教你如何拍好静物及摄影构图方法

A. 静物应该怎么拍摄

光线氛围

静物摄影的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而静物摄影的照明任务是创造一种能够产生共鸣和情感的氛围，找到合适的光线和氛围不再取决于主题，而是取决于我们想要讲述的故事，光和色起着重要的作用，在此,我们从大量视觉的经验中汲取，这些视觉体验一直伴随着我们，而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。

照片清晰度

与大多数情况下主体完全清晰的摄影不同，我们还需要在静物摄影中使用模糊作为构图元素，情感和联想可以在模糊的暗示和无形中发展，不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。

色彩搭配

配色和构图法则一样，了解如歌德或伊藤的色彩学，并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的，但终究只有色彩冲击和色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片，知识和经验当然处于重要位置，另外，为有大量被人认同的事实存在，所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。

构图法则

说到构图，我当然喜欢按照黄金分割法构图，能达到让人目不暇接的构图比例，但对角线构图也能为动态画面打下良好的基础，我经常在没有确定构图样本的情况下开始构图，并渐渐对作品进行改迸，后来也找到自己的创作规律，在我看来，它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。

B. 静物怎么拍，如何拍摄静物摄影

从摄影艺术发展的一开始，静物摄影就一直特别受欢迎，这些都是因为被摄物体是静止不动的，并且你可以在不限制自己时间和思想的情况下进行拍摄。许多摄影师比其他所有人都喜欢这种特殊类型，因为其中的作品没有界限。

1、练习不够。所有技能和工作经验仅在拍摄过程中获得，因此你需要尽可能多地训练和充实手部。在你的空闲时间拍照，你将很快学习如何设置适当的相机设置并使用许多参数。这还包括处理合成：你进行的实验越多，你就会越快地开始理解其构造和视觉原理。

2、没用的想法。这一切都始于这个想法，只有在对未来的照片形成清晰的想法之后，才为其选择对象，细节以及背景。艺术信息和内在含义非常重要，没有它们，拍摄“某物”的整个过程将是失败的。

3、照明不良。你应该清楚地看到，没有多余或不足的光线，否则，即使是最原始和最有创意的想法也将被破坏。你可以求助于日光，特殊的外部闪光灯，灯甚至是蜡烛-主要是物体被正确照明。不要忘记使用反射镜会改善效果，因此请不要使用直射光。

4、使用精密的设备。初学者和任何其他摄影师都不必购买昂贵的设备-即使花费很少的费用，也可以拍摄出具有静物效果的好照片。图片的质量直接取决于技能，而不取决于投资多少钱。

5、不遵守完整风格。你始终可以尝试颜色，对象，纹理和纹理，形状的组合。但是，请勿尝试将绝对不适合构图，时代或其他明显参数的对象插入图像。

6、选择背景时出错。照片的背景根本不是一件小事，而是可以轻松“杀死”照片，使其难看甚至令人反感的细节。请特别注意选择静物的背景：如果在创意和构图中没有出现，请选择不会引起注意的中性阴影。例如，你可以选择具有简单纹理的白色。

关于成功和高质量的静物摄影，你需要了解的主要内容是尝试不断拍摄，然后才能在这种工艺中取得良好的效果。

C. 什么是静物摄影，静物摄影有什么窍门

如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。

从哪里开始

最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。

D. 如何拍摄好看的静物 静物拍摄技巧

一、正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。
二、主题的选择
对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~
三、构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
3.对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4.三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。
5.对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。
以上就是我带来的如何拍摄好看的静物 静物拍摄技巧 ，希望对你有帮助。

E. 摄影构图技巧

我来说说大家生活中经常用到的四种构图技巧。

一、居中构图

怎么让照片更生动更有趣呢？我们可以一起来玩玩错位。

照片中我和闺蜜隔着一段距离，然后一起演戏，借助错位，就形成了一组非常有互动性的照片。

其实还可以借助叶子、矿泉水瓶等小物件，通过错位的拍摄技巧让自己的照片更好玩。

以上，希望可以帮到您。

F. 怎样轻松学会摄影构图

成功的摄影照片取决于摄影师对作品的构图细节和特征的理解程度。构图是使照片美化的主要方法，没有哪一种摄影技巧可以一招鲜吃遍天，当你无法找到合适的画面构图-需要不断的尝试。在本文中，将向你介绍摄影构图技巧，这些技巧可以帮助你拍摄的照片更加专业。

尝试角度

在拍摄人物的大多数情况下，站立时会在被拍人像的视线角上产生一个角度。但是值得记住的是，改变线条的对称性和以角度玩耍可以使照片原始且不寻常-在这种情况下，经常有可能在项目背后传达想法。

因此，例如，拍摄从低点跳下的狗，会在视觉上增加地面与其爪子之间的距离，从而创造出语义表达能力。对于具有许多有趣主题的风景，不要害怕从上方拍摄。为了找到最适合自己的东西，改变相机的位置非常重要。

色彩搭配

颜色在组成中也起作用。借助颜色及其适当的组合，将反映出画面的气氛和所有情感。摄影师必须学习色彩学，但首先可以使用特殊的色彩表，设计师，艺术家和其他创作者可以将其用于作品中。组合阴影并创建完整图片的能力是一项重要技能，它将使你的摄影技能更上一层楼。

运动构图和方向选择

一个人从左到右感知到任何运动-这就是我们的方式。拍摄时，请牢记此细节并在工作中使用它。例如，一辆汽车在马路上冲动，一辆自行车在林间小径上行驶，一个人在奔跑，他的狗正试图追上-重要的是不要忘记在前面留一个空白，这将有助于更好地了解构图的动态以及图片主人公的前进方向。精心选择的固定运动方向可以使摄影动态产生奇迹。

平衡

如果在街道前面有漂亮的灯柱，请按照三分法则进行排列，并在画面中包括次要元素-它们应保持一定距离：例如，在道路的另一侧。此技术将平衡图像，在结构上平衡图像。同时，灯柱将继续占主导地位，但有机物将出现在构图中，这将在艺术上变得有趣。避免将照片分开的单一轮廓。

画面对比

这是最富表现力的技术之一，它赋予图片独特的氛围并反映了现实的两个方面。新与旧，黑白，有趣和悲伤，孩子和老人，动态和静态-对比总是赢家，并有自己的哲学思想。

在摄影实践中使用上述构图技巧，一定会找到自己的构想，这些技巧将为您的作品增添风味和独创性。不要害怕从不同的角度看待世界，尝试透视图和比例，聚焦和散焦-这是使您的创造力与众不同的唯一方法。

G. 论摄影构图的技巧和方法

摄影构图技巧和方法

人人都知道构图在摄影中的重要性，构图是一幅摄影作品的骨架，好的构图能给人和谐的视觉享受，而混乱的构图则是导致作品失败的重要原因，今天笔者就与大家分享摄影过程中常用的构图技巧。

法则一：垂直构图法

视觉特点：垂直构图法能充分显示景物的高大与纵深，给人以尖锐的冲击之感。

适用对象：常用于拍摄线条明晰的城市建筑。或其他由垂直线条构成的主体。

法则二：三分线构图法（即九宫格构图法）

视觉特点：三分构图法能够更好地分配画面空间，突出主体时有效地除去了画面的拥挤感，营造视觉和谐。

适用对象：万能构图法，不知道怎么拍的时候就将自己要突出的重点放在三等分点上。人景皆宜。

法则三：对称构图法

视觉特点：稳定大气，具有对称美，画面更加有规律。但面对本就简单的场景会显得比较无聊。

适用对象：具有明显中轴线的主体。（更建议拍景物或静物，功力不到火候的情况下用对称法拍摄人像会导致证件照般的效果）

法则四：几何图形构图法

视觉效果：画面具有强烈的几何感、线条感和设计感

适用对象：一切带有或能构成几何图形的物体

法则五：框架构图法（将想突出表达的事物放置到方框中）

视觉效果：条框突出画面重点，更和谐地分配画面空间，使作品有图画的质感，一方面画面光影层次分割带来舒适的感官效果，另一方面条框如同装裱，更添精致。

适用对象：光影层次分明的画面，如打开的窗和门等。

法则六：引导线构图法

视觉效果：引导线构图法能将观者视线通过线条进行吸引，用以突出主体，画面具有延伸感

适用对象：线条汇聚的画面

法则七：重复构图法

视觉效果：排列整齐，密集壮观，单个元素平平无奇，但组合起来具有强大的视觉冲击力

适用对象：多个元素叠加组成的画面，元素大小相当整齐排列。

H. 摄影学校：静物拍摄技巧和方法如何拍摄静物

广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影最大的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而最大限度的挖掘静物展现出的美感。第一步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候最好先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。最好不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以最好选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

I. 静物摄影技巧：静物摄影步骤有哪些

相机、脚架、快门线、微距镜头要准备；微型摄影棚、摄影灯、背景布；技法你可以多看看一些摄影的相关教材。