墙面拍摄技巧和方法

㈠ 摄影的基本知识和技巧是什么

一、摄影的基本知识

1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和

相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

二、拍摄技巧

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0.033mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

以上内容参考网络-摄影

㈡ 一堵墙，怎么能拍得好看

整体的造型，即画面感。
多方位角度拍摄，寻找好的位置。
借助外部物件，掌握一些摄影技巧。

㈢ 关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀

1. 入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
2. 选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
3. 光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
4. 三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
5. 正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
6. 拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
7. 长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
8. 通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
9. 是一试身手的时候了
现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
10. 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato’s PhotoDune的素材库服务。所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。

㈣ 建筑摄影怎么拍，有哪些技巧

与其他摄影领域相比，建筑摄影提供了一个巨大的优势，因为你的拍摄对象将停留在一个地方，更容易找到一个主题。要捕捉引人注目的建筑摄影需要大量的摄影实践尝试。

要创建具有影响力的图像，请考虑您想要拍摄什么。拍摄桥梁和城市展现了更多的背景和距离，而拍摄结构的固有部分，如大梁和电缆，则定义了桥梁的细节。

另一个需要考虑的方面是桥梁传达的“生命”，例如行人和车辆的流动。 您可以通过桥梁捕捉步行和汽车交通，以便更好地了解建筑和位置。

㈤ 如何拍好室内摄影 室内摄影四大技巧

1·自然光。窗户也许是每个屋檐下最好寻找的也是最漂亮的光源了，它的存在就好比是一个巨大的柔光箱，不同的窗户产生不同的效果。让被拍摄者靠近窗户，这时光线就能开启它美轮美奂的表演了。照明面积大，柔和均匀，能再现层次感与质感，又能表现立体感。
2·被摄者到窗口的距离。摄者靠近窗口，一侧室外光线亮度非常高，阴暗面则非常暗，明暗反差较大，曝光困难。室内，阴影面亮度与室外差距较大，靠墙壁微弱反光，有时是不够的。被摄者离窗口越近，明暗反差越大。如果被摄者远离窗口，靠近没有光源的墙面，等于削弱主光。而加强辅助光。反差会降低，影调趋于平淡，层次丰富，细节表达较好
3·室内反射面的反光能力。窗外的进入的光线影响着被摄者的两面，室内的墙壁 地板 家具等反射面的反光强弱，影响被摄者的暗面,从而也决定了人物光比的大小。被摄者离正对窗户的墙壁越近，墙面地面等反射面颜色越浅，反光率越高，被摄者的阴暗面就会越亮，光比越小。浅色壁纸的小房间回避大而暗的房间反射光线多一些，整个空间环境也会较为明亮。
4·灯泡。室内灯泡也可以加以利用。摘下点灯灯罩，只用灯泡。把主光源放在被摄者前方照亮一半的位置，比头顶高出一些。若有另外的灯可以放在被摄者后方远一点的地方。

㈥ 有哪些实用的摄影技巧

谈到摄影技巧这个话题，我想说摄影技巧在摄影中真的非常重要，掌握好一些摄影技巧确实对自己摄影的能力提升有很大帮助，很多新手都会有一种疑问，为什么同一个景物，同样一种东西，别人拍的就比我拍的要有感觉，要惊艳的多。

这其实就是摄影技巧的运用。摄影技巧有很多，不能一次交流全面，当然我也是在逐渐的学习，逐渐的进步，学无止境，活到老学到老嘛，只要有一颗热爱摄影的心就可以有无限的动力去学习。那么今天就谈一谈日常生活中，一些实用的也是作为初级摄影学习中应该知道的基本的摄影技巧。

1、拍摄星芒的技巧
有很多照片会发现灯光发出绚丽的星芒，拍出星芒其实很简单，在拍摄的时候使用小光圈就可以了，星芒的大小是与拍摄时使用的光圈大小有关系的，光圈越小，星芒的效果就越明显，星芒的线条就越长，光圈越大，星芒就越小，线条也就越短。

一般情况下拍摄星芒都是在夜景中，光圈一般设定在f11-f22之间，同上所说根据自己想要的星芒效果来设置光圈，为了画质更加细腻ISO也不要设置太高，100-400就可以，还有星芒的线条也与使用的焦距有关系，广角越大星芒的效果就越明显。还有一点就是在拍摄的时候选择的点光源一定要小而光线强，譬如蜡烛，路灯。注意在拍摄时需要使用三脚架和快门线来保证相机的稳定。

2、不同视角的运用技巧
我们其实很多在拍摄日常生活中一种非常普通的东西时，如果变换一下视角，就会拍出不一样的效果，能建立自己独特的视角，才能拍出神奇的效果。试着把视角放的更低一些或者是更高一些拍一张找找感觉。

3、流水的拍摄
有很多拍摄瀑布，海边的照片，流水拍出了像丝绢一样流动的感觉，非常漂亮，一定要使用脚架和快门线，因为要拍出丝绢般的流水，是需要长时间曝光的，至少快门速度在十分之一或者更慢，光圈同样也要使用小光圈，f11-f16最好，ISO使用100，这样能够保证画面的细节。

4、星空的拍摄
拍摄星空同样要使用三脚架和快门线，因为拍摄星空需要更长的曝光时间，甚至是几个小时，备好备用电池和电源，镜头设置为M档需要手动进行对焦，将对焦环转至无穷远，然后往回转动大约2－5mm，为什么要回转呢，因为在黑夜中就算手动对焦也不能保证对焦准确，回退一点拍摄一张看效果，根据实际情况进行微调，直到调整到位。相机拍摄模式设定为M手动挡，有B门的设置成B门进行手动曝光，ISO设定200-400，曝光时间长短根据你想要的星空效果，如果想拍摄星轨那至少需要30秒以上的曝光时间。使用M档时为了尽量减少相机震动可打开反光板预升模式进行拍摄。

5、摇拍
摇拍是在拍摄运动中的物体时，让运动的物体清晰，背景虚化达到动感的感觉。我们需要把相机的拍摄模式设定到快门优先模式上，采用1/30-1/60快门速度，根据被摄物体的运动方向运动而移动镜头拍摄，选择连拍的方式进行拍摄。摇拍的难度还是有的，需要我们在拍摄时多加尝试，才能拍出成功的照片。

㈦ 如何拍摄建筑物 拍摄建筑物有哪些窍门

举机横平竖直，突显建筑本色
听起来像小学生的练字技巧。横平竖直的效果，其实是建筑最自然真实的表现。我们都知道建筑的墙面大多垂直于地面，但若用广角近距离拍摄，出来的照片中墙壁往往失去它本来的特性。
使用长焦镜头在远距离拍摄可以帮助我们减轻画面变形，但若要从根本上解决问题，首先要相机端平，不偏不倚，正视目标，方可拍摄。若再严格点，可调整相机令建筑正面墙面与相机感光元件成像面完全平行。可获得画面横平竖直的效果了。寻找画面对比，突显照片主题
寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古代、破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。
画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。纵使画面复杂，但是若传递的信息独特准确，就会给人惊喜。留意重复元素，寻找有序中的无序
单一元素重复多次出现，是建筑常有的设计。这些元素往往排列有序地出现，作为建筑外观的一种特征存在。元素有序而重复地出现可以为画面提供良好稳定的构图，但令画面真正有亮点的是存在于有序中的无序。如下图滴落的雨水、略凌乱的落叶，这都为画面增加了别样的美感。抽取特色元素，创作洁净画面
对于那些本身就及其有特点的建筑，我们在拍摄时可留意抽取它最独特的元素，并尽量减少其他不必要元素的影响。用画面表现建筑的特点。
需要注意的是，在元素稀缺的画面中，构图显得尤其重要。另外若是通过后期处理得到这样的效果，同时要思考的问题是怎么样才能令画面表现自然。联合环境特色，拍摄局部小景
走近建筑，我们会留意到窗门怪异，或有檐牙高啄。奇特的形状往往带来意想不到的构图。好好留意周围的地势、摆设、装饰，甚至落叶水洼。将不同元素结合起来，很可能有惊喜！使用特殊镜头，改变建筑特征
使用超广角或鱼眼镜头可以极大程度地改变透视比例，令前景更加突出。我们可以将这个特性运用在建筑摄影上，突出展示建筑的特点。另外因为建筑多直线的缘故，鱼眼镜头弯曲直线的特性在建筑摄影上会特别明显，在特殊构图下有可能会有出色效果。那么没有超广没有鱼眼怎么办？多拍几张图像拼接，效果也不差！

㈧ 拍摄室内内景照片需要注意什么，有什么技巧

拍摄室内内景照是一种难得的技能，如果你有客户想为自己的企业宣传公司的内部环境，这篇文章的拍摄技巧就会派上用场。现在想想，如何进行拍摄呢？在拍摄前让我们考虑一些拍摄技巧，将有助于获得优秀的室内照片。

室内内景摄影成功与否取决于光线，确保房间里所有的灯光都是亮着的——这将给你的场景带来颜色差异和深度。确保没有镜子或窗户的光线反射，自然光是最佳的选择。

这同样适用于现代的建筑。如果构图中有一些吸引人的东西 - 也许这是某种设计元素或者看似太时髦的东西 - 你必须把它融入在画面中。

㈨ 室内摄影技巧

室内摄影技巧

在室内拍摄的一个缺点就是光线不够理想，在大部分情况下室内光线都会太暗。这时，闪光灯显然是一种非常有效的人造光源，功能强大而且使用多样化，但你也可以在拍摄时使用已有的现场有效光。

内置闪光灯的光往往太弱、太冷，拍摄的影像会破坏整个环境的氛围。在3米以外拍摄时，你就必须使用曝光指数至少为36~40的外接闪光灯――你可以向了解闪光灯的朋友或摄影器材经销商咨询配合你的相机使用的闪光灯装置以及它们的性能。需要柔和的照明时，你也可以将闪光灯放在相机的机顶或旁侧，同时使用反光板和散射器以获得柔各照明，这是因为这样可增强有效的照明区域，用侧光来照亮三维的物体。

在拍摄大房间时，你可以使用多个闪光灯或者打大光圈，在房间的不同位置释放快门――这种方法会非常困难，尤其是你没有摄影助手时。

你也可以用持续的人造光来代替闪光灯，卤光和钨光都是不错的选择，如果相机的自动白平衡设置不能使你得到满意的结果，你不妨尝试使用几种不同的白平衡设置，如果没法使用额外人造光源，那么你只能使用所谓的\"有效自然光\"了，它们有可能是透过窗户照射进来的光线，也可能是不会影响正常摄影的人造光。使用有效自然光的优点是房间照明很自然。

除非你买的相机非常便宜，否则你最好选择曝光时间（由快门速度决定）在1/500~1或2秒之间的相机，同时还能选择尽可能多的不同光圈值，这些相机本身具备的条件是使你在昏暗的室内进行拍摄成为可能，而且能拍摄出效果非常好的照片。

不过值得注意的是，室内拍摄时，最好是关闭闪光灯，同时将相机放在三脚架上，否则照片会变模糊。实在没有三脚架，你也应尽可能找到稳定的支撑点，这些方法虽然没有三脚架的效果好，但也能适当减弱因相机晃动造成的照片模糊。在释放快门时，将相机靠在硬物体上――凳子，柱子或墙壁，只有是稳固的东西就行，然后非常轻地揿下快门，释放按钮。有可能的话，还可用自拍器来释放快门。

在光线不足或不稳定的环境下拍摄时（如禁止使用闪光灯的场所），唯一的选择就是增加感光度，高档相机都有\"强制增感\"功能，你可以从一系列的ISO值中进行选择双倍或四倍感光度。不过这种方法会大大影响到图片质量。当然哪，这是避免因晃动导致的影像模糊的唯一方法，特别是在随意拍摄照片或拍摄活动的被摄主体时，尤为有用。