如何学好钢琴的方法

㈠ 初学者怎样学好钢琴

一、要从心里十分喜欢学钢琴 教之不如好之，好之不如乐之”，有天分不爱学、不喫苦，是学欠好琴的；反之，没有天分，但自个十分喜欢，十分吃苦，也会一步一步在教师的指导下不断进步。许多获奖的琴童并非出自音乐家庭，但自身喜欢，他会不断克服困难，使用全部空闲时刻练琴，也能弹出一首好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键活络、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练。正是“工欲善其事，必先利其器。”二、要拜一位好教师学习乐器，专业教师的挑选很重要，大概选一位专业水平高、责任心强，有必定教育经历的好教师。大体来说，好的专业教师应具有以下4点：1.教师自身是音乐院校结业，并的确有必定的演奏水平缓知名度；2.有丰盛的教育经历，并且已培育了不少人才；3.了解钢琴各种教材，能给学生演示演奏，而不只是靠嘴说琴；4.对琴童能对症下药，有敬业精力。! 三、要从开端养成杰出的练琴习气坐势、手型、触键、看谱等从一开端就要十分注意标准。要一直仔细看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、复原号以及指法。出专家必定要分手先慢练，难点、要点重复练，好要用心去体会，一直养成练琴仔细，不大意、不急噪、不急于求成的好习气。还要注意曲谱中意大利文的各种音乐术语。四、要弹好操练曲和复调着作操练曲是学好钢琴必不行少的内容，经过不相同的操练才干使得看谱才能、断奏、连奏、左右手合作演奏以及演奏速度技能和演奏的颗粒性不断进步不少学琴者把弹操练曲不妥一回事，其实操练曲不只是光练技能，也相同可以使乐感得到培育。由于每一首操练曲都有必定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的许多操练曲都是十分好听的乐曲。简直全世界都在研讨巴赫并演奏他的着作，他的初级钢琴小曲30首、小前奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入伸的钢琴复调音乐着作的经典教材。作为按部就班的教材，巴赫的上述着作是肯定不行少的。由浅入深地演奏复调着作不只可以使左右脑得到充沛练习，进步人的脑力、智力，并且可加深大家对音乐美的体会、了解，丰厚想象力、创造力。五、要合理安排好练琴时刻对大多数学琴者来说，他们不行能全天都在练琴。一般来说平常化整为零，早上、中午饭前后，晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不只消除每天的作业学习的疲惫，也可使学琴者堆集必定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于5小时，练琴不要背奏，会集精力和时刻，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟操练曲、半小时乐曲，多少年来这样的练琴办法，是什么也练欠好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，霸占了一个难关，演奏水平会进步一大步。六、要加强左手和学会用好踏板左手功夫很重要，多数学琴者都会疏忽左手练习，以c大调音阶为例，右手大拇指弹c音和左手小指弹低八度的c音相同吗？因而，不管是操练曲仍是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首操练曲、车尔尼718的左手24首操练曲，应仔细在教师的指导下练弹。其他乐曲、操练曲的大段归于左手演奏的乐段也应多练，个音阶的左手练弹更要多于右手练弹。2 R踏板是钢琴的纽带，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延伸音响，烘托和增强音量；左踏板叫弱音踏板，用以削弱音量；中心踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音呢，改动其音色。三角钢琴的中心踏板叫继续音踏板，能使某一个音或某一个和弦的几个音继续、延伸，而对其他音不起作用。踏板必定要按曲谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标明的应在教师的指导下学会用好踏板，使之演奏的音乐作用愈加完满。 七、要按部就班弹练中外乐曲2 学琴一年后，有了必定的识谱才能，演奏办法，可在教师的指导下弹一些简略的小独奏曲，以添加爱好和培育乐感。弹一些了解的小乐曲还能推进、强化识谱才能。中、外各种写作方法的钢琴小品许多，可在不相同的期间交叉相应程度的小乐曲。不少独奏曲自身就有必定的技能难度，学琴者在爱好的推进下，也愿苦练操练曲中的难度。经过弹练他们又把握了操练曲中还没有学到的技能，乐感也增强了，学琴者的积极性也有了。别的，还要多给他人配乐，多参与表演活动，多学习一些音乐理论常识，多剖析一些钢琴着作。八、要加强音乐涵养要弹好钢琴，好要涉猎文学、艺术、前史、地舆等等常识，加强音乐涵养大概多但一些文学名着、音乐家列传、音乐刊物、音乐史话等，好要多看影视着作，多观摩名家表演、演奏会，多听多看唱片，cd、vcd的名曲等，特别是对谱听赏，更有协助。

㈡ 学好钢琴基本方法

我也学钢琴，钢琴主要是手指功夫，一定要勤练，就算平时没有琴，桌子上……哪里都可以当做键盘。
总的来说就是毅力+耐心+勤奋+熟练+对的指法+认真的感情=学钢琴的成功！

㈢ 怎么学好钢琴

回答转载于网络

试论如何学好钢琴一 要从心里十分喜爱学钢琴二 要拜一位好老师三 要从开始养成良好的练琴习惯四 要合理安排好练琴时间五 要练好基本功六 要弹好练习曲和复调作品七 要注意速度和力度八 要注意歌唱性的练习九 要加强左手和学会用好踏板十 要循序渐进练中外乐曲十一 要重视临场发挥的训练十二 要加强音乐修养十三 结论 内容摘要：本文从养成良好的练琴习惯、合理安排练琴时间、练好基本功、弹好练习曲和复调作品、加强速度和力度练习、加强左手、用好踏板、循序渐进弹练中外乐曲，重视临场发挥训练及加强音乐修养等十几个方面，对如何学好钢琴进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。关键词：喜爱钢琴/拜良师/，练琴习惯/基本功/练习曲和复调/速度/力度/歌唱性/左手/踏板/循序渐进/临场发挥/音乐修养 钢琴作为乐器之王，她博大精深的艺术发展史，恢弘雄浑、铿锵嘹亮的优美音质，是一般乐器所无法比拟的。要向掌握她，并且能够随心所欲地控制她、操纵她是非常难的。在学习钢琴这条道路上，惟有掌握了正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，才能逐步向更高的水平攀登，追求更高的艺术境界。笔者在多年学习钢琴和钢琴教学的过程中，深谙练琴方法的重要性。因此，本文将针对如何学好钢琴，提出笔者多年来总结并结合多位名师经验的一些关于练琴方法的论点和建议，希望能对大家有所助益。一 要从心里十分喜爱学钢琴 “教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的；反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢？因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。二要拜一位好老师学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；4 对学生能因材施教，有敬业精神。三 要从开始养成良好的练琴习惯坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。四 要合理安排好练琴时间对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。五 要练好基本功基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。第一 关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性，五指练习是一条必走的捷径。首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。第二 练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。六 要弹好练习曲和复调作品练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。七 要注意速度和力度有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。提速练习可分几个步骤来进行： 1 抓住难点、集中练习 2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间 3 循序渐进的逐步掌握 4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到： 1 具备非常灵活柔顺的双手 2保持放松的弹奏状态 3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。 4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。 5 注意在精神上的放松自如。八 要注意歌唱性的练习有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强，所奏的乐曲缺乏音乐性，这主要是因为歌唱性练习不够所造成的。钢琴的演奏技巧是多样的，其中歌唱性的触键是十分重要的技巧之一。要掌握这一技巧有一定难度，那是因为钢琴是一种必须依靠琴锤击弦发音的乐器，要获得柔和抒情的歌唱效果，就要克服这种打击性，运用一种特殊的击键方式。 1 加强手臂重量在指间横向运动的练习。应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流动转移。这直接影响到声音的连贯性和圆滑性。同时，要重视手腕的训练，养成手腕协调配合的弹奏习惯。 2 改变以往用指尖触键的部位，用肉垫部位触键。 3 改变抬指的高度以及击键的速度。九 要加强左手和学会用好踏板左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练。以C大调音阶为例，右手大拇指弹C音和左手小指弹低八度的C音一样吗？因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，音阶的左手弹练更要多于右手弹练。踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响、渲染和增强音量；左踏板叫弱音踏板，可以减弱音量；中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音，改变其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按乐谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。十 要循序渐进弹练中外乐曲学琴一年后，右了一定的识谱能力、弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，。学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。十一 要重视临场发挥的训练对于从事钢琴专业的演奏者来说，总是不可避免的要进行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回课时，演奏者因心理紧张，弹的效果远不如自己练习的效果。这是由于练习时可将不满意的地方重复练习，而演奏就必须一次成功。这给演奏者造成了心理压力和紧张情绪。笔者认为，要控制紧张情绪，应从演奏和心理两方面入手。 1 演奏方面要在平日的苦练下，多做演奏性练习。这样的练习要当作正式表演来对待，训练一种表演的心理状态，增强心理的承受能力，同时要在此练习中锻炼一种应变能力。 2 心理方面克服心理紧张状态是成功完成演奏的前提，这需要演奏者树立极强的自信心。一个自信的、对自己的演奏抱有肯定态度的演奏者，是一定会成功的。自信从何而来？第一，自信来自平日的刻苦练习。正所谓：“艺高人胆大”，对乐曲的熟练掌握是建立信心的先决条件和基础，是抑制不安心理的重要途径。第二，信心还来自于正确的演奏态度。对表演要抱平和的心态，不要心存虚荣，对表演不要过分苛求，否则会给自己造成心理压力。要明确音乐表演的目的是为了展示音乐的美，是为了表现音乐而不是表现自己。第三，信心要靠坚强的意志支持，并贯穿于演奏的始终。在表演中出现纰漏，不要灰心，要靠坚强的意志，镇定自若地把演出坚持下去。十二 要加强音乐修养要弹好钢琴，要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识，加强音乐修养应该多看一些文学名着、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，更要多看影响作品，多观摩名家演出、演奏会，多看多听多看唱片、CD、VCD的名曲等，特别是对谱欣赏，对提高自己的音乐修养更有助益。十三 结论钢琴是一门博大精深的艺术，在钢琴教与学的道路上，是需要师生们共同不断总结、不断实践、不断提高和不断完善的。掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说师十分重要的。本文以“如何学好钢琴”为切入点，进行探索与研究，从练好基本功、加强速度和力度练习等十几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。希望读者能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界。

㈣ 初学者怎么学钢琴

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显着呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理乍得的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

㈤ 如何学好弹钢琴

呵呵,,那你就得去看看<学钢琴最怕走弯路>这本书了!!
最实用有效的一本书,不是理论,这本书全是实践的东西,是作者花了好几年的心血写成的!
这本书在《钢琴艺术》杂志上2010年9月份上有介绍，方法不好肯定上不了这份权威杂志的，学琴最好订这份杂志，
我说好不算哈,,大家说了好才算,,你可以到网上查查就知道了!!!
如果觉得这书好,请采纳我为最佳答案哦~~嘿嘿

㈥ 怎样才能学好钢琴，求过来人解答。高分。

1、学习钢琴，选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强，有教学经验的好老师。

2、好习惯：

坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱,看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练,难点、重点反复练,做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数,始终养成练琴专心,不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。

3、合理安排练琴时间：

对大多数钢琴学习者来说，不可能全天都练琴，要学会把时间化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅可以消除工作的疲劳，也可以积累一定的曲目。

4、要练好基本功：

基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。

(6)如何学好钢琴的方法扩展阅读：

正确的坐姿：

1、腰道部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望；

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘；

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动版，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动；

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏；

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手＋肘的长度想当；

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理权状态是比较稳定的。

㈦ 如何学好钢琴

死练习并不是最好的方法。要聪明地练琴。
别一味想着弹整首歌，多练练容易出错的那一段。
放慢来弹。
有句话说 Think ten times and play once，说的是先把要弹奏的曲在心里想清楚，确定无误后才弹奏。
勤练是有用的。每次练2小时后休息。别操劳了手臂的肌肉。
希望对你有用吧。

㈧ 怎样 学好钢琴

找个好老师，坚持系统的学习和练习 一怎样学好钢琴？钢琴是极富艺术性的乐器，三百多年来，无数的音乐家在钢琴上写下了难以计数的不朽名作，将这一乐器的表现力达到令人叹为观止的水准。 钢琴是一件难度较高的乐器，要在钢琴上自由驰聘，确实是一件很难的事，任何事物的发展都有一个过程和规律，钢琴自不例外，上帝给每一个人的机遇是公平的，每个人都有机会成为钢琴家。当然，大部分人学习钢琴的目的在初始时就十分明确：希望在钢琴学习中得到乐趣，修身养性，提高思维能力。 不论学习钢琴的目的如何，要学好钢琴，还得遵循许多规律，惟有如此，可以得到事半功倍的结果。 钢琴的学习方法：我们将钢琴学习大体分为三个阶段： 1.启蒙阶段： 2.学习阶段： 3.深造阶段： 由于各人学习音乐的条件、环境、基础等不同，各人阶段性学习时间的长短是不一样的，不用刻意去追求每一阶段的具体时间。但是启蒙阶段还是比较短的，一般在半年至一年左右，当然，启蒙阶段后在启蒙阶段中出现的问题一定会重复出现，认真、用心去发现、改正就会有效果。 1.启蒙阶段注意点： 强调方法的准确性（包括：手型，坐姿，识谱，读谱方法，手指、手腕、手臂的有机统一，唱与弹的同步和乐感化，初学期的练琴方法掌握等等）。 2.学习阶段注意点： 循序渐进的课程内容，乐理知识的配合，合理有效的练习方法，演奏中的错误识别与纠正，基本功的坚持练习，音乐作品风格的理解等等。 3.深造阶段注意点：音乐作品的分析方法，对音乐作品的理解与悟性，演奏中的二度创造与原作精神的有机统一，善于吸收名家演奏中的精彩亮点等等。 各时期侧重不同的内容和要点有助于钢琴学习。 如果你有恒心学的话，一定会有所成，但有必要去咨询一下专业的音乐老师，有个好方法才好。自学钢琴的确不太容易，不过一定要相信自己。 回答者： ColdYYellow - 助理 二级 2008-6-14 18:08钢琴是需要长期努力的一项爱好 如果想在三个月里弹出成果 不是不可能 我遇到过很多朋友和学生 能在几个月甚至几个礼拜里从零基础到弹出不错的 动听的乐曲 所以 相信大家都有这个能力 但是如果想在钢琴领域里走的长久一些 还是老老实实打好基础吧 速成的东西见效快 但是底子薄 走不长久 万一有些方面不纠正 以后会很累的。。。不过仅仅是兴趣的话 那短期内找个钢琴老师或者钢琴陪练都是很好的选择 回答者： Colleen7 - 试用期 一级 2008-6-14 21:18主要是正确的大量的练习 回答者： 周盛赟 - 护国法师 十四级 2008-6-14 21:44三个月基本还是启蒙期呢···要慢慢摸索的说····钢琴是要学一辈子的乐器 回答者： 伊豆的舞姬 - 见习魔法师 三级 2008-6-14 22:47我学过吉他和钢琴!当我们问老师怎么才可以练好吉他,老师对我们说:对待所有的乐器,我只有一个方法:多练! 真的很有用,刻苦一点!多练,水平一定会上去的!加油哦! 回答者： majiek - 试用期 一级 2008-6-18 21:23补充Mk迷‘源 说的除了以上几点还可以给你教材钢琴教学的阶段和使用教材内容 1 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》 740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编着的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。 第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是 带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。 3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。 4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。 5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”） 全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。 6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。 7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。 8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》 从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。 二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。 1、巴赫《初步钢琴曲集》 这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。 2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》 这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。 3、中国作品 中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。 三、钢琴初级阶段的乐曲 1、汤普森《现代钢琴教程》 这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等着名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。 2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》 这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。 3、《钢琴小奏鸣曲大全》 小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。 4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979） 1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。 5、中

㈨ 怎样学好钢琴

一怎样学好钢琴？
钢琴是极富艺术性的乐器，三百多年来，无数的音乐家在钢琴上写下了难以计数的不朽名作，将这一乐器的表现力达到令人叹为观止的水准。
钢琴是一件难度较高的乐器，要在钢琴上自由驰聘，确实是一件很难的事，任何事物的发展都有一个过程和规律，钢琴自不例外，上帝给每一个人的机遇是公平的，每个人都有机会成为钢琴家。当然，大部分人学习钢琴的目的在初始时就十分明确：希望在钢琴学习中得到乐趣，修身养性，提高思维能力。
不论学习钢琴的目的如何，要学好钢琴，还得遵循许多规律，惟有如此，可以得到事半功倍的结果。
钢琴的学习方法：我们将钢琴学习大体分为三个阶段：
1.启蒙阶段：
2.学习阶段：
3.深造阶段：
由于各人学习音乐的条件、环境、基础等不同，各人阶段性学习时间的长短是不一样的，不用刻意去追求每一阶段的具体时间。但是启蒙阶段还是比较短的，一般在半年至一年左右，当然，启蒙阶段后在启蒙阶段中出现的问题一定会重复出现，认真、用心去发现、改正就会有效果。
1.启蒙阶段注意点：
强调方法的准确性（包括：手型，坐姿，识谱，读谱方法，手指、手腕、手臂的有机统一，唱与弹的同步和乐感化，初学期的练琴方法掌握等等）。
2.学习阶段注意点：
循序渐进的课程内容，乐理知识的配合，合理有效的练习方法，演奏中的错误识别与纠正，基本功的坚持练习，音乐作品风格的理解等等。
3.深造阶段注意点：音乐作品的分析方法，对音乐作品的理解与悟性，演奏中的二度创造与原作精神的有机统一，善于吸收名家演奏中的精彩亮点等等。
各时期侧重不同的内容和要点有助于钢琴学习。

如果你有恒心学的话，一定会有所成，但有必要去咨询一下专业的音乐老师，有个好方法才好。自学钢琴的确不太容易，不过一定要相信自己。

㈩ 学钢琴最好的方法

很多先进的思想与方法不被同时代的人看明白，有个漫长被认识的过程，正所谓曲高和寡。先进的练琴方法也正如此。建议看看《学钢琴最怕走弯路》下半部分基本功练习，看完没有同感，也许是因为对钢琴学习的领域涉足还不够深，书并不深奥，但需要仔细体悟，相信你会有收获的。

淘宝网上很容易找到，直接搜索书名：学钢琴最怕走弯路

书可以下载，还有很多评论交流，要看去网络贴吧搜索：哦耶琴行