学习相声的技巧和方法

‘壹’ 说相声主要要掌握什么技巧

通过对话组织包袱，是相声中运用最多的、也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。

不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。

对话不仅体现于包袱的组织方法上面，而且体现于各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。

“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱太平歌词。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。

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相声的发展历程

相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。

至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。

晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。

相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

参考资料来源：网络-相声

‘贰’ 说相声有什么技巧

一、要知词意。 相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。

二、要吐字真 。作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去。

三、要发音准。 相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。

相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。

四、要气口匀 。相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。

五、要语气对。 语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。

六、要动作稳 。相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。相声表演人物，动作是辅助面部表情的。

用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。

七、要工模拟。 模拟就是“学”。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。

一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。

八、要包袱儿寸。 包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。

九、要捧逗合。 捧逗合是捧逗合作。甲为逗哏，乙为捧哏。甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。

十、要风格新。 相声表演艺术的风格、流派多种多样。不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。

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相声的四大基本功

基本功-说

讲故事，说话和铺垫的方式。包括说、批、念、讲四种手法。

说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。

批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。

念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。

讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。

基本功-学

模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。

摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。

基本功-逗

制造笑料，抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。

基本功-唱

“唱”是指演唱“太平歌词”。太平歌词是相声的本功唱。演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活”。

‘叁’ 怎样高效学相声贯口

说一点个人经验，事先声明，我完全是一个很普通的相声爱好者，没受过专业训练，凭着兴趣练几段，只在小范围内，类似学校的文艺晚会上表演过。如有谬误还请各位指正。我觉得题主的重点在于“高效”两个字。而正好我有这样的经历，练《报菜名》这一段，大概练习了一个半月就上台了，效果还不错。总结起来当时用了以下的方法：

1、听：听有两个功效，一是模仿，初学者没什么别的途径，就是模仿，比如我的《报菜名》是学的少马爷，放在ipod里循环听，注意听清楚每个气口的位置，语气声调等等。第二个功效就是帮助记忆，结合文字的贯口词，在听觉视觉两方面加深记忆。

2、看：一样的意思，也是模仿和记忆，模仿主要是看视频，模仿老先生的眼神、表情、身段；记忆主要就是把词儿打印出来背诵了。

3、理解：这是我的个人习惯，我觉得要记忆清楚一定要辅以理解，说实话，报菜名当中有很多菜，我是不认识的，而且网上找到的词儿，版本参差不齐，有些菜都不清楚是什么，只是凭借读音来附会，为了学这一段，我把里面不认识的菜都搜了一遍搞清楚了，清楚了记忆就更深刻了。

4、默写：也是我的个人习惯，我觉得能默出来比能背出来记忆更深。其他的，就很同意上面几位老师的意见了，就是多练习，没别的捷径。我练的时候基本上每天随时随地都在练，洗澡的时候、上厕所的时候，都在练，睡前要练三遍，还要听着少马爷的声音入睡。

‘肆’ 相声基础学习方法

拿到一个用来模仿的相声模板，进行以下工作：
一、结构分析。
利用中小学语文课的技术手段，对文本进行如下结构性分析：
1、全段分几个部分？
哪部分是前言，哪部分是过渡，哪部分是正文，哪部分是结尾。
2、各部分中有多少包袱？
包袱的结构和搞笑机理是怎么样的？哪部分是铺垫，哪部分是笑点，哪部分是预留的信息点需要强调，哪部分是无关的垃圾信息需要略过？详略如何得当？
二、语言训练。
1、利用绕口令等训练手段，提高台词基本功，做到普通话标准，吐字清晰，声音洪亮。
2、利用模仿录音等训练手段，加强语速、语调等细节训练。
3、在结构性分析的基础上，对包袱部分台词进行优化，做到短小精悍，言简意赅。
三、表演训练。
在熟练掌握台词的基础上，通过观摩视频资料，在台词中添加动作、表情，补完表演的细节，杜绝身体乱晃、双手乱动、眼神乱看等坏习惯。

‘伍’ 相声基本功是什么

说学逗唱（相声演员基本功）。

说学逗唱为相声的基本功。

说：能说绕口令，贯口，会念定场诗，数来宝等。

学：能学各省方言，各种地方戏曲，曲艺，流行歌曲，大小买卖的吆喝，学口技等。

逗：会说单口，能逗哏，能捧哏，能腻缝儿，会双簧（前脸，后身）等。

唱：会唱太平歌词，开场小唱。

在表现方式上，“说”统领着“学”、“逗”、“唱”；在内容特点上，“逗”又制约着“说”、“学”、“唱”。

有人据此把相声段子分为“说逗”和“学唱”两大类，把“说逗”归入“语言技巧”类，把“学唱”归入“摹拟表演”类。其实，这两类并不能平起平坐，“学唱”还是依附于“说逗”的。“学唱”如果不打诨，就不能算作相声的“柳活儿”。

“说”、“逗”之间也不能“分庭抗礼”，而是我中有你，你中有我，互为因果。“说”如果不具备鲜明的喜剧风格，那就是评书或故事了。反之，“逗”如果不是通过“说”的方式来表现，也只能是喜剧里的插科打诨，仍然不是相声艺术。

‘陆’ 怎样高效地学会一段相声贯口

贯口对口相声中常见的表现形式，也叫“背口”。“贯口”的“贯”字，是一气呵成，一贯到底的意思。常见的段子如《报菜名》 《八扇屏》《白事会》 都含有大段的贯口。

贯口分为大贯儿和小贯儿两种。大贯儿一般上百句，例如《报菜名》、《地理图》（并称“两大贯儿”）。小贯儿一般十几句到几十句不等，例如《白事会》中就有一些小贯儿。

对于相声说贯口是一项基础，可以锻炼你的语言能力，那么对于想要学习相声的朋友来说怎么高效的学会一段相声惯口呢。下面我给大家提一些建议。

首先要勤加练习。想要做好一件事情勤奋都是最好的方法。可以在自己空闲的时间多多练习，并且可以把一大段贯口分开，一段一段的练习，在连起来一起练习这是一种比较高效的学习贯口的方式。

同时贯口讲究吐字清晰，也要注意语气语速，该快要快这样才能带动下面观众的气氛。因为语气自己很难把握，所以可以在网上找一些相关的视频，根据别人的语气语速来学习，这样可以帮助你更好的把握贯口的技巧。

‘柒’ 怎么学习相声

做相声演员的条件

1.很多朋友喜欢相声，也想说相声但是要想做到真正相声演员条件还是要具备的。下面简单的说一下，可能也不太多(纯属个人理解)

要做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件嘴.舌无生理毛病，就是我们日常说的口齿伶俐吧。否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好便于学唱，但是嗓子不好也不是不行。只是四门功课中唱成为了不足，再然后是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作.各种人物的语言.各地方言.各种声音。半天学不会一个动作一两句方言，是不适合做相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反应得快。初学相声的朋友，最起码要具备以上四个条件。(当然作为玩票，就无所谓了。因为是对相声的热爱嘛)

2.做相声演员要有广泛的知识

相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界等等无所不包，我们需要有多少知识，

才能把他们反映出来呢?请看:
《天文学》需要你懂些天文知识
《地理图》需要你懂些世界地理
《八扇屏》需要你懂些历史知识
《白事会》需要你懂些民俗知识

总之一句话，靠学。博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。

3.做相声演员要善于观察生活

相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定与技术水平高低，很重要的一个原因，在与演员生活底子薄厚。因此相声演员要善于观察生活。相声题材大都是发生在我们周围的事情，相声和人民生活紧紧相连的。生活当中有千千万万件事情，不是哪件对我们都有用的。我们的网要往有鱼的地方撒。这个鱼，就是我们需要的生活素材。

好了先谈这些最简单下篇我们谈相声表演中的四门功课“说学逗唱”

说 学 逗 唱

相声的技巧，大致就是“说学逗唱”

说:主要指的是嘴皮子功夫。做为一个相声演员，一定要有比较好的“说功”。要嘴皮子利索，字眼清楚，不塌音，不倒字，要有喷口，要真正做到字斟句酌。同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人

对话.谈天。相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。(但也有个别的演员是靠表演去抓住的观众，但是有一条好听的嗓子还是最好)说，是相声演员的基本功。不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。因此，相声演员一定要练好说这一功。
比如，绕口令:

今天的云豆抠肉里边净是油

一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。

“学”

这门功课包含的太广了，像什么各种声音，模拟人物，模仿唱歌，戏等等。

总之活到老“学”到老。像传统相声《汾河湾》就要求演员掌握青衣.花脸.老生的表演.水袖.台步都要会。《四象》要学会大姑娘.老太太.小伙子的神情，否则是表演不了这类段子的。

“逗”

是指演员组织和运用“包袱”的技巧。“包袱”是相声取得艺术效果和表达思想内容的手段，因而演员“逗功”的。

巧拙决定着一场相声演出的成败。“包袱”是由于语言.事件.情节的不协调而产生的，而构成“包袱”手法又是多种多样，(咱们在创作的文章里再仔细说)这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的手法又是多种多样的。这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的特点，掌握不同“包袱”的构成规律，从而取得良好的效果。有的演员表演相声靠挤眉弄眼，油腔滑调，一惊一乍，大哭大闹，或者用一些庸俗的表演和动作博取笑声。以为这就是“逗”

的好，其实恰恰相反。这种表演说明了演员的无能，说明他们还不懂什么是“逗”要把“包袱”抖的脆，翻得响，就要对作品吃的透，拿得准。声调的轻重.高低，语气的运用，都要恰倒好处。手势的运用.位置的变化

以及眼神.面部表情的变化都要准确生动。捧逗之间的配合尤为重要。何时“搭桥儿”，何时“垫砖”，怎样“递肩膀儿”。都要分寸适宜。迟急顿挫运用的要火候得当。

“唱”

就是我们相声本门的唱，那就是太平歌词了。这是在旧社会相声艺人们在外边“画锅撂地”的时候，为了吸引观众也称为“拢捻子”而唱的一种曲调。太平歌词的曲调简单，但是非常的不好唱尤其是鼻音的真腔假腔的结合尤为难练。到了现代社会被观众普遍认为“唱”
就是唱歌唱地方戏等等。其实那是错误的，因为相声门里的唱指的是“太平歌词”其他的歌或戏应归到“学”的里边。

‘捌’ 请问相声技巧有哪些

着名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出：“(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言……、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。”(引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)。

在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。因此，对包袱的内容和形式进行分析是研究相声艺术的关键。

“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在三翻之后揭露矛盾的真相。

喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”（引自马克思《导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。

因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方(现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。

然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会，（影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。

例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜，他把“挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊!他把《遇皇后》的叫板想起来了：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。

通过对话组织包袱，是相声中运用最多的、也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。

不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。

对话不仅体现于包袱的组织方法上面，而且体现于各种相声艺术手段的运用上面。

“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱太平歌词。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。

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发展历史：

早期发展

相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。

至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。

晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。

相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

‘玖’ 说相声的方法有哪些

一、先抑后扬、峰回路转：

先对人物或事物大肆赞美，然后话锋突变，一刨到底，由于效果出人意料，往往现场效果特别好，这种让包袱皮变薄的方法郭德纲怎能错过，这种方式也是郭最主要的抖包袱方式之一。这个手法里有两个表现方法，一是先抑后扬，二是先扬后抑。

二、三番四抖、柳暗花明

这是相声包袱中的“八股文章”，有比较固定的模式，采取的方法是引导观众的听觉惯性，把逗哏的一个看法或意图反复强调三遍（也有两遍的，少有四遍以上的），到第四遍时反戈一击，以突变的效果揭露逗哏者的本来意图。

三、违反常规、明知故犯

侯大师的《规矩套子》是最经典的关于违反常规后闹笑话的段子。郭德纲也善用这种包袱方式。所谓的常规，必须是大家所熟悉的。如郭曾经用过的“于谦的父亲们”、“于谦的父亲王老爷子”等等皆是如此。相反，如果是过于专业的知识，即使违反常规，可一般人根本就不了解，也就达不到逗人发笑的目的了。

四、歪讲曲解、自以为是：

“歪讲曲解”和“违反常规”在包袱儿组织手法上非常近似，甚至是一脉相通，但是演员必须在不同的内容中区别运用——“歪讲曲解”要求表演者以“无知者无畏”的嘴脸来信口开河，也就是说他要带给观众他真的不懂而不是装傻充楞的印象，多是出于自讽的目的；“违反常规”相反，表演者分明是一个揣着明白装糊涂的“聪明人”，多是为了讽刺他人。

五、云山雾罩、荒诞不经

就是违反事物规律，在讲述某件事情时肆意夸张，使人难以相信。这种包袱的尺寸要拿捏好，一旦过分有有“闲扯淡”的嫌疑，所以相声段子中并不常见。但郭德刚不然，不但用得多，而且用得妙。

‘拾’ 相声的基本功有那些，怎样去练习

说、学、逗、唱是相声传统的四种基本艺术手段。

“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；

“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；

“逗”是互相抓哏逗笑；

“唱”相声的本工唱是指太平歌词。

基本功练习

1、出南门奔正南，有一个面铺面向南，面铺门口挂个蓝布棉门帘，摘了蓝布棉门帘，面铺还是面向南，挂上蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺还是面向南。

2、河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。

3、一颗星，孤零零，两颗星，放光明。三四五六许多星，照得满天亮晶晶。

4、大米饭喷喷香，我们大家都来尝。吃得快吃得饱，不把饭粒掉桌上。

5、母鸡骂小鸡，你这笨东西。教你咯咯咯，你偏叽叽叽。

(10)学习相声的技巧和方法扩展阅读：

相声基础学习方法

1、创造剧本，留心生活中的事情，将一些搞笑或者让人深思的事情编入剧本。

2、揣摩剧本，在实际练习中，着重揣摩自己的语速、神态、动作与眼神等等，注重效果。

3、测试效果，可以找自己的朋友或者亲戚来看自己的表演，如果他们大声笑出来说明成功了，如果没有，继续加工语言。

4、添加或更正。在以上两点的基础上，如果有弊端或者是不足的地方，及时更正和添加，使得更加出色。表演的时候，一定不要紧张要自信；