Ⅰ 萨克斯十大技巧
练好基本功(包括长音、吐音、各大小调音阶、节奏练习)。
萨克斯是管乐,所以对气息有很高的要求,长音是每天都要坚持练习的,它可以锻炼我们的音色、音准、控制力等等。如果把气息练好,我们就已经成功一大半了;吐音练习也是萨克斯的基本技法,练习吐音是一个枯燥的过程,我们需要通过不断地练习来锻炼舌头的力度以达到演奏中不同技法的颗粒感。建议每天拿出十五分钟时间对着节拍器进行练习,可以是前八后十六,也可以是连续的十六分音符,速度根据自己的情况而定。再有就是音阶练习,这个是很重要的今本功练习内容。因为音乐都是由音节构成,练熟各调式音阶是演奏作品的基石。
2.效率练习。
记住不是练得多就一定提高快,相反,如果练得过多,当唇部肌肉疲劳,而自己往往没有意识到可能您的口型、发音的方法、用气的方法已经跑偏了,再练下去可能会导致在歪路上越走越远。这就要求我们要注重练习的效率,结合我们的耳朵。仔细聆听自己吹走的声音是否正确。就拿长音来说,首先是发音是否平和流畅、然后是音色是否圆润,再有就是气流是否通畅平稳。如果都好,记住这个感觉继续加以练习,没有个音都按照这个标准去练。当感觉支持不住了的时候休息一会,一定保证练习的时候有最正确的方法,坚持这个准则,你会发现其实练习萨克斯是很轻松的。
3.听觉训练。
其实简单地说就是多去聆听高手和大师的演奏。如果您正在练习一首曲子,可以先去寻找一下这首作品的音像资料,仔细的去聆听示范当中的处理方式,再和自己的演奏曲进行对比,看看差距在什么地方。久而久之养成这个习惯以后会发现大师们的的东西已经变成自己的了。
Ⅱ 萨克斯技法
嗓音演奏方法
萨克斯管的声音在音质方面与人声如此的相似,因此当发音时,在身体和感觉要融为一体。嗓音 又叫喉音,是用声带和哨片共同发声的一种技巧。即用你的乐器来唱歌,常用于爵士乐中。
1、呼吸方法和萨克斯本身发音不变。
2、哨片各声带在演唱中扮演的角色相同。即用"呋"音先让嗓子发声然后再吹响乐器。
3、声音有很大的灵活多变性,极富表现力。
4、发嗓音时同唱歌一样,如果发"he"音,会感到很不舒服,口腔会有唾液,这是不正确的。
萨克斯声音与人声相似的一个例证出现于歌剧<图兰多特>中,在这部歌剧里,普契尼运用中音萨克斯管按音高持续演奏一段少女们的合唱。此时合唱队离开舞台,远离乐池中的乐队,以至于歌唱者听不到伴奏。中音萨克斯管与妇声混合是那样的好,当它演奏时,观众几乎分辩不出乐器和人声的区别。
采用歌唱的方法有助于音质发展,原因是,它强调了口腔正确重要性,强调了气息支撑正确功能的重要性。学生应该尽可能地练习好演唱,并且注意声音方面物理因素变化的结果。嗓音技巧不是很难掌握,它是感觉性很强的,有人一次性就掌握了,而有人则可能需要很长时间琢磨。不能死练,它不同基本功练。
看过一个比较简单的吹喉音方法就是,在吹你要吹的这个音的同时,唱比这个音高半音或低半音的那个音。比如说吹F,然后唱它的高半音或者低半音,这样也能吹出喉音,你可以多试几次。祝你成功!
滑音是通过嘴唇的松紧变化和气息的强弱而改变音高的一种方法。通常的滑音是声音从低到高,或从高到低的变化过程。常用的滑音分为:上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。
1、下滑音:下嘴唇在放松的同时,向外伸展,使哨片的振动面积增大。一般的滑音变化都是在半音和全音之音。下滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间,也有记在音符的前面或后面。
2、上滑音:和上滑音的方法相反,下齿带动下嘴唇向内收缩,使哨片的振动面积减少。一般都是从低于主音的位置滑至主音。也有记在音符的后面从主音向上滑,终点无定音。
3、复滑音:是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐,及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中,尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多。
4、装饰滑音:也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。一般用在两个跨度比较大的音中间,来增加音乐的圆滑和连贯性。滑音是一种感性很强的技巧,必须去认真琢磨,实践才能找到真正的滑音感觉。只从理论上是说不清的。吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音准的概念。运用的好可以增加音乐无穷的表现力,运用的不好,则效果相反,还不如不用。所以大家要认真地科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧.
萨克斯超高音域的演奏(超吹)是对萨克斯正常演奏音域的扩展,是萨克斯的高级演奏技巧;之所以称为高级技巧,是因为对超高音域的演奏要建立在对正常音域熟练掌握的基础上的。
对超高音域的唯一衡量标准必须是它的音乐价值,而绝不能将其当作一种花招和噱头使用。如果开发出来的音有美妙的音色、良好的音准、精确的控制,那么它给演奏者带来的是恩惠的裨益;反之只能是无音乐的尖叫,甚至对演奏者的演奏方法有影响。
尝试超高音演奏的人只应限于具备良好口型和有准确音高辨别感觉的高级萨克斯演奏者,第二个条件尤其重要,因为在该音域里发音必须在它们发出音响之前就要感觉到它的音高;这一音域的指法位置仅仅是根据所要产生的音的声学可能性设定的,因而它决不起什么保险作用;实际的音高是通过唇和气息的控制而达到的,所以在掌握良好的口型和气息之前,过早的在超高音域上努力,不仅会阻碍学习的进步,实际上还会损害脆弱的神经系统和嘴唇的肌肉,以致于造成永久性伤害。
由于超高音域是建立在普通音域上的,因而需要在熟练控制基音后再进入较高层次的泛音的练习。首先应当从事加强对泛音系列适应性的初步练习,在一个指法不变的基础上,象铜管一样去尝试向上做泛音时口型和气息的变化,并试图按泛音列去控制;通过反复的练习,你会找并确定诸如气息支撑、口型压力、和喉的姿势的正确混合比例(注意:口型的压力不能和咬压混为一谈),在具备了基本的控制能力之后,就可以参照良好的超高音域的指法表去练习,最后把它做为音阶练习的延续,直至可以运用到乐曲之中。
另外乐器本身特别是笛头、哨片的性能对超高音域的影响也是非常大的,建议在练习前最好拥有一只性能较好的乐器,这将会让你尽快成为一个萨克斯演奏高手!
Ⅲ 萨克斯 倚音怎么吹
倚音?
倚音是一种装饰音,吹奏时,不要影响到主音的时值,倚音要短
Ⅳ 练习萨克斯 的倚音应该注意什么
你应该知道倚音是一种装饰音,吹奏时,不要影响到主音的时值,倚音要短,手指转换要快,加油吧
Ⅳ 我心永恒萨克斯怎么加倚音
肯尼基版我心永恒的秘诀就在半音倚音作滑音,就比如高潮,5(低音) #4 5 4 3 2,其实很多地方都可以加,多听几遍老肯版的你就知道哪儿加好听了,不要用滑音,滑出来就没有感觉了,还有倚音的时候气稍微给弱点,然后处理更有感觉
Ⅵ 萨克斯技巧求助
按住3音时,瞬间松开3再按4音键、再回到3音按键,出来的就是这种依音效果,即343。
Ⅶ 萨克斯高音1、2、3、4怎么吹
萨克斯的高音演奏要点:需要通过腹部来完成每一次呼吸,切记不可用胸部进行呼吸。
由于超高音演奏中,需要的气息量相对较多,胸部所能够呼吸的气息量较少,远远不能满足实际所需。因此,需要利用腹部较大空间和较多气息量来完成。与此同时,胸部呼吸过程中,胸部肌肉不能对气息进行有效控制,需要依靠腹部肌肉来控制气息的流速和大小。
萨克斯高音演奏对气息的控制要求和标准较高,要想成功完成演奏,突出演奏效果,必须掌握和控制好气息,利用腹部来完成呼吸和气息控制等工作。
其次是口型,这直接决定到音准及音色的准确性。所以,在萨克斯超高音演奏及练习过程中,要以口型学习和练习为主。由于每个演奏者、练习者的嘴唇、口腔、舌头等存在较大差异,因此在吹奏的过程中,震动点的位置有所不同。
为了确保能够准确找到最佳震动点,初学者要依次递减、逐步深入,也就是口含笛头的位置要由浅及深,开始的时候含短一些,然后待技巧掌握之后,逐渐多含一点,在摸索、领会和感受中寻找最佳震动点,并对口型技巧有所了解。
从某种层面而言,萨克斯超高音的演奏必须寻找到最佳震动点和最佳口型。唯如此,方可突出最佳演奏效果。
(7)萨克斯倚音方法技巧扩展阅读:
高音演奏的泛音技巧
因为乐器类型不同,所以在表演过程中所产生的音乐效果存在较大差异。在萨克斯这样的管乐器的操作过程中,演奏者利用呼吸气流在管体内形成冲击、震动,进而发出声响,也就是其泛音。
萨克斯超高音演奏过程中,演奏者通过声带活动、哨片振动进行声音大小的控制,有效控制声带运动,最终实现预期成效。泛音的技巧在于笛头上的吹奏,音律、音量、音效等控制完全依靠吹奏,而不运用指法。
指法运用的主要目的是打破气流,对声波长度进行有效控制,能够将一段完整的声波断为数节,甚至会将静音分段为动音。
而笛头上的吹奏,演奏者能够在舌尖、口腔的感受下,寻找到最佳位置,吹奏出更宽的音域,并对音域进行辨别,寻找存在的不足和问题,以此为基础提出改进和优化策略,从而为泛音技巧提升和超高音演奏提供保障。
萨克斯高音在演奏和练习当中,嘴唇、舌头、口腔等任何一个部位的变化,都将会通过哨片发出不同的音效和声响。因此,泛音技巧和方法的领会、掌握和运用,将有利于萨克斯超高音演奏效果的强化。