幼师如何给简谱配伴奏方法

A. 怎样用钢琴给简谱配上伴奏

既然你会弹琴的话，应该能听出来配的音是不是合适。一般来说，左手配的音一般是三连音，中间的音就是你右手弹的音低个八度，另外两个手指要么是配合的一个八度，要么是与中间这个相隔一个音的键。这是最简单的。有空看看简单的钢琴曲的左手配音，你可以发现规律的

B. 怎样给简谱配伴奏啊

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C. 一般简谱怎样即兴伴奏。。。

要想即兴伴奏好一般曲谱得掌握好几个条件；一、左、右手指法熟练、一般是左手伴奏、右手主旋律，但也可不带旋律伴奏。二、熟悉乐律、掌握和声伴奏知识和方法、三、伴奏方式；即节奏式、柱式、分解式、声部式等。

D. 钢琴的简谱如何伴奏

主要是根据和弦。

(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。

(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力.
一.钢琴技巧
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的.弹药明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相承的整体.因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约.这种人的理论水平,创造性,综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏水平就会水涨船高.二是钢琴技巧高于伴奏水平,就是说伴奏水平受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高.
二,和声基础
即兴伴奏属多声部范畴,当然需要有和声基础.而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力,关于和声的习题写作已有专门课程进行研究.但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的.如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略法,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等.这一系列的问题在练习中有固定的规则,而在实际应用又是很灵活的,还有的问题在习题中接触不到,而在实际应用当中又是必须处理好的,因此和声基础是十分重要的.
三,伴奏音型
掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈诉.伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式.而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据.如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及演奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏音型的应用了.因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容.
四,歌曲分析
对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言:调式的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的.伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析,如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童声独唱和混声合唱的音型,层次,力度,演奏法也会有区别的;就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到高潮再现的处理也不能一成不变,因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是十分必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节.
五,综合应用能力
综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造.

视频教程：

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http://lib.verycd.com/2005/04/23/0000047791.html

E. 如何给简谱配和弦

方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节，一小节还是怎么的)，全部写出来。
第二步：考虑和声进行逻辑，把之前可能可以用的功能关系，或者其他什么的吧能用的挑出来来，第三步：考虑声部连接就完成。
方法二：
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一级和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三：
第一步：配置调性功能和弦，简单说就是I
IV
V级和弦作为T
S
D。
第二步：根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步，根据音的位置，可以在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据多调和弦的理论，可以在一个和弦前配置副属和弦，或者是大小调II-V-I模式，或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦，形成多调和弦链；根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换；
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦，到这里已经开始爵士化了，配置出来的和弦比较难听，但整体在调内；根据旋律中音的特点，需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步：对上面的过程进行重复，直至满意为止。
第四步：听一下重配和弦后的结果，然后丢垃圾桶。
资料拓展：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

F. 幼儿园儿歌电子琴简谱左手怎么配

可以用电子琴里带的电子和弦，不喜欢也可以用自伴和弦。打个比方：

你右手主旋律弹的这一句整体上落在1音，或者3也就是C调，左手要是电子和弦的话，就是三个音，如果不想用电子和弦，想自己用左手弹出来，就可以用四度琶音1351，或者再多一点琶音1351531。

总之呢，电子琴里的左手其实是很多变的，只要把基本的调找对了，可以根据你的心情还有歌曲本身的节奏风格特点来变幻的，最重要的还是乐感，一般学电子琴学一段时间或者乐感比较好，是可以自己找准调的。

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电子琴技巧

1、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

2、轮指：常用的轮指有个指的，有个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

3、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，p的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

G. 简谱用钢琴怎么用左手伴奏

具体方法如下：

一般情况下，大调乐曲可用“Ⅰ”主和弦（1、3、5）、“Ⅳ”下属和弦（4、6、1）、及“Ⅴ”主和弦（5、7、2）这三个正三和弦编配伴奏。

凡曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。大调乐曲最后一个音，要弹主音1。

小调乐曲的正三和弦是：“Ⅰ”主和弦（6、1、3）；“Ⅳ”下属和弦（2、4、6）；属和弦在自然小调中是小和弦“Ⅴ”（3、5、7），在和声小调中是大和弦“Ⅴ”（3、﹟5、7）。

这三个和弦的根音是6、2、3。凡曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。小调乐曲最后一个音，要弹主音6。

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和弦介绍:

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

H. 怎么为一首歌配和弦伴奏

1、决定调性

一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。

但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。

2、列出选定调式的基本和弦：确定了你要使用的编配调式，就知道你应该用到哪些和弦了。后面的实例是以G调来编配的，这里就以G调为例，看下图G调常用基本和弦。

1-6级和弦的构成音，根据这个配和弦，歌曲简谱的每一小节里面哪些音符多的就用对应的和弦配上去试一试。

上面的G调6个级最基本的三和弦，还有其他变化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。第一级G有时会使用Gmaj7,其他的Am(Am7)、Bm(Bm7)、C（Cmaj7)、第5级的D就是（D7)、Em(Em7)，根据具体的效果选择使用。

(8)幼师如何给简谱配伴奏方法扩展阅读

1、和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。

2、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。

3、一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。

I. 只有简谱怎样配伴奏

伴奏 根据歌曲 有些伴奏不需要简谱配和旋的
四个和旋循环就行了 根据调号
风格多的歌曲
根据 C D E F G A B配
每4拍 为什么调号 就输入和旋
下4拍 又是什么调号 就输入下一个调号的和旋
弹法 自己随便按 在和旋内就行了 怎么按融合 怎么按好听就怎么按
好听的伴奏 一般还有副歌 可以自己哼一下怎么好听就怎么哼 然后把简谱简出来 用乐器弹
选我
追我我 我可以给你Q 有空可以教你
弄明白了 其实不会很难的

J. 简谱左手怎么伴奏

一般情况下，大调乐曲可用“Ⅰ”主和弦（1、3、5）、“Ⅳ”下属和弦（4、6、1）、及“Ⅴ”主和弦（5、7、2）这三个正三和弦编配伴奏。

1、曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；

2、曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。

3、小调乐曲的正三和弦是：“Ⅰ”主和弦（6、1、3）；“Ⅳ”下属和弦（2、4、6）；属和弦在自然小调中是小和弦“Ⅴ”（3、5、7），在和声小调中是大和弦“Ⅴ”（3、﹟5、7）。

4、曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；

5、曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；

6、曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。小调乐曲最后一个音，要弹主音6。

(10)幼师如何给简谱配伴奏方法扩展阅读：

一、三和弦有三种不同的低音位置：

1、根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。

2、三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

3、五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“46”标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。

二、三和弦亦有三种不同的旋律位置：

1、根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。

2、三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。

3、五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。

三、大调与小调中的三和弦：

1、在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

2、自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。

3、和声小调的I、IV级是小三和弦、III级为增三和弦，V、VI级是大三和弦，VII，II级是减三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。