美。

四、微视频拍摄技巧——录制角度、黄金分割线

录制短视频就想拍照的一样，都要选好角度，这样录制出来的视频才会美观。经典角度就是主体在你录制画面的黄金分割线处了。

五、短视频拍摄技巧——延时拍摄方法

很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人流、车流速度极快。这些称之为延时拍摄。这种拍摄方法很花时间

六、短视频拍摄技巧——跟踪拍摄

跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。

七、短视频拍摄技巧——俯拍

这种录制效果给人以震撼。这就要求你的镜头要在你的主体正上方了。然而主体正上方不会有任何的东西让你踩上去，然后进行拍摄的，不要问我为什么，你看看你头上有没有东西就知道为什么了。

G. 影视后期制作的10个技巧

影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。

后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。

①

闪白

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

②

剪切

常见的剪辑手段有以下几种 ↓↓↓

1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。

3.声带的删挖、串改移位法。

4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。

5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。

6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。

7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。

8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

9.戏剧段落的移位调整和增删。

10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

③

画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

④

构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

⑤

声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

⑥

正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

⑦

光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

⑧

三维动画

三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

人物场景道具等二维设定（造型设计）

包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。

通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。

超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。

人物场景道具的色彩指定（雕塑）

大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。

必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。

⑨

学会做假来破坏点规律性

对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

⑩

颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

维力山大电脑培训学校

H. 常见视频剪辑技巧

常见视频剪辑技巧

剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。下面是我分享的常见视频剪辑技巧，一起来看一下吧。

形象的大小与角度转变范围

当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭!因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。

另外从角度上来说， 如果第一个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误， 2个镜头接在一起，当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。

保持明确的方向感

视频剪辑中需要保持明确的方向感，所以这和导演对演员、摄像机的`调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄(声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解)就是为了保持一种方向感。

比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩，这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉)

另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。

剪辑点的选择

剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。时光君不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。

大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。

视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。 第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。

;

I. 新手如何进行短视频创作

短视频入门 在线免费观看

链接:https://pan..com/s/12-F7dIjjiLC4YrBHhi3KtQ

提取码:jiyc

短视频入门指南|抖音运营怎么做|9、按行业垂直细分.mp4|8、生产商怎么卖货.mp4|7、这些类目可以搞.mp4|6、上热门也有技巧.mp4|5、抖音推送算法揭秘.mp4|4、抖音5大权益.mp4|3、抖音七大变现和骗局.mp4|2、抖音=视频版微博？.mp4|1、本教程的研究方向.mp4|18、实操落地知多少.mp4|17、什么是人设.mp4|16、普通人做抖音电商？.mp4|15、矩阵和批量.mp4

J. 如何学习视频剪辑

如何学习视频剪辑，可以通过电脑端的爱剪辑来完成视频剪辑任务，但如何学习可以参考以下思路：

1. 学习视频剪辑，首先要确定用什么工具去操作，然后去寻找相关的教程。一般来说，可以考虑自学，毕竟互联网的资源那么多。当你学了就知道入门其实并不算难。剪辑可以说入门容易，上限高。只要对着视频认真学个几天就好。

2. 一开始是要学习相关的基础，除了操作，基本功是很重要的。如今的剪辑其实都很便捷的，很多功能都是一键实现，所以不必担心。完成基础剪辑学习后，其实就能做一些剪辑的工作了。下一阶段就是怎么剪得好看，这个要过程多学多练，学习各种酷炫的技巧以及手法。最后一个阶段就是让自己的审美等提高，让作品有思想，这个就是大神级别的了。可以先实现第一步，往第二阶段进发，等有了一定水平后，其实之后该怎么走，自己也能规划了。

万事开头难，希望能帮到您~