⑴ 唱歌时怎么让喉结降下去
1、胸口放松。
喉结上提的人常伴随着胸口有力量往上顶,犹如用胸口将喉结顶上去似的。因此.让胸口放松下来.是克服喉结上提最根本的措施之一。
2、活动喉结。
在胸口放松之后,让喉结在最自然的状态下自如地上下活动。
3、稳定喉结。
当喉结能做自如活动之后,再尝试让它活动到下面时停留一会儿。然后再放松活动.再停留。
4、呵气轻唱。
待喉结能稳在下方时,先轻呵气.再随着呵气轻轻出声。在保证喉结基本稳定的情况下做一些弱唱的音阶练习。先练中低声区,在有把握的状态下再逐步扩展到高声区。这一过程绝不能操之过急。
(1)唱高音喉结稳定方法技巧扩展阅读:
打开喉咙:
1、在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。不论哪种唱法,歌唱时气息都要通畅,喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡,开嗓时千万不要压喉咙、舌根,以及强制性拉下巴,要将自己全部的身体部位放松。
2、打开喉咙的感觉:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。
⑵ 如何训练唱歌高音和气息稳定
多做发音训练;
再有主要的就是做深呼吸,
一般人认为深呼吸就是进行深深的吸气,
但是通常大家做的是不对的,平常做深呼吸到一定程度的时候会不经意的耸起双肩,这对于歌手来说是不对的,
对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息,在吸的时候沉在丹田,会感觉到腹部有胀满的感觉,然后再尽量的以最慢的速度呼出来,尽量的让呼气保持更长,试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了,这样反复的练气息,每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。
参考资料:
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,元音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。
⑶ 唱歌时怎么保持喉结不动
唱歌时可以用以下方法保持喉结稳定不动:
1、尽量训练自己从丹田处发声,就是肚脐下三寸的位置,不要从喉咙里发声。
2、在歌唱的状态下,喉结应相对稳定在稍偏下的位置,音区渐高时,喉结的位置则要再略略低一点,但不要强行压迫喉结,至于保持它,首先要深吸气,放平舌根,这时喉结自然就处在一个很好的位置,然后,在发声演唱时要把它想象保持在衬衣的第二个纽扣的位置上,用气息把它拖住不乱跑,慢慢的就保持住了,
3、放松下巴,那样可以做到后头不上升,以便于好呼吸,更利于唱好歌。
⑷ 如何稳定喉结
稳定喉结的训练方法: 人体的发音器官—喉像个小匣子装着两条发声的音弦--声带。喉结的上、下移动,直接影响声带松与紧的张力。喉结往上抬,往上跑,声带就会减小它的张力;喉结往下降、往下沉,就能拉紧声带,使用它的张力增加。 从物理声学原理来看,一个发音体,决定音高有三个基本条件:发音体的体积、张力、厚度。在这三个条件中,改变其中一个或两个条件,都能使发音体的音高改变。例如:同是一根琴弦,当拧紧琴弦时,音就会从低变高。当渐渐拧松琴弦时,音就会从高变低。这是使同一发音体只改变它的张力就能变化音高的情况;又如,同一厚薄的钢片琴,音越高的体积越小,音越低的体积越大。这是相同厚度的发音体,体积大小的改变能使音高变化的情况;再如,发音体虽然体积大小相等,但它们的厚度不同,如:敲锣时,厚的锣声音就低,薄的锣声音就高。这是发音体的体积相同而厚度不同产生不同音高的情况。 人的发音体--声带,在心理的支配下,运用科学的发声方法,使音高从低到高、从高到低自如灵活地变化,它的发音现象,完全符合物理声学原理揭示的规律。如果喉结能够稳定地降低在低喉位置上使声带始终处于拉紧的架势上工作,声带不仅拉紧了,而且,声带的边缘也随之变薄。在这种积极的状态下工作的声带就可以实现灵活改变音高的目的;声带在改变音高的发音过程中,还有一个重要的条件,即声带的振动面积(振动体积)也在不断地变化:用元音变圆(a+o+u)的方法,不断缩短声带的振动体积。正是因为人具有高级思维,所以能用巧妙的办法使声带发音体在发音时同时改变音高变化的三个条件,因此,人可以凭着喉结里面两条小小的声带,唱出两个甚至三个八度的宽广音域,创造出惊人的人声奇迹来。 然而,歌唱家对发音器官的调整,并不像小提琴家在指板上移动把位改变小提琴弦长振动的体积来变更音高那样一目了然。“从人声角度看,音高是振源体的准确长度、准确厚度和准确张力的产物。这种长度、厚度、张力在所有音高上都不相同。当振源体振动时,在每秒钟有它准确的震动次数(频率)。所有音高的频率都不相同。”[1] 为了准确地发音和追求美好 的音色,歌唱者必须学会调整喉结与声带的发音机能。从喉部运动的情况来分析,这种机能是复杂而又微妙的;从歌唱发声调整的方法来看,却又是简单而又有效的。它的一切生理变化都是在心理活动的指导下进行的。这种简单而有效的方法,就是将喉结稳定在最合适的位置上歌唱发声。 喉结位置一般有四种情况: 中央喉位:不发声时,喉结位于平静呼吸的位置。 高喉位:发声时喉结往上提,高于中央喉位。 低喉位:发声时喉结下沉、下降,低于中央喉位。 深喉位:发声时喉结被强制地拉在深吸气的位置上,比低喉位更低、更接近胸口。 人和人,特别是男人和女人相比较,喉结的生理构造有着明显的差别:男人的喉结大而突出;女人的喉结小而隐蔽。就是在同性别的人身上,脖子有长有短,喉结有大、小、高、低之分,因此,对歌唱发声的喉位不能硬性规定在统一的尺度上。 喉结究竟应该稳定在什么位置上才合适?怎样稳定喉结?是“绝对稳定”还是“相对稳定”?这些,都是值得我们认真探讨、研究的课题。 歌手演唱时,将喉结稳定在低喉位上比较适宜。喉位过高(高喉位)与过低(深喉位)都不好。喉位过高,声带会失去与音高相应的必要的张力,对扩展音域、解决高音很不利,唱出来的声音往往浅白、干涩、挤卡、尖亮。另外,喉结上抬时,腭舌肌与舌骨肌紧张用力会牵动杓会厌肌收缩,使喉的入口处缩小,压缩了喉咽腔的共鸣空间,从而挤掉了丰满的咽腔共鸣,这种声音给人的感觉很不舒服,总觉得歌手是在“捏着嗓子眼儿唱”;喉位过低,则使喉结走向另一个极端。用强制手段迫使喉结在深喉位上歌唱发声,往往使歌唱者在喉结下方连接胸口的地方出现过份拉紧喉头的力量,容易造成舌根下压、撑大喉咙的毛病。用这种办法唱,声音多半空洞、暗淡,缺少明亮、集中的共鸣音色。有的音量虽然很大,但声音粗糙、音色不纯。这是男、女中低音声部容易出现的问题。 ⑴、稳定喉结的方法与感觉: ①、不发声,张开大嘴缓慢地深吸气,在吸气时注意体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在心理意识上有了明确的“喉结向下沉”的感觉之后,便可以用手指摸着喉结,一下接一下地把喉结吸下来。这种辅助性下降喉结的“吸喉”功能锻炼,可以增强环甲肌收缩、拉低喉结的力量。经常锻炼,便成了一种习惯动作。 ②、在歌唱发声时,用“贴着咽壁吸着唱”的感觉来唱,是稳定喉结最简单、最有效的方法。随着音高上升,“吸着唱”的感觉加强时喉位自然下降。这种主动“吸着唱”被动降喉结的歌唱方法,可以避免强制性生理上的力量。 ③、在歌唱发声的过程中,当旋律音高上行时,歌唱者可以在心理的想象中,感觉喉结随着气息一道往下沉。但是喉结下沉是在松弛的状态中进行的:只有下沉喉结的动作而没有下沉喉结的力量,这一点是极其重要的。喉结下沉与音高上行在感觉上呈反向运动,对于演唱高音的作用极大。 ④、歌唱者在歌唱发声时,喉结不能跟着音高的变化乱动,应该有一种相对稳定的感觉。这种稳定的感觉,是在“吸着唱”的感觉中建立起来的。有了“吸着唱”的感觉便使气息得到了很好的控制,喉结周围也容易把多余的劲儿“抖落开”。当真正体验到喉结稳定的时候就不会感到还有喉的存在。 稳定喉结在声乐界大致存在两种意见:一种意见认为“喉结应该绝对稳定”,一种意见认为“喉结是相对稳定的”。实践证明,后一种意见是正确的。喉结这个发音器官本身可以上、下移动,如果把它僵死地、一动不动地固定在某个位置上,不仅破坏了声音的灵活性,同时,也影响到语言自然、准确的表达。实际上,喉结稳定在低喉位置时并不是一动不动的,高音区的喉位就比中声区的喉位略有降低,从而增加了声带的张力,给唱好高音创造了条件。
[1] 《心的歌声》 英·荷伯特·凯萨利着 李维勃译
基音训练的发声练习: ⑴、寻找”声门适度感”的发声练习: ①、用咳嗽的办法寻找正确的发声位置: 短促而轻微的咳嗽使人能很容易地感觉到“吭吭”的咳嗽声不是来自喉头声带的地方,而是清楚地意识到:咳嗽声发自胸口的“嗓子眼儿”(第二纽扣处)。咳嗽时,声带闭合挡住气流,胸口则产生了气息对声门的压力,胸口感觉短暂地憋气。咳嗽时气流便在刹那间冲破声门而出,声门的阻力立即消失,于是发出了“吭吭”的咳嗽声。这条练习,目的在于寻找正确的发声位置和体验“打开喉咙”歌唱发声的感觉:“出声时胸口是打开的。” ②、“叹气发声”练习(见呼吸的发声练习4) ③、调整声门变化音色练习。 插图 练习要领: A、从胸口位置垂直向下(胸、腹腔)“叹气发声”起音时先用气送(以气带声),音头要虚着起,体会声音与气息混在一起顺着气管通道向下叹气的感觉将声音叹响。 B、在喉结稳定,叹气均匀的前提下,逐渐把声音唱响、唱亮。声音在缓慢的渐强过程中由虚转实,由暗变亮,喉部没有任何挤卡、用劲儿的感觉,下巴周围是“懒洋洋”的状态。“在嗓子眼儿上是找气儿不找劲儿”。 C、调整声门变化音色,最主要的方法是心理的而不是生理的。用“内视”“内听”的感觉去调整音色的亮暗度与声音的响度。“声带上不准挂劲儿,也不准挂音儿”。 D、到中、高音区,音高上行时,歌唱者用“深吸气”的感觉使喉结自然、松弛地下沉、下降。“在管子里向下送气的气势越来越大”。 ④、插图 练习要领: A、起音时“把声音落下来”。一张嘴马上就起音,感到声音首先“落”在了胸口“嗓子眼儿”的发声位置上。一个圆润、明亮、通畅、松弛、结实的音响,就立即以“落在管子口上”的感觉在胸腔里振动。“张开的管子口向下通着气息。歌唱发声,声音的‘落点’准确才是好唱法。把喉咙周围都解放,让声音松松地落底,这是‘美声’唱的好感觉。”(沈湘教授语录) B、声音能不能“落下来”,关键在于下巴,舌根、前颈这些部位是否能够以“懒洋洋”的状态保持放松的感觉,这些部位不放松,声音是无法越过这些障碍“落”到理想的发声位置上。 C、湘教授用了一句简单而又通俗易懂的话,将获得良好基音的方法形象地作了描述:“起音时,张开大嘴,贴着咽壁,看着‘嗓子眼儿’往下吸着唱。”这是沈湘歌唱学体系基音训练最重要的方法之一。。其体的方法要领是:张开大嘴以后立即用“内视”觉从嘴向后咽壁“看”,然后从咽腔通道往下“看”“嗓子眼儿”,通过“嗓子眼儿”再往下“看”到胸腹之间的空腔,并能感到横膈膜这个“腔底”的形态。用这种”内视觉”往后往下“看”,立刻就能使共鸣腔体在想象之中建立起来。这个腔是“看”的,不是用力“做”的。在心理上建立了这个共鸣腔的“表象”之后,就要进一步体会“贴着咽壁吸着唱”的感觉,将气和声音向后再向上、下两个相反的方向“吸气”,于是自己感到松弛、明亮的共鸣音响同气息混合在一起,沿着咽壁的轨道向上通过鼻咽口通向鼻咽腔,同时,向下通向胸腔,基音的共鸣音响则“落”在了胸口上。有了这种感觉,歌唱者就能完全掌握沈先生所说的:“唱的时候,一定要感到里外通气,上下通气”。这就把声音唱“通”的重要方法。 D、获得良好正确的起音,是歌唱发声最关键的方法。它的心理程序则是“一腔儿、二气儿、三声音”.也就说,先把腔儿准备好,然后在腔里用气儿唱:从上到下,整个腔体是在“吸着唱”的感觉中松弛地张开。腔里的劲儿是向外的、是虚张的、是松开的。有了腔体良好的歌唱状态和受控制的呼吸,就可以在谐调、平衡的状态中歌唱发声了。歌唱发声时,歌唱者的注意力首先不能完全集中在声音上,绝不是用声音去唱声音。心理上必须先注意整个腔体,这就是“一腔儿”的含义。有了腔儿之后;就要注意歌唱发声的呼吸方法:是:“吸着唱”还是“呼着唱”?感觉气儿是向前还是向后?向上还是向下?用哪一种感觉唱最舒服?唱的效果最好?这就是“二气儿”的含义;歌唱者唱出美妙的歌声,应该像技艺高超的小提琴大师用一把共鸣效果最好的小提琴那样,先要准备良好的共鸣腔体,再象大师以娴熟的技巧在琴弦上拉弓、运弓,演奏出奇妙的音乐那样去运用呼吸技巧,于是美妙的歌声便产生了。其实,歌声与琴声原理同出一辙。所以,声音是演奏、演唱的客观效果,美妙的乐音来自美妙的乐器和美妙的技巧。这就是“三声音”的含义。 ⑵、稳定喉结的发声练习: ①、插图 练习要领: A、用“又吸又叹”的感觉发声。在起音之前和发音过程中心理上想好一条声音的管状通道(位于口腔后面的咽腔这根管子里)。 B、保持吸气状态。发声时感觉喉结向胸口发声位置下沉、下降。喉底“管子口”微微张开。 C、短促而有力的喘气感觉,让气息碰响发声位置上的“嗓子恨儿”,唱出富有弹性的a的断音。 D、到高音区时,感到喉结下方的“管子口”有一种扩张力,这是环甲肌向下收缩时拉住喉结的力量,于是在胸口产生了演唱高音的支持感。 ②、插图 练习要领: A、这是一条大音程的练声曲,音程较宽。当音高上行时,始终保持平静、松弛、兴奋、积极的心理状态。“用松弛而又兴奋的心情,迎接高音的到来”“感觉高音不高,越高越容易”这是在歌唱发声时,使喉结稳定的心理保障。 B、发声时,只有共鸣腔体里的音响,却没有声带闭合用力以及喉部用力的任何感觉。 C、发声时,始终要保持胸口的通气感,音越高,气越大。 ③、插图 练习要领: A、这是一条快速大音阶练声曲。要求每一个经过音的音符都由心里唱出,好像是“用一样的感觉、一样的气息、一样的劲儿来唱所有的音”。这是气息与喉结稳定的重要方法。 B、“音高上行时,心里想着往下唱”,“音高‘上台阶’,感觉‘下台阶’。” 寻找歌唱发声的“声门适度感”与稳定喉结的感觉,是演唱技巧最重要、最关键的方法,声门如同“关口”,如果,声带充当那种“一夫当关、万夫莫开”的“勇士”,就绝难唱出优美动听的歌声。一通百通,一顺百顺,一旦声音出了毛病,歌唱者首先要考虑的是声门与喉结是否出了问题。无论是学唱或是教唱,抓住了主要矛盾,其他矛盾就迎刃而解了。
⑸ 如何运用技巧唱高音。还有怎么控制气息。鼻腔共鸣又是怎么一回事。 高手帮帮忙。
先说一下呼吸技巧:首先,气要吸得深,一下子把气吸到小腹部(过程当中胸部不能气伏涨大),再轻轻一憋,感觉腰部周围涨大起来,接着利用横膈膜的力量把气推到口、咽、鼻、头腔部产生共鸣,随歌曲旋律掌握好呼吸的技巧,如此循环巧妙运用。而鼻腔共鸣自然就是气息在鼻腔震动发出的共鸣。唱低音是利用较低位置产生共鸣作用,中高音是利用口、咽腔产生共鸣作用,而高音是利用头腔产生共鸣作用发出。下面说一下唱高音需要把握的技巧:1、唱高音时注意把喉结放低一些,想象喉结不是长在喉咙里而是长在更低的地方,这样不容易破音。2、稳定喉结,把喉结固定在同一个位置来唱。3、打开喉结(即开声),喉咙放松,配合气息去演唱。4、唱高音时嘴巴要比唱中、低音更加开放,下颚放松,嘴巴微微向两边张开,舌头像半打哈欠的状态配合呼吸技巧灵活运用。5、将情感融入歌声,把共鸣点提高,感觉声音像从头部发出来似的。要唱好高音,必须把中声区唱好!当有了一定的基础后,再把中声区渐渐提高到高声区,要勤加练习!另外,做一些如打蓝球、仰卧起坐、跑步之类的运动,增加肺活量。祝你越唱越好!
⑹ 我的嗓子为什么高音上不去~唱高音有什么技巧
平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有;
⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉",因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急",因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样炎⒁饬ν�嵌�幌耄�幌伦由�艟偷玫狡胶饬恕U庵址椒?梢越饩龊眉父鑫侍猓喝绻��咭艉硗啡菀咨咸岬幕埃�阋幌氲叫乜诰筒幌牒硗妨耍�У阋坏停�硗芬沧匀环潘桑�路牛�硗贩畔乱院螅�砹�匀淮蚩�;褂猩��加谐ぴ谛乜诖Γ��⒌比痪筒荒艹�����且欢ㄔ谛乜诘南旅妫��⒁簿屯�鲁亮耍�榷�恕U饣�臼钦业搅苏�返姆⑸�椒ā?
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
满意请采纳。
⑺ 喉结的发声训练
人体的发音器官—喉像个小匣子装着两条发声的音弦--声带。喉结的上、下移动,直接影响声带松与紧的张力。喉结往上抬,往上跑,声带就会减小它的张力;喉结往下降、往下沉,就能拉紧声带,使用它的张力增加.
从物理声学原理来看,一个发音体,决定音高有三个基本条件:发音体的体积、张力、厚度。在这三个条件中,改变其中一个或两个条件,都能使发音体的音高改变。例如:同是一根琴弦,当拧紧琴弦时,音就会从低变高。当渐渐拧松琴弦时,音就会从高变低。这是使同一发音体只改变它的张力就能变化音高的情况;又如,同一厚薄的钢片琴,音越高的体积越小,音越低的体积越大。这是相同厚度的发音体,体积大小的改变能使音高变化的情况;再如,发音体虽然体积大小相等,但它们的厚度不同,如:敲锣时,厚的锣声音就低,薄的锣声音就高。这是发音体的体积相同而厚度不同产生不同音高的情况。
人的发音体--声带,在心理的支配下,运用科学的发声方法,使音高从低到高、从高到低自如灵活地变化,它的发音现象,完全符合物理声学原理揭示的规律。如果喉结能够稳定地降低在低喉位置上使声带始终处于拉紧的架势上工作,声带不仅拉紧了,而且,声带的边缘也随之变薄。在这种积极的状态下工作的声带就可以实现灵活改变音高的目的;声带在改变音高的发音过程中,还有一个重要的条件,即声带的振动面积(振动体积)也在不断地变化:用元音变圆(a+o+u)的方法,不断缩短声带的振动体积。正是因为人具有高级思维,所以能用巧妙的办法使声带发音体在发音时同时改变音高变化的三个条件,因此,人可以凭着喉结里面两条小小的声带,唱出两个甚至三个八度的宽广音域,创造出惊人的人声奇迹来。 然而,歌唱家对发音器官的调整,并不像小提琴家在指板上移动把位改变小提琴弦长振动的体积来变更音高那样一目了然。“从人声角度看,音高是振源体的准确长度、准确厚度和准确张力的产物。这种长度、厚度、张力在所有音高上都不相同。当振源体振动时,在每秒钟有它准确的震动次数(频率)。所有音高的频率都不相同。”
为了准确地发音和追求美好 的音色,歌唱者必须学会调整喉结与声带的发音机能。
从喉部运动的情况来分析,这种机能是复杂而又微妙的;从歌唱发声调整的方法来看,却又是简单而又有效的。它的一切生理变化都是在心理活动的指导下进行的。这种简单而有效的方法,就是将喉结稳定在最合适的位置上歌唱发声。 歌手演唱时,将喉结稳定在低喉位上比较适宜。喉位过高(高喉位)与过低(深喉位)都不好。
喉位过高,声带会失去与音高相应的必要的张力,对扩展音域、解决高音很不利,唱出来的声音往往浅白、干涩、挤卡、尖亮。另外,喉结上抬时,腭舌肌与舌骨肌紧张用力会牵动杓会厌肌收缩,使喉的入口处缩小,压缩了喉咽腔的共鸣空间,从而挤掉了丰满的咽腔共鸣,这种声音给人的感觉很不舒服,总觉得歌手是在“捏着嗓子眼儿唱”
喉位过低,则使喉结走向另一个极端。用强制手段迫使喉结在深喉位上歌唱发声,往往使歌唱者在喉结下方连接胸口的地方出现过份拉紧喉头的力量,容易造成舌根下压、撑大喉咙的毛病。用这种办法唱,声音多半空洞、暗淡,缺少明亮、集中的共鸣音色。有的音量虽然很大,但声音粗糙、音色不纯。这是男、女中低音声部容易出现的问题。
①、不发声,张开大嘴缓慢地深吸气,在吸气时注意体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在心理意识上有了明确的“喉结向下沉”的感觉之后,便可以用手指摸着喉结,一下接一下地把喉结吸下来。这种辅助性下降喉结的“吸喉”功能锻炼,可以增强环甲肌收缩、拉低喉结的力量。经常锻炼,便成了一种习惯动作。
②、在歌唱发声时,用“贴着咽壁吸着唱”的感觉来唱,是稳定喉结最简单、最有效的方法。随着音高上升,“吸着唱”的感觉加强时喉位自然下降。这种主动“吸着唱”被动降喉结的歌唱方法,可以避免强制性生理上的力量。
③、在歌唱发声的过程中,当旋律音高上行时,歌唱者可以在心理的想象中,感觉喉结随着气息一道往下沉。但是喉结下沉是在松弛的状态中进行的:只有下沉喉结的动作而没有下沉喉结的力量,这一点是极其重要的。喉结下沉与音高上行在感觉上呈反向运动,对于演唱高音的作用极大。
④、歌唱者在歌唱发声时,喉结不能跟着音高的变化乱动,应该有一种相对稳定的感觉。这种稳定的感觉,是在“吸着唱”的感觉中建立起来的。有了“吸着唱”的感觉便使气息得到了很好的控制,喉结周围也容易把多余的劲儿“抖落开”。当真正体验到喉结稳定的时候就不会感到还有喉的存在。
一种意见认为“喉结应该绝对稳定”,一种意见认为“喉结是相对稳定的”。实践证明,后一种意见是正确的。喉结这个发音器官本身可以上、下移动,如果把它僵死地、一动不动地固定在某个位置上,不仅破坏了声音的灵活性,同时,也影响到语言自然、准确的表达。实际上,喉结稳定在低喉位置时并不是一动不动的,高音区的喉位就比中声区的喉位略有降低,从而增加了声带的张力,给唱好高音创造了条件。