美术配色方法和技巧口诀

‘壹’ 色彩搭配口诀

色彩搭配口诀：
1．红靠黄，亮晃晃。

2．要想精，加点青。

3．青间紫，不如死。

4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。

5．青紫不并列，黄白不随肩。

6．红搭绿，一块玉。

7．红间黄，喜煞娘。

8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。

9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。

10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。

11．红离了绿不显，紫离了黄不显。

12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。

13．艳不俗，淡相宜。

14．色多不繁，色少不散。

15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。

16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。

17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。

18．断国孝，三蓝墨。

19．红红绿绿，图个吉利。

20．文相软，武相硬。

21．女红、妇黄、寡青、老褐。

22．头色不过四，身色勿过三。

绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色；

蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。

色彩搭配口诀集合：

大脸不宜戴帽，小头不可包巾；

平胸不宜T-恤，胸大不穿衬衫；

浅色衣不带深色胸罩；

粗腿不穿裙装，细腿不穿宽松裤；

肥胖不可坦露，骨感要配高领；

吊带不可显露，低腰不露内裤；

黑鞋不配白袜，红衣不穿绿裤；

平脚不宜高跟鞋，汗脚不可穿球鞋。

(1)美术配色方法和技巧口诀扩展阅读

颜色搭配原则

褐色搭配原则

与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。

褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个姓。

黑色的搭配原则

黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤。

下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地黑色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒服，还布满着阳光的气息。

白色的搭配原则

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；

象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

红色同样是张扬个性的色彩，黑色与红色的搭配是女人味的最佳诠释。黑色和白色是色彩的两个极致，却总能最融洽地配合，简洁之至，突出最本色的自己。

灰色和黑色的搭配让黑色的攻击性大大减少，分明的层次感温婉可人。蓝色与黑色的配合华丽之极。黑色与卡其色的搭配带有一点中性感觉，打造低调星味。

穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。

‘贰’ 油画棒颜色搭配口诀

颜色的搭配

1、暖色调。即红色、橙色、黄色等为主色彩的搭配，可使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2、冷色调。即青色、绿色、紫色等为主色彩的搭配，使画面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3、对比色调。即把色性完全相反的色彩，搭配在同一个画面中。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳的感觉。

当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果，这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色，加上了灰色或是加深色彩，都可表达传统的主题。例如：绿色不管是纯色或是加上灰色的暗色，都可以象征财富。狩猎绿配上浓金、或是暗红、或是黑色，表示稳定与富有，代表恒久与价值。

低沉之美的灰紫色没有对比色，灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，能表达出的柔和之美。

最鲜艳的色彩组合中通常都有原色 -- 黄色。黄色代表带给万物生机的太阳，活力和永恒的动感。当黄色加入了白色，它光亮的特质就会增加，产生出格外耀眼的全盘效果。高度对比的配色设计，像黄色和它的补色紫色，就含有活力和行动的意味。

髙雅的色彩组合只会使用最淡的明度。例如：少许的黄色加上白色会形成粉黄色，这种色彩会带来更温馨的感觉。米色色调能轻描淡写地表示古典、高贵的气质，给人一种雍容华贵的印象。

古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色是任何一个古典色彩组合的中间装饰色，它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不会逊色。古典的色彩组合表示真理、责任与信赖，又因为它接近绿色，会唤起持久、稳定与力量的感觉。

表达活力的色彩必定要包含红色，它是“运动”的最佳代言人。红色搭配它的补色黄、绿，将更能表达精力充沛的气息，充分展现热情与活力。

海蓝是最为大众所接受的颜色之一，采用这种颜色的色彩组合，可解释成可靠值得信赖的色彩。当海军蓝用红和金色来强调时。会变得较不严肃。但仍表达出坚定、有力量的感觉。

粉红代表浪漫，粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣，但是比较柔和、宁静。浪漫色彩设计，可以使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得柔和、典雅。

今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有冲击目光的效果。例如：淡黄绿色就是一个很好的例子，色彩醒目适用于青春有活力，且不寻常的事物。又如：黄绿或淡黄绿色与红色搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。

在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。其中淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，直接带着明色的“寒意”，可保持安宁、平和的感觉。

紫色透露着诡异的气息，所以能制造奇幻的效果。各种饱和度与亮度的紫色，配上橘色和绿色便是刺激与新奇的最佳代言人。如果紫色配上黄绿色或黄橘色，色调不合、怪异，而且俗不可耐，但如果配上黄色，便能展现怪诞、诡异的感觉，令人不禁要驻足、欣赏一番。

深色、鲜明的红橙色叫赤土色，我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩，这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器，和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩令人联想到悠闲、舒适的生活。

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色，这种色彩组合，开放、随和而有活力，能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气，橙色和它邻近的几个色彩常应用在食品行业，因为这类色彩会散发出“食品的味道”。

灰色或黑色系列可以象征“职业”，因为这些颜色较不具个人主义，有中庸之感。灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色，这些活泼的颜色加上低沉的灰色，可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。虽然灰色不具刺激感，却富有实际感，它传达出一种实在、严肃的气息。

①无色设计，不用彩色，只用黑、白、灰色。

②冲突色设计，把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。(2种颜色组成)

③单色设计，把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。推荐阅读：一起摆脱色彩"慌"！从色彩基本开始

⑦互补色设计，使用色相环上全然相反的颜色。

⑧中性色设计，加入一个颜色的补色。

‘叁’ 新手怎么练习色彩搭配 常用调色公式与配方

【导读】色彩搭配可以说是美术的外衣，不仅可以展现作品的风格，还能透视出其精神和灵魂，历来也是美术生特别注意的点，学习美术咱们不能盲意图学习，必定要培养敏锐的查询才谐和运用才调，一同也要具有美术生专业的本质和本质，那么新手怎么练习色彩搭配呢?为此今天小编，给大家带来了常用调色公式与配方，希望对大家有所帮助。

写生时候配颜色是树立在正确查询和了解方针的颜色联络的根底上。分配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的颜色和颜色联络，从全体中去挑选每一块颜色。

水粉画写生颜色不易联接，也应该在清楚颜色的大联络的根底上，把几个大色块的颜色加以试调，提前预备好再往上画。切忌脱离全体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿改动显着。

假定调色时运用粉(白色)多，或现已画了较厚的色层，再上色作画，又运用的是吸水性强得纸，颜料的干湿改动就更显着。这使水粉画调色不简略做出正确的估量。构成颜色联接、掩盖和修正上的困难。这是水粉画的一个显着特征和难点。初学时要特别注意这个问题。所以下手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，颜色联络简略把握。假定在一色已干的情况下再联接、掩盖颜色，就要注意颜色的干湿改动。

水的运用

水的运用在水粉画中尽管不及水彩画中那样重要，可是也是不行忽视的。水，首要起稀释、媒介的效果。调色、用笔和色层薄改动，都与水的运用有密切联络。一般来说，恰当地用水可以使画面有流转、润泽、淳朴的效果。

过多的用水则会削减色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水缺少又会使颜色枯燥、粘厚，难于用笔。一般用水以能流转地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可恰当地多用水，以增强其虚远和透明感。

从作画进程来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上上色。在作画进程中，水太脏了要及时换。尤其是画颜色显着的部位，调色用水要洁净。

白色的运用

水粉画调色时白色的运用和油画类似，用的比一般颜色要多。调用白色的首要效果是增强颜色的明度，下降颜色的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的描绘，使其显着、强健和超卓。

关于调色、水和白色的运用，还需求和用笔以及整个画面颜色的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从体现不同方针的需求启航，做到有改动而一同。

总的来说，初学时要注意两种倾向：

一种是过多的用水，不敢用显着厚实的颜色来描绘形象，构成画面缺少颜色比照、形象单薄。

另一种是过多地运用白色，不理解得恰当地用水的利益，而使画面“粉气”、滞闷。这两种缺陷的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。

先画过水彩画的，要防止首先种过多地用水的缺陷。先画过油画的，则要防止第二种过多地调用白色的缺陷。至于在有了必定的根底之后，水和白色的运用又常与作者的个人喜爱、技法特征有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的运用便多些。而喜爱厚画法、干画法作画的，水的运用便少，白色的运用则较多。

以上就是小编今天给大家整理分享关于“新手怎么练习色彩搭配
常用调色公式与配方”的相关内容希望对大家有所帮助。绘画艺术要从娃娃抓起，更多关于少儿绘画技巧及注意事项相关内容，关注小编持续更新。

‘肆’ 万能调色口诀

万能调色口诀

万能调色口诀，对于美术生来说，想要画好一幅画，色彩的掌握是很重要的，不同的调色可以变成不同的颜色，熟练调色以后，画出来的画就更加的鲜明，下面整理了万能调色口诀

万能调色口诀1

红加黄变橙，

红加蓝变紫，

黄加蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，

橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。

但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1、 红加黄变橙

2、 少黄多红变深橙

3、 少红多黄变浅黄

4、 红加蓝变紫

5、 少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红

6、 黄加蓝变绿

7、 少黄多蓝变深蓝

8、 少蓝多黄变浅绿

9、 红加黄加少蓝变棕色

10、 红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）

11、 红加蓝变紫再加白变浅紫

12、 黄加少红变深黄加白变土黄

13、 黄加少红变深黄

14、 黄加蓝变绿加白变奶绿

15、 红加黄加少蓝加白变浅棕

16、 红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

17、 黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

18、 红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）

19、 少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

20、 间色与间色相调合就会变成各类灰色。

万能调色口诀2

一、色调的理论知识

①三原色

绘画色彩中，最基本的颜色为三种：

红(品红、、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的。

但它们可以调配出多种色相的色彩。

为了方便目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。

②间色

三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色叫间色。亦称第二次色（红 蓝=紫色、黄 红=橙色、黄 蓝=绿色）

两个原色在混合时的分量不等的话又可以产生其他种种的颜色。

童鞋们也可以用颜色调来练习下。

熟练准确调色会为你的色彩加不少分的。

③复色

任何两种间色（或一个原色与一个间色）

混合调出的颜色则称复色。亦称再间色或第三次色。

任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。

凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。

④色相

是指色彩的相貌，是色彩最显着的特征。

是不同波长的色彩被感觉的结果。

光谱上的红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的基本色相。

⑤明度

是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：

一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

⑥纯度

指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色混入纯度低颜色给人灰暗淡雅柔和之感。

纯度高颜色，给人鲜明突出有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。

⑦同类色

是同一色相中不同倾向的系列颜色，如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄，都称之为同类色

⑧对比色

是人的视觉感官所产生的一种生理现象。

是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色。

会给人强烈的排斥感。若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如:红与绿,蓝与橙、黄与紫互为对比色。

⑨互补色

色相环中相隔180度的颜色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 、 时就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱即能趋向调和。

二、学习方法

①色彩的学习中要采用什么观察方法?

任何基础训练都必须采取整体的观察方法。色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题，这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。

②色彩中如何用笔?

用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格。一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不 同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。

③色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色?

如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的`绘画体验当中得到的经验。

学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

重色的运用中比较容易形成闷、燥、在画的时候需要注意控制。

蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

④色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖?

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

万能调色口诀3

1、红色加黄变橙。

2、少黄，多红，深橙。

3、少红多黄变浅。

4、红色加蓝色变成紫色。

5、少蓝多红变紫，再加上多红变玫瑰红。

6、黄加蓝变成绿色。

7、较少的黄色和蓝色的颜色。

8、少蓝色，多黄色，变浅绿色。

9、红色加少蓝变棕色。

10、红加黄加蓝变灰黑色(根据分量多少调可以调出各种不同深浅不同的颜色)。

11、朱红+小黑点=咖色。

12、天空蓝+黄色=青草，嫩绿。

13、天蓝+黑+紫=淡蓝色。

14、草绿+少量黑色=墨绿。

15、天蓝+黑=淡灰蓝。

16、玫瑰红+白色=粉玫红。

17、蓝+白=蓝粉末。

18、黄+白=黄米。

19、玫红+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)。

20、朱红色+黑色（少量）=咖色。

21、天蓝+黑+紫=浅蓝紫色。

22、草绿+黑色(少量)=墨绿。

23、天蓝+黑(少量)=浅蓝色。

24、天蓝+草绿=蓝绿。

25、纯白+柠檬黄=粉柠檬黄。

‘伍’ 美术色彩调色技巧

调色技巧：

（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。

(5)美术配色方法和技巧口诀扩展阅读：

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。

色彩搭配：

色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

参考资料：

网络-调色

‘陆’ 24种颜色调配口诀是什么

色相环由五种、六种或八种色相为主要色相，若在各主要色相的中间分割，就可做成十色相、十二色相或二十四色相等色相环。对于调色人员来说，以三种原色作为基础，由此三原色配置组合十二色相环、二十四色相环就是就是初学者必须掌握的调色技巧。

1、根据三种原色红、黄、蓝调配出第一次色，采用正确而纯粹的原色，即不含任何其它调的纯黄、纯赤、和纯蓝混合调配。

黄＋红＝橙；

黄＋蓝＝绿；

红＋蓝＝紫；

2、得到的二次色就是橙、绿、紫，必须细心混合调配，不可偏于任一中第一次原色。如橙色偏赤或偏黄、紫色偏赤或偏蓝都不适合。

3、再将第一次色和第二次色混合而成的第三次色，其结果如下：

黄＋橙＝黄橙；

红＋橙＝红橙；

红＋紫＝红紫；

黄＋绿＝黄绿；

青＋紫＝青紫；

青＋绿＝青绿。

颜色调配时的注意事项

1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

2、先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

3、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

以上内容参考：网络--颜色调配

‘柒’ 画画色彩搭配有什么技巧

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