快速学素描的方法只用二b

1. 如何快速的有效的学好素描

以我个人的经验来看，从执笔到画静物到画石膏像等等这些过程都是必须的，这方面的要领已经没必要再在这里重复一次，所以我们有必要从其他方面促进我们更快速有效的学好素描，快速学好素描首先你要有充足的时间能够保证一次性有两个小时以上连续画画，只要进入状态的话，状态就很容易保持，那么画出来的画质量就会更高了，随时受到干扰中断绘画的话，当下次接着话的时候容易找不到感觉，画出来质量就会很差除非天赋相当高；另外你要随时留意你身边的各种细小的事物，那会给你很多灵感，然后你要尝试着将彩色的东西去色（可以借助photoshop），那么你就会慢慢的发现光影的规律，就更容易掌握你对画面的黑白灰关系的把握，而且平时要多欣赏那些优秀素描作品；第三，你不妨可以多接触一下钢笔素描，这样反过来会促进你铅笔素描的提升，但是钢笔的弊端就是容易败笔，不容易修改，而且不像铅笔分H和B，但是却很容易入手。你可以学会用钢笔打点的方式绘画，根据不同的深浅进行不同的稀疏和密集程度打点，这样反而不容易出现败笔，而且你可以画的很放心，前提是在形画准的情况下绘画，暗处你可以直接用笔涂黑，高光处不用打点，过渡处越来越稀或越来越密，虽然这种画法有点费事但是画出来效果相当精细，画面也不会脏，很有feel的。你会在这个过程中不断地赞赏自己，你的信心就会越来越高，你的绘画水平就会飞速提升。（这儿我主要突出第三点，这是我绘画过程中的重要心得）

2. 快速掌握素描的方法

在画素描时先记住以下几点：
1、定光源，感觉下物体的质感，想好大概的构图！
2、画形，找结构，记住近大远小的规则！（虽简单，但很容易错

哦！）
3、找明暗，找出明暗交界线，在暗处涂大色调，以便画面效果整

体，再在整体上细画，画五大调子，调子跟着结构走，不要乱涂

素描不是简单的涂黑

而已！！！
4、画质感，区分各物体间的颜色，再要强调体积感！！

以上是我的简单方法，记住对你有好处的！！！

你在平时要多看大师们的书，勤想勤问老师同学，多悟解知识点，理论明确再

实践就容易很多哦！！！你多画些，勤奋点噢！你可以把我上面跟你说的那些

方法写在画板上，一步一步的对着去解决，相信你会成功的！

祝你成功！我是艺术生已考上大学了~~
你多看下《伯里曼》和《艺用解剖》这两本书！！！

3. 求学过素描的教我如何使用2b,4b,8b,hb的铅笔，他们分别有什么作用，怎么用

哦哦，好吧，先说说hb，这个我很少用，早年画素描用的时候印象不好，因为那时候自己造型能力有限，所以总是修改，hb的铅比较硬，素描软橡皮涂不干净，用4b橡皮涂多了伤纸起毛，所以后来即使是起形都会用2b铅笔。但是后来发现，石膏素描最后需要排线，用hb还是不错哈，当然要调整好手劲儿，轻重挺重要。

2b铅笔起形不错，当然对于我而言，只是石膏起形，如果是风景什么的，我还是会选择4b以上的铅笔，当然现在选择哪种都无所谓了，可是在某个学习阶段，还是会在意吧。

4b铅笔用于明暗交界线倒是不错，调整手劲儿可以画出很多深浅变化。

8b铅笔很少用，当然也用过，只是后来很少用，因为这种铅笔看似很深，但是铅是会反光的，而且素描绘画讲究的是整体明暗关系，并不是调子越深越有理，而是整体明暗关系合理才是硬道理。所以很少用了。

以上只是个人用铅笔绘画的经验，楼主用过慢慢尝试就明白了。

4. 学素描的方法

随身带几只B,2B,3B,4B,5B,6B,HB,2HB,4HB,一个小刀，几张素描纸，画板。先画线条，再画正方形，长方形，圆，打形体时用4B，画完后用5B，画投影后图图形3遍

5. 初学者想学素描有什么好的方法

很都人都想学习素描，或出于个人爱好，或职业需要，或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。我们要清楚自己的学习目标，是纯兴趣？还是职业要求具备绘能力？

素描是所有绘画基础的根源，明确了自己的原动力是什么，就可以选择方法进行学习了。

开始自学素描的时候，最关键的不是拿一两本看起来逼格很高的书进行临摹，而是学会如何审美。懂得欣赏什么是美，分辨什么是丑很关键。

很多初学者一上来就开始画人像，画出的作品也非常难看。于是就问：‘老师，你觉得我这个要怎么修改？’我说：‘面部的质感没有表现出来，明暗需加强。’他说：‘老师，什么是质感？’

……你初学素描吧？

强调一下，初学时，不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。（可以画着玩玩，但不能作为平时的练习）不是因为不能画，而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习后才能掌握的一项技能，没有什么捷径。

学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：

练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。石膏五官。伯里曼、石膏像、人头像。胸像、人体。

＞＞关于素描用笔。

铅笔以H和B来分别，区分其硬度和黑度，H越高越硬越浅，B越高越黑越软，在素描表现光影时要用到大概2B-4H的范畴。

当然这个范畴可以根据个人情况而定，并且一般在选购时要认准这种绘图铅笔。另外，一些牌子的铅笔效果确实很差，因为人家是写字用的，不是专门的绘图笔。

不同种类铅笔的表现形式：

至于在练习中总结经验或者技巧，这个需要慢慢来。

6. 画素描有2B,4B,6B,8B的铅笔，初学者应怎样使用和选择

H代表硬度，前边的阿拉伯数字越大代表越硬
比如3H比2H硬；B代表软度，道理相同，4B比2B软。H系列的铅笔绘画后不易修改，B些列的铅笔绘画后容易修改。所以建议初学者选择B系列当中的2B\3B为宜。

7. 如何快速学会素描

什么是素描

对于一个学习专业绘画的学生来讲:
素描是最初接触的部分，是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。
对于一个艺术家而言:
素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法， 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。例如伦勃朗与荷尔拜因的画素描就常常是为油画做研究工作。他也是画家出门走向街市和大自然收集创作材料的好方法，以前可没有相机，而且现在很多艺术家也更喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物。例如靳尚谊经常是走到哪就将画笔带到哪。
有些精品素描画已经不是简单的草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且他们也非常擅长以素描的形式来表现对象。

一、 素描定义

广义上的素描（sketch），涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。速写符合素描的定义，速写是素描的一种。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描一般可分为明暗素面（或称光影素描）和结构素描（结构素描是用虚实变化的线条来表现物体的素描关系，注重物体的结构关系，与表现纯明暗关系有所不同。是根据物体的结构受光变化，用不同的深浅线条来表现物体的块面转折及受光效果，突出结构，根据受光效果适当铺上适当明暗 。表现时很注重物体内部的结构和复杂的穿插关系，基本上是用线来回穿插，穿插中还有好多联系，注重近实远虚变化的素描表现效果。重在画清结构体面转折）

二、素描分类
1、铅笔素描
铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始，并练习运用。
不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
2、木炭素描
木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。

三、素描的题材
1、以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

四、素描的工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
1、铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
2、炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
3、钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
4、纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
5、画板：
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
6、橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
7、削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

五、素描的技法和种类

1、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
5、毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
6、艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

8. 如何快速学习素描方法

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9. 画素描时，要怎么排线用几B的铅笔

素描排线方法：

排线最好能做到两端细中间粗，至少两端别带勾别画圈否则会显得很潦草。两条或两组线相交时相交角最好别大于30°，小于15°更好。这样可以防止看起来像渔网，很稀疏或难看。暗的地方不用太注意，但浅的亮的地方最好让线整齐一些。

多层排线时注意：第二层线条要与第一层线条成30°角排列。第三层线条要与第二层线条成30°角排列。让每层之间呈现菱形状态，另外再次加深时可以按以上三步再次排列，让调子看起来有透气性，尽量不排成井字形，不要有丁字线。

另外，排线时注意用力不均造成的线条头重脚轻，或者是排线方向不定，左一下右一下的，就容易造成整体调子混乱。

1、平行排列：可从顺手方向画线排线，排线要有次序。

画素描用笔选择：

素描一般使用2B、HB、B、4B、6B 等多种铅笔。
1、B越多越黑（black），H越多越硬（hard），铅芯硬了颜色也浅。
2、素描是通过颜色的深浅明暗来塑造真实立体效果的，所以要用各种软硬深浅不同的铅笔。区别在含碳量不同，软硬不同，b数越高越黑。
3、因为软硬不同表现的质感也不同，高亮有细节的部分用b数低的铅笔比较容易出细致的小笔触，b数高笔触容易被蹭开搞脏。
4、b数高的笔画出的东西会很好抹开，然后就会有一种光光软软的感觉，但是整张画都这样没笔触会显得比较闷和匠气
5、一张画一开始最好不要用硬铅铺，尤其是黑的地方。

使用技巧：构图的时候最好用HB，这样不会在纸上留下痕迹方便擦改，画暗部的时候要用一些软的铅笔4B或者6B都行，画亮面时最好用硬铅，2B或HB能出效果。

10. 由于条件的限制,我只有2B铅笔,我该如何画好素描(个人试画了一下,效果实在不怎么样,线条很杂很乱.)

线一定要流畅.用劲不能太猛, 当时我们画素描的时候记得老师说过,线一定画得要两头细,中间粗,这样画出的线得都美. 你可以拿一张白纸,先练习线条再画素描.希望对你有帮助 靠上的调子明暗虚实对比的变化，就可以改变那种生硬。有时为了表现效果，物体边缘不要扣的太死了。该柔则柔，该实则实。尺度自己把握好 注意观察和感觉 首先在对描绘物体的观察上做到一定程度的深入, 把物体给你的感觉记牢,那么什么地方该柔,什么地方该实,自己都会有一定的把握 素描也会为了考虑整体的效果而抓住感性的部分,来自己调整,而不是仅仅通过技法和理性分析去描绘具体物象 毕竟人不是照相机,当然技法的掌握也是十分重要的 一、力道要均润这样的画会显得线条的曲线显得流程 二、两头细中间粗这是必要的但是如果太柔太硬会显得这幅画死沉沉 三、尺寸也要会比对这样就 接下来这就是一副生动的画了