色彩投影调色技巧与方法

㈠ 色彩画布褶投影怎么调颜色

蓝布
1.固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
2.环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
3.灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰
4.暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些
红布
固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少
环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰
暗部加蓝加深绿 橄榄绿
提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重
黄布
亮 黄加少量白/肉色
暗部 黄加紫罗兰假少量蓝
灰 加紫灰 蓝灰 绿灰
画布先画固有色 然后提亮 加投影
暂时就这么多了

㈡ 美术色彩调色技巧

调色技巧：

（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。

(2)色彩投影调色技巧与方法扩展阅读：

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。

色彩搭配：

色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

参考资料：

网络-调色

㈢ 投影仪色彩度怎么调整

目前，市场上所售的投影机，所采用是显示技术以3LCD和DLP两种为主，色彩技术也各有所长。
首先确认投影信号源的画面色彩是不是正常的，电脑画面是正常的话，那就是传输出现了问题

02
如果颜色不正常，很大的原因就是因为偏色，换条线材这个问题90%会解决。

03
如果投影机线材换掉还是不正常，那估计就算液晶板出了故障，那就要去修理了，换液晶板，就是投影机的成像部件。

04
再次确认投影是否坏掉，按遥控器，MENU菜单，进入投影机设置项，把投影机设成出厂设置。这样的话，问题就能得到有效的解决。

05
投影仪的清晰度
手动调节对焦：直接旋转投影机的镜头圈，左右旋转直到画面清晰为止。

06
投影仪的清晰度
电动调节对焦：在机身上和遥控器上都可以通过按钮进行调节。

㈣ 画色彩的技巧和方法

我是学美术的，刚开始学色彩时挺着急的，因为从素描过渡到色彩有点不习惯，后来就不觉得了，学开了发现色彩挺有意思的。你刚学给你几个建议：先练好调色，从练习色环开始，红黄蓝三原色一点点渐变。然后练习单色绘画，用普兰（或熟褐），白色把物体的素描关系表达出来。熟练后开始进行色彩绘画。｛建议你临摹和写生同时进行，临几张思考总结一下，然后把悟出的技巧用到写生中，有利于进步。｝这是3个大的必备步骤。
搞清楚色彩的基础知识，这些你老师肯定会讲。色彩的进步是要你自己去实践摸索的，不过你可以买一本基础调色的书，便于初级阶段学习。
给你介绍两本书：调色训练法
，
余春景编着，湖北美术出版社。
阶梯训练系列
水粉静物调色图解，
胡延武着
湖北美术出版社
。
这两本书色彩关系明确，画面效果不错，适合初学。
色彩只要勤练习，跟着老师走多动脑就一定会进步，
悄悄对你说，美术是可以“抄”的
，你可以在别人画时看一看他的，再和你的对比对比，找找差距，方便对你的画进行修改。一定要注意老师作画时的方法和技巧，多和老师同学交流沟通。相信你会画得很好的。我就是这样过来的，嘿嘿~
祝你成功！！
切记：临摹和写生都很重要！！

㈤ 色彩静物常用的调色方法

构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。

由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。

从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。

铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。

水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。

调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。

色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。

对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。

可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。

凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。

通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。

某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。

大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。

1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。
3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。

整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。

要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。

暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中

灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。

某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之……。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。

红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色耐人寻味。

不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。

在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体转折与结实厚重之感。

两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。

近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。

补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。

补色：
1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。
2、有此一方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。
010画室全力提供

㈥ 色彩静物怎么调颜色

画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如：紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点，就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~

建议，你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画！不要忘了，你是要考学的。。不是自由画家！！！

㈦ 投影如何调色

就在功能菜单里面有很多种色彩模式，分都没有，就只能说这么多了

㈧ 色彩投影怎样调色

那要根据静物的颜色和静物下面衬布的颜色来调了，一般的深色都是用普兰加深红，类似于黑色的深紫色，一般用来当黑色用或是加深颜色用，比如衬布是红色，静物是咖啡色，那投影就是暗红偏黄，再调色时深红多一点，普兰少一点，再加一点点土黄~~颜色以此类推

㈨ 色彩静物调色规律

一色彩静物调色方法：

1、 用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓

2、 加水刷一遍明暗

3、 铺大色调 用普兰+深红+物体固有色+环境色

4、 画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色

5、 画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色

6、 画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”

二色彩静物调色规律

1、先画重颜色， 由深画到浅。 由开始到结束，都在固有色的基础上画。

2、画单个物体的时候 ，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。

3、画面的前后空间关系是靠 1：色彩纯度2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的。

4、冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖。

亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色。

(9)色彩投影调色技巧与方法扩展阅读

学习方法

1、正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

2、色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

3、调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

4、同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

调色技巧

1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

3、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

6、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

7、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

8、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

9、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

㈩ 水粉静物背景和投影颜色怎么调

背景颜色取决于环境色，投影不一定就是黑的，背景颜色比周围的颜色暗一些，想有通透的感觉就不要把投影画闷了，要有色彩的变化。可以根据衬布和物体本身的固有色进行改变，而投影也会受其影响。

在靠近物体边缘的地方可以大胆运用黑色等重色往外淡出这幅画在桶投影的地方用了黑色 因其衬布是白色 所以受笔杆和周围物体影响多。

如果是浅色物体，最深的地方可以用深灰 或褐色点缀由边沿向外淡出 记得环境色的影响 在浅色物体上会更加显现衬布的阴影也可用黑色 然后加同色系的，向外淡出，例如这个红色衬布，投影用黑色和深红，略微加些紫罗兰。

(10)色彩投影调色技巧与方法扩展阅读

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。

调色：写生调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的调色和上色。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。