表演技巧和方法视频

① 唱歌技巧，大家教我一下

唱歌的技巧
一、唱歌的益处
（一） 唱歌对身体的益处
（二） 声音与健康

二、唱歌的艺术处理
（一） 内涵的理解
（二） 意境的想象
（三） 声音的运用
（四） 风格的掌握
（五） 韵味的体现
（六） 艺术处理

三、唱歌需要掌握的多种训练
（一） 唱歌的练声法九式
（二） 歌唱发声的基础知识与训练方法
（三） 歌唱发声练习及练习曲
（四） 通俗歌唱基本发声技巧
（五） 咽音练声法 歌坛饿“九阴”
（六） 歌唱中的咬字吐字
（七） 神奇的呼吸训练
（八） “有强有弱的声音” —— 声音共鸣的方法
（九） 颤音的掌握技巧
（十） 歌唱心理在教学中的作用

四、唱歌的技巧
（一） 第一步做什么
（二） 声乐一分为三
（三） 你知道自己属于哪种声音类型吗
（四） 歌唱的呼吸技巧
（五） 怎样获得的共鸣
（六） 吐字归音的技巧
（七） 打开喉咙有学问
（八） 唱好高音并不难
（九） 三种唱法的表演风格
（十） 如何对歌曲进行艺术表现

五、科学的唱法 ——如何唱高音
（一） 声乐上的一些困扰的问题
（二） 歌唱的原理
（三） 练习

六、声乐教学
（一） 歌唱发音法怎样才算“正确”
（二） 歌唱的基本要素
（三） 怎样使你的声乐学习进步快
（四） 声乐学到什么程度才算成功

七、流行歌曲
（一）流行歌曲 —— 假声与气声
（二）如何创作流行歌曲
（三）欧美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧
（一） 歌手的速成秘笈
（二） 歌星们的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常见问题
练声音的方法
一、发声者是否获得了稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力。二、发声者是否建立了较坚实的发声基础，具备了对发声器官主动支配能力。三、声音的表现力是否以到丰富和提高，达到与表情统一的境界。四、练声前存在的问题是否得到纠正。
关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。二、要结合练声者的具体发声条件。
三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。
四、训练的幅度要大于使用的幅度，
五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。
首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意
六 要有专业的练习曲，在钢琴的弹奏中，以半音上下移动进行发音训练；
具体要有声乐老师辅导训练

技巧视频http://www.ku6.com/show/C4-7r_cEREKRZLME.html
一.1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。
2.然后就是先小声的跟着唱2～3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。
3.然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合），想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。
（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！！！
（2）10秒的练好了，在练20的、30的、40的直到1分钟，分配方法当然是1半一半了，练习久了就会感觉到了。。。。。。
练习偷气的办法：
大家可能知道，有的时候，一句歌词很长，可能会唱的憋死，那么就需要适当的时间进行偷气，可是偷气又不能太明显，如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的，那么就要学狗喘气～～～先别笑，偷气时是不用吸到上边说的那个位置的，吸到胸腔就可以，因为那里的气就足够用了，最好的练习办法就是经常的慢跑，在跑步当中练习是最好的时机，将兄隔膜练厚。。。。。。。。
再有就是共鸣：
共鸣是有很多地方的，一个高音是不是有穿透力，都取决与共鸣的点，共鸣的位置主要有，脑门、脑后，胸腔，还有后背这几个地方，如果你要是有别的地方可以共鸣，可以提供上来。。。。。。。。。。。。
4。上边介绍了气息，还有就是颤音，我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系，没有气息就没有颤音，即使是颤出来了，也会很不自然，那么就需要加强练习气息，练好了，颤音自然而然的就出来了。。。。。。。。。。

二.
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形

象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是

你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演

唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理

的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为

，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

三.

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的

意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境

和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有

些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者

的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国

歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音

唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式

读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一

些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回复此发言

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2 如何唱好歌（很专业的）

更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星

有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或

者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行

。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了.

四.表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找

一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在

口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力

一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多

了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和

墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气

息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖

立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要

体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和

胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什

么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完

以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量

不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你

背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺

活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流

量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不

摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持

得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声

的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的

，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练

马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是

一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多

揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更

适合.

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合

很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回复此发言

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3 如何唱好歌（很专业的）

们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

3 唱歌技巧

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有

“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收

到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根

基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音

的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心

向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲

得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在

唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想

这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立

的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠

”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是

嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风

光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的

嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个

音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中

低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是

很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，

会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置

感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳

濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟

，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有

分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样

就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回复此发言

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4 如何唱好歌（很专业的）

、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的

分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

4 唱歌技巧

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着

嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会

夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听

原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸

，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历

丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达

方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力

产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）

和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分

，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音

。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种

无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌

曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的

氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐

老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍

快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你

～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不

一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

② 随时随地都可以表演的魔术————手法魔术

此为扑克魔术专辑

http://www.youku.com/playlist_show/id_2911811.html

还有几个扑克魔术

扑克魔术的基本手法(1)
(一)桌上展牌
在表演扑克牌魔术时，往往需要将一副扑克牌在表演桌上展
开，让观众同时看清所有牌的牌面或牌背，这种方法称桌上届牌。
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1．把一副扑克脾牌面朝上放在表演桌上，放的时候牌叠应
该稍微向右倾斜(如图1)。
2．将右手轻轻压在牌叠上，四个手指夹抠左边外面牌边上，
然后往右抹(如图2)。
3．在右手四指力的作用下，全副牌从底牌开始向右有规律
地展开，一直到形成彩带般的形状(如图3、4＞。观众一眼看
去，全副牌杂乱无章，表演者没有将扑克牌按一定顺序排列。但
抹牌时应保持右手的压力和走向均匀。如表演桌太硬、太滑，展
牌有困难，就应在表演桌上铺一块台布，以增加摩擦阻力。同
时，抹牌的速度要适当地快一点，中途不要停顿，使展开的每张
牌之间的距离基本相等。
(二)双手展牌
将一副扑克牌在表演者两只手中自如地展开，显示有多少张
牌，每张牌有无异样，供观众检查或请观众从中挑选。因而，大
部分扑克魔术首先离不开双手展牌。展牌动作的熟练直接显示表
演者的技巧水平(双手展牌又称跑牌)。
1、左手捉住全副牌，右手在一旁作接牌的准备(如图1)
2．左手拇指将顶牌一张张往右边推动，右手一张张接过来。
同时，四个指头帮助把接过的牌理
3．持续上面的维族牌动作，直到左右两手上的牌基本相等，
再用拇指捏住右下角向右稍用力推，全副牌便整齐地展开（如图5），
你就可以请观众抽牌了。待观众将抽去的牌看清花色点数后
还回牌疆后，
4．当你需要从一副牌中找出其中的莱一张牌时，也可用双
手展牌的方法，只要将全副牌的牌面向上进行上述动作，把找到
的牌用手指推出来就行了。

手法教学

硬币穿过手背的魔术相信大家看得比较多了，达到这个目的方法也比较多，可以用道具，但是一个道具要好几百，所以下面提供一个纯手法的 “COIN THROUGH HAND
”，有兴趣可以照图练习练习，实际上这是一个藏币法的应用。
表演现象：魔术师先展示双手无任何东西，然后右手取出一枚硬币用食指和中指夹住，而左手握拳，示意将右手的硬币放在左手背上，轻轻一揉，硬币已经消失了，展开左手，原来硬币已经穿了手掌到了左手的手心中...........表演过程的图片

表演方法：其实这是一个藏币法的应用，这个方法以前在魔术教学区中就有帖子介绍，用右手食指和中指夹住硬币，然后在右手向左手手背上放硬币的同时，弯曲右手食指和中指，顺势将硬币夹在右手的虎口，而左手握拳时拇指微松，留一小孔...轻轻转动一下左手，右手一松，硬币落入左手的拳眼中... 然后，再大胆地揉一下手背表示硬币消失了...
最后张开左手，硬币在左手心出现。
扑克飞来
表演现象：
魔术师左手拿着两张扑克，胡观众前后翻看一次，说明仅有两张。然后把两张扑克收拢，举在眼前，对扑克吹口气，说声：“扑克飞来，扑克飞来”。再将扑克拉散开，这时，魔术师手中却有7张扑克了。
魔术师又将扑克收拢，说声扑克拉散开，又只有两张了。
反复表演趣味无穷。
表演技巧：
魔术师手中的两张扑克的后面一张用浆糊贴了5张斜角扑克(如图2)。魔术师在交待手中扑克时持有斜角条边的扑克倒在下面。当收拢后趁吹气时，暗将扑克调头．再拉开时，当然会变成7张(其实是两张和五块斜角条扑克边)，因观众较远，看不出斜角边而认为是飞来的扑克。当再次收拢时，魔术师只要将扑克暗调头散开，多余的扑克就又“飞”走了。
数学猜牌术
演示：
表演者将一副牌交给观众，然后背过脸去，请观众按他的口令去做。
1. 在桌上摆3堆牌，每堆牌的张数要相等，（假如是15张吧）但是不要告诉表演者。
2. 从第2堆拿出4张牌放到第1堆里。
3. 从第3堆牌中拿出8张牌放在第1堆里。
4. 数一下第2堆还有多少牌，（本例中还有11张牌），从第1堆牌中取出与第2堆相同数的牌放在第3堆。
5. 从第2堆中拿出5张牌放在第1堆中。
表演者转过脸来，现在说：“把第2堆牌、第3堆牌拿开，那么第1堆中还有21张，对不对？”观众数一下，果然还有21张。
秘诀：
这是一个利用数学中的恒等变换原理来设计的魔术。 必须记住：一是每堆牌的开始的张数必须相等。 二是第3次从第1堆牌中移去现在和第2堆牌中相等的牌数。在本例中的数学式为 4*2+8+5=21
评论和建议：
这是一个完全靠数学规律来表演的魔术，在这个魔术中的观众应该是比较“老实”的观众。如果他不完全按你告诉他的做，你最后的魔术将会失败。不过这种魔术最大的迷惑人的地方就是完全是由观众在控制牌。而且它的互动性很强。当然不是所有的观众都是这种“老实人”，对付他们就要用到一些“强给性牌”的魔术了。
天地变色
表演方法：
表演者叠牌，扇形展开，让观众看清楚里面有红牌也有黑牌，同时还交待了反面。表演者又从中抽了几张让大家看清楚正反面。接着，他把这叠牌收拢，上下挥了几下，重新展开后这叠牌全都变成了黑色。
魔术揭秘：
1.取10余张红牌与黑牌，做表演用；
2.把一些黑牌竖着从中间撕去半边。再把全部红牌同样撕去半边，将撕下的半边牌互相粘在一起，成为两色牌；
3.把经过特制的牌分别间隔后叠在一起。表演时，把牌扇形展示时，自然有红有黑，挥手之后，把牌倒转过来，再展开时，全变成黑色；
4.要记住，凡抽出向观众交待的牌必须是未动手术的黑牌。
袋 中 认 牌
任取五张牌，牌背向上，并列在桌上。表演者背立，让一观众认一张牌，默默从右向左点数，是第几张，记住牌名。表演者把五 张牌收拢，放进口袋。然后留一张牌在袋中，取出四张牌，分置桌上，也是牌背向上。然后问那个观众，他所认的是第几张牌、观众 回答后，表演者说，那张牌我早就留在袋中了。于是便取出来，放在桌上，牌面向上，正是观众认的这牌。
演法：
1． 在表演之前，先在贷中预放四张其他牌。
2． 表演者收回桌上五张牌时．要从右到左，按顺序收回(图1)。
3． 把五张牌放进巳放有四张牌的那个口袋后，取出袋中事先所藏的四张其他牌，放在桌上，牌背向上排好(观众误以为这是五 张牌中的四张)。
4． 然后表演者就在袋中按照观众所说的第几张牌、暗数一下，把这张牌抽出，拿给观众看，就是观众的认牌了。
5． 桌上仍旧放着五张牌．袋中也仍放着四张牌，可以连续表演多遍，不会露出马脚。
再教一些
1桌子上放着一张纸和一支铅笔。表演者走到桌子前，将衣服口袋翻出来给观众看，证明口袋里没有任何东西，然后再将口袋翻回去。表演者拿起铅笔在纸上写了一个数字（不让观众看见），写好后，将纸条装进了衣服口袋里。表演者对观众说：“你现在随便说一个数字，你说的这个数字我早已预测出来了，就写在了刚才那个纸条上。好了，现在随便想一个数字，说出来。”观众报出了一个数字后，表演者从口袋里掏出了那个纸条，让观众看上面写的数字，果然是观众报出的那个数字。这是怎么回事，难道表演者真会预测？

具体操作：

表演者事先在桌子的一角上放一个长约1厘米的铅笔芯（因为小，观众不会发现的），当然你也可以根据自己的喜欢将铅笔芯藏在其他地方。当表演者拿起铅笔在纸上写数字上，要假装在写，其时没有写任何东西。“写”好后将纸条装在口袋里。当观众报完数字时，表演者偷偷那起桌子上的铅笔芯。然后伸进口袋，用铅笔芯快速在纸条上写出观众报出的数字（为了写起来方便，让观众报数字时，可以限定一下所报数字在0到9之间）。这时表演者掏出纸条让观众看（观众看纸条时，表演者可将铅笔芯扔掉），观众定会感到非常不可思议。表演好了，这是一个非常精彩的小魔术哦！

2.钞票变白纸
准备工作：钞票10张，白纸10来张。

表演方式：表演者事先把白纸条夹在第9和第10张钞票之间。表演开始，表演者将10张钞票展成扇面握在手中。然后从扇行的钞票中抽出几张正反面作交代，借机将10张钞票移到最下面，下面就是一叠白纸了。接着，理齐这叠钞票，右拳对着这叠钞票一击，然后展开扇面。奇怪！原来的一叠钞票全变成白纸了。再假意抽出几张纸交代，这样就可以用交代过的纸把钞票遮住，看上去好象钞票全变成了白纸。

注意事项：表演用的钞票和白纸要新而挺的

表演方法
1．如图所示，把第一枚火柴故于左手攀作为脉博计数器。调整好火柴的位置，使它紧*手指的根部，其头部朝着您自己。
2．用右手拇指与食指握住第二枚火柴，即脉搏发生器，与此同时，还要用中指的指甲紧紧地抵住火柴的后背．如图2所示.
3．倘若您用中指的指甲稍微对该火柴施加压力，或者让该火柴在指甲上面极其缓慢地滑动，那么，这根火柴就势必产生出一连串为人不易察觉的脉冲.
4．把发生器火柴放在计数器火柴下面，如图所示。按照第3步骤中规定的方法，使右手中指的指甲俏俏地磨擦那枚火柴，于是，右手中的火柴就必然促使左手中的火柴接连不断地产生出一连串的颤动。

.5两数巧合

在桌子上放着一张纸和一支铅笔。表演者走到桌子前，将衣服口袋翻出来给观众看，证明口袋里没有任何东西，然后再将口袋翻回去。表演者拿起铅笔在纸上写了一个数字（不让观众看见），写好后，将纸条装进了衣服口袋里。表演者对观众说：“你现在随便说一个数字，你说的这个数字我早已预测出来了，就写在了刚才那个纸条上。好了，现在随便想一个数字，说出来。”观众报出了一个数字后，表演者从口袋里掏出了那个纸条，让观众看上面写的数字，果然是观众报出的那个数字。这是怎么回事，难道表演者真会预测？

具体操作：

表演者事先在桌子的一角上放一个长约1厘米的铅笔芯（因为小，观众不会发现的），当然你也可以根据自己的喜欢将铅笔芯藏在其他地方。当表演者拿起铅笔在纸上写数字上，要假装在写，其时没有写任何东西。“写”好后将纸条装在口袋里。当观众报完数字时，表演者偷偷那起桌子上的铅笔芯。然后伸进口袋，用铅笔芯快速在纸条上写出观众报出的数字（为了写起来方便，让观众报数字时，可以限定一下所报数字在0到9之间）。这时表演者掏出纸条让观众看（观众看纸条时，表演者可将铅笔芯扔掉），观众定会感到非常不可思议。表演好了，这是一个非常精彩的小魔术哦！

6.钞票变白纸
准备工作：钞票10张，白纸10来张。

表演方式：表演者事先把白纸条夹在第9和第10张钞票之间。表演开始，表演者将10张钞票展成扇面握在手中。然后从扇行的钞票中抽出几张正反面作交代，借机将10张钞票移到最下面，下面就是一叠白纸了。接着，理齐这叠钞票，右拳对着这叠钞票一击，然后展开扇面。奇怪！原来的一叠钞票全变成白纸了。再假意抽出几张纸交代，这样就可以用交代过的纸把钞票遮住，看上去好象钞票全变成了白纸。

注意事项：表演用的钞票和白纸要新而挺的

7.报纸盛水
表演者把水倒进一个用报纸卷成的漏斗里，这已够令人惊讶了，报纸怎能包住水呢？但他还是一本正经地把报纸漏斗的下而折起来，不至于让水流出来；而观众们却在等着看，水是否从报纸下面流出来，出乎意料，表演者突然把报往空中一扔，按住后将它展开，滴水不见，报纸完全是干的。然后再将这张报纸卷起来，从报纸里往玻璃杯里倒水。作为道具，需要两件普通的日常用品：一个有把的大玻璃杯和一张报纸。此外还需要一件辅助道具———一个直径为3～4厘米、高15厘米的透明塑料容器，容器上面有一个耳子。表演时，玻璃杯放在桌子上，杯子的后面（从观众角度看）挂着塑料容器。现在把报纸卷成漏斗形，右手拿起杯子，拿着漏斗形报纸的左手在玻璃杯后面从下而上提起，杯后的塑料容器于是就挂到报纸里去了。杯中的水就可倒进位于漏斗形报纸里的塑料密渐注意不要让水弄湿报纸）。等水倒得差不多了，拿报纸的手又由下而上地提起来，让玻璃杯将透明塑料容器挂走，然后放下玻璃杯。为了加强表演效果，表演者故意装做十分小心地拿着报纸的样子，意为不让水晃出来，但突然间他将报纸往空中一扔，或者干脆往观众席上扔去。接着重新把这张报纸卷成漏斗形，将水从报纸里倒回杯子——先将挂在玻璃杯上的塑料容器放入漏斗形报纸中，然后把塑料容器里的水倒入林子，又按同样方法把空塑料容器挂走，将杯子放好，再展开报纸给观众.

8.跳动的火柴
偶然遇见一伙朋友，您可以告诉他们您刚刚发现了一种绝妙的脉搏检测方法。于是，您从衣服口袋里面拿出两枚普通的木质火柴，把其中的一枚放在左手的手掌上面，说明可以把它当作是一个脉搏计数器。然后，再把第二枚火柴故在第一枚的下面，让它作为整个演示过程中的脉搏发生器。当您的朋友们仔细观察那个计数器的时候，他们自然会发现它正在按照一定的节奏上下跳动着，仿佛正在记录着您的心跳次数。突然间，您的心跳失去了正常的规律，最后，随着一个近乎幽歌的动作终于停止了跳动。接下来，您把火柴交给朋友们，请他们进行一番认真仔细的检查，然后，请他们一试身手。显而易见，尽管他们使尽了浑身的解数，决意要像您一样痛痛快快地“露一手”，其结果却只能是眼睁净地看着那两枚火柴静悄俏地躺在他们的手心里面“睡大党”。秘技与准备工作表演这个节目时，您最好使用大号的木质火柴。正是由于对道具的要求标准不高，所以，您可以随时随地借到这样的火柴作为道具。其实，表演这个节目的真正秘诀就在于那枚火柴——脉搏发生器——的暗设机关。

表演方法
1．如图所示，把第一枚火柴故于左手攀作为脉博计数器。调整好火柴的位置，使它紧*手指的根部，其头部朝着您自己。
2．用右手拇指与食指握住第二枚火柴，即脉搏发生器，与此同时，还要用中指的指甲紧紧地抵住火柴的后背．如图2所示.
3．倘若您用中指的指甲稍微对该火柴施加压力，或者让该火柴在指甲上面极其缓慢地滑动，那么，这根火柴就势必产生出一连串为人不易察觉的脉冲.
4．把发生器火柴放在计数器火柴下面，如图所示。按照第3步骤中规定的方法，使右手中指的指甲俏俏地磨擦那枚火柴，于是，右手中的火柴就必然促使左手中的火柴接连不断地产生出一连串的颤动。
再给你推荐几个网站:
几个小魔术的教程
http://www.our-sky.com/oubb/97606.html
‘魔术吧’
http://www.magic8.cn/

|魔术爱好者|AKmagic.com| >> 首页
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非常多的魔术教程:
http://www.our-sky.com/oubb/97606.html
手指穿过耳朵魔术(视频)教程:
http://hualiao.lpsld.cn/bbsz/dispbbs.asp?boardid=13&id=30

http://www.dtcz.nh.e.sh.cn/bbs/read.php?tid=3531
手把手教你变魔术:
http://www.dtcz.nh.e.sh.cn/bbs/read.php?tid=3531
其他网站:
http://www.lovebaby.com/babyworld.nsf/followme_v/
你看都过有什么好魔术是不要道具的啊，就算有那也不是很好的魔术，这上面有几个只要一些很简单的道具（比如说袋中认牌，钞票变白纸，数学猜牌术等等），想让人大吃一惊你就自己做一下~~~~谢谢合作！
适合新手的简单扑克魔术
找幅韧性好些的牌 让观众随意洗牌 然后用double left(拿起两张牌 让别人看似一张)
让观众记好牌(比如是a） 然后把牌弯成桥形 放于牌顶 再把第一张(比如是2) 插入牌中
间让观众错以为弯的牌已插入（只要不用力按 他是可以把上面的牌顶起来的） 当然这
是要用你习惯的指头捏住a 别让观众看出他是弯的啊 然后随便你撒魔术粉还是念咒了
再把捏a的指头一松 给人感觉的是弯的牌自己浮上来了 注意要压住2啊 魔术历史上
称为近景魔术教授的丹．佛农（英文忘了 不好意思啊）经常用这个魔术的 效果真的很不错
测试和女孩缘份魔术
魔术师和女孩各拿一副扑克牌，将牌洗几遍。为了证明洗牌没有秘密，魔术师和女孩调换了手中的牌。魔术师请女孩在脑海中想象并猜测魔术师喜欢什么牌．准备选哪一张，然后，再决定自己选一张什么喜欢的牌。一会儿，两人各从牌叠中选出一张牌放在牌叠顶上，并将牌洗乱。这时，魔术师和女孩再把各自的牌叠调换回来．各自从牌叠中找出刚才选的那张牌扑放在表演桌上。然后，两人同时将自己选的牌翻开示众，大家看到两人的牌竞都是红桃10。
这个节目无须特别的准备，随时随地可以表演。用的两副牌最好是背面颜色不同的，我们现在假设一副的背面是红色，另一副是蓝色的。
方法:洗牌后看自己的底牌,记住这张牌，因为它就是起关键作用的指示牌了。假设你看到的底牌是“方块8”, 不要被姑娘发现啊。
然后互换牌，接着你的牌就是她的了，她的牌就是你的。请她跟你一样把手中的牌打开，从中挑出任何一张“自己最喜欢的牌”，不让对方看到。（为了便于说明，我们在观众挑的牌的背面标上了一个X ）
简单的扑克小魔术
现象：魔术师手拿一副扑克牌，桌面上放一张黑桃A和一张梅花A。魔术师开始整齐的发牌，让观众喊停。当观众喊停时，魔术师将黑桃A放置发的那堆牌的最顶端，然后把发的那堆牌整齐的合起来放置手中的牌的下端。整理好牌。再次发牌，观众再次喊停，魔术师把梅花A放置发的牌的上端，再整齐的合牌。把合起来的牌放置手中的牌的下端。魔术师把牌放在桌面上，一展开牌，拿出黑桃A和黑桃A的上面一张牌，放在桌子的一旁。再拿出梅花A和梅花A的上面一张。打开两张牌，竟然是四张A摆在桌面上。让观众大吃一惊。解秘：只要在变魔术之前，事先把一张红桃A放在牌的最顶端，再放方块A在牌的最下端。按照上面的步骤来做就可以了。
四 K 相 聚
准备工作：首先将四张“K”从整副扑克里挑出来，再选两张其他的牌，将它们插到第二张“K”的后面。（注意：须将六张牌规整整齐，不能让观众发现四张“K”中夹有两张其他的牌）
魔术步骤：
1） 将这叠“K”呈扇形打开显示给观众看后(将两张杂牌隐藏在第三张K后面)，然后将这四张牌(实际是六张)收拢面朝下放到整副扑克的顶部。
2） 告诉观众这四位“国王”是非常好的朋友，他们是不会分开的。
3） 将顶牌“K”放到整副牌的底部，你可以把这张牌显示给观众看。
4） 将下一张顶牌（不是“K”）插到中间。
5） 重复步骤四。
6） 现在将第四张留在顶部。你可以翻开它向观众展示是一张“K”。
7） 一边从中间部位进行切牌，将下半部分放到上面，一边可以对观众解说：“四位国王是非常好的朋友，所以即使他们被分开了，自己也会很快回到一起的”。
8） 将整副牌呈扇形打开，向观众展示四张“K”已经神奇地聚到了一起。
纯手法认牌法
用一副普通的扑克，让观众随便乱洗，并让他从中选一张，交到魔术者手中，这时，魔术表演者右手大拇指在下，其余4指在上，让牌竖着并背对自己，注意手的位置要低于自己的胸，手指用力，使牌向内拱，这时正好可以看到牌角的点数和花色。注意的是动作要自然，要快，牌不要弯的太凶，只要牌的位置低，刚刚能看到点数就行了，这个方法要表演的好才行。谢谢，顶一个！！
寻 扑 克
寻扑克
表演：
⑴ 表演者拿一副扑克牌，展开交代牌面牌背，表示没有什么秘密。
⑵ 尔后洗牌几次，请一位观众上台，由他再洗牌几次。表演者两手伸出，手掌向上，请观众把牌分成两堆，牌背向上，分别放在表演者的左、右手掌上面。
⑶ 表演者对台上观众说：“在两堆牌中任选一堆牌，把这堆牌拿去，并看清楚记住最上面一张牌，是什么牌点和花色，也给台下观众看清，但不让表演者知道。再把看过的牌放回这堆牌的最上面。”
⑷ 表演者把另一堆牌叠在观众选的一堆牌上面，堆他说：“你看过的一张牌，在全牌中什么地方，知道么？”观众说：“不知道。”表演者说：“你按我的办法去做，就能知道在什么地方了。”
⑸ 接着请观众面朝台下，把牌移到背后。第一步，先把最上面的一张牌移到牌的下面。第二步，再把现在上面的一张牌翻转过来，使牌面向上，并任意插进全牌中间。这两步办完以后，把全牌拿到身前。
⑹ 表演者说：“你把牌展开，牌背向上，找出你刚才翻转牌面向上的一张牌，在它的下面一张牌，就是你看清记住的一张牌。”观众照样去做，果然是他看清记住的牌，并给台下观众察看。
⑺ 为什么由观众翻转的一张牌，在身后插牌时正好插在看清记住牌的上面呢？真是神秘莫测。
http://xiaolin.net/shishang/paiji/ 有很多的哦！
1:4张A跑上跑下

效果：拿4张A出来给观众看。。然后放到最上面。。开始在桌面上把4张A分开放。然后拿一张放下面。打个手响。A跑上面了。再拿一张放上面。。打个手响。A跑下面了。再拿一张放下面打个手响跑上面了！再拿一张插中间。。打个手响。哎~？？不在上面

做法：拿4张A给观众看的时候在A下面多放一张空牌。然后分看往桌子上放的时候第一张牌就是最后插到中间的牌！ 其他依着做就到上面的效果了！

2 ：寓言魔术

效果：拿一张纸写上两张牌。例如：红2黑2。但是不给观众看。将纸插在牌的中间。然后翻给观众看。。纸被夹在了红2和黑2之间！

做法：纸上写的是最上面的和最下面的牌。。插好后。翻给观众看的时候右手拿着纸的上半部分背面对着纸。左手那下面的那部分压在纸上。。能给观众一个错觉！

3：三牌寓言

效果：洗过牌。把牌给观众。让观众把一桌牌随便分成三份放在桌子上。魔术师可以知道三份牌最上面的那张是什么牌！

做法：首先要知道最上面的那张牌。。洗的时候不能把最上面那张洗进去！分成3分后。第一份上面的就是你记的那张牌。第二分上面的就是第一分上面起的牌。第三份上面的就是第二分上面起的牌。然后三份牌最上面的牌就被寓言到了！

4：4A居首

效果：把牌分成4份。拿起第一份。在第一份上面拿三张牌到第一份的下面。。然后再从第一份牌的上面拿牌到其他三份牌上各一张。放下第一份牌。拿其第二份牌。做和第一份牌一样的事。拿第三份。第四份牌一样！放完以后呢！4张A就在每份牌的最上面了！

做法：在魔术开始时4张A就在牌的最上面。然后按上面的放自然就在最上面了！

5：团结的3K

效果：拿3张K出来。。给观众。然后魔术师自己在桌子上放张杂牌。让观众在杂牌上放张K。魔术师再放一张。观众再放一张。魔术师又放一张。观众放第3张！把桌子上的牌放在左手的牌上。喊声团结。打开最上面的3张。3张K就又在一起了！

做法：事先把第4张K放在总牌的第2张下面。也就是第3张的位置！按上面的做法就行了！

一个很有趣的纸牌魔术，道理很简单，只要你表演能力到位，百变不漏，那么就废话少说开始教学。
首先我们拿一副扑克打开的时候，偷偷背一张牌。方法：新手可以用四个手指在前面推牌，大拇指固定住第一张扑克。从左往右推！！

这个时候观众看到的第一张牌，其实就变成第2张了。

我们叫观众在前12张里面随便记一张牌，记住牌的花色和牌的位置，比方说是第4张。
然后我们把牌合起来，注意一定不能叫观众看到我们背了一张牌。

合牌以后观众看到的第4张就变成了第5张，我们数到4的时候，其实就是观众看到的第3张，把他插到牌的中间，观众看的第4张就在牌的第一张了。
其实有2中表演方法，你可以给观众说你吹一口气牌就变成第一张了 你信不信。呵呵这是一种
第2种就是你问观众，你生日是几月？牌就可以出现在第几张，比方说3。叫观众拿住整副牌，去想刚才看到的牌。你把牌一张一张的放在桌子上，观众看的牌就在放下去的第一张，第3张当然不是观众看的了，这样观众会笑你，不过不要紧马上就有他好看，你给他解释，可能是你刚才没有集中精神去想，你再来想一次。你把数下来的3张牌放到整副牌的最上面，刚才的第一张就变成了第3张。叫观众拿住牌再想一次他刚才看到的牌，再次数1 2 3的时候就是观众看到的了。
[分享]空手变硬币！
伸出右手，掌心向观众，然后用大拇指分别弹食指，无名指和中指，在弹中指的时候突然手里多了个硬币！你知道怎么做的吗？这是个手法魔术！
很简单，用拇指根藏币法或者虎口藏币法把硬币藏在拇指根部，面向观众时，拇指正好当着观众的视线，弹中指时食指和中指一起把硬币拉出来就 可以了。不过手法要练，要不然会让观众看出来的：）

③ 影视表演技巧有哪些

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典着名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

④ 舞台表演技巧

理想的模式是,舞台表演,练习,象唱歌一样每天练习,,, 用到唱歌的舞台表演,那就是加音乐嘛,,接近舞蹈咯 给你指条长路, 找个 陈正明影视舞台表演 的教材(去电驴找就行,买碟80块肯定是亏,象我一样亏) 随便看看,,,然后注意里面一个练习 柔和的音乐,身体随着音乐摆动,,象韵律操一样,,不过你自己随意动了 要求,把音乐容入身体中,,,精华所在 当然也有即兴的情况,象你现在 直接找你要唱的那首歌的MV,,生班硬套 - - 注意动作别太多,,配合音乐就行了, NO动作太多,NO僵硬 OK,,你自己努力吧,,看看薯仔里面,MC KNIGHT的 WIN&BACK AT ONE 这个视频,两首歌连唱的学学人家

⑤ 表演的技巧

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典着名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

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表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

⑥ 短视频拍摄技巧有哪些

现在抖音、微视等短视频软件深受大家喜爱，很多网友都是资深的短视频玩家，但是很少有人知道短视频拍摄的技巧，其实如果掌握一定的拍摄短视频的技巧可以涨粉很快哦，今天，趣编网的小编就为大家带来五个简单的拍摄短视频的小技巧。
短视频拍摄技巧一：构图
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就“screen depth”。
这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。
制造“screen depth”有四个办法：
（1）方法之一，就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。
（2）方法之二，就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。
（3）方法之三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。
（4）方法四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。
短视频拍摄技巧二：创造景深
（1）相机要有一个大的传感器。
（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。
（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。
短视频拍摄技巧三：声音
好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。
短视频拍摄技巧四：调色
我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。
很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。
短视频拍摄技巧五：黑条

⑦ 表演小品的技巧（急求！！！！）

小品表演技巧主要有以下几点：
1、说话一定要清楚，要让观众听得清你在讲什么，否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。
2、语言的技巧非常关键，每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠，摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演是种配合。从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里，不能因为没你突出戏份的时候，就松懈了表情和肢体动作。舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。也不能过分抢戏。总之，一切为了节目的效果。
4、要学会调动情绪。在上台前，要调整情绪，调动点紧张感，但也不能紧张过分。
5、如果发生失误，尤其是忘词，要会灵机应变。
6、走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化，但不能特别过火。
8、表演要有灵性。
想要提高小品表演技巧只有不断地排练，持续总结、突破，才能有良好的效果。另外，多去观察生活，表演本身一般来自于现实生活，需要多积累。

⑧ 演员入门需要掌握的表演技巧有哪些

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典着名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

⑨ 小品表演有哪些技巧

一、探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法

紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。

二、多练习、多上台

纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。 以上我对如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的阐述，希望老师们和同学们批评指正，有一点可以肯定的是，每一个人只有通过大量的小品的表演练习和总结，才能学会表演好小品。

⑩ 唱歌技巧，在KTV唱歌技巧

技巧一：ktv话筒的拿法

在唱歌时，手应该拿在话筒的中间偏下的地方。

技巧二：唱歌时的姿势

唱歌时应该站起来，这样整个人的气息和呼吸才会顺畅，这样在发声时，胸腔会产生更好的共鸣，唱出来的歌声，自然也就更加优美。

技巧三：关于选歌

我们再选歌的时候，尽量选一些难度不大的歌曲，没有太多高音和假音的歌曲。含有高音和假音的歌曲，虽然好听，但是却不好唱，一般人很难驾驭。

技巧四：摆正心态

唱的好听固然好，唱的不好也不要紧，只要开心就行。所以，我们在ktv唱歌的时候一定要摆正心态，不要太过于紧张。只要摆正心态，多唱几次，自然就唱的好了。

(10)表演技巧和方法视频扩展阅读：

1．歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。