园林建筑的方法和技巧

㈠ 什么是园林建筑设计以及对他的感想

园林建筑作为造园四要素之一，是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。

一、 园林建筑的功能：

１、满足功能要求: 园林是改善、美化人们生活环境的设施，也是工人们休息、游览、文化娱乐的场所，随着园林活动的日益增多，园林建筑类型也日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览馆、体育场所等等，以满足人们的需要。

２、园林景观要求:

（1） 点景： 点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。

（2） 赏景： 赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的管点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。

（3） 引导游览路线： 园林建筑常常具有起乘转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。

（4） 组织园林空间： 园林设计空间组合和布局是重要内容，园林常以一系列的空间的变化巧妙安排给人以艺术享受，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。

二、园林建筑的特点：

１、布局 园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。

２、情景交融 园林建筑应结合情景，抒发情趣，尤其在古典园林建筑中，常与诗画结合，加强感染力，达到情景交融的境界。

３、空间处理 在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对成，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。

４、造型 园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。

５、装修 在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。

三、园林建筑的分类按使用功能分为 ：

１： 游憩性建筑：有休息、游赏使用功能，具有优美造型，如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。

2： 园林建筑小品： 以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能，如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。

3： 服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施，如小卖部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。

４： 文化娱乐设施开展活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等

５： 办公管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室。

四：园林建筑设计的方法与技巧：

建筑要适用、经济、坚固、美观。

要符合艺术均衡法则： 可居、可游、可观。

1：立意： 设计目的“巧密于精细，神仪在心”，“寓情于景，情景交融”。

2：选址： “南方欲就亭台，低凹可开城池”。

3：布局： 自然式：（1）中国古典，山水为骨架，建筑为眉目，山水为主，建筑配合。（2）统一中求变化，对成中求差异。

4：借景：

种类：（1）借形：借建筑，山石。（2）借色：借月色、植物、颜色。 （3）借声：借溪谷泉、鸟、幕鼓、晨钟。（4）借香：如广州兰圃、荷风四面亭。

方法： 远借、仰借、邻借、俯借，应时而借，借景有因。

5：尺度与比列

6：大小与质感：园林建筑外在特征：南方，淡雅、轻盈。北方，造型浑厚。

㈡ 在园林建造过程中的造园技巧有哪些

园林造 景：通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观.

概述
“景”即境域的风光,也称风景.是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的.景是园林的主体,欣赏的对象.自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的.大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等,都是天然景,园林造景时要充分加以利用.

造景方法
中国自南北朝以来,发展了自然山水园.园林造景,常以模山范水为基础,“得景随形”,“借景有因”,“有自然之理,得自然之趣”,“虽由人作,宛自天开”.造景方法主要有：1,挖湖堆山,塑造地形,布置江河湖沼,辟径筑路,造山水景；2,构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施,造建筑景；3,用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖,造假山景；4,布置山谷、溪涧、乱石、湍流,造溪涧景；5,堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,造瀑布景；6,按地形设浅水小池,筑石山喷泉,放养观赏鱼类,栽植荷莲、芦荻、花草,造水石景；7,用不同的组合方式,布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态,或者修剪树木,使之具有各种形态,造花木景.7,在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合,或单独竖立,成为构图中心,以雕塑为主体,造塑景.

借 景
有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来.借景是中国园林艺术的传统手法.一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法,收无限于有限之中.
古代的实践和理论
中国古代早就运用借景的手法.唐代所建的滕王阁,借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”.岳阳楼近借洞庭湖水,远借君山,构成气象万千的山水画面.杭州西湖,在“明湖一碧,青山四围,六桥锁烟水”的较大境域中,“西湖十景”互借,各个“景”又自成一体,形成一幅幅生动的画面.“借景”作为一种理论概念提出来,则始见于明末着名造园家计成所着《园冶》一书.计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借,精在体宜”；“泉流石注,互相借资”；“俗则屏之,嘉则收之”；“借者园虽别内外,得景则无拘远近”等基本原则.
借景种类
借景可分为：1,近借.在园中欣赏园外近处的景物.2,远借.在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿.3,邻借.在园中欣赏相邻园林的景物.4,互借.两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物.5,仰借.在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔.6,俯借.在园中的高视点,俯瞰园外的景物.7,应时借.借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物,主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观.
借景方法
大体有三种：1,开辟赏景透视线,对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等.在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠.2,提升视景点的高度,使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果.在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目.3,借虚景,如朱熹的“半亩方塘”,圆明园四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭.

借景内容
有以下几类：1,借山、水、动物、植物、建筑等景物.如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵.2,借人为景物.如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓.3,借天文气象景物.如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等.此外还可以通过声音来充实借景内容,如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨.

园林造景手法

中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩.归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等.
1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区.堆山有主、次、宾、配,园林建筑要主次分明,植物培植也要主体树种与次要树种搭配,处理好主次关系就起到了提纲?领的作用.突出主景的方法有：主景升高或降低,主景体量加大或增多,视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等.

配景对主景起陪衬作用,不能喧宾夺主,是园林中主景的延伸和补充.

2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法.在人口区段设障景、对景和隔景,引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折,再通过透景引导,终于豁然开朗,到达开阔园林空间,如苏州留园.也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间,经过婉转通道中逐渐放开,到达开阔空间,如北京颐和园入口区.

3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊,并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受.

例如：无门窗的建筑和围墙为实,门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实,疏林草地为虚；山崖为实.流水为虚；喷泉中水柱为实,喷雾为虚；园中山峦为实,林木为虚；青天观景为实,烟雾中观景为虚,即朦胧美、烟景美,所以虚实乃相对而言.如北京北海有“烟云尽志”景点,承德避暑山庄有“烟雨楼”,都设在水雾烟云之中,是朦胧美的创造.

4.夹景与框景在人的观景视线前,设障碍左右夹为夹景,四方围景为框景.常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围,从而达到深远层次的美感,也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法.

5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的,为了突出表现某一景物,常把主景适当集中,并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景,用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景,突出景观效果.在流动的连续空间中表现不同的主景,配以不同的背景,则可以产生明确的景观转换效果.如白色雕塑易用深绿色林木背景,水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景,都是利用背景突出表现前景的手法.在实践中,前景也可能是不同距离多层次的,但都不能喧宾夺主,这些处于次要地位的前景常称为添景.

6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法,改变游人视点的位置,必然出现各种抑视或俯视视觉效果.如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感,创造制高点给人的俯视机会产生凌空感,从而达到小中见大和大中见小的视觉效果.

7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景,作为外部观赏为主的为外景.如亭桥跨水,即是游人驻足休息处,又为外部观赏点,起到内外景观的双重作用.

园林具有一定的范围,造景必有一定限度.造园家充分意识到景观之不足,于是创造条件,有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息,借外景丰富赏景内容.如北京颐和园,西借玉泉山,山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔,塔身倒影收入园地.故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果.

8. 季相造景利用四季变化创造四时景观,在风景园林被广泛应用.例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅,树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏,山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）.如扬州个园的四季假山,西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪.南京四季交游,春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山.用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等.

其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等.

㈢ 园林建筑设计的方法和技术有哪些内容

其实也没有什么固定的方法或技术，远景设计研究院的观点是只要遵循一定的原则就能做出好的园林建筑设计。
(一)园林建筑设计要因地制宜
园林地貌是园林的骨架，我国传统的自然山水园的一大特点就是因地制宜地利用原有地貌。因此进行园林建筑设计时，首先要考虑到园林内自然地貌条件的特点：原有地貌或平坦或起伏，有山岗、沼泽等，可能基本符合或部分符合设计要求，这就应在原有的地貌基础上，结合园林使用功能和园林景观构图等方面的要求，加以利用和改造。
(二)园林建筑设计要满足园林使用功能的要求
游人在园林内进行各种游憩活动时，对园林空间环境有着一定的要求，因此园林地貌的设计要尽可能为游人创造出各种游憩活动所需的不同地貌环境。同时为使不同性质的活动互不干扰，可利用地貌的变化来分隔园林空间。
(三)园林建筑设计要满足园林景观的要求
园林应以优美的园林景观来丰富游人的游憩活动，所以在园林建筑设计中，应力求创造出游憩活动广场、水面、山林等开敞、郁闭或半开敞的园林空间境域，以便形成丰富的景观层次，使园林布局更趋完美。
(四)园林建筑设计要符合园林施工的要求
园林地貌在满足使用和景观需要的同时，必须使其符合园林施工上的要求。切不可不顾后果，执意要求景观效果。
(五)园林建筑设计要创造园林植物的种植环境
首先要考虑因“绿”制宜，保护自然植物群落有利于生态与园林绿化相结合。丰富的园林地貌，可形成不同的小环境，从而有利于不同生态习性的园林植物生长，因此创新的植物配置也是必不可少的。
（六）园林地貌的效果作用还有很多，在园林建筑设计中一定要加以分析，综合利用，结合施工，营造出优美宜人的景观环境。

㈣ 中国古典园林的造景手法

中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。

借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

㈤ 中国园林的建筑特点

归总起来，我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。

1、江南园林

江南园林常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用，因而留下了不少巧妙精致的佳作。

2、岭南园林

岭南园林主要指广东珠江三角洲一带的古园。现存着名园林有顺德清辉园、东莞可园、番禺余荫山房及佛山梁园，人称“岭南四大名园”。

岭南气候炎热，日照充沛，降雨丰富，植物种类繁多。岭南花园的水池一般较为规正，临池向南每每建有长楼，出宽廊；其余各面又绕有游廊，跨水建廊桥，尽量减少游赏时的日晒时间。

其余部分的建筑也相对比较集中，常常是庭园套庭园，以留出足够的地方种植花树。受当地绘画及工艺美术的影响，岭南园林建筑色彩较为浓丽，建筑雕刻图案丰富多样。

3、蜀中园林

四川虽地处西南，但历史悠久、文化发达，那里的园林亦源远流长，富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀，一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。

如邛崃县城内的文君井，相传是在西汉司马相如与卓文君所开酒肆的遗址上修建的，井园占地10余亩，以琴台、月池、假山等为主景。再如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林，均是以纪念历史名人为主题的。

其次，蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌，常常将田园之景组入到园内。另外，园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格，山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品，亦是古风犹存。

4、北方园林

北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力，规模宏大，建造精良，是我国古典园林中的精华。

(5)园林建筑的方法和技巧扩展阅读

意义：

我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。

为了继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，就必然要进行园林建设。

随着旅游事业的发展，风景园林的开发与建设也将随之兴旺发达起来，自然风景资源的开发也必将加快步伐。如何借鉴我国古典园林艺术的经验，就要进行总结，汲取其精华，为我们今天的新型园林建设服务。

㈥ 中国古代园林的造园手法

1、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

2、注意选择合宜的建筑尺度：在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。

3、增加景物的景深和层次：在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

(6)园林建筑的方法和技巧扩展阅读：

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。

因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。

㈦ 园林建筑有哪几种常用的构景手法

人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种构景手段，也可作为观赏手段。

一、抑景

中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

二、添景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

三、夹景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

四、对景

在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

五、框景

园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

六、漏景

园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

七、借景

大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。

㈧ 园林建筑的方法和技巧是什么

园林建筑的方法和技巧主要包括：立意，选址，布局，借景，尺度与比例，色彩与质感共六种。
园林建筑设计和任何一种建筑设计一样，都是为了满足某种物质和精神的功能需要，采用一定的物质手段来组织特定的空间。建筑空间是建筑功能与工程技术和艺术技巧相互结合的产物，都需要符合适用，坚固，经济和美观的原则。此外，在艺术构图技法上也都要考虑诸如统一，变化，尺度，比‌例，均衡和对比等原则。与大自然相协调。美的景观效果加好的思想内涵。
    一、立意。指园林建筑设计的思想和哲理。在园林建筑中有意境、意趣和灵魂，能引起人的互动，有较高的艺术思想境界，是一种审美的精神效果，是主观的想象，也是客观的反映。人文学科与理科的相互结合。用立意与思想去表达园林建筑设计的东西，用恰到好处的手法去描述，每一个作品都有一个美的故事和宗旨。
二、选址。指选择园林建筑座落的自然环境。一般规则式园林选址在平地地段和坡地上；自然式园林选址在山地，湖泊和平原三者兼备。傍山、错落，临水、平远。
园林建筑选址地理因素如土壤，水质，风向，方位等也要详细了解，这些对绿化质量和建筑布局都有影响。园林建筑选址，在环境条件上既要注意大的方面，也要注意细微的因素，要珍视一切饶有趣味的自然景物，一树、一石，清泉溪涧，以至古迹传闻，对于造园都十分有用。或以借景、对景等手法把它纳入画面。或专门为之布置富有艺术性的环境供人欣赏。
三、布局，相地合宜，构园得体
园林建筑由独立的建筑物和环境结合，形成开放性空间。即用建筑物来点缀风景，使自然风景更加生动别致。园林建筑由建筑组群自由组合的开放性空间。也具开放性，但一般规模较大，建筑组群与园林空间之间可形成多种分隔和穿插。建筑组群多采用分散式布局，并用桥、廊、道路和铺面等使建筑物相互连接，但不围成封闭性的院落。此外，建筑物之间有一定的轴线关系，使能彼此顾盼，互为衬托，有主有从。
园林建筑对比、渗透与层次，有体量对比即大和小的对比；形状对比，建筑单体，庭院空间。明暗虚实对比，以暗托明。先抑后扬。明暗的关系有很多时候又是实和虚的关系。组织空间的渗透与层次。有相邻空间的和室内外空间的。园林建筑空间序列通常分为规则对称和自由不对称两种空间组合形式。园林建筑创作，需从总体上推敲空间环境的程序组织，使之在功能和艺术上均能获得良好的效果。特别是在艺术即观赏上要做到统一中求变化，变化中有统一。
四、借景。借景的目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和变化。借景的方法包括“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。”
具体有借形组景、借声组景、借色组景、借香组景。借景有远借邻借之分，俯借仰借之分。俯借是居高临下俯视低处之景。把园外景物引入园内的空间渗透手法是远借。对景、框景、利用空廊互相渗透，和利用曲折、错落变化增添空间层次是邻借。因时而借。即借四季的时节不同会呈现不同色彩与特点的景色来构景。
五、尺度与比例。在园林建筑中空间各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较，是设计的一个重要因素。功能，审美和环境特点是决定建筑尺度的依据，正确的尺度应该和功能，审美的要求一致，并和环境相协调。园林建筑的尺度，还要考虑和山石，池沼，树木，雕像和渡桥等彼此之间的关系。适宜于室内小空间景物的尺度不能应用于庭园中的大空间，高大的乔木和低矮的灌木丛，小巧玲珑的曲桥和平直宽阔的石拱桥，用来组合空间，在尺度效果上是完全不同的。
比例和尺度一样重要，尺度和比例紧密关联，都具有涉及处理建筑空间各部位的尺寸关系，好的设计应该做到比例良好，尺度正确。园林建筑除了房屋本身的比例外，园林环境中的水，树，石等各种景物，因需人工处理也存在推敲其形状，比例问题。
六、色彩和质感。色彩和质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。形，声，色，香园林建筑艺术意境中的重要因素，其中形，色范围更广影响也较大。在园林建筑空间中，无论建筑物，山石，池水，花木等主要都以其形，色动人。色彩有冷暖，浓淡的差别，色的感情和联想，及其象征的作用可予人以各种不同的感受。质感表现在景物外形的纹理和质地两个方面。纹理有直曲，宽窄，深浅之分;质地有粗细，刚柔，隐显之别。质感虽不如色彩能给人多种情感上的联想，象征，但质感可以加强某些情调上的气氛则毋庸置疑:苍劲，古朴，柔媚，轻盈等建筑性格的获取与质感处理关系很大。总之，色彩与质感是建筑材料上表现的双重属性，两者相辅共存，只要善于利用它去组织节奏，韵律，对比，均衡等各种构图变化，就有可能获得良好的艺术效果。

㈨ 中式园林景观有哪些设计手法

中式园林景观中的设计手法那就很多了，在设计的时候中式景观庭院设计的基本理念是尊重自然、师法自然，崇尚自然，从自然中获取设计灵感，以当地的自然条件为依托，景观的设计要在考察完周围的建筑和环境特征的后，才进行构图设计，下面简单来说一下：
中国古典园林的构成要素主要有堆山、理水、植物和建筑四大部分，中式园林设计采用抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，营造丰富多变的景观空间。
构图方式以曲线为主，讲究曲径通幽，遵循园中园式的空间布局原则，常常以木质的亭、台、廊、月洞门、花格窗等形式将园林整体分割成许多不同的形状，起到分割视线的作用，以形成丰富得似乎没有尽头的景观，实现整个空间内部的对比、主从、藏露、疏密、起伏、层次与渗透等变化，在有限的空间内让人体会到咫尺千里的自然意境。同时注重细节设计，从大门的垂花门到隔扇窗的窗格与裙板，无一处不精致、耐人寻味。

㈩ 简述中国古典园林的造园思想和建筑手法，比较皇家园林与私家园林的异同。

1、中国古典园林的造园思想主要有

（一）“天人合一”思想：

中国古典园林的建造是在尊重自然的前提下进行的，园林的主人主要是摹仿自然，用人工力量来建造天然景色，表现出了一种“虽由人做，宛自天开”的感觉。

但是这个过程中造园主又并不是一味的简单摹仿，而是对于大自然写意的一种艺术创作。叠山理水，融于自然：树木花卉，表现自然：建筑经营，顺应自然。这种源于自然的境界使得造园思想得以升华。这也是园林所表现出来的最重要的哲学思想。

（二）“重情”思想：

园林建筑文化的产生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。因此园林在一开始建造的时候便带有诗情画意的浓厚感情色彩。

中国画，尤其是中国画中的山水画对园林的影响最为直接和深刻。园林的建造一直是遵循着绘画脉络发展起来的。并遵循着中国画中“外师造化，中心得源” 之一最主要的原则。注重情感的表达。

（三）含蓄、虚幻、深沉、虚实的共生思想。

园林是摹仿自然山水的，所追求的是一种与诗画一样的境界。因此造园者的灵感只能到大自然中去发掘，这就出现了一个规律:越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。园林所表现出来的含蓄、虚幻等。其中的奥妙所在是含而不露，求一种言外之意，使人们置身其扑朔迷离和不可穷尽的幻想之中。

同时园林借鉴了中国画中的一种大中见小、虚中有实、或藏或露、或深或浅的效果从而把许多全然对立的因素交织融合使之浑然天成。

3、皇家园林与私家园林的共性表现在

（一）要素构成

不管是皇家园林还是私家园林，其构成的要素都一样，即筑山，理池，动物，建筑，匾额，楹联与刻石。

（二）主题思想

皇家园林还是私家园林都是师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然。而这些恰恰这中国古代“天人合一”的具体体现，这也是民族文化之所在，也是中国园林能独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。