㈠ 钢琴踩踏板的符号以及方法
乐谱上常见的踏板标记符号有:
踩踏板方法:
(一)脚的动作基本要领:首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上,脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板,脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板,脚后跟始终着地,以脚腕为活动轴心。
脚的踩放动作要灵活自如。
(二)按照踩下踏板的深浅,右踏板可分为:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐渐加深地踩下等。
而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。
按照踩下踏板的时间,右踏板可分为:
1.同时踩下,也叫同步踏板、直踏板。经常用于强调节奏特点的音乐中。直踏板有时在整段音乐中都采用,有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板节奏鲜明的效果。
2.音后切换,也叫切分踏板。可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。
它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时,在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚,并在手指还未离键时迅速踩下。
需要特别注意的是,这时有一个手和脚方向相反的动作,即手指弹音的同时脚向上抬起。
要把脚的“上下”动作练习得自然完整,几乎合成为一个整体。
练习切分踏板要注意:a.手脚密切配合,不可同上同下。
b.用耳朵检查声音是否连接并且切换干净。
c.右脚紧贴踏板,感觉脚和踏板同上下,踏板完全在脚的控制下。
切忌似换非换和出现踏板失控产生的杂音。
3.音前踩下的踏板,叫预备踏板。在弹奏前,先把踏板踩下,让制音器全部打开后再下键,可以使声音更丰满。
只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后,通常是为了营造一种氛围而用,可谓“未成曲调先有情”。
例如演奏《夕阳箫鼓》之前,可以用预备踏板,使所有的制音器都打开,暗示演奏即将开始,使听众充满了对音乐的期待。贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处,也可以使用音前踏板。
4.抖动踏板,也叫“颤音踏板”,是一种连续不断地急速更换踏板。常用于音阶、半音阶上,这样即可保持音量又可避免声音的浑浊。
(1)钢琴脚踏线连接方法扩展阅读:
踏板的使用规律:
依据和声的变化来更换踏板。
和声清晰是演奏的基础。在通常的情况下,一个和弦用一个踏板。
和声改变了,踏板也要相应更换。无论和弦的形态是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦,都必须遵守这一法则。几个连续的柱式和弦运动时,一个和弦使用一个踏板,如果是连奏还可以用切分踏板完美地弹出连奏。
和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)形式出现时,可以用踏板。低音的线条很重要。在一些用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段,由于低音是和声进行的基础,所以要用踏板将低音保持住,使低音与和弦连起来。
2.有助于节奏和动力的表现,这种踏板又被称为“节奏性踏板”。
在一般节奏性强的乐曲中,如四拍子的进行曲,三拍子的圆舞曲,二拍子的舞曲等,或在节奏感很强的和声伴奏音型中,为了强调有特性的节奏型,加强节奏的韵律,使节奏感更鲜明、更生动,往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。
如储望华《解放区的天》,开始4小节是强烈的锣鼓节奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放开的直踏板。
3.乐曲中出现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的结束和弦时,为了增强音量和共鸣,在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。
4.以色彩效果的需要为依据使用。
不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。
例如,一连串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了声音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(Moritz
Moszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的衬托下,这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的,必须踩在一个踏板里。
如果不踩踏板,就会失去音乐,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样,音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时,可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时,可以将踏板踩浅一点。
参考资料:网络-钢琴踏板
㈡ 钢琴踩踏板怎么踩的方法
一般一个小节踩一下,如果一个小节里有涉及到两个和弦,就要在换和弦的时候再踩一下。二分音符,全音符,还有带延音线的音符都要踩。另外,踩下踏板的时间要比按下琴键的时间略晚一些,还要注意,一次踩踏板与下一次踩踏板的间隔要注意,不要让音乐听起来有间隙,停顿。音乐不能停止。就好比吹喇叭,深吸一口气,吹下去,气用完了以后,要换气,不要把喇叭的声音停下,再深吸一口气,再接着吹。
㈢ 钢琴踏板如何使用是不是每一小节都要换要是有连线呢
"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前,有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延长音踏板,一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板,在一般家用立式钢琴上,踩下左踏板,琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了,声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上,一旦踩下左踏板,则是整个键盘向右稍挪动。原来每个琴槌应击中三根弦,踩了左踏板以后,由于键盘挪动,琴槌就只能击一根弦了。这样声音不但弱多了,而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化,它的作用和功能就非常清楚了。
3、中踏板。有的钢琴有三个踏板。踩下中踏板,会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人则听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。现代演奏琴上的中踏板,是只延长低音部分的持续音踏板,踩下中踏板能有效地延长低音,但不延长中音和高音。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动,换句话说,如果钢琴的高音声部极为复杂,但是左手的跨度又很大,必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长,如此一来,钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手),这时候,左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板,再弹低音,这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长)然后,在这个低音的支持下,就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以,这踏板就是解放左手,有目的的减低弹奏难度的踏板。
最常用的是右踏板。右踏板的用法,简要地划分有两种:
1、节奏踏板。也就是起到加强节奏,使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单,哪一个音需加强,需润色,脚按节奏与手同时下去。臂如一首圆舞曲,需加强三拍子中的第一拍,那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去,根据需要,踩一拍或两拍再放开。再如弹一首很有精神的乐曲,某些小节的第一拍上有长一些的音,或有强音,需更光彩一些,明亮一些,那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来,则根据音的长度及后面的变化和需要,一般不可能太长。这种手与脚同步下去的踏板用法,比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时,脚贴近踏板,不要用力蹬,以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要,当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来,右脚一定要让踏板起来,当然也是有控制地起来,不要猛放,以免弄出杂音来。踩这种加强踏板,只要明确所要的加强的音已被加强,这下个踏板的功能便已经完成了。
2、连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来,所以称为连音踏板。在使用时,右脚下去,是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下,如切分音一般,所以又称为切分踏板。这种切分的踏板用法由于手脚不能同步,需要很好地协调配合,因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们假定一个小节为四拍,每个小节一个长达四拍的和弦,现在有四个和弦,我们要靠右踏板的配合帮助,把它们完全在音响上连接起来,那应如下的方法去做:先把第一个和弦按节奏弹下去 ,声音了出来时是第一拍;右踏板在第二拍时踩下去,制音器全条开了。第、第四拍手、脚起来。到第二小节第一拍时手弹下第二个和弦,与此同时,右脚要放开右踏板,早也不行,晚也不行。为什么呢?因为此时手换了和弦,右踏板完成了把前一个和弦的音响延续到第二个和弦的职能,如第二个和弦尚未弹下,而右踏板已起来,音响就断了,没有连过来,那么,右踏板等于白踩了。假如第二个和弦已弹出来了,而右踏板没有及时起来,两个和弦的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。
在第二小节的第一拍上,手弹下和弦的同时,右踏板同时起来,这时耳朵要听清楚,一是第一个和弦确实已和第二个和弦的声音连了起来;二是第二个和弦声音发出来后,第一个和弦的声音就消失了;三是在这之后,第二拍时,右踏板又一次踩了下去,帮助第二个和弦继续延长。之后,第、第四小节采取同样的方式来处理手和脚的动作关系。
通过以上的例子,我们可明白,在连音踏板中,手脚的动作千万不能同上同下,而应手先弹,脚随后踩下;而在连线中间的音,每个音弱下去的同时总是脚起来的时候。随后,在耳朵听到这个音的声音是干净的时候,脚方可踩下去。把这个干净的声音连续下去。
练连音踏板时特别要注意:
①手脚密切配合,不可同上同下。
②用耳朵听和检验声音是否连和干净。
③右脚贴在右踏板上,感觉脚与踏板同上下,踏板上下都完全在脚控制下,切忌似换非换和出现因踏板失控产生杂声。
当学生基本懂得并练习连音踏板的使用后,在一些需要用连音踏板的乐曲中,就可使用了。练习时可先单弹左手与踏板的配合,我们可以根据和声和变换来换踏板。大多数在每小节左手低音时右踏板把前一小节或彰一个和声的声音放掉,又立即踩下,把该和声的低音保留在踏板的音响持续里。当左手一些三度和弦变化较频繁时,则每换一个和弦就要配合右踏板的更换。当然太具体的使用,还要根据乐曲的变化而变化,在此用文字只能说明一个最一般的基本原则,在具体乐曲中,踏板的运用是机动灵活和千变万化的。从总体来说,巴洛克时时期作品、古典作品,踏板用得较少,要用得很精炼,必要处才用。而浪漫派、印象派的作品,许多音响效果是必须用踏板的,离开了踏板效果就无法表现了。
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没听过,建议楼主选择德国恩斯特钢琴,国内比较好的德系琴是恩斯特钢琴,是中国最早的德系厂家,也是国内五大钢琴厂之一,恩斯特钢琴采用世界顶级的德国施特隆茨STRUNZ原产音板,精密处理,使音质更具穿透力;琴弦是用德国原装磷童系列的Roslou钢弦,这系列的最大优势最高境界是永不生锈,不生锈就不会产生发附着物,它的最大优势振幅厚度保证我们的延音好,共振更好;击弦机用的是雷诺机芯,击键50万次无故障。
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㈨ theone智能钢琴踏板连接
摘要 灯条取出
㈩ 钢琴的踏板怎么使用啊
1、右踏板是延长音踏板,一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板,在一般家用立式钢琴上,踩下左踏板,琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了,声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上,一旦踩下左踏板,则是整个键盘向右稍挪动。原来每个琴槌应击中三根弦,踩了左踏板以后,由于键盘挪动,琴槌就只能击一根弦了。这样声音不但弱多了,而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化,它的作用和功能就非常清楚了。
3、中踏板。有的钢琴有三个踏板。踩下中踏板,会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人则听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义。而真正现代演奏琴上的中踏板,是只延长低音部分的持续音踏板,踩下中踏板能有效地延长低音,但不延长中音和高音。中踏板对一些声音部较复杂、需要低音较长保留,而中、高音要随时更换的乐曲乐段有作用。
最常用的是右踏板。右踏板的用法,简要地划分有两种:
1、节奏踏板。也就是起到加强节奏,使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单,哪一个音需加强,需润色,脚按节奏与手同时下去。
臂如一首圆舞曲,需加强三拍子中的第一拍,那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去,根据需要,踩一拍或两拍再放开。
再如弹一首很有精神的乐曲,某些小节的第一拍上有长一些的音,或有强音,需更光彩一些,明亮一些,那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来,则根据音的长度及后面的变化和需要,一般不可能太长。
这种手与脚同步下去的踏板用法,比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时,脚贴近踏板,不要用力蹬,以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要,当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来,右脚一定要让踏板起来,当然也是有控制地起来,不要猛放,以免弄出杂音来。踩这种加强踏板,只要明确所要的加强的音已被加强,这下个踏板的功能便已经完成了。
2、连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来,所以称为连音踏板。在使用时,右脚下去,是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下,如切分音一般,所以又称为切分踏板。
这种切分的踏板用法由于手脚不能同步,需要很好地协调配合,因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们假定一个小节为四拍,每个小节一个长达四拍的和弦,现在有四个和弦,我们要靠右踏板的配合帮助,把它们完全在音响上连接起来,那应如下的方法去做:先把第一个和弦按节奏弹下去 ,声音了出来时是第一拍;右踏板在第二拍时踩下去,制音器全条开了。第、第四拍手、脚起来。到第二小节第一拍时手弹下第二个和弦,与此同时,右脚要放开右踏板,早也不行,晚也不行。为什么呢?因为此时手换了和弦,右踏板完成了把前一个和弦的音响延续到第二个和弦的职能,如第二个和弦尚未弹下,而右踏板已起来,音响就断了,没有连过来,那么,右踏板等于白踩了。假如第二个和弦已弹出来了,而右踏板没有及时起来,两个和弦的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。