㈠ 学打鼓的快速入门方法是什么
新手学习架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打哑鼓。
1、熟悉鼓棒
新手学鼓的第一步就是 找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势,新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒,主要以拇指和食指用力,手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”,而是甩出去,找到甩鞭子的感觉。
2、打哑鼓
如果想学真本事,至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功,只有把基本功练扎实了,真鼓打起来才能得心应手。打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行,打的时候一定要开节拍器从60开始练。
(1)架子鼓快速换气方法扩展阅读:
通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。
滚奏并不是完全的腕子,有时手指也能起到很大辅助作用,甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中,仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。
㈡ 架子鼓的军鼓声音变得太尖太脆是什么原因没调过。请问怎么办
(一)姿势与击奏法正确的姿势极其重要,只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏.首先调好鼓椅的高低,原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上,膝关节成90度左右的夹角为好.还有坐鼓椅时,你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘,太前会支点不稳,太后会影响关节的运动,你的演奏会变得无法自如.最后还强调一点,一定要坐在鼓的中央,双腿成45度左右的夹角.所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式,正如人不能抗拒自然规律一样.请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲.首先不要拿鼓棒,你试着象是双手干活累了一样,放松性的甩动你的手腕.这时你注意肘部和腰部的距离,记住它,因为这时你是最放松的.以后在击奏时,通常不要高于或低于它,当然击奏吊镲时除外.鼓棒的标准持法许多教材里都有收录,所以我不再赘述.我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法.请先用左手拿起一支鼓棒,放在右手食指的第一关节处,大拇指使指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒.让鼓棒自由的落在鼓皮面上,使其自由的反弹,随着你改变持鼓棒的位置,用同样的方法尝试,你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹的高度不一样.最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置.然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒,最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙,否则,你的手腕无法放松.用这个方法让左手也拿好鼓棒.有一个问题困扰着许多鼓手,就是在击奏鼓时,你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒.许多鼓手也许一直认为这是自然损坏,这就大错特错了,因为这是你不正确的击奏所致.你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后,你再也无法向下,如果你强行向下,鼓皮就会出现凹点,甚至破裂.也就是说,你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向下到其承受范围后,你的鼓棒应迅速的收回,这样就不会损坏鼓皮了.你或许会问,这样会不会音量小了,答案是否定的.因为音量是由振幅决定的,只有击奏和收回都迅速,并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限,鼓皮就得到了充分的振动,这个音量就是这套鼓的最大音量值鼓棒容易打折,主要原因是你的手腕太低,鼓棒在击奏时,过多的直接击触镲面的边缘刃口处.你在击奏时,手腕稍高一些,鼓棒击奏镲边缘的弧形部分,这样即可达到同样的效果,鼓棒也不易打折.(二)单击与手指控制单击练习1:||:RRRRRRRR|RLRLRLRLRLRLRLRL:||(注:R=右手演奏L=左手演奏;前一小节为八分音符,后一小节为16分音符)这个练习要强调每拍的重音,如果没有重音,其他乐手就无法掌握你的拍子。从每分钟60拍开始练习,逐步提高速度,注意手要放松,不能紧张。当能达到每分钟192拍时才算合格,到每分钟208拍时为优秀,最好是让你能达到每分钟240拍为最佳。这个练习前一小节的作用是:训练你用右手控制稳定节拍速度。你看,后一小节和前一小节其实是右手不变,只是加进了左手。许多鼓手击打八分镲节奏后,一加十六分音符插入,节拍速度就会加快,如果你努力让右手节拍速度不变,所有的节拍速度就稳定了。手指控制顾名思义,就是用手指控制鼓棒进行击奏的方法,这个方法动作幅度小,要求快速时,许多现代鼓手均采用此方法。这种方法要求手指有一定的力量方可胜任,那么,首先我们从提高手指力量开始:手掌向下,虎口压住鼓棒,食指和中指自然平稳的放在鼓棒上,无名指和小指放在鼓棒下,腕部和肘部放松,保持不动。用食指和中指持鼓棒下压击鼓面,无名指和小指上挑鼓棒,使鼓棒恢复到预备击奏状态,如此快速反复。手指控制的具体击奏法:拇指头和食指头夹住鼓棒,其余手指头轻轻贴住鼓棒,手腕和肘部放松保持不动,拇指用力和食指一捻,其余指头带动鼓棒向上收,鼓棒就会向下击奏鼓面,并会随即自然反弹。注意控制鼓棒,不要让鼓棒左右摇晃。(三)双击复合击双击练习2:||:RLRLRLRLRLRLRLRL|:||(注前一小节为十六分音符,后一小节为三十二分音符)这个练习,从每分钟60拍开始,一直练到每分钟138拍方为合格。前面的单击一小节是为了方便控制节拍速度。双击时,第一下用手腕击打,第二下用手指击打,只有这样,才能提高复合击复合击就是单击和双击交替演奏。复合击能丰富你的演奏色彩。鼓演奏家在插入和独奏时,常常会用它。除了以下练习外,你还可自创。十六分音符的复合击一定要达到每分钟196拍以上;六连音复合击达到138拍以上;八连音要达到每分钟108拍以上。练习3:||:RLRRLRLLRLRRLRLL:||练习4:||:RLLRLRRLRLLRLRRL:||练习5:||:RRLRLLRLRRLRLRRL:||练习6:||:RLRLRRLRLRLLRLRLRRLRLRLL:||练习7:||::||(注练习3/4/5/为十六分音符,练习6为十六分音符的六连音,练习7为三十二分音符)
㈢ 架子鼓怎么打最简单最快速的教程让我有个大概的了解!(我不是想要系统地学,只想了解个大概)
最简单的节奏:右手打踩镲,数着“一,二,三,四”,每数一个数打一下踩镲,同时“一”的时候踩地鼓,“三”的时候打一下军鼓。
㈣ 如何快速学好架子鼓
如果一个乐队是一个人,鼓就是骨头架子!(决定了整个人的结构,是高个子,矮胖子,还是身材匀称的黄金分割。)贝斯就是神经和血管(它决定了整个乐曲的走向和基本的趋势,还有就是,贝斯手和鼓手是需要有很好的默契的。)当这两个乐器撑起了乐曲的基础。接下来,吉他,键盘就是这个人的肉,好不好看,丰满还是健美就看吉他手了。主唱或者人声是这个人的灵魂。当然也有充当好不好看的作用的。所以乐队大概是这个概念。
首先要准备节拍器(不管是用机械的电子的还是手机上的app,节拍器是必备的,练习的时候一定要跟着拍子打。毕竟打击乐负责掌管节奏部分,如果节奏都打不稳打多快都没用。)另外如果是完全零基础,真的建议找个老师花几百块先入门。虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一,但什么都要有个基本规范。上鼓之前先学会怎么拿鼓槌,手腕、脚腕用力方法,以及基本乐理。这些学会了练起来才能事半功倍,不然你再怎么练,在懂的人看来你都是外行。
一个鼓手在乐队里是最没有个性的。如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠,可以不要选鼓手。大家先别喷。因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候(例如什么JOJO啊什么的)你要做好的是稳定。让其他的乐器来充当主角(贝斯默默在哭泣中)。试想一下,拍子错了,乱了,那这歌就不用演下去了。很不好意思的说,刚刚演出的时候,我经常会打错拍子。吉他错了,停两个音符,再进去,不细心的人听不出来。主唱只要不走音,还是能混过去。贝斯也是。但是鼓一旦错了,你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了,谁都知道你出错了。那个糗我一辈子都忘不了。试想一下,当所有人都以你为基础来演出,那个压力确实是很大。所以我觉得鼓手最重要的是扎实和自信。你要刻苦的训练基础的节拍训练和技术,同时在演出的时候自信的打出每一次的敲击。如果你认为你不是这种人,你也不适合学鼓。
需要练习的手上的基本功就是单跳、三连音、后半拍、重音移位、切分音、双跳、装饰音、复合跳等。脚上的主要就是右脚的速度和左右脚配合。一定要慢慢来,完全练好达到标准再逐步加速。在教鼓时碰到的大部分人存在的问题:手臂紧张、持槌方法不对、节奏打不稳、手脚配合不好等。没什么别的原因,就是缺练。每练一个项目都至少半个小时起不能停,一会儿喝口水一会儿看眼手机是肯定练不出来的。
个人觉得,天分这东西,当没有达到一个境界的时候,是不存在的。比如说我们在打魔兽世界,当你没到60级满级的时候。一切都是浮云。你没到60级必定被人秒杀。去不了副本。打不了BOSS。那当很多60级满级的人站在一起PK,有的人的天分就显现出来了。同样是60级,同样等级的装备,有的人就是PK厉害,这是天分。但是现实比这个比喻好很多。就算你没有所谓的天分,当你刻苦的练到60后,在乐器这个行当来说,你可以有很多实现自己价值的道路。比如创作,比如演出的气氛,比如你这个鼓手比较帅。比如你们乐队创作的歌成名了。都是可以成为你作为一个优秀鼓手的标志。
不得不说个人差异还是很大的,有的人节奏感很好,再加上对自己严格要求,就会比其他人的进度快很多很多。也有没有天赋但努力练习的人,进度也并不会差到哪里去。所以能不能练好真的就看你平时能不能下功夫去练。关于扒谱:个人认为你能扒出来什么样的谱子完全在于功夫是否练到家。虽然架子鼓每个部件声音都不同,但初学者还是不可能一听就扒出来的。就好像英语虽然只有26个字母,但是如果连这个单词你都不认识的话,练听力时又怎么可能听懂这个词的意思呢?所以如果想学扒谱,先踏踏实实把鼓练到家再说。
请不要说我没有节奏感啊,怎么学啊。或者学了半年,发现自己还是打不准拍子。出现这样的原因只有2种,你训练的方法错了,你的老师忽悠了你。在我看来,通过正确的练习,很多人都可以胜任鼓这样的乐器。就好像满街都是钢琴10级的人一样。对于这一点来说,只有想做和不想做的区别。
一般初学者用5A,因为是标准型号。5是鼓棒的粗细。A是鼓棒头的型号。会有很多奇怪的型号。但我建议一开始练习用5A标准号比较好。为什么凳子重要?因为鼓手是坐着的。这里面学问大了。长期的坐姿会增加背部的压力。有些鼓凳有好的背部支撑。如果凳面的材料不好,长期压着大腿神经,对你练习腿功也是不好的。但这一项就不是强求。
我认为打鼓分两种;内功和招式。你首先要去了解自己的行进路线。总的来说,内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功(每天2小时以上)。(美国军鼓基本功40条)。这种很苦闷,但是以后所有东西都得心应手。好处是,基本功扎实,慢慢进入歌曲练习后,你会发现你打的任何东西都比其他人好听,干净。招式就是一开始就学习歌曲,从小星星什么的开始。随着你的歌曲越来越难,你会自觉的回归基本功的练习。但我认为这样不好,因为没有基本功的基底,你很容易形成一些错误的打法,导致以后速度提不上去。
每天练习不要少于2小时。上午1小时,下午1小时也不可以。你一旦拿起鼓棒,就是2小时。这样在大脑中的记忆才能保持。练习的时候不是在于速度。所有的练习都从节拍器60开始,1个星期后80,1个星期后100.到了这一步你才学会了一条基本功。思考!一定要思考。教程这么多,老师这么多,怎么样才是最好的方法,多看,多想。下手前先想100次。因为一次下手错误,你需要10次下手对来纠正。要打就要打对的。任何奇怪的感觉都要马上停止。例如两个音粘在一起了。左手和右手高低不一样了。鼓棒没有在哑鼓中心形成75度角。录音!把自己打的东西录下来。录音笔很便宜好不。打15秒60速度的1.2.3.4,然后听,纠正。然后30秒,1分钟。一直到你可以连续打上半小时你都没有什么奇怪的地方就最好了!
最后,如果不是只想学个大概的话,一定一定要做好基本功非常枯燥、非常无聊的准备。不要只看着视频里或者现场鼓手打得多酷多好看,要知道背后其实都要付出很多的努力。差不多就是这些啦,如果还有问题的话可以私信或者评论。
㈤ 如何让声音好听小技巧
无论是男生还是女生,声音练习的方法其实都是一样的,如果不一样,那传媒大学讲播音课,还的分成男生班和女生班呀,哈哈。
很多小伙伴觉得自己的声音难听,充满了自卑和失望,见了人总是不想说话,害怕被别人嘲笑,想解决,又不知道如何解决,毕竟很多人觉得声音这是天生的,改变不了的,其实这个观点是错误的,不是改变不了,只是你不了解不懂,以为是什么样的声音就是什么样的了,难听也只能这么难听下去,只能认命了。
声音难听完全可以变好听,通过气息的训练和改变呼吸方式就可以,不但可以变好听,还可以变的有磁性,当然这需要一个训练的过程,不是说一蹴而就的,但是既然能改变,为什么不尝试一下呢,等待多没意思,声音变好听了,你的自信也就来了。
其实声音从难听变好听,一直以来是一个探索的过程,后来我们发现播音和配音里面的很多知识和技能正好可以解决这方面的问题,比如说配音,一个人就可以变换各种各样的声音,所以改变声音不是问题,如果声音无法改变,那配音员还怎么配音呢?、
好的声音是练出来的,如果你想改变自己的声音,可以听听我们播音配音声音美化老师的课程,她每天晚上7.30都会在网上有免费的公开课,老师讲的非常通俗易懂,特别适合零基础的同学听,很多声音不好听的同学,听了以后也知道应该怎么去进行相关的训练了,开始你的学习吧,不要在自己的世界里在封闭自己了,我们不但要把声音变好听,还要通过声音在网上接相关的配音单子增加收入。想听的同学,可以进老师的为鑫(谐音):前边开头的一组是:m8 后边的一组是:tata,把这两组按照先后顺序组合起来即可。
只要学习,就会给你带来改变,只要学习,就会给你带来希望,只要学习,你才能超越现在的自己,人一定要不断的提升自己的认知,因为人永远都无法做超越自己认知以外的事情。
下面我给同学们通过文字的形式来介绍一下如何把声音变好听,但是文字很多时候总是苍白的,因为声音的训练是需要演示的,所以我们晚上的视频课,是很好的知识演绎载体。
第一步:舒展。
双手搓脸,像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围,使面部肌肉舒展开。舒展通道:七窍相连、相通,我们需要舒展发声通道,使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子,稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀,用合适的力度,十个为一组,做四组。
第二步:均匀弹唇 。
用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角,放松,轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。此动作训练声带,同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提,是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气,保持十多秒钟,做十次。
第三步:甩音高 。
在第三步均匀弹唇动作基础上,发ldquo;DUrdquo;这个音,模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲,力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度,一次一口气保持十秒左右,我们还可以做真假声之间的转换。
第四步:动耳朵。
将面部肌肉向斜后上方扬起来,去找一下ldquo;突然受到惊吓rdquo;时的感觉,就对了。 很多朋友不会做这个动作,如果不会做就跳过此步,这个动作其实对K歌很有帮助的。
第五步:共鸣练习 。
将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样,比喻不恰当,但很形象),然后舌头微卷,让上嘴唇和舌头之间留一条小沟,现在我们来发ldquo;wurdquo;这个音,发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色,让你的声音更加明亮,有磁性,这样的声音K歌才好听!
第六步:丹田发力。
发ldquo;hirdquo;这个音,每发一次,我们的腹部也要随着动一下,这个练习是训练丹田的力量,腹部的气息发声,让你获得正确的气息支撑点。
第七步:声音竖起来 。
先来复习下第五步共鸣发ldquo;wurdquo;这个音,保持ldquo;wurdquo;发音位置和感觉,再发ldquo;murdquo;这个音。将ldquo;wurdquo;和ldquo;murdquo;交替来发音,注意发ldquo;wurdquo;和ldquo;murdquo;音要统一,坚持练习,你的声音会越来越有质感。
第八步:丹田咬字。
先发三次丹田用力时候的ldquo;hirdquo;音,然后读一段任意的歌词句子,注意发音时候短促有力。这样练习,放开你的声音,用正确的气息感觉去咬字,让你的腹部获得一种肌肉反应,K歌时就会有正确的气息支持,对突破高音很有帮助。
第九步:假音朗读。
用假音说话(类似曾志伟说话的声音),用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘,这是训练我们的假音,同时能够让声音越来越有ldquo;点rdquo;、质感。
第十步:呼噜练习法。
堵住左边的鼻孔,右鼻孔吸气,发出打呼噜的声音,然后堵住右边的鼻孔,左鼻孔吸气,同样发出打呼噜的声音,最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道,更重要能够打开高位置,帮助我们更好、更轻松的唱好高音。
第十一步:强度练习 。
舌头像第五步中狗喘气那样,发ldquo;engrdquo;这个音,有点像架子鼓里面底鼓的声音。 第十二步:狼叫 回忆共鸣练习中发ldquo;wurdquo;音,迅速将其转换为假音,控制好喉咙的振动,从低音往高音走,再回到低音。喉咙放松,保持音色一致,常做这个练习,可以扩展我们的音律,统一我们声区。
(一)胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到ldquo;吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断rdquo;。
练习方法:
1、慢吸慢呼
总体的要求mdash;mdash;站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练习拼音小兰),一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4hellip;hellip;,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸气,并保持气息;呼气时缓缓呼出,配合声音,平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时,可以通过以下发声练习:
巴 拔 把 爸 低 答 底 大
夸大上声练习:好 美 满 想 仰 场hellip;hellip;
换气练习:广场上,红旗飘,看你能数多少旗,一面旗,两面旗,三面旗,四面旗,五面旗hellip;hellip;
相声小品里的ldquo;数来宝rdquo;经常用这个形式,大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习
要求气要吸得深并保持一定量,呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识,在这里不好介绍。大家可以回想:《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段,最后结尾有个ldquo;啊mdash;mdash;哈,哈,哈,哈哈哈hellip;hellip;rdquo;基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用,发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词:
岳飞《满江红》,毛泽东《忆秦娥middot;娄山关》,陈然《我的ldquo;自白rdquo;书》
新闻联播播音员在播报简讯的时候,一般都用强控制。
三、弱控制练习
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。
2、夸大声调,延长发音,控制气息。
花红柳绿 H--ua Hmdash;ong Lmdash;iu Lmdash;v (发音时,声母和韵母之间气息拉长,要均匀、不断气)
3、通过夸大连续,控制气息,扩展音域。
参考练习诗词:
李白《静夜思》,孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握ldquo;深、通、匀、活rdquo;四字方针,注意气息和内容的结合。
单纯的语音、气息训练效果并不好,需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
四、共鸣控制训练
我们都有这样的体会:越在嘈杂的地方,我们说话越大声,结果声嘶力竭,自己嗓子累得要命,如为了让别人都听到,尤其人多的时候,我们不自觉就提高音调嗓门,不久就有ldquo;失声rdquo;的感觉。
其实好的用声者,使用在声带上的能量只占总能量的1/5,而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中,共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰,使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩,同时起到保护声带的作用,延长声带的寿命。
朗读的发声中,多采用中声区,而中声区主要形成于口腔上下,这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下,以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔,这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣,不过有些人不赞同这个提法。
除了口腔共鸣为主之外,胸腔共鸣是基础,可以加多一点,如果有高音的时候,增加呼吸量,发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中,需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力,下巴放松,打开牙关,喉部放松,提颧肌、颊肌、笑肌,在共同运动时,嘴角上提。可以通过张口吸气或用ldquo;半打哈欠rdquo;感觉体会喉部、舌根、下巴放松,这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候,同时注意唇的收拢。
五、吐字归音训练
普通话音节分为声母、韵母、声调,也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神。
吐字归音的练习,基本都是通过绕口令进行的。从系统锻炼的方法来说,它通过不同声母、韵母的发声位置、气息和韵尾,可分为:双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌面音、翘舌音、平舌音;开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼;还有就是十三辙训练。
㈥ 如何快速学会架子鼓
先找到正确的演奏姿势,认识鼓谱符号记法,认识节奏型柱式音程与和弦,每天多加练习,就能快速学会,具体方法如下:
1、演奏姿势
架子鼓演奏,首先要身体坐直,给人以自然感觉,身体放松,手握鼓槌时候,为直锤持棒,手掌心握住鼓槌三分之一处,犹如骑自行车握车把一般,只不过需要大拇指与食指掐住鼓槌,在演奏时候切勿手握鼓槌拘谨以防长时间演奏磨出血泡,水泡。
2、认识鼓谱符号记法
在演奏架子鼓时候我们要对鼓谱符号即牢,上图横着看第一个符号为小鼓军鼓,第二个是强音镲,第三个是踏击镲,第二行小鼓重音,第二个节奏镲半径,第三个手击镲,第三行小鼓制音边击,依次按照图标中记忆,认清鼓谱符号也是学习架子鼓重要之一。
3、认识节奏型柱式音程与和弦
在音乐中节奏是打击乐的重点,节奏分为前八后十六,前十六后八,切分音,音符带附点,全分音符节奏,二分音符节奏,四分音符节奏,八分音符节奏,十六分音符节奏等。柱式音程与和弦在五线谱中是为上下结构,简单说垂直上下连接既是同时发生,同时演奏。
4、学会架子鼓简单打击
学习架子鼓重点是节拍与节奏的练习,节拍分为四二拍,四三拍,四四拍,八三拍,八六拍等,在理论中表现形式是以4分音符为一拍每小节有2拍,其余拍子说法一样既是把阿拉伯数字替换即可。拍子规律既是强弱关系,在架子鼓中踩镲为弱,底鼓为强,军鼓为次强。
注意事项:
1、初学者的话,建议报一个专门的辅导班然后跟着老师一起学习。如果家庭条件允许的话应该买一个架子鼓回家,每天进行固定时间的练习。但是如果你家里是楼房或者是人比较多的地方,一定要注意,不要吵到别人的正常休息。
2、就是基本功,不管你是学架子鼓也好,写毛笔字也好,你的基本功不扎实你就打不好架子鼓。这样就不要怕苦怕累了,每天坚持训练,练习基本的节奏,练习甩腕等等。这样你每一天都在进步,每一天都在加强,所以可以在很快的时间内学好架子鼓了。
㈦ 快速架子鼓学习
楼主你好,每个人的记谱方式不同,所以你问的这个问题也很难回答。一般来讲,你首先要知道五线谱怎么看?是从下往上数,最下面是一线,最上面是5线,两条线之间叫做间,一线一般就是脚鼓,2线是地通鼓,3线是军鼓,4线是通鼓2,5线是通鼓1~踩镲位置一般在5线上。这只是个人习惯的记谱方式。有些书籍很多不一样。不过都是大同小异。希望能帮到楼主
㈧ 架子鼓中小军鼓的42条基本功练习谁知道啊
(一) 姿势与击奏法
正确的姿势极其重要,只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏.
首先调好鼓椅的高低,原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上,膝关节成90度左右的夹角为好.还有坐鼓椅时,你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘,太前会支点不稳,太后会影响关节的运动,你的演奏会变得无法自如.最后还强调一点,一定要坐在鼓的中央,双腿成45度左右的夹角.
所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式,正如人不能抗拒自然规律一样.
请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲.
首先不要拿鼓棒,你试着象是双手干活累了一样,放松性的甩动你的手腕.这时你注意肘部和腰部的距离,记住它,因为这时你是最放松的.以后在击奏时,通常不要高于或低于它,当然击奏吊镲时除外.
鼓棒的标准持法许多教材里都有收录,所以我不再赘述.我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法.请先用左手拿起一支鼓棒,放在右手食指的第一关节处,大拇指使指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒.让鼓棒自由的落在鼓皮面上,使其自由的反弹,随着你改变持鼓棒的位置,用同样的方法尝试,你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹的高度不一样.最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置.然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒,最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙,否则,你的手腕无法放松.用这个方法让左手也拿好鼓棒.
有一个问题困扰着许多鼓手,就是在击奏鼓时,你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒.许多鼓手也许一直认为这是自然损坏,这就大错特错了,因为这是你不正确的击奏所致.
你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后,你再也无法向下,如果你强行向下,鼓皮就会出现凹点,甚至破裂.也就是说,你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向下到其承受范围后,你的鼓棒应迅速的收回,这样就不会损坏鼓皮了.你或许会问,这样会不会音量小了,答案是否定的.因为音量是由振幅决定的,只有击奏和收回都迅速,并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限,鼓皮就得到了充分的振动,这个音量就是这套鼓的最大音量值
鼓棒容易打折,主要原因是你的手腕太低,鼓棒在击奏时,过多的直接击触镲面的边缘刃口处.你在击奏时,手腕稍高一些,鼓棒击奏镲边缘的弧形部分,这样即可达到同样的效果,鼓棒也不易打折.
(二) 单击与手指控制
单击练习1:
||:R R R R R R R R | RLRL RLRL RLRL RLRL:||
(注:R=右手演奏 L=左手演奏;前一小节为八分音符,后一小节为16分音符)
这个练习要强调每拍的重音,如果没有重音,其他乐手就无法掌握你的拍子。从每分钟60拍开始练习,逐步提高速度,注意手要放松,不能紧张。当能达到每分钟192拍时才算合格,到每分钟208拍时为优秀,最好是让你能达到每分钟240拍为最佳。
这个练习前一小节的作用是:训练你用右手控制稳定节拍速度。你看,后一小节和前一小节其实是右手不变,只是加进了左手。许多鼓手击打八分镲节奏后,一加十六分音符插入,节拍速度就会加快,如果你努力让右手节拍速度不变,所有的节拍速度就稳定了。
手指控制
顾名思义,就是用手指控制鼓棒进行击奏的方法,这个方法动作幅度小,要求快速时,许多现代鼓手均采用此方法。
这种方法要求手指有一定的力量方可胜任,那么,首先我们从提高手指力量开始:
手掌向下,虎口压住鼓棒,食指和中指自然平稳的放在鼓棒上,无名指和小指放在鼓棒下,腕部和肘部放松,保持不动。用食指和中指持鼓棒下压击鼓面,无名指和小指上挑鼓棒,使鼓棒恢复到预备击奏状态,如此快速反复。
手指控制的具体击奏法:拇指头和食指头夹住鼓棒,其余手指头轻轻贴住鼓棒,手腕和肘部放松保持不动,拇指用力和食指一捻,其余指头带动鼓棒向上收,鼓棒就会向下击奏鼓面,并会随即自然反弹。注意控制鼓棒,不要让鼓棒左右摇晃。
(三) 双击 复合击
双击练习2:
||:RLRL RLRL RLRL RLRL |RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL :||
(注前一小节为十六分音符,后一小节为三十二分音符)
这个练习,从每分钟60拍开始,一直练到每分钟138拍方为合格。前面的单击一小节是为了方便控制节拍速度。双击时,第一下用手腕击打,第二下用手指击打,只有这样,才能提高
复合击
复合击就是单击和双击交替演奏。复合击能丰富你的演奏色彩。鼓演奏家在插入和独奏时,常常会用它。除了以下练习外,你还可自创。十六分音符的复合击一定要达到每分钟196拍以上;六连音复合击达到138拍以上;八连音要达到每分钟108拍以上。
练习3:
||:RLRR LRLL RLRR LRLL:||
练习4:
||:RLLR LRRL RLLR LRRL:||
练习5:
||:RRLR LLRL RRLR LRRL:||
练习6:
||:RLRLRR LRLRLL RLRLRR LRLRLL:||
练习7:
||:RLRLRRLR LRLRLLRL RLRLRRLR LRLRLLRL:||
(注练习3/4/5/为十六分音符,练习6为十六分音符的六连音,练习7为三十二分音符)
㈨ bbox怎么换气
多练就好咯,不知道你练了多久,本人也是菜鸟,我是练KHKH
SHHS
HSKS
SKHS
这段子时练的换气因为小鼓很多所以我一般在大鼓后打擦时用鼻子出气。反正换气的主要内容就是吸得多了呼出来
呼得多了多吸。。
㈩ 如何调节架子鼓
调鼓的文章 针对初级鼓手
经验丰富的鼓手门可能不一定能从本文中找到什么新窍门,但对于新鼓手,和有些不容易了解到其他人如何调鼓的鼓手来说,可能会发现些有意义的东西。
前提:不少问题都是比较常识性的。另外还有很多问题是鼓手们可能会不同意或者要争论的,其实每个人的品位和偏爱是很重要的,没有两个鼓手会用一模一样的音色来演奏。
用不用麦克
单面皮还是双面皮
什么鼓皮
音乐类型
针对:本文主要面对初级鼓手自己调鼓皮。成熟的,职业的鼓手,一般都具备快速调鼓,以及细致调鼓的经验,一般都有自己的一系列招数。广大鼓手们一般也比较注意彼此交流经验。录音室里的调鼓方法会因录音师和录音设等等问题,极大地左右鼓手,录音师一般有自己的一套方法及个性,由于录音方面的技术问题又是一个高难的技术领域,在此无力阐述。但首先鼓手应有把握把自己的鼓调成自己想要的自然声。要提醒初学鼓手的是,不可苛求自己的鼓在常规环境下,不加任何电设备就能敲出cd里的音色。
鼓皮的选择
最常用的,比如,
Pinstripe, 透明,双层,边上有一圈黑粗线条的那种,多用在ttom鼓,有人称油皮。也有人叫它录音室鼓皮 (studio head)。 remo自己这样形容:由两层remo透明皮膜组成,由内部止音,控制泛音以及回音。制造出一种聚拢的,较低音调的音色,中等偏弱的撞击点和回应。适用于比较沉,比较肥的声音。有常用的透明的那种,也有带白色涂层的
Coated, 单层的,就是最常用的小鼓皮,带涂层,白色那种,
FiberSkyn 用高级跌片压层方法把remo膜以及合成纤维组合在一起,从视觉,音色,和感觉上仿古。有类似牛皮的的音色:比较暗,暖,圆润。厂商推荐用于传统爵士乐,老摇滚,节奏不鲁斯,以及交响乐用的小鼓,大鼓,ttom鼓,用在手鼓上也非常出色。
选择合适的鼓皮,就像你选择某种合适的鼓棰,或者选择某种合适的内衣,舒服在自己。
合适与否取决于用在什么样的鼓上,比如你要考虑, 1,用在什么鼓上; 2,是不是准备用麦克扩音; 3,演奏什么样的音乐; 4,演奏的环境(比如是酒吧、还是体育场等,室内还是室外),等等。
可能很多朋友没有条件考虑这么多,反正,选鼓皮不能简单地看某某“鼓王”用什么,自己就用什么,得学他为什么用那种鼓皮,还得自己琢磨,慢慢积累经验。
对于起步,初学的,当然还是便宜比较重要,但同时最好注意这几点:
1,鼓皮表面应该光滑;
2,鼓皮与金属鼓皮圈之间要有恰当的弧度,以使鼓皮能严丝合缝地卧在鼓腔口上;
3,鼓皮与金属鼓皮圈相交处尽可能没有皱褶;
4,判断鼓皮整体上是否水平;
5,以上几点对调鼓有极大影响,甚至是决定性的,对国产鼓皮要仔细挑选,进口鼓皮会比较好一些,但由于价格相对贵一些,而且运输难免挤压,所以也应该挑选,在国外很多苛刻的专业演奏家,在定购定音鼓大鼓等较大尺寸的鼓皮时,常常会自己寄一个专门装鼓皮的航空箱给厂商发货用,可见鼓皮的重要,以及运输的安全相当重要。
6,鼓皮的薄厚很容易感觉的出来,音色区别很大,绝不是越厚的越好或越薄的越好。
音乐的类型
如果你演奏重金属音乐,最好要双层的鼓皮,或者单层中央带厚圆垫的。
如果你演奏爵士乐,而且经常使用刷子,Coated(就是白色上了膜的,单层。最常见的小鼓皮),中等,或偏薄的比较适用。
用不用麦克
麦克不仅仅对鼓产生扩音作用,也会改变鼓的音色和音长,如果你的小鼓和ttom鼓不用麦克,而且你喜欢比较开比较宽的声音,最好用止音较小的单层鼓皮,这类鼓皮使你的鼓更亮更透。
如果准备使用麦克,'双层鼓皮'会令人舒服些。而单层鼓皮会在音响系统中产生更大的泛音,并反馈回麦克。当然如果有个好调音师可以帮你很好的利用并解决这些问题。
我觉得除了耐用,大鼓对鼓皮的的要求不很高,听众也不太可能注意得到你用的鼓皮是多少钱的,不同的鼓皮在大鼓上音色的不同比较有限。但大鼓皮消耗得比其他鼓皮快得多。
Ttom鼓和小鼓对鼓皮很挑剔。小鼓可能喜欢silver dot(银中心垫)但同时ttom鼓可能就不适合。平均,一个鼓手敲击小鼓的次数可能比ttom鼓多30倍,----平均敲30下小鼓才敲一下ttom鼓,如果你发现,演奏了一晚上之后,你的小鼓上已经尽是坑坑点点,而ttom鼓上还比较光滑,那你就该换小鼓皮了。
实在拿不准,听听其他鼓手用的鼓皮,听实际的演奏,整体的声音。然后参考他们用什么皮。
一面皮还是两面
有的鼓手喜欢一面皮的ttom鼓和大鼓。但多数鼓手用双面皮的。主要要考虑你喜欢什么样的音色。
单面皮的ttom鼓音色上比双面皮倾向于薄,单,瘦,比较脆,为了对比,可以听听Neil Peart在6'8'10'鼓上用双面皮之前的专辑,然后再听听__Presto__,双面皮的小ttom鼓显得要甜一些。
双面皮的ttom鼓并不比单面皮的要难调多少,只是要多花点时间。
有的鼓手认为要把底皮和面皮调的不一样些,这会减弱一些鼓的音量,同时又加宽鼓的音色。
敲击鼓皮时,面皮震动,推动空气下行,再震动下面的底皮。两面皮同时震动。如果面皮震动是空气下行,而底皮又使空气上行,技术上说,会对声音产生一定的抵消。
如果你发现ttom鼓"叫着劲",可以调整调整底面的关系。
大鼓也会因单双皮产生音色的很大不同,单皮的大鼓发音比较快些,但音色往往不够低,沉。另外,建议大鼓尽量要用麦克,对于现场的演出,75%的人随着大鼓的律动而舞动,如果你的大鼓音色不充分,听众会很不舒适而动不起来。