唱课教学方法

A. 幼儿园歌唱活动的教学方法

第一：强调护“嗓”比练“嗓”更重要，处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如果不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑或声带小结、息肉，严重的甚至失声。

因此，首先应在儿童学习歌唱前，组织专门的嗓音保健课，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。

“轻声讲话”、“弱音发声”、“合理用嗓”、“半声练习”，以及包括生活中应注意的不能迎风歌唱、边跑边唱和在运动前后、饮食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。这是一套适合儿童的“嗓音保健法”。

第二：把“看不见”“摸不着”的声乐技巧，融化在儿童直观的形象思维中，对于研究儿童声乐教学的教师必须明确，儿童歌唱与成人歌唱是两个完全不同的概念，成人歌唱方法与儿童歌唱方法也是两个完全不同的范畴，如果用成人的方法来考虑指导童声，那将难以获得好的效果。

在声乐活动中，发现了一些问题，有的教师跟儿童大谈声乐理论中的“位置”、“共鸣点”、“关闭”、“三种唱法”等专有名词，把学生弄得一头雾水。在学习中，应针对儿童要用浅显的、容易理解的方法去达到目的。

美声歌唱的技巧重要部份是在气息的支承下，使声音从喉头进入到鼻咽腔的通道上，从而获得较好的头声。这是每个学习歌唱者的必经之路，也是儿童歌唱的必经之路。这个听起来似乎很深奥，老师在训练时，故意轻描淡写化，用“开火车“的方法，启发学生的想象力。

老师说“声音好比“火车”，“鼻咽腔通道”好比“铁轨”，火车必须在铁轨上运行，这是学生们容易理解的浅显道理，火车到达的方向是“北京站”，老师指着前额的眉心处，示意声音要唱到的地方;开火车的动力在这里，老师指着腰腹部，示意气息;

大脑是总指挥，每个同学身上其实都带着“老师”，这个“老师”就是“耳朵”!当学生声音不对时，老师风趣地说“你们的老师听听，火车离开铁轨啦!”学生会很快的把声音调整好;

当注意了上面的“通道”，又不注意用气息时，老师又说：“火车没有油了，开不动了!”学生赶紧用手摸腰腹部，注意使上劲，把气息找回来;

当声音通过“通道”到达前额眉心处时，老师高兴地鼓励道，“啊!对了，你开的‘火车’顺利的到达了‘北京站’啦!”学生高兴得手舞足蹈，很有成就感!训练，是获得头声的基础。

第三：轻声的“哼唱”。一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。儿童要获得好的头声，要从弱声的哼唱训练开始。

过程是：抓住自然状态的“哼唱”训练有气息支托下的“哼唱”，使儿童声带其各器官充分调节好了之后，再慢慢地予以加强和扩大。如果注意观察会发现，“哼唱” 其实是儿童本身最自然、最喜欢的状态，在放学的路上、回到家里、同学相聚时经常会听到儿童自哼自唱，这也是最宝贵的歌唱最初时的自然状态，要抓住这一感觉。因为哼唱“ng”会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下从而使学生可获得较好的头声。

B. 谈唱歌课教学中如何让孩子的歌声更美

【摘要】:让人生享受音乐,用音乐美化人生"是我们新课标的基本宗旨，唱歌教学在音乐教学中占有主要地位，可以培养学生高尚情操，良好品质，提高审美意识，使学生身心得到全面发展，同时也是对学生进行情感教育行之有效的方法。 【关键词】： 歌唱教学 新课标 科学发声歌唱教学是音乐教学中非常重要的部分。作为小学音乐教师，教会学生用科学的方法演唱是非常必要的。那么怎样使他们掌握正确的唱歌方法，让他们的歌声更美呢？一、激发演唱兴趣苏霍姆林斯基曾经说过：“兴趣是最好的老师”。尤其是小学的音乐教师在授课时要花好大的心思在学生的兴趣上。只有有了学习唱歌的兴趣才能够很好的学唱歌曲。﹙一﹚、形象描述对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要教师用新颖而贴切的比喻来解决。如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。﹙二﹚、有趣练声结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节。学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做元音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很高，不但巩固了“U”元音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。﹙三﹚、音乐到家庭：1、以“娃娃家”游戏的形式，孩子做“妈妈”“爸爸”，让孩子边抱着娃娃哄“宝宝”睡觉，边学唱摇篮曲。可启发孩子想想说说，妈妈抱着宝宝哄宝宝睡觉心里是怎么想的，该怎样唱摇篮曲。接着问：“宝宝快睡着了，妈妈唱歌的声音会是怎样的呢?”让孩子置身于情景中，很快就能掌握了唱摇篮曲的方法，知道唱摇篮曲要亲切、温柔，随着乐曲情绪的变化逐渐地变轻、变慢。妈妈要以“外婆”口吻称赞孩子，“真能干，一边哄宝宝，一边唱歌，真是个好妈妈”，使孩子尝试成功的愉悦。 2、以“开汽车”的游戏形式，将几张小椅子拼接成汽车，蛋糕盒的底盘当驾驶用的方向盘，让孩子做司机，爸爸、妈妈做乘客。边玩开汽车的游戏，边教孩子学唱《小司机》、《让座》。爸爸妈妈和孩子可以调换角色，举一反三，学唱类似的歌曲。 二、掌握科学的发声方法童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。小学生在演唱中容易喊唱，所以让学生掌握科学的发声方法是首要问题。因此，正确的、科学的发声方法对儿童歌唱是极为重要的。注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。鉴于此，我认为在童声歌唱的训练中应注意以下有关问题：一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态﹙一﹚、轻声教学为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。﹙二﹚、训练正确的气息支持呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。三、让学生学会用情感演唱每次学习歌曲都会给学生说：“不动感情不歌唱”。不管是大人还是孩子都会有丰富的情感，而歌曲正是这些情感的完美表达。任何声音失去了情感，便不可能是美的。应该怎么做呢？﹙一﹚、朗读歌词，激发学生情感。歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词对于学生来说，是加强分析理解歌词的最佳手段。怎样让学生分析歌词呢？我认为在音乐教学工作中，当学生接触一首新歌时，首先应该通过朗读歌词，然后划分段落，教师启发诱导学生找到歌词所表达的中心，并要他们用语言表达出来，然后由教师总结歌曲的内在思想感情。如：在学习人教版一年级《我爱家乡，我爱祖国》这首歌曲时，用多媒体向学生们展示了黄河、长江滚滚长流的画面。这样不仅使学生了解了我们伟大的祖国，而且调动了他们的思维联想，感情的进入，又激发了他们学唱歌曲的兴趣和欲望。 ﹙二﹚、理解歌词，升华学生情感。通过朗读歌词，学生对歌词表现及内涵有了初步的理解和认识。在此基础上只有深入逐段逐句的分析研究，才能达到更深地理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感，从而在歌唱中通过声音表达出来，丰富并升华学生的思想感情。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，歌曲用讲故事的形式《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲采取叙事性手法，记叙了乌鸦反哺的感人故事。旋律多采用同音进行和三度、四度跳跃音程，并逐句下行，节奏由密渐疏。歌词形象生动，寓意深刻。给人们以启示：爱不仅仅是索取，更重要的付出和奉献，教育孩子懂得爱并学会爱。﹙三﹚、挖掘作品内涵，正确表达歌曲情感。在唱歌教学中，教师还要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法；歌词的思想性；表达了什么样的情感；音乐的高潮在何处；哪些地方有难度需要特别注意等；要深入挖掘作品的内涵。只有这样，才能更好地做到正确地表达歌曲情感。比如前段时间我听了一堂五年级的教唱课《让我们荡起双桨》，首先老师描绘了歌曲的意境：微风拂动着柳枝，欢乐的孩子们摇着小船，湖面上荡起涟漪。老师用愉悦的表情、自然朴实的动作，把学生带入歌曲的意境之中，让学生真的感觉到了童年的幸福，生活的甜蜜。教师随时结合歌曲的旋律与意境点拨学生，让学生从内心领悟歌曲的意境，从而对这首歌产生极好的感觉，萌生出想学会它、学好它的念头。如此这般，学习歌曲的过程，就成了享受艺术美的过程，学起来轻松，理解起来深刻。在优美的旋律中，让学生的思想意境和歌曲的意境融为一体，一切就会很自然。在轻松的音乐氛围中，不知不觉就把学生领进了音乐的殿堂。不难看出，深入挖掘作品的内涵，深入地了解作品的意境是表达歌曲情感的一种强有力的手段。 ﹙四﹚、聆听歌曲。当学生完整的学唱会了歌曲之后，在对整个音乐背景和歌曲内容熟悉的情况下，教师可以让他们通过CD、VCD、POWERPOINT幻灯片等能有效的将视听完美的结合在一起，使学生受到作品美工感染，加深学生能够对作品的理解和对主旋律的记忆。如今的音乐新课程教学，要直观形象的展示教学过程，充分发挥电教媒体在音乐课堂教学中的辅助性作用，使教学活动立体化，激发学生学习兴趣，创造更多的机会让学生参与，使其在良好的教学气氛中丰富知识，增强技能。在新课程教学中合理的运用电教媒体，学生会不断的接受新的刺激，学习情绪高涨，这样既加大了教学密度，又优化了课堂教学。另外，在情感体验上，小学生在生活中的亲身经历、亲身体验有很大的局限性。为了丰富他们的情感体验，可以通过学习一些描写各种人间情感的文学作品，电影、电视等，间接体验色彩绚丽、变化多端的情感世界，从中汲取营养。还可以让他们多接触社会，增加阅历和扩宽知识面，理解和接受别人，多一点感动。 四、评价激励在歌曲教学中，我采用学生自评、生生互评、师生互评的多元评价机制激励学生演唱水平的自主发展。如在教一年级《小雨沙沙沙》时，先让学生分两组有感情地唱一遍。让学生互相评价一下，并指出优点和不足。有的学生认为表情还不够，有的学生认为声音不够轻柔，也有的学生认为感情的投入不够，使学生在互相评价中获得演唱上的自主发展。我在课堂上，发现学生学得认真，唱得投入时，会毫不吝啬地给予表扬和鼓励，使他们在自信中学习，在学习中发展。在评价中，培养了学生聆听音乐和欣赏别人的习惯；在评价中，提高了学生的演唱能力；在评价中促进了学生的情感交流，获得了共同发展。 五、开展活动除了在课内抓好歌唱教学以外，课外的教学延伸也很重要。为使学生的演唱水平得到更好的提高，音乐组成立了校合唱兴趣小组，每星期四下午第三节课为活动时间。我们这个兴趣小组已成立好几年了，我们能充分利用每次的活动时间给学生进行合唱训练。在我们音乐组的共同摸索努力下，我们校合唱队近几年在市组织的合唱比赛中多次获奖。 六、钻研提高孔子曰：教人先教己。要使歌唱教学取得更大的进步，就得不断学习教学理论，汲取资深教师教学经验的丰富营养，把这些先进有效的教学理论和经验有意识地应用于自己的教学中去。平时我自己还购买一些有关的音像资料，在有空时，多听听讲座、多欣赏一些童声合唱曲，多阅读有关的音乐教育杂志等等，不断从中感悟教学的奥妙，不断揭示教学的真谛。 总之，中小学音乐教学是音乐教学中非常重要的一笔，作为音乐教师，有责任也必须让孩子掌握科学的发声方法，让孩子养成终生学习音乐享受音乐的兴趣和习惯，让音乐装扮学生快乐的一生。优美、动听的歌声能净化学生的心灵，挖掘学生的潜能，展示学生的个性；能促进学生的可持续发展。有位名人说过：“执着的追求和不断的分析，是走向成功的双翼。”歌唱教学是一门艺术。我们每位音乐教师就是一名雕塑家，只要在歌曲教学中用你的专心、耐心、细心精雕细琢，就一定会塑造出精致、理想的作品。

C. 现代音乐演唱教学方法及步骤是什么

一、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学原则1、“从音乐中“提炼这一点也是结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法的核心内容。所谓“从‘音乐中’提炼”，是指视唱练耳教学内容的素材应来源于实际作品，教师通过作品分析，将其中比较典型的、适合进行视唱或听觉训练的部分遴选出来，或简化、拆分，或直接引用，成为训练各种音乐能力的课堂教学内容。2、回“音响中”感知相比“从‘音乐中’提炼”而言，“回‘音响中’感知”,就相对容易理解得多了。是指在训练过程中，还应让学生聆听实际作品的音乐音响，综合的开展作品的音响听觉分析，从整体音响效果中感知训练的各项内容，并逐渐形成综合感知音乐的能力。利用作品片段进行视唱练习时，也同样需要参照实际音响进行边听边唱的训练，增强学生对音乐的的理解力和表现力。3、以作品内容训练为主线在保留传统教学方法的基础上，增加音乐作品内容的综合训练，并逐渐以此训练为主要线索，形成多样化、多层次的教学模式和训练方法。代替以往以单一听唱训练为主，脱离具体音乐形象的训练模式。譬如在进行音高、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐要素训练时，可采用音乐作品中的素材进行训练，然后再将这些内容贯穿起来，综合的开展作品的音响听觉分析，从而达到发展和培养学生感知“音乐的耳朵”的最终目的。这一点也是该视唱练耳教学方法的原则之一。 二、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学特点以实际音乐作品为依托的视唱练耳教学，具有以下几个显着特点：1、取材广泛、难易均宜在选择训练素材方面，该种教学方法可选用的作品不胜枚举。首先从音乐时期划分上看，欧洲中世纪音乐、文艺复兴时期音乐直到近现代的印象派、现代派音乐，还有我国传统的民族音乐，都可以纳入到课堂教学的内容中来；其次从音乐作品类型上来说，声乐作品、器乐独奏作品到管弦乐作品，都可以在教学的不同阶段（指初级、中级、高级阶段）有选择性的引用进来，适用于整个的教学过程。 2、教学内容丰富，知识兼容性强结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法，通过对作品的音响聆听，不仅可以训练学生的听辨能力和视唱能力，还可以通过对音乐作品的听觉分析，从多个角度了解多种音乐的知识，辅助其它音乐学科的教学。譬如，我们进行和声连接听辨训练时，不仅要听出和声的音位，还要听辨每一个和弦的功能属性，这是和声学的范畴；又譬如在进行多声部旋律听辨训练时，我们能感受到多条旋律存在一定规律的进行，并把这些用听觉分析出来，这属于复调学的范畴；再譬如聆听作品完整音响时，我们的教学还需要对作品的段落结构进行划分、总结，这又是属于曲式学的范畴。而在进行视唱训练时，学生参照的乐谱是未经改写的原谱，它不仅包括人声、钢琴乐谱，还包括其它的其它乐器谱和管弦乐总谱。因此在进行视唱训练的同时还熟悉了乐器记谱法、总谱读法等方面的内容。还有一点就是，学生通过对音响的聆听，作品内容的训练，了解了不同时期、不同流派作曲家的创作技法与音乐风格等，这同样是属于音乐欣赏的范畴了。因此，极大丰富课堂教学内容，丰富学生“音乐的耳朵”，音乐知识兼容性强时结合实际音乐作品的视唱练耳教学的最突出特点。 三、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学意义1、辅助专业教学、为音乐活动打下基础结合实际作品训练的视唱练耳教学方法，无论是对于表演专业来说，还是对于创作、理论专业来说，都能起到辅助专业教师教学的作用，并收到良好的效果。 具体说，视唱练耳课所教授的内容可以使音乐表演专业的学生提高自身音准、节奏能力，还能在多声部合作的诸多训练中，体验到乐队合奏、合唱的真实的音乐表现，从而促进专业能力的提高；而对于创作专业、理论专业的学生而言，由于视唱练耳课堂上音响丰富，教学内容的安排又是从训练到启发性、引导性的进行分析，使他们在视唱练耳的课堂就能获得专业课上的一些基础知识。因此，结合实际作品训练的视唱练耳教学，具有辅助专业教学，为各项音乐活动打下重要基础的实际性意义。2、发展音乐感知，培养音乐审美结合实际作品训练的视唱练耳教学方法，把“练耳”的范畴扩展到音乐的每个细节，深入的对作品进行听觉分析。这种教学方法不仅让学生从比较单一的听唱训练中解脱出来，以更多的知识含量丰富了课堂教学内容；还让学生在聆听的过程中获得更多的音乐信息，这对于发展学生的音乐感知力，培养学生的音乐审美能力，无疑都具有积极的作用和现实意义。3、与音乐同步并进，有利于学科发展结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法，可以始终与音乐发展的脚步保持一致性。无论音乐发展到何种地步，只要我们教学的原则不变、教学核心内容不变，任何音乐作品都可以引进到我们的课堂，扩展我们的教学内容，增强我们的音乐能力训练。这一点与视唱练耳学科的研究方向形成统一。因此可以说，这一教学方法的实施对视唱练耳的学科发展具有重大的意义。 四、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方式在保留传统教学方式的前提下，结合实际音乐作品进行视唱练耳教学需要有以下几种教学方式的改变：1、利用多媒体辅助教学在教学中以播放实际音响来代替单一运用钢琴辅助教学的方式，可以弥补教学内容中对音色音响训练的不足，同时多媒体也是这种教学方法最主要的工具和手段。譬如说，在旋律听写训练时，可以选用某一作品中中提琴独奏或主奏的乐句让学生听写，要求学生用正确的记谱法记谱。这样一来，不仅训练了学生对音高、音色听辨的能力，还能逐渐熟练不同的乐器记谱法。2、设计问题思路展开教学在教学中以提问回答或选择的方式展开教学，是该教学方法的另一种教学方式。问题的设计由浅入深、由面到点，按照听觉的规律让学生从陌生到熟悉音乐，再捕捉音乐中的细节。在这一过程中让学生逐渐掌握作品的内容。遇到比较复杂、听起来较困难的地方，教师可列出答案选项，让学生判断。这样既避免了教学形式的单一，又可以突出听觉训练的要点。3、采用作品原谱进行教学以往在进行视唱练耳教学时，涉及的作品乐谱基本上都是经过改编的乐谱，或是经过移调处理便于演唱，或是将织体简化成钢琴织体，便于用钢琴演奏。而视唱内容也大多是以G谱号、F谱号的乐谱居多。那些移调乐器的记谱和管弦乐总谱却极少使用。因此，结合实际作品训练的视唱练耳教学方式就是要以原谱的形式进行读谱视唱练习，训练学生读谱能力。 五、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法在不同程度、不同阶段的视唱练耳教学中，结合实际音乐作品训练学生“听”和“唱”的能力，需要分几个步骤进行，以下就视唱练耳初级阶段的听觉训练方法做一些简单介绍：1、初级阶段 初级阶段的视唱练耳训练主要要求学生掌握简单的节拍、节奏和旋律乐句，并能模唱出来。以下，以英文歌曲《雪绒花》为例（见谱例1），着重 共用两个课时 练耳方面 第一步：播放第一遍音响，播放结束提问一组知识性问题。（也可以在播放之前由老师直接讲解）问题1：这首歌曲中国歌曲还是外国歌曲？问题2：曲名是什么？第二步：在播放之前提出问题，并给出答案选项，让学生带着问题听第二遍音响。（如果有问题回答错误，可在下一遍播放时再听）问题3：这首歌曲的节拍是2/4、 3/4 、4/4？问题4：这首歌曲的速度是快速/中速/慢速？问题5：这首歌曲的旋律开始音和结束音分别是？中间都用了哪些音级？并排成一个音阶。问题6：这首歌曲的节奏中最短和最长的音符分别是几拍？第三步：播放第三遍音响，要求学生在钢琴上弹出或是唱出旋律音高，并默写下来。2、中级阶段 以《阿尼特拉舞曲》为例 第一步：在播放音响之前老师先进行简单的作品介绍，提出一组问题，要求学生在听完第一遍后回答。一组一般性问题：问题1：该曲的调性、节拍、速度（包括术语和标记两种）问题2：该曲的段落划分？问题3：该曲的乐器编制？问题4：主题的节奏进入方式？问题5：主题是用什么乐器演奏的？问题6：乐曲中用了哪种特殊的演奏法？根据学生的回答，老师可以用课件的方式展示整个乐曲的结构图（见图例1），错误的回答由老师指正，在下一遍播放音响时校对。第二步：播放第二遍音响，提出一组具体问题。节奏类：问题7：主题旋律中最主要的节奏动机有(可多选)： 问题8：乐曲中段的装饰音出现在哪种节奏中？A、上题B选项的强拍 B、上题A选项的强拍 C、上题C选项的强拍D、上题A选项的弱拍第三拍问题9：与主题同时行的伴奏声部的节奏型态有几种？分别是？第三步：听写主要是将总谱中的主题旋律与和声进行记录出来。可用钢琴简化织体演奏，让学生听写后再校对。 结语 以上，本文通过对实例作品的视唱练耳训练的教学原则、教学特点、教学意义和教学方法的阐述，初步说明和论证了结合实际作品进行训练的视唱练耳课堂教学的必要性。希望能为今后的视唱练耳教学提供新的思路，为学科发展起到推进的作用。

D. 音乐课教学方法有哪些

音乐作为人们生活娱乐的重要形式，所以人们更加的喜欢通过音乐来进行放松以及发泄，同时的音乐也是人们非常重要的一种升学手段，为学习成绩不理想而音乐方面独具天赋的人提高了升学的几率，所以人们更加的注重音乐的教学，音乐教学法有哪些呢?
音乐教学法其实就是用于提升音乐能力的方法，通常的人们在选择音乐专业后就需要接受到各种各样的教学形式，音乐能够帮助人们更好的提升自己的学历，而且音乐的教学形式众多，人们可以从乐谱、音符、发音等方面得到很好的音乐提升，所以音乐教学更加的能够帮助人们得到音乐水平的提升。
音乐教学法有体验性教学法、实践性教学法以及语言性教学法等形式，这些音乐教学法适用于不同的人群，同时这些方法的合理搭配更是帮助人们更加好的掌握了音乐的诀窍，方便了人们对于音乐水平的快速提升。

E. 怎样上好唱歌课

在整个音乐教学进程中，特别是在音乐教学阶段，唱歌占有十分重要的地位。因为歌曲和器乐作品相比，歌曲中的歌词容易被学生所理解、接受，更能激发起学生学习的兴趣，收到教育的实效。同时，演唱歌曲与演奏乐器不同，它并不需要有特定的物质条件——乐器，而只要用学生固有的声带嗓音来完成就可以了。因此，唱歌在音乐教育中最容易得到广泛的开展，从而，唱歌教学成为音乐课堂的主要教学内容。唱歌是以歌声为主要手段，用音乐的语言来表达人的内心情感世界。其艺术特点是在于通过美好的声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。唱歌教学主要目的是通过演唱一些优秀音乐作品培养学生高尚的情操，良好的品质，启发学生树立远大的理想，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。所以在歌唱中对学生进行情感教育是行之有效的一种重要手段。

F. 歌唱课教学方法有哪些

按照新课程的标准，高中音乐分为《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》等六个学习模块，其中《歌唱》课程在中学音乐教育中占主体地位，它也是激发学生对音乐的学习兴趣以及提高学生音乐素质的重要手段。在新课程改革深入推进的今天，学校音乐教学的设施在逐步配置完善，歌唱领域的开课率也在逐步提高。在高中歌唱教学中，如何巧妙地转换教学方式，使学生更好地歌唱作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。我认为，除了领会教学大纲精神，明确教学目的之外，最为关键的就是在教学准备和实施过程中，尽力依照教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。

G. 小学音乐课如何开展唱歌教学

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

H. 歌唱教学的方法有哪些

歌曲是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。但音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可能脱离节奏，所以节奏是音乐的生命，从节奏入手对幼儿进行唱歌教学，才能收到好的效果。可以尝试如下方法：
1、运用儿歌训练幼儿的节奏感。
2、运用身体动作，训练歌曲节奏。
3、利用乐器来训练歌曲节奏。

I. 音乐课的教学方法有哪些

音乐课的教学方法。
理论课的教学。
实践课的教学。
乐理课的教学。