和弦弹奏的方法和技巧

A. 钢琴和弦弹奏方法

和弦在钢琴演奏中是非常重要的一个环节，而和弦的种类又非常多，在乐曲中产生和声的效果，有时可以像一个骨架撑起整部作品。因此练好和弦对于钢琴爱好者们来说至关重要。下面我整理了钢琴和弦的弹奏方法，供你阅读参考。

钢琴和弦弹奏方法：和弦弹奏的指尖技巧

1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

钢琴和弦弹奏方法：弹奏的四个技巧

1从双音开始练习

最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习，这个时期是练习和弦最关键的时间，如果你已经错过了这个时间，建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。当双音得到很好的巩固后再进入三和弦，七和弦，原位和弦，转位和弦...

2触键是关键

触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。

3掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏

在近十年开设小小莫扎特视唱练耳课程的过程中我们发现，那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们，在慢慢掌握和弦走向后，在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。

4加强视谱能力

B. 钢琴的和弦怎么弹 有哪些和弦

一、钢琴和弦弹奏方法

1、先弹好基础和弦

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接模式

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

二、钢琴的和弦

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。

三和弦：

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

五音......51小三度

三音......36

根音......14大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......6 7 3 或或大三度

三音......451小三度

根音......236 较少使用的类型有

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。

五音......＃5＃1大三度

三音......36

根音......14大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。

五音......4小三度

三音......2

根音......7小三度

(2)和弦弹奏的方法和技巧扩展阅读：

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

参考资料：和弦网络

C. 和弦如何弹奏

既可以一个一个地按，又可以三个一起按。一个一个依次奏出叫做“分解和弦”。

旋律和和弦一起弹的话，方法很多呀，都要看具体情况，有时右手弹旋律左手弹和弦，有时左手弹旋律右手弹和弦，还有时两只手复杂地配合、分别都承担者旋律和和弦的任务。你不给具体的例子的话谁也没法说到底应该怎么弹的。

还有什么不明白的地方欢迎追问。：）

音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite

D. 吉他和弦弹奏技巧

所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上所弹奏的“和弦”。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。吉他和弦弹奏技巧有哪些?下面我整理了吉他和弦弹奏技巧，供你阅读参考。

吉他和弦弹奏技巧：遵循的三个原则

1. 如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。

2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?

吉他和弦弹奏技巧：两种和弦弹奏技巧

一、大横按解决方案：

1. 纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。

2. 检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

3. 食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。

4. 每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。

5. 大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。

二、和弦转换(针对第一把位)：

1. 请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。

2. 通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。

3. 为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。

4. 刚 开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音 阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很 熟悉和弦指型了。

5. 哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。

E. 关于钢琴和弦的弹奏技巧

初练钢琴和弦，必然会遇到一些问题，诸如手指不听使唤，下键不齐导致和声不一，或有错音杂音，或音响生硬或力度不匀等等。下面是我整理的钢琴和弦的弹奏技巧，欢迎阅读。

钢琴和弦弹奏的技巧

1从双音开始练习

最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习，这个时期是练习和弦最关键的时间，如果你已经错过了这个时间，建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。当双音得到很好的巩固后再进入三和弦，七和弦，原位和弦，转位和弦...

2触键是关键

触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。

3掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏

在近十年开设小小莫扎特视唱练耳课程的过程中我们发现，那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们，在慢慢掌握和弦走向后，在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。

4加强视谱能力

提前视谱，了解乐曲和弦的变化，在练习时会帮助你更快的进入状态。

练好和弦的方法

1.练习和弦之前，先练习双音音程。走单音—双音—和弦之路线，便于熟悉和适应单指—双指—多指的过程，这完全符合循序渐进、由易到难的原则。

2.根据手型变换的难易程度，宜采取先原位和弦后转位和弦，先大小三和弦后各类七和弦、九和弦等，这也等于逐个增加手指个数和加大手指跨度，同样符合循序渐进、由易到难的原则。

3.不论弹什么和弦，要善于利用手的自然重量，而不要机械生硬地死压死弹。刚开始练习时，每一个和弦要按照正确指法摆好手型，然后通过手腕把手指向上提起(高度约5公分左右)，同时注意保持手型，弹下去时注意把琴键摁到低，再次强调不要死压，也就是肌肉不要绷紧，做好手指支撑(手指站稳，不瘪不塌)，然后重复以上动作弹下一个和弦。

4.当单手和弦能弹得轻松而准确，方可练习双手的和弦(双手同时弹奏和弦)。

5.要想把和弦真正弹得得心应手，以及具有编配和声的能力，还须切实搞清和声的概念，学习和声编配的原则等等。

钢琴a小调音阶是哪些

A小调音阶：a b c d e f g，la si dol re mi fa sol la。每两个相邻的音级之间的关系依次是：大二度、小二度、大二、大二、小二、大二、大二。

在西方音乐理论中，小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。一般情况下，其三级音为小三度者为小调式，即前三音是小三度音程。按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列的是自然小调式(亦称小音阶)。其特点为：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。

一个八度可以被分为连续的12个音阶。大小调就是从连续的12个音阶中，按照不同的选音规则，选取不同的7个音阶来编曲。C大调是以C为do，C大调为CDEFGABC,简谱为1234567<1>。A小调则是以A为do，按小调的选音规则来选音，ABCDEFGA。演奏乐器时，初学者基本都是C调，若由C调转A调，则简谱为(6)(7)123456。

F. 钢琴和弦弹奏方法及技巧

和旋技巧的演奏时钢琴学习的演奏技巧之一。下面我整理了钢琴和弦弹奏方法，供你阅读参考。

钢琴和弦弹奏方法：和弦弹奏指尖技巧

1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

钢琴和弦弹奏方法：钢琴和弦弹奏四个技巧

1从双音开始练习

最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习，这个时期是练习和弦最关键的时间，如果你已经错过了这个时间，建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。当双音得到很好的巩固后再进入三和弦，七和弦，原位和弦，转位和弦...

2触键是关键

触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。

3掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏

在我们开设视唱练耳课程的过程中我们发现，那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们，在慢慢掌握和弦走向后，在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。

4加强视谱能力

G. 如何弹奏和弦

和弦的正确弹奏方法以音乐特性,和弦可大体分为以下多种:一、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”二、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”三、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’作品 13 号”四、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”五、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”六、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲” 作品 90 之 4七、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”八、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”‘葬礼进行曲’第三乐章九、阴沉、冷峻的， 如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53十、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 142 之 2十一、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲 作品 57 号”十二、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲” 作品 332十三、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”‘扑蝴蝶’十四、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”十六、轻柔、飘逸的，如万利格“春” 和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些最 基本的和弦弹法：一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外， 手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满 。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。 二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。 手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点： 1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力 量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松 垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不 清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。 2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能 既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。 3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特 别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。 4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高 或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人 弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷 乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成 一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。 5、手腕下落 这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。 三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于 八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。四、弹 强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有