油画摄影后期人脸技巧方法

❶ 油画般的摄影作品是如何做到的后期还是直接拍出来的，

选个光线好点的时间，然后用个好点的相机，像素高点，单反或单电，最后用三脚架固定好相机，选择延时快门，基本就OK了。其实最主要的是不要抖动，选择颜色鲜艳一点的主体，应该就可以了，最好背景不要太杂乱

❷ 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

❸ 摄影后期，有哪些简单的人像修图方法

对于摄影来说，后期修图是非常重要的一步。尤其是人像拍摄，最起码的要求就皮肤修饰（当然剪影除外）。简单粗暴的方法，比如美图秀秀的一键美颜，虽然好看，但总感觉有点假；一些专业的方法比如杂志封面，又很复杂，要花费几个小时的时间，成本太高。这里介绍一个简单的人像修图方法，不屑于一键美颜的小伙伴可以进来看。
所需软件：PS
修图方法：高低频
第一步：Lightroom/CameraRAW基础调节
我们用PS打开一张照片之前，一般会在Lightroom或者Camera RAW里面进行基础的调整。包括：色差、镜头矫正、曝光、对比度、白色黑色、高光阴影、饱和度清晰度等。
第二步：修复瑕疵
做完基础调节之后，进入PS进行局部调节。常用的工具有污点修复画笔、修复画笔、修补工具。污点修复画笔的使用方法最为简单，只需要调整画笔大小涂抹脏点即可，常用来修饰点状瑕疵。修复画笔需要按着ALT键在干净皮肤上单击鼠标左键取样，然后涂抹脏点，这个工具主要用来处理像碎发这样大线状瑕疵，修补工具是先圈住瑕疵，然后拖拽到干净区域，这个工具通常用来处理面积较大的块状瑕疵。
第三步：调节皮肤明暗
皮肤明暗处理的最常用的方法有双曲线和高低频两种方法。双曲线需要见两个曲线图层，分别是提亮和压暗，再用画笔工具手动找到明暗部位进行涂抹，相对复杂一些。

❹ 人像拍摄有哪些实用的小技巧

一、头部动作

不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的，一般我们将头部动作分为：仰、俯、侧、斜四种。而这四种动作代表着不同的意思，仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真，而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。

下面这张照片头部几乎占满了整个画面，风吹动头发让整个画面动感十足。而模特的表情也十分到位，使得整个画面充满张力，有蓬勃而出之感。

二、如何拍摄人物坐姿

我以两种形式来区分坐姿，一种是以模特和相机成45°斜向坐姿为基准，第二种是以模特两腿交叉摆放坐姿为基准。而第一种坐姿又可以细分为：斜侧向坐姿、背向坐姿、侧背向坐姿；第二种坐姿也可以细分为：大腿上交式、小腿下交式。

在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

①拍摄坐姿人像，模特适合摆出静态的表情。

②拍摄坐姿人像对身体关节的处理十分重要，一般很少有摄影师会拍正面坐姿人像，因为正面坐姿模特的膝盖是朝向镜头的，这样模特的腿就会显得非常粗和短。

③模特在坐时也不要坐的太实了，坐太实了给人一种精神萎靡的感觉。可以虚虚的坐，这样给人的感觉会很舒服。

④因为坐着身形就不会完全展示出来，所以大家在拍摄坐姿人像时尽量不要让模特穿宽松肥大的服装，让模特穿显身材的服装。

⑤坐着摆姿势时先要从镜头中去寻找最合适的身体比例，比例适合看起来才会舒服。比如：身体露出来的部位，腿、手臂、腰部等等，千万不要出现因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

三、如何拍好人物站姿

从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养，而在拍照时则要特别注意细节，掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节：

① 一只腿笔直的站立时，另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。

②不要笔直的站立，让身体做出一些幅度很小的动作，让身体看起来成曲线形。

③一般摆站姿都要求从脚下摆起。

当模特侧身站着时，身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。像下面这张照片模特身体略微弯曲，模特迷离的眼神再配合上三分法构图，使得整个画面更加耐看。

四、如何拍好人物躺姿

当模特躺着拍照时能很好的将自己身材的曲线美展现出来，在这里我将躺姿分为：正面躺、侧面躺、依靠躺着三种。模特采取躺姿进行拍照时需要注意手脚的摆放，手脚摆放得好能丰富画面和线条的变化，摆放不好则会让照片变得非常变扭。

如果模特选择侧躺那么手放在哪里是个非常关键的问题，比如下面这张照片，模特侧躺在画面中，一只手护在头前，一只手弯曲在身上，显得优雅而自然。再加上照片使用的是对角线构图，传递出一种安静的唯美感。

五、为拍照做减法拍摄局部

在拍人像摄影作品时你可以拍模特的局部，以局部来表现模特的情绪。这个局部可能是模特的一个做东，也有可能是模特身体的一部分。肯能有人认为一张没有人脸的人像摄影作品不足以表现人物的情绪，而事实则恰好相反，一个简单的背景，一个极具代表性的局部，更能给人一种强烈的情绪。

①挖掘最具美感的局部

拍人像的局部也要注意主体，只有主体明确才能有效表达你的主题。那么该用哪里作为画面的主体呢？这个就要你用镜头去发现了，因为每一个人都有属于自己独特的一面。

②清楚简洁的表达局部

拍局部人像画面一定要简洁，背景一定要干净，这样局部的表现力才强。建议大家在拍局部时利用柔和的光线进行拍摄，比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。

③使用大光圈虚化背景

相信大家都知道大光圈能虚化背景，从而更好的突出主体。拍局部时使用这招最适合不过了，大光圈能制造出浅景深的效果，从而得到一个朦胧的背景。

④注意后期的大胆处理

拍局部很多时候都要进行后期裁剪，因为前期拍摄局部对新手来说比列是很难掌握好的，所以就需要后期裁剪。虽然裁剪会对画面造成一定的影响，但是为了更好的表现局部也是没有办法的事情。

想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。

六、巧妙的使用道具为照片增色

道具用的巧，照片拍的好。在拍人像照时大家可以借助一些小道具帮助拍摄，道具能给照片增加生气，同时还能让模特显得更加活波。对于那些一拍照就不知道手放那或者一拍照就紧张的人，借助道具能有效解决这些问题。不过借助的道具一定要和照片的主题、拍摄环境搭配才行。

身边有很多可以借助的道具，喝咖啡时咖啡就是道具，下雨时雨伞就是道具，拍照时相机就是道具。

七、合理的利用前景

在人像摄影中利用前景进行拍摄能起到视觉平衡的作用，同时还能增强画面的空间感。但是并不是每一张照片都需要用到前景的，大家在拍照时需要根据当时的情况和画面所要表现的内容来选择前景、利用前景。

①使用花做为前景

像下面这张照片使用大光圈进行拍摄从而虚化了背景，再用蔷薇为前景，点缀式的拍摄手法，有效的突出了女孩的美丽。

❺ 怎样能让照片拍出来有油画的感觉

拍出油画效果的照片方法：
1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。
2.用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。对高光部分曝光(也就是要优先保留最亮区域细节)。
3.拍的足够多，80到600张左右。
4.建议大家，不是所有的时间堆叠都需要用到前期拍摄的每一张照片素材的。如果一次性合并了太多照片，有可能会让画面看上去很混乱，这样的话，就应 该减少照片量。通常应该先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不 断去尝试，最终合并成一张完美的作品。

❻ 如何拍出油画般，质感很强的照片

一张有质感的照片一定要有层次，而制造虚化前景就是一个屡试不爽的小技巧，你可以在任意时刻拿上你手里的各种东西，去超市里买的饮料、用完的塑料袋、树叶、你的手指等等，我们在拍摄照片的时候往往会受限于手机相机的硬件限制，我们没办法拍出大景深的照片，结果就是最终成片极其的扁平无层次，所以我们在拍摄的时候可以把手中的道具放到镜头的前面，利用极近的距离产生虚化前景，既可以挡掉一些干扰物又可以营造氛围凸显主体。不同的道具会有不同的色彩，合理利用可以产生色彩炫光效果，对照片的质感提升极其有效。

❼ 如何拍油画,如何拍摄油画

一、器材选择： 对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。 相机的选择主要是看拍摄用途，如果只是用来做照片，135相机就足可以胜任了，也有利于降低成本，如果是出版画册最好是6X7或6X4.5的120相机拍摄，确保所拍画面有较高的素质。二、选择胶片： 拍摄油画和拍摄一般景物有很大的区别，色彩上不宜夸张，应该是最大限度地忠实于原作，因此选择色彩还原真实的彩色反转片是首选，比如柯达EPP、爱克发RSX、富士100F这些都是不错的选择，避免使用像柯达100VS、富士维尔维亚这样的色彩夸张的胶片。如果是出版画册，反转片是最佳选择，如果是拍摄样片，也可以考虑用彩色负片，只不过现在市面上色彩不夸张的彩色负片较少，笔者个人觉得选择爱克发负片较为理想，色彩还原比较真实不夸张。三、拍摄要点：1、选择光线和避免反光： 业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴影下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。2、如何摆放油画： 这一点很重要，也是我实战拍摄油画后总结的经验教训，第一次拍摄时我把油画架在画架上拍，油画的摆放几乎和地面垂直，拍摄后发现画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画出现了上亮下暗、光线不匀的现象，当时拍摄的是100X30cm的竖条油画，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。我后来留意了一下，如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。3、如何测光： 首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

❽ Photoshop简单方法调出人像艺术油画感效果

本教程主要使用Photoshop简单方法调出人像艺术油画感效果，一副好的画面包含很多构成因素：色彩、明暗对比、曲线感等，即使同一张图片，换成不同的色调、修改成不同亮度都会给观者带来不同的视觉感受，所以后期在数码摄影里也占据了很重要的位置。
美女摄影师蝴蝶以下面的这张照片为例，为大家分析她的后期手法。在这幅图中做了二次构图，简单去除杂色，改变色调几个步骤。
在PS的Camera
Raw打开原图，很多人会忽略这一步，而其实这里的设置也是很重要的，不仅能够挽救回一定的失败曝光参数，也可以进行相机原始记录时的数据更改。
分离色调，画面高光部分也就是人物的肢体部分加红，阴影部分也就是画面的暗部加绿的，参数如图。
颗粒感会给画面增加些许复古怀旧的色彩，将图放大一些并且增加适当的颗粒。
随后，进入ps中调整。
打开图像，进入到PS编辑，二次构图，做减法去除掉画面里周边杂乱的因素，这张图在拍摄的时候由于对着电视机，把相机也一并拍到了里面，二次构图的目的也主要是要切除掉照相机。
用图章工具再对画面里的杂色进行遮盖，然后使用色彩平衡和曲线工具进行简单微调。
完成效果图
一副带些复古油画感觉的图片就修改完成了。

❾ 油画头像脸部的颜色怎么调

头像、脸部颜色调色方法如下：

1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画，如下图所示：

(9)油画摄影后期人脸技巧方法扩展阅读：

几种起稿用的工具：

（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

参考资料来源：网络-油画